창조문학연구총서

이상시학 연구

철학박사

문학박사

이 영 지

창조문학사

□ 머리말

어떻게 하면 이상 시의 난해성을 조금이라도 더 알기 쉽게 전개하고자 하여 간행되는 이번 『이상시학 연구』는 이미 발표된 『이상시 연구』본문을 주로 한글로 고치고 이어 더 첨가한 책이다. 국문학박사학위논문취득 당시의 한문 투성 이던 이상시 학위논문 문장을 한글로 전부 고쳤다. 이상 시 연구는 1쇄 1989년 후 30년 2쇄 1997년 이후 20년이 지난 후 발간되는 『이상시학 연구』이다.

이영지, 『이상 시 연구』(서울: 양문각, 1989, 재판 1997).

구분은 제1장 오감도의 구조 제2장 오감도의 율격 제3장 오감도의 제목과 시어와 이미지 제4장 오감도의 신화 상징 제5장 이상시의 시학 제6장 이상시의 이미지 제7장 이상시의 전통성 제8장 이상시의 기독교 관점으로 나누었다.

제1장 오감도의 구조에서는 기본구조 나누기와 구조의 상관성을 주로 하였다. 아주 조직적이고 의도적인 오감도 구조를 통해 분리보다는 결합으로 문학작품이 지니는 의미를 전해준다. 제2장 오감도의 율격에서는 시가 지니는 기본적인 황금률을 다루었다. 제3장 오감도 제목과 시어와 이미지에서는 전해오는 일화와 같이 이상이 끝내 오감도라고 주장하는 시적 뜻이 천은지혜의 원리에 있음을 아름다운 한국만의 민족정서로 연구하였다. 제4장 오감도의 신화 상징은 시적  상징이 지니는 다양성에 대하여 논하였다. 왜 그토록 이상 시가 마음의 중요성을 나타내려 하는지를 주로 연구하였다. 이상의 영웅의식 관점으로 이 세계를 손 안에 넣으려는 초월성과 일상성 그리고 드디어 회복하는 과정이 안내된다.

제5장 이상시의 시학에서는 시가 지니는 대치성과 모호성을 기본요소로 애매성과 모호성 그리고 시의 리듬을 주로 한 시어구성이다. 그리고 제6장에서는 이상 시의 이미지가 지니는 현대성의 신화분석을 한 결과 이상시가 신에 대하여 관심과 순수성이 있음을 논하였다. 자신이 앓았던 병에 대한 시적 승화이다. 제7장 이상 시의 전통성에서는 이상시가 지니는 현대적 감각이 사실은 우리의 전통성에 아주 밀접해 있음이다. 특히 시조 논리를 그대로 지녔다. 제8장 이상 시의 기독교 관점에서는 왜 이상시가 기독교 관전에서 논의될 수 있는지를 알아보았다. 문학을 하는 사람들에게 구원의 문학이 가능한 근거이다. 작품하나로도 인생은 값어치가 되는 이 귀중한 메시지는 절대불가항력적인 현실 앞에서 신의 힘이 얼마나 큰 지를 알려주는 중요한 계기가 되었다. 그리고 연구된 도표 등의 반복은 성경에서 여호와라는 말이 거의 장마다 반복 되듯이 이상시학 연구에서도 이상시가 시조의 원리를 설명해주는 아주 중요한 뜻을 전하는 계가가 되었기에 그만큼 중요함을 일깨워주는 그림들이다.

『이상 시 연구』 2쇄 이후 20년이 흐른 후 이 책을 개정판으로 내게 되도록 도움을 주신 분들과 하나님의 은총에 무한 감사를 드린다.

2016.  8. 李 英 芝

이상시학 연구

목 차

□머리말	03

제 1장 오감도의 구조론	11

1 서론	11

(1). 문제의 제기	11

(2) 오감도의 연구사	14

(3)) 오감도의 연구 접근방법	19

Ⅱ 오감도의 구조	25

1 기본구조	25

1) 반복구조	26

2) 분리구조	33

3) 통일구조	40

2 구조의 상관성	48

1) 확대 · 수축과 상승 · 하향 성 · 속 피안 · 일상의 대립관계	48

(1) 확대와 수축…49               (2) 상승과 하향…54

(3) 성과 속…58                   (4) 피안과 일상…64

2) 음양 · 생성 · 불균형 · 배수의 결합관계	70

(1) 음양의 결합…72               (2) 생성의 결합…75

(3) 불균형의 결합…80             (4) 배수의 결합…84

제2장 오감도의 율격	89

Ⅰ호와 호의 리듬	89

1.호와 호의 리듬	90

1) 시제 1호: 5호 2호와 6호 3호와 7호 4호와 8호의 대립 리듬	90

(1) 시제 1호와 시제 5호의 리듬…90 (2) 시제 2호와 시제 6호의 리듬…94

(3) 시제 3호와 7호의 리듬…96       (4) 시제 4호와 8호의 리듬…98

2) 대립의 조건	101

Ⅱ 조화의 리듬	102

1.호와 호의 조화리듬	102

1) 감탄 · 좌우균등 · 불균형 · 절망을 넘어서는 조화의 리듬	102

(1) 감탄의 리듬…105            (2) 좌우균등의 리듬 107

(3) 불균형의 리듬…108          (4) 절망을 넘어서는 리듬…110

2) 조화의 조건	112

제3장 오감도의 제목과 시어와 이미지	113

1 이상 시의 제목 「오감도」	113

2 오감도에서의 오烏와 감瞰의 상응성	114

1) 가마귀 오烏: 위로 쳐다봄의 의미	114

2) 감瞰: 내려다 볼 감瞰의 의미	117

3) 천은지혜天恩地惠	118

3 그림 도圖	120

1) 오감도의 시제와 효	120

(1) 시제 1 · 2 · 3 · 4호와          (2) 시제 5 · 6 · 7 · 8호와

오烏의 효孝…122                  감瞰의 베풂과 따뜻한 시선…123

2) 도圖와 시제 9~15호	125

Ⅱ 오감도의 시어	126

1.오감도의 시어	126

2 삼위 일의 시어구조	130

1) 이상以上’의 시어구조	131

2) ‘이하以下’의 시어구조	133

3) ‘권총 · 발사 · 총탄 대신에의 시어구조	135

제4장 오감도의 신화 상징	137

Ⅰ상징성	137

1 초월 상징	138

1) 아해	140

(1) 무서움을 퇴행시킨 아해…141      (2) 통과의례의 아해…142

(3) 집단의 무서운 힘…144            (4) 뚫린 골목을 만드는 아해…146

2) 아버지	147

(1) 영원한 삶에 대한 자각의식 …147  (2) 삶의 무한한 연결 …150

(3) 시대를 초월한 인간애 …152       (4) 신적 존재 …153

3) 싸움하지 아니하는 사람	154

(1) 싸움에서 이긴 사람 …154         (2) 지상에 영원히 살아 있는 사람 …156

(3) 성스러운 세계  …158             (4) 가을의 신화 …159

4) 책임이사	160

(1) 책임의사의 처방 …160            (2) 지속성 …163

(3) 마음의 중심을 잡아주는 책임의사 …165  (4) 의술의 영역 …167

2 일상의 상징	169

1) 낙상한 아我	169

(1) 신의 눈앞에 낙상 …170        (2) 흔적을 위하여 노력하는 나 아我 …171

(3) 내가 숨는 곳 … 173           (4) 순환성을 거부하는 나 아我 …175

2) 앵무	177

(1) 아알지 못하는 관계 … 177     (2) 거꾸로 된 추방대상 …179

(3) 부끄러워하는 사이 …180       (4) 가을 이미지 …182

3) 현화	184

(1) 일봉가신과 서재의 관계 …184  (2) 일지식지 …187

(3) 1회의 인간 …189              (4) 부패한 한 여름 …192

4) 시험담임인	194

(1) 수술의 반복 …194             (2) 1축철필과 1장백지 …196

(3) 해부의 진행  …198            (4) 익일 …200

Ⅱ 이상시의 상징기능	201

1 회복 상징	201

1) 나	202

(1) 자아의 자아 …202             (2) 존재의 현현 …204

(3) 큼직한 손과 합일 …205        (4) 봄의 이미지 …206

2) 이슬과 홍수와 흰 비둘기	207

(1) 나의 소유 …207               (2) 재생 …208

(3) 부활정신 …212                (4) 나비 · 홍수 · 하늘과 계절의 순환 …216

3) 내 팔과 모자	217

(1) 자신에 대한 애착 …217        (2) 역사의 재생 …220

(3) 당기는 힘 …223               (4) 낙엽 지는 가을 나무 …226

4) 꿈	229

(1) 일심동체 …229                (2) 지속성 …233

(3) 불사조의 심장 …253           (4) 겨울의 신화 …238

2 상징의 조건	240

제5장 이상 시의 시학	257

Ⅰ서론	257

Ⅱ 이상 시의 시학	259

1 기본요소	259

1) 시어의 대치	259

(1) 시어의 대치 …260              (2) 시의 모호성 …262

2) 시의 비문법성	265

(1) 시의 비문법성 … 265           (2) 에로틱성 …268

3) 시의 리듬	272

(1) 문장리듬  …272                (2) 입체의 리듬 … 276

(3) 리듬의 방향 …279              (4) 종결문장의 허사 리듬 …282

2 시어구성	283

1) ‘이상’의 시어구성	284

2) ‘이하’의 시어구성	288

3) ‘악수’의 시어구성	292

제6장 이상 시의 이미지	297

Ⅰ현대시와 이미지	297

Ⅱ 이상 시어의 이미지	298

1 이미지 분석법	298

1) 이상 시어 ‘상승 · 하향 · 유추’ 이미지 분포	300

(1) 상승 이미지: 신 · 크리스트 …302  (2) 하향 이미지: 절름발이 …306

(3) 유추의 이미지 …

2) 순수 · 이성 · 경험유추	315

(1) 순수유추 님의 이미지: 거울 …315  (2) 이성유추 이미지: 오감도 …318

(3) 경험유추 이미지: 시계 …321

Ⅲ 현대시로서의 이상 시	325

1 이미지 비율 분포도의 아이러니	326

2 이미지 시어의 아이러니	327

1) 시어의 아이러니	327

2) 리듬배열의 아이러니	328

3) 영의 세계	332

(1) 0의 정상성 …332                 (2) 0 이후의 0.1의 정상성 …335

4) 순서쌍	336

(1) 가운데 점을  중심으로 한 순서쌍 …336  (2) 순서쌍의 진리 … 338

(3) 병의 호전 … 339

3 절박감과 절박감 풀기의 순서쌍	340

1) 인간의 나약성과 절대성	340

2) 책임의사의 한계	345

(1) 책임의사 이상 역할 …341         (2) 가상공간에서 낭송 reading …343

제7장 이상 시의 전통성	347

Ⅰ서론	347

1 전통 시에의 접근	347

2 전통성	352

1) 황진이 시조와 소월시와	352

(1) 초 · 중장의 대립상응리듬과         (2) 의미대립리듬과

종장의 리듬 …353                     종장의 리듬 …359

2). 소월시의 전통원리	368

(1) 소월시의 긴장언어 …368            (2) 소월시의 전통성 근거 …385

2. 소월 시와 이상 시와 황진이 시조의 리듬도 …391

Ⅱ 오감도의 전통성유추	395

1. 대립적 율격과 조화의 리듬	395

1) 고시가들	395

(1) 처용가 …395                    (2) 쌍화점 …395

(3) 청산별곡 …396                  (4) 용비어천가 …396

2) 오감도 시제 호의 삼분 리듬	399

3) 전통 리듬의 의미 중량	402

2 회복	408

제8장 이상 시의 기독교 관점	417

Ⅰ작가혼	417

1 일화	417

1) 초월성에의 기저	419

(1) 이름 …420                        (2) 첫 문학작품 소설 …422

2) 삶에의 도전	424

2 신에 대한 관심	425

Ⅱ 기독교 관점에서 본 「오감도」시제 1호의 리듬	428

1 「오감도」 시제 1호의 리듬	428

1) 열두제자와 예수님	429

(1) 열두제자와 예수님이               (2) 10명의 한 덩어리와

함께한 13인 …429                     3명의  한 덩어리 …

2) 동종요법의 무서운 아해	438

(1) 하나님이 살려준 아해 …438     (2) 뚫린 골목의 흥이 나는

감동리듬 …441

2 한 방울의 피를 모아 살아나는 생명리듬	444

Ⅲ 기독교 관점에서 본 「오감도」 시제 2호의 리듬	451

1 일곱 리듬	451

1) 소유리듬	454

(1) 첫째 소유리듬 “나의아버지의” 아담 “나” … 454

(2) 둘째 소유리듬 “나의아버지의아버지의” 노아 “나” …462

(3) 셋째 소유리듬 “나의아버지의아버지의아버지의”

셋째사람 아브라함 “나” … 465

(4) 넷째 소유리듬 “………” 율법인 넷째사람 모세 “나” …467

2) 아버지와 함께 리듬	469

(1) 다섯째 함께 리듬 “나의아버지와” 함께 “나”  …469

(2) 여섯째 함께 리듬 “나의아버지의아버지와” 예수와 제자 “나” …473

(3) 일곱째 함께 리듬 “나의아버지의아버지의아버지와” 만인제사장 “나” … 475

2 일곱 리듬 들	478

Ⅳ 기독교 관점에서 본 이상시의 열린 항일리듬	480

1 독립	480

2 하나로 뭉치는 항일리듬	484

* 영문요약 493

제1장 오감도의 구조

제 2 장  물은 왜 2회의 리듬을 가지나

제 7장 이상 시의 전통성

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

제 1 장  물은 생명이다

물의 신학과 문학

제1장 오감도의 구조

이상시학 연구

Ⅰ. 서론

제2장 오감도의 율격

(1).  문제의 제기

본 연구의 중심인 오감도는 이상 시 가운데서 가장 많은 논의를 자아내고 있는 대표적인 시로서 특히 본 논문 ‘오감도의 구조’에서는 그 작품들의 유기적 관계인 오감도의 구조에 최대의 관심을 부여하고자 한다. 이는 기왕에 논의되고 연구되었던 이상 시에 대한 난해성이나 비논리성에 대한 관심을 극복하고 보다 객관적인 분석을 통하여 보편적인 긍정을 시도하려는 적극적인 노력이다. 이러한 노력은 첫째로 이상의 오감도를 통해 기왕의 오해를 벗어나 보다 새로운 일면에서 그의 시세계를 파악하고 이해하는 일이며, 둘째는 현대시가 지니는 모호성을 다각적인 분석을 통해 보다 객관적으로 이해하는 하나의 시도가 될 수 있다.

이영지, “이상의 시 「오감도」의 구조” 『국어국문학』93(국어국문학회, 1985)., 329-365.

이상의 오감도를 볼 때 다음과 같은 점들에 의문을 제기한다. 첫째는 제목은 오감도지만 15편이 시제 1호에서 시작하여 제  15호로 끝났다는 사실이다. 1에서 15까지 이어지는 숫자의 나열이 결코 무관할 수 없는 일관성과 전체성을 예견하게 한다.

둘째는 전편에 나타나는 시어의 반복과 대응의 문제다. 수없이 반복되는 시어는 시어대로 대응되어 있고, 일회적인시어는 그 나름의 독특한 구성으로 대응되며, 통일되는 시어는 또한 통일성 있게 다음 호에 대응된다. 1호에서 15호로 이어 지는 시어의 배열은 단순한 시적 구성이라기보다 구체적 구조물이다.

셋째는 오감도가 1934년 7월 24일부터 8월 8일까지 조선중앙일보에 14회에 걸쳐 연재되던 중 독자들의 비난과 항의 때문에 중단되지 않으면 아니 되었다는 일화로 오감도는 미완성된 작품일 것이라는 추측이다. 또한 오감도 작자의 말에서 2000 점에서 30점을 고르는데 땀을 흘렸다는 기록을 가지고 있다. 그리고 오감도가 15호가 아니라 30호로 이어지려다 끊겼다는 추측이다. 그러나 이러한 견해는 결코 작품을 객관적으로 바라보는 자세가 아니다. 만일 오감도가 중단된 것이었거나 그 중 일부였다면 그 나머지 작품은 다른 방식으로 발표되었거나 아니면 유고로라도 남았어야 할 일이다. 더구나 작자 자신이 오감도를 미완의 것이라고 설명한 사실도 없다. 따라서 본 논문에서는 오감도 15편을 객관적으로 완결된 연작시로 보아야 한다는 문제가 제기된다.

① 이상, 『이상전집』 임종국 편저, 제3권, 수필집(서울: 태성사, 1956)., 255. ② 고은,『이상전집』(서울: 민음사, 1977)., 254.

넷째로 지금까지는 오감도의 오烏가 가마귀이고 감瞰이 굽어보는 뜻으로만 이해되어 불길한 눈으로 내려다보는 시라는 정말 어처구니없는 이해이었다. 그러나 이러한 견해는 다분히 문학상에 드러난 축어적 해석의 오류라고 생각하며, 문학조선중앙일보의 실려진 오감도는 보다 구조적이다. 따라서 작품에 대한 철저한 분석 작업을 거쳐야 오감烏瞰의 진실은 분명해질 것이다.

다섯째로 이상의 문학에 대하여는 오감도뿐만 아니라 그의 소설이나 다른 시에 대하여 너무나 많은 논의와 연구가 있었으나 오감도에 대하여는 몇 편만으로 마치 오감도 전체인양 편견 되어 왔다는 사실이다. 부분적으로는 새로운 발견도 많았지만 상당수는 대체로 몇 편만의 논의에 머물렀음을 계기로 오감도 전편을 논의의 대상으로 삼았다.

여섯째로 때문에 오감도에 대한 논의가 단편적으로는 많이 언급되고 있으나 오감도 15편을 총체적으로 검토한 사실은 없다는 것을 문제로 제기한다. 오감도의 난해성 · 초현실성 · 비논리성이라는 선입관 때문에 대개는 시제 1호나 시제 2호 등 몇 편을 언급하면서 그것이 오감도의 전부이거나 이상 시의 전부라는 해석을 하기가 일쑤였다.

따라서 본 ‘오감도의 구조’의 연구는 이상에서 열거한 문제점 등을 고려하여 오감도 15편이 지니고 있는 오감의 구조가 지닌 도의 구체적 구조를 탐색한다. 이러한 당위성은 이상이 실제 건축공학도였음에 비추어 그의 그림이 나타내는 의미를 좀 더 탐색하여 당시의 어려운 상황을 어떻게 벗어나고자 하였는지를 알게 되는 계기가 되었다.

이상시가 신의 시가 되는 절정의 순간에 작품들은 완성된다고 보았을 때 연구하는 사람으로서도 삶의 가치를 찾게 된다. 완성도를 지닌 이상의 시가 어떻게 이루어져 있으며 어떠한 절묘한 아름다움을 지닌 구조도인가를 알림에 이 논문의 목적이 있다. 그림이 반복되는 예는 본 저자의 강조 의미이다. 우리의 일상 삶에서 늘 되풀이 되는 일이 많다. 이 되풀이는 좋은 의미로는 그 뜻의 강조가 된다. 본 연구에서도 반복되는 리듬은 이 연구의 중심이 되는 의미가 되고 있게 되었다.

(2). 오감도의 연구사

이상 시에 대한 최초의 논의는 1930년대 김기림에서부터이다. 그는 이상의 시를 T. S 엘리옷에 견주면서 우리가 가진 가장 뛰어난 근대파 시인 이상은 우울한 현대의 병리학을 기술하기에 가장 알맞은 암호를 고안했다고 지적하였다.

김기림, “현대시의 발전”(조선일보, 1934), 17, 12~24.

조연현은 오감도 시제 1호에 대하여 전체적으로 통일된 의미가 없는 난해시로 규정하였다. 그는 오감도에서 우리가 읽는 것은 자아의 파편적인 감정이나 취미나 영상에 지나지 않으며 근대정신의 해체로 나타난다고 부연한다.

조연현, “자의식의 비극”(백민, 1949. 1), “현대정신의 해체”(문예, 1949. 11).

이상 시에 대한 논의가 활발히 전개되면서 특히 임종국 · 오세영 · 김춘수 등의 논의가 두드러진다. 오세영은 우선 조연현의 견해를 비판하면서 오감도 시제 1호는 비록 잡의어로 되어 있으나 전체적으로는 통일된 의미가 있으며 현대 사회와 인간의 비극성을 주지적인 시 정신으로 높은 위치에서 부감하여 묘사한 기록이라 하였다. 임종국은 이상의 시 뿐만 아니라 문학 전반에 걸쳐 자료를 수집하고 많은 연구를 하였는데 그에 의하면 이상 문학은 첫째로 절망적 양상, 둘째로 부정 · 허무 · 불안의 양상, 셋째로 농성적 양상, 넷째로 반발적 양상으로 드러난다고 하였다. 특히 오감도 시제 1호를 대상으로 절망적 양상을 제시하고 그 원인을 분석하였다. 이러한 절망의 원인은 그에 의하면 이상 문학의 부정 · 허무 · 불안을 극복하기 위한 몸짓이 망각 · 무관심 · 게으름, 초탈, 순수 의식의 황홀 ·  찬란으로 세분되는 새로운 양상이라 하였다. 김춘수는 오감도라는 제목부터가 유의미 하다고 전제하고 오감도의 작품을 단편적으로 볼 것이 아니라 전체적으로 그의 이데아와 표현의 방법을 이해해야 한다고 하였다. 그러면서도 3호에 대하여는 말의 늬앙스에서 재미를 느끼는 무의미 한 것이며 4호에서는 이상 자신과 그의 시대를 환자로 보는 것이라는 부분적인 견해를 밝힌다.

오세영, “이상론” (서울 문리대 학보 3권 2호, 1955).

임종국, “이상론” (고대문화 제 1호, 1955), 『이상전집』(서울: 고려대학 문학회보, 1956), “이상삽화” (자유신보, 1958)., 5.16-18, 『이상전집』(서울: 대성사, 1959),  (서울: 문성사, 1966).

김춘수,『현대현대시 형태론』(서울:　해동문화사, 1958), “이상의 시”(문학예술, 1956, 9), 『시론』(서울:　문장사, 1961), “이상의  죽음”(사상계, 1956, 7).

센티멘탈리적 부정적 관점에 선 정명환은 이상을 일상적 현실을 넘어서는 절대적 세계와 생성적 특징이 전무하다고 하였고 따라서 시간은 파멸로의 궤적일 뿐이며 게으름 · 심심풀이 · 언어유희만이 특징인데 이는 존재의 고뇌에서 벗어나려는 의식절망이라 하였다. 그는 시인으로서의 비전이나 종교적인 극기의 과정은 그와는 무관하다고 한다.

정명환, “부정과 생성”『현대인과 문학사상』(서울: 일조각), 1964.

이상 시에 대한 논의는 김교선의 “불안문학의 계보와 이상”시에서의 니힐리즘의 관점 · 이영일의 “도피와 순교”에서의 실존과 예술의 양면성을 본 것 · 여영택의 “이상론”에서의 심리학적 조명 · 송기숙의 “이상서설”에서의 수리적 회전성의 견해 등이다.

문덕수는 오감도 시제 1호를 삶의 원형도라 하였고, 13은 인간 또는 인류 집단 대신의 비유라 하였으며, 도로는 삶의 공간적 한정이며 도로 질주는 인간의 삶의 원형도라 하였다. 2호에 대하여는 동일어구의 열거와 반복으로 마치 동일한 선과 점으로 형태를 그리듯이 구성한 작품이 분명하다면서 이 작품은 문법적으로 한 센텐스, 1문文시라 하였다. 혈통관계의 시간적 연속성을 한 가닥의 선으로 연결하는 추상적 소산이라 하였다.

문덕수, “이상의 작품 연구” 『성곡논통』(성곡문화재단, 1977).

정귀영은 초의식 심리학으로 오감도의 몇 작품 중 1호를 욕구 또는 욕정의 소유자와 추구자의 관계로 보았다. 2호에 대하여는 와디푸스 콤플렉스적인 어머니와의 근친상간성으로 인한 아버지와의 동일화를 꿈꾼다 하였다. 3호에 대해서도 욕구 충동에 흥분하는 본능적 자아와 욕구충동을 억제하는 이성적 자아로 분석하였다. 4호에 대하여도 욕구의 상징이 숫자적으로 상승하는 것이 비유되고 있다고 하였다. 그는 의사와 환자와의 관계에 대하여 의사는 환자에게 절대적 권위자로 군림하는 것이고 환자로서의 이상은 이상의 이드이고 의사로서의 이상은 이상의 초자아라는 것이었다. 그는 5호에 대하여도 화살표는 남성 상징이라 하였고 4각형과 화살표는 남·녀의 상징이라 하였다. 쾌락의 원천과 도덕적 초자아의 관계로 본 것이다. 6호에 대하여는 대상 리비도적 결합성의 불가능성과 양심의 가식이라고 지적한다. 이와 같은 연결로서 오감도를 분석하여 그는 본디의 나이드는 좌절하여 꿈초자아을 잃어버렸다 했다. 이와 같은 방식은 물론 프로이드의 분석심리학에 기초를 둔 실험이다.

정귀형, “이상문학의 초의식 심리학” 상, 중, 하(현대문학, 1973, 7, 8, 9).

오세영은 시의 본질이 언어의식에 있는 것에 유의하여 이상 시의 시어 분석을 신화비평적 방법에 의하여 연구하였다. 그는 이상에게 중요시 되는 것은 인간의 존재문제 또는 내면세계의 탐구에 있다 하였다. 이상 시 키이 워어드는 사람이라고 하였다. 이상은 열매 이미지를 많이 차용하여 열매가 직접적으로 인간 생활에 관련된 것으로 파악하려 하였다.

오세영, “현대현대시의 두 세계”,『국문학 논문선』9 (서울: 민중서관, 1978).

주로 자아의 문제가 논의 되면서 박인기는 이상에게 있어 영원의 의미 는 시간에 있어서 과거로 나아가 영원의 세계로 확산되었다가 다시 현재의 나로 환원되는 그런 구조라 하였다. 또한 이상은 미완성의 존재이지만 현대문학상 시간 인식에 의한 자아 문제를 탐구한 시인으로 주목받아 마땅하다 하였다. 정덕준도 2호에 대하여 지나가 버린 과거를 되살려 내어 본래적 자아를 되찾으려는 자아 회복의 의지를 나타낸 것이라 하였다. 아버지 노릇을 한꺼번에 하면서 살아야 하는 나는 나의 원조를 찾게 되고 그리하여 나의 개체로서의 통일성을 확인하게 된다는 것이다. 이승훈은 15호에 대하여 일상적 자아와 이상적 자아의 반어적 관계라고 하였다. 또한 11호는 접목처럼 돋힌 팔이 사기 컵을 메어 부딪는 것은 저항하고 반역하는 세계가 자기 존재의 충분하고 필요한 조건일 수 없는 것을 암시한다 하였다.

박인기, “이상의 자아인식”,『현대 현대시사연구』(서울: 고려대학교, 1984) 대학원 박사학위논문.

정덕준,『현대 현대소설의 시간구조에 관한 연구』(서울: 고려대학교, 1984) 대학원 박사학위 논문.

이승훈,『이상 시연구』(서울: 연세대학원, 1983) 대학원 박사학위 논문.

그 밖에도 김상선의 “미해결의 윤리”에서의 9호에 대한 인간의 존재가치, 정태용의 “무능력자의 형이상학”에서의 13에 대한 강렬한 의미 심상, 김윤식의 “현대문학”에서의 14호에 대한 절망감을 연구하였다. 송재영은 슈르레아리즘에서의 자아와 타자의 분열에 의한 단절 의식을 연구하였다. 이승훈은 이상시 연구로서 이상시의 자아분석과 구조분석과 집중분석을 하였다. 조해욱은 이상시의 근대성연구를 하였다. 이상시의 다양한 연구들에 경의를 표한다. 긍정적인 측면에서 현대시로서의 특성을 최대한 발휘했다는 의견이 있는가 하면 심리적 · 신화적 접근을 통하여 심층 분석을 시도하면서 오히려 이상 시의 난해성을 이해하려는 경향이다. 부정적인 측면에서는 그의 비문법성 · 의식의 비약 등으로 자아의 분열 · 의식의 해체 · 좌절이나 절망으로 몰고 가려는 경향이 많았다.

본 제1장 오감도의 구조 연구에서는 오감도의 모더니즘적인 조직적이고 구조적인 면에 치중하여 조선 중앙일보에 개재된 오감도 15호 전부를 총체적인 시각에서 재검토하고자 한다. 오감도 구조는 총 15편으로 되어 있다. 연작시의 특징으로 하여 한 편의 시가 된다. 한 편의 시를 통하여 세계를 살리기도 하고 그렇지 않기도 하는 시의 큰 힘은 이상시의 구조를 통하여 얼마나 잘 정리된 메시지로 하여 우리의 마음을 달래준다. 그것은 삶의 희망을 가지게 하는 큰 힘이 있다. 시인이면 누구나 한 밤 중 홀로 작품을 쓰는 경우가 있다. 시를 쓰는 일은 온갖 유혹을 뿌리치고 삶을 성실히 살아가는 한 방법이 된다. 누군가가 시인의 작품을 보고 새로운 힘을 얻을 수 있기 때문이다. 이 힘이 시의 힘이다. 이상은 그의 시를 통하여 우리에게 희망을 주려한다.

한 사람의 시인이 작품을 쓰고 그 작품에 대하여 계속하여 연구되어 지는 일은 그만큼 시대가 변하여도 진리가 변하지 않는 내용이 그 시안에 들어있기 때문이다. 본 연구자는 이러한 관점에서 이상 시에 대한 관심도는 곧 삶의 방식에서 도움이 되는 점이 발견되었기 때문이라는 관점에 주력하였다. 삶의 영원성을 이상 시는 가지고 있다는 점이다.

(3). 오감도의 연구 접근방법

지금까지 논의된 내용들을 검토하면서 우선 절실하게 요청되는 오감도 연구의 문제점은 부분적인 접근 방식에서 벗어나 작품 전부 검토되어야 할 일이다. 오감도라는 제목이 암시하는 바와 같이 연재시가 보여주는 일정한 시각에서 다양하게 바라보는 시의식의 파노라마이다. 그러기에 시제 1호에서 시제 15호까지 일련의 숫자로 표시된 15편의 시 작품이다. 그러기에 각각 독립되면서도 오감도라는 전체에 수렴되는 부분이다. 따라서 15편의 시는 동시에 오감도라는 제목으로 하는 하나의 작품이 다. 계속적으로 이어지면서 일관성 있게 주제를 전하고자 한다.

이상시 연구는 부분과 전체라는 유기적 관점에서 오감도를 검토하게 될 때 구조라는 개념과 만난다. 한 개의 문학 작품은 언어, 더 구체적으로 말하자면 낱말 · 문장, 이들의 문법과 논리, 주제에 따라 상호 연결되어 이루는 하나의 관련성 있는 의미의 공간이다. 문학에서 말하는 구조란 하나의 문학 작품 전체의 구성요소들인 부분의 상호 관계의 총합을 뜻한다. 전체란 물론 완성된 문학 작품만을 뜻하는 것은 아니다. 소설의 한 장이나 시의 한 절이나 한 연이나 한 행도 하나의 전체로 볼 수 있다. 그것들은 그들 나름대로 부분들을 가지고 있는 전체이다. 그러나 시는 시만이 가지는 특징을 가진다.

문학 작품 특히 연작시인 이상시의 오감도는 시인의 상상력이 이미지화되면서 치밀한 내부 조직과 일관성 있는, 함축적으로 사용된 언어의 덩어리이다. 이 오감도를 통하여 작가가 선택한 한 사건의 진의를 발견하는 일이 중요하다. 난해하다고 알려진 오감도의 구조논리는 부분들을 뭉쳐 상호 연관성을 짓는 일련의 법칙을 지니고 있다. 이것은 오감도 15편에 나타날 수 있는 상호 관련성이다. 이 일련의 법칙은 전체 속에서 이루어진 자체의 체계를 이루어 숨겨진 시인이 전하고자 하는 새로운 의미가 숨어 있다.

야콥슨은 특별히 모든 시적구조는 언어 행위의 기본적인 배열 양식이라고 할 수 있는 선택과 결합에 의하여 빚어지며 이 때 선택기준은 등가성 · 유사성 · 상이성 · 동의성 · 반복성 · 결합의 기준은 밀접성이라고 하였다. 이들이 긴밀하게 연결되면서 시어의 선택이 등가성과 상이성으로 양분된다.

R. Jacobson, Closing, Statement: Linguistics Poetics(김태옥 역), 『언어과학이란 무엇인가』 (서울: 문학과 知성社, 1980)., pp. 144~193 참조.

오감도의 시적 구조는 15편안에서 몇 개의 공통된 질서를 발견한다. 우선 시제1호에서 시제 4호까지를 보면 시어나 시행이 대체로 동일한 반복성을 지니고 있다. 말하자면 등가성의 선택이다. 또한 시제 5호에서 시제 8호까지를 보면 앞에서 보여주는 반복적 구조와는 달리 상이성에 의한 분리의 구조를 지니고 있다. 그러나 시제 9호에서 시제 15호까지를 보면 반복과 분리를 內包하면서도 하나로 통일되는 통일구조를 지향한다.

따라서 오감도의 기본구조,는 반복구조 · 분리구조 · 통일구조라고 가정할 수 있다. 만일 이러한 논리와 질서로 오감도의 구조적 특징이 증명된다면 지금까지 오감도에 대한 난해성 · 비 논리성 등으로 부정되었던 오감도의 시사적 위치를 인정하면서도 일관성 있게 연구되지 못했던, 그리고 파편적으로 모아진 작품이라는 연구의 오해를 극복할 수 있는 중요한 단서가 된다.

홍문표,『현대시학이론』 (서울: 양문각, 1980)., pp. 271~291, 시의 원형적 구조분석 참조.

다음에는 오감도의 총체적인 분석방법으로 15편 상호간의 상관성을 살펴보는 일이다. 이는 반복 · 분리 · 통일이라는 순행적 질서에의 추구를 통해 종합적인 전체의 상관관계도 밝히는 일이다. 이러한 논리적 발상에서 구조분석의 두 번째 단계는 산관구조를 확인하는 작업에 남는다. 그런데 이 15편의 상관성을 앞서 기본구조에서 보는 바와 같이 먼저 반복과 분리에 대한 문제에게 제기된다. 말하자면 1~4호의 반복구조가 5~8호의 분리 구조 간에 대립되거니 상응되는 관계를 연구함이 우선이다.

반복구조와 분리구조는 비유사성 관계에 있기 때문에 반복과 분리의 특성을 갖는 호와 호의 관계는 대립 관계가 될 수 있다. 이와는 달리 기본구조에서 제시된 통일구조는 유사성이 발견되는 특징을 지닌다. 이 유사성은 서로 결합하는 관계에 있게 됨으로 결합한다. 결합의 개념에는 우선적으로 음양의 결합과 생성을 목적으로 하는 생성의 결합이 있다. 이와는 달리 통일구조면서 비유사성을 갖는 결합관계는 불균형의 결합관계이다. 또한 비유사성을 갖는 상이한 특징들이 합해지면 이는 종합의 결합이다.

오감도에 대한 구조적 인식은 바로 어떠한 문학작품도 작가의 체험이 재구성된 상상의 세계이며 꿈의 세계임이 제목이 주는 시사성에서 확인된다. 오감도라는 하나의 제목 밑에 쓰여 진 15편의 작품들은 결국 하나이면서 여럿이라는 구조적 유기체로 이루어진 시인의 시이다. 오감도의 다각적인 구조적 연구는 가장 합리적인 연역적 방법이 될 수 있다. 오감도에 대한 구조적 접근을 일반적으로 완성된 작품의 표면적인 인식이라고 한다면 다음에는 그 작품이 가지는 내면적인 세계에 대한 접근을 시도함으로써 오감도의 종합적인 연구가 완성된다. 특히 완전한 연구를 위해서는 15편 각각에 나타난 이미지 · 은유 · 상징 등이 내면적으로 시어 속에 내포되어 있는 애매성에 유의하여야 한다. 그러면서도 이 시어들이 내면적인 모호성이라 할지라도 역시 하나를 향한 아주 중요한 연결을 짓는 상관성에 있다. 이러한 요구에서 오감도의 신화 상징성에 관한 접근은 매우 의미 있는 일이다.

이것은 지금까지 역사적 또는 병리적 측면에서 오감도를 보았던 부정적 타성을 극복하고 총체적이고 긍정적인 차원에서 오감도를 새롭게 인식할 수 있는 계기가 될 수 있다. 오감도는 이상의 의지적 표현이고 그의 삶이 추구하는 상징적 신화다. 이상 시는 이상시인의 정서적 등가물이다. 이 때 오감도에 투영된 인간 이상의 삶은 결코 질서 밖의 존재가 아니라 보편적인 인간들의 존재 방식 속에서 제시되는 현실을 뛰어 넘는 초월에의 원망과 리얼한 현실의 긍정, 또는 좌절에서 다시 일어서며 회복의 세계를 열망하는 신화적 상징을 꿈꾼다.

사실 오감도의 경우를 보면 시제 1호에 "아해" · 다음호에 “아버지” · 그리고 그 다음호가 성장 과정의 성숙기인 “싸움하지 아니하는 사람”의 차례가 되고 있고 그 뒤는 “환자가 되어 있다. 사람 일생 주기와 같은 방식이다. 이 점은 오감도가 생태학적 일생의 주기로 연구될 수 있다.

또한 영웅 신화를 통하여 연구할 경우 출생부터 죽음까지의 영웅적 개성이 엮어지는 단계적 절차를 살펴 볼 수 있다.“아我” 혹은 “나”의 자기를 찾아 탐색적 과정이 끝없이 계속되는 오감도는 영웅의 어릴 적 모습이 자신의 육체적인 욕구에 따라 끝없이 지배되는 인물로 등장한다. 그는 그의 기본적인 욕구를 충족시키는 일 말고는 아무런 목적도 가지고 있지 않음을 시제 1호를 통해 본다. 잔인하고 냉정한 “무서운 사람”이 되어 그의 이루고자 하는 일을 이룬다. 사람은 차츰 성장하듯이 아직 성숙되지 못한 이기적인 아이는 차츰 변환자로서 드러나 시제 2호에서 권위를 가진 “아버지”의 자리로 옮겨 앉는다. 그리고는 사람이 필히 겪어야 하는 “싸움하는 사람”의 생활을 시제 3호에서 거치어 싸움하지 않는 절대자의 자격을 갖춘다. 마지막 단계 시제 4호에서 얼마만큼 병의 희생물이 되지 않고 · 제신의 질투를 받지 않고 삶을 누릴 수 있을까 하는 영웅 신화의 관점에서 오감도를 연구할 수도 있다. 오감도 시제 1호에서부터 시제 4호에 나타난 "아해" “아버지” “싸움하지아니하는사람” “책임의사”는 초월 상징이 될 수 있어서이다.

사람은 두 개의 양면성을 가지고 있다. 일반적으로 사회에 나가서 잘 하는 사람이 집안에서는 이와는 반대되는 경우가 있고 또 사회에 적응을 잘 하지 못하는 사람이 이외로 집안에서 자상한 경우가 있다. 이처럼 시제 5호에서부터 시제 8호까지는 일상의 삶에서 일어나는 가정의 내부갈등과 좌절감과 그리고 자신의 흔적조차 감추어야 하는 일제강압기의 상황이 그대로 노출된다. 이러한 현실감각을 이상은 초현실주의와 약간은 에로틱한 성격으로 시의 외부를 꾸미고 있다. 시제 5호에서는 자신의 흔적에 대하여 자신이 내모박스 안에 갇히는 도형을 시로 만들어 놓았다. 이러한 자신의 존재에 대하여 지식인답게 나란 조재란 무엇인가에 천착한다. 그런데도 아주 특이한 사실은 네모모서리들을 사면 모두 쉼 쉬도록 하여 자신이 죽지 않음을 은유한다. 이러한 철학적인 내면구조를 당시 유행하던 초현실기법의 에로틱성을 표면구조로 하여 오히려 시가 가지는 감칠 맛 나는 생성을 나타낸다. 시가 가질 수 특이한 남녀 문제를 6호에서 다루면서 부부의 문제를 아주 리얼하게 표면구조로 하여 헤어짐의 원인이 스켄들에 있음을 동서고금의 보편적 진리로 내세워 흥미진진하게 한다. 그리고는 7호에 와서는 병문제를 다룬다. 그것도 표면상으로는 남녀가 포옹을 하지 말아야 하는데 포 옹을 한 결과로 하여 얻어지는 병문제로 시의 외연은 흥미진진하게 넘어가서 이 병을 낫기 위한 아주 모험적인 해부문제를 8호에서 다룬다. 시어로는 이상과 이상부인까지 등장한다. 그리고 “아” “앵무” “현화” “시험책임인” 시어로 한다.

시제 9호에서부터 시제 15호까지에 나타난 “나” “이슬” “홍수” “흰 비둘기” “내팔” “모자” 등에서 부활을 갈망하는 회복 상징으로 접근하고 있다. 그리고 자살할 수조차 없는 자신을 살려주는 자가 있는 이상시의 내면구조는 신이 살려줌으로써 이 지상에서 살아가는 데 대한 고마움을 시로 썼다. 말하자면 은혜 갚는 시이다.

사람은 철이 들면서 나라는 존재의 귀중함을 깨닫는다. 그리고 나를 있게 하여 준 부모님의 은혜를 깨닫는다. 국민이 철이 들면 나의 존재가 한 사람의 국민으로서 얼마나 소중한지를 깨닫는다. 내가 나라에 무슨일을 할 수 있는지 고민한다. 그래서 내가 나라가 나에게 은혜를 갚는 존재로 된다. 그리고 고마운 분들에게 은혜를 갚는다. 더구나 신에게 오감도는 은혜 갚는 시이다. 내가 있게 하여준 그 신비한 나의 존재를 신에게 은혜로 갚는 일은 무엇일까 고민하게 된다. 그 고민은 바로 내가 처한 현재의 위치에서 내가 할 수 있는 일을 찾아 내 역할을 하면 된다. 이상에게 있어서는 다른 무엇보다 가장 귀중한 시로서 한다.

Ⅱ. 오감도의 구조

1. 기본구조

시에서의 가장 기본적인 구조는 시어와 시행이다. 시에 쓰이는 언어는 시어가 되는 것이며 행의 뚜렷한 구분은 시행이 된다. 이러한 기본적인 구조는 무의미 한 기호로서가 아니라 인간과 관련된 시어와 시행이다.

오감도는 시제 1호부터 시제 15호까지이다. 이 오감도는 3구분으로 나누어지되 긴밀한 유기적 관계를 가진다. 오감도는 1호에서 4호 까지 시어나 시행이 모두 반복으로 나타난다. 다음으로 5호에서 8호까지를 보면 앞의 네 편에 나타난 반복성과는 달리 모두 전연 다른 시행이나 시어의 반복이 없다. 같은 반복 시행도 없으며 숫자의 반복도 없다. 반복을 되풀이하던 1호에서 4호까지와는 전연 다른 분리구조로 분리된다. 다음 9호에서 15호까지는 주어와 술어의 배열이 거의 질서 정연하게 놓이고 있다. 이들은 시행의 구별이 없는 호들로 구성된 연속체다

오감도 시제 15편의 기본구조를 보면 시어나 시행이 반복되는 반복구조와 이와는 다른 분리의 특성을 지닌 분리구조와 이를 지양한 문장형태를 지닌 통일구조이다.

오감도는 이상이 단순한 시인이 아니라 한국의 깊은 철학을 가진 시인이라는 유추이다. 이상은 오히려 시를 통한 깊은 메시지를 전하려 한다.

1). 반복구조

오감도의 시제 1 · 2 · 3 · 4호는 수없이 되풀이 되는 시행 ·  시어 · 숫자이다. 이러한 원형적 속성인 반복의 기능은 초월적 세계가 되게 한다. 일반적 개념으로 행동의 반복이나 연습의 반복은 행동의 익숙함과 기교의 우수성이 된다.  이런 이유로 하여 1 · 2 · 3 · 4호는 하향성이나 나쁜 개념에는 해당하지 않는다. 단절이나 멸망 · 죽음 등은 신화의 뜻이 아니며 지속성을 가지지 않는다. 오감도는 시제 1호에서 2호 까지를 보면 시어나 시행이 모두 반복으로 이루어진다. 1호는 거의 같은 시어와 시행의 반복이다. 시어의 반복을 보면 “제”가 13회나 반복된다. “아해도”가 11회 · “아해가”는 7회 · “무섭다고그리오”는 13회 · “아해라도좋소”가 4회이다. “아해가”와 “아해도”의 반복 구조 특징은 “아해가”가 처음 시행에 놓이면서 “아해도”는 부수적으로 따라오고 있다. 이는 1호의 2연과 3연에서만 구성되어 있을 뿐 4연에서는 “아해가” 만이다. 이 “아해가”의 반복구조는 독립적이다.

김준오,『시론』 (서울: 문장사, 1982)., 156.

13인의아해가도로로질주하오

(길은막다른골목이적당하오.)

제1의아해가무섭다고그리오.

제2의아해도무섭다고그리오.

제3의아해도무섭다고그리오.

제4의 아해도무섭다고그리오.

제5의아해도무섭다고그리오.

제六의아해도무섭다고그리오.

제7의아해도무섭다고그리오.

제8의아해도무섭다고그리오.

제9의아해도무섭다고그리오.

제10의아해도무섭다고그리오.

제11의아해가무섭다고그리오.

제12의아해도무섭다고그리오.

제13의아해도무서운아해와무서워하는아해와 그렇게뿐이모였소.

(다른사정은없는것이차라리나았소.)

그중에1인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

(길은뚫린골목이라도적당하오.)

13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.

- 「시제 1호」

시행의 반복에 있어서 1호는 “제1의아해가무섭다고그리오.”의 경우 1에서 13까지의 숫자만 다를 뿐 같은 글자의 반복이다. 바로 “제1의아해가무섭다고그리오.”라는 문장이 13까지 점진적으로 계속 반복된다. “그중에1인의아해가무서운아해라도좋소.”의 시행은 점진적인 무한의 가능성을 암시하는 반복형태를 나타내고 있고 “그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.”는 그 다음 시행에서 “그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.”라고 하여 숫자의 퇴행적인 반복으로 나타난다. 이들은 “1”과 “2”의 반복으로 서로 대립으로 거듭된다. 이러한 대립의 반복은 1호의 처음과 끝에서도 “13인의아해가도로로질주하오.”와 “13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.”에서 나타나고 있으며 “(길은막다른골목이 적당하오.)”와 “(길은뚫린골목이라도적당하오.)”에서 거듭되는 대립의 반복이다. 반복의 질서가 뚜렷한 1호는 괄호의 묶음 안에 든 모든 시행 속에 "아해"의 시어가 반복되고 있어서 1호는 "아해"의 반복구조이다.

시행은 시형태의 최소 단위이다. 행은 시상의 완결된 기본 단위여서 시는 곧 연결된 시행의 질서이다. 시만이 지닐 수 있는 시어의 대치인 숫자를 공포와 관련된 숫자로 보거나 1+3=4死로, 혹은 최후의 만찬에 참석한 그리스도와 제자의 수인 13인으로 보는 것들은 일차적으로 1에서 13까지의 행구분과 그 반복적 기능에 유의하지 않은 것이다. 이는 또한 시의 회화적 기능에도 관심을 기울이지 않는 것이다. 다름 아닌 숫자와 행의 반복 기능과 함께 "아해"의 탄생 연상이다.

Well다 & Warren, Theory of Literature(Penguin Books, 1970)., 170.)

Michael Riffaterre, Semiotics of Poetry(Bloomington: Indiana University Press, 1978)., 165 참조.

이승훈, op. cit., 70.

원명수, 『현대모더니즘 시에 나타난 소외의식과 불안의식 연구(서울: 중앙대대학원, 1984) 박사학위 논문., 293.

2호는 일종의 포오마리즘의 시도이다. 또한 쉬르레이리즘의 자동 기술법적 형태이다. 2호는 문장이 끝나는 마침표가 없다. 이러한 “아버지”의 반복구조는 끝없는 무한성이다. 문의 반복적 규칙에 따라 보면 □아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고 □아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되고 □나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되고그런데도나의아버지는나의아버지대로나의아버지인데어쩌자고나는자꾸나의아버지의아버지의아버지의 □……”이다. 여기에서 반복되는 “아버지”는 세 번이나 되고도 생략부호가 제시하듯이 끝없는 반복구조를 암시한다.

송민호 외, 『절망은 기교를 낳고』 (서울: 교학사), 1968)., 128~129.

나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되고그런데도나의아버지는나의아버지대로나의아버지인데어쩌자고나는자꾸나의아버지의아버지의아버지의……아버지가되니나는왜나의아버지를껑충뛰어넘어야하는지나는왜드디어나와나의아버지와나의아버지의아버지와나의아버지의아버지의아버지노릇을한꺼번에하면서살아야하는것이냐

- 「시제 2호」

“아버지”와 “나”와의 대응되는 관계는 또 다시 반복되는 것이 아니다. 그 다음은 “나”와 “아버지의아버지”와 대응관계이다. 이들은 모두 이 대응관계의 반복구조이다. 특이한 이 반복구조는 “나의아버지는나의아버지대로나의아버지인데”의 어휘가 보여주듯이 이상과 그의 아버지 그리고 할아버지가 동일시되는 것이 아니라 “아버지” “아버지의아버지” “나의아버지의아버지의아버지”를 그대로 존재하게 하는 점에 있다. 또한 “아버지의”의 “의”는 1호의 반복구조와 긴밀히 연결되는 결속의 관계이다. 그러면서도 1호와는 다른 반복구조이다. “아버지의아버지의..”의 “의”의 반복성은 끝없이 “의”의 관계로만 있지 않고 “나”는 “아버지”가 된다는 전연 새로운 “아버지”의 탄생구조가 이루어진다. 끝없는 연결과 끝없는 반복은 새로움과 새로움이 연결될 때마다 그리고 또 다시 반복될 때 마다 새로운 것이 하나 더 연결되고 새로운 것이 한 번 더 반복되는 의도의 시이다. 1호가 ‘아해’의 탄생구조라면 2호는 ‘아버지’의 탄생구조이다.

문덕수, op. cit., 262.

3호는 1직선상에 연결된 시어 가운데 ‘싸움’이 있고 이 시어는 두 번째 다시 발견됨으로써 또 같은 시어가 나타날 것을 기대한다. 극도의 혼란으로 무의미 하게 조직된 미로시인 듯한 3호는 ‘싸움’이라는 시어가 13회나 반복됨으로써 시 첫머리에서부터 기대하던 ‘싸움’의 반복구조, 3호는 ‘사람’과 ‘싸움’의 한정적 고리로 연결된다. 애초부터 ‘싸움’의 반복적 시어에 대한 기대로 출발했던 ‘싸움’은 ‘사람’이 ‘하는’ 것과 ‘아니하는’의 양자택일의 선택적 결합이 어느 쪽으로 기울 것인가 하는 반복의 기능으로 변한다.

V. Shklovsky(외)는 『러시아 형식주의 문학이론』 한기제 역 (서울: 월인각, 1980)., 156에서 시인은 무의미 한 낱말을 쓰지 않는다고 하였다.

싸움하는사람은즉싸움하지아니하던사람이고또싸움하는사람은싸움하지아니하는사람이었기도하니까싸움하는사람이싸움하는구경을하고싶거든싸움하지아니하던사람이싸움하는것을구경하든지싸움하지아니하는사람이싸움하는구경을하든지싸움하지아니하던사람이나싸움하지아니하는사람이싸움하지아니하는것을구경하든지하였으면그만이다

- 「시제 3호」

“싸움”의 시어는 “싸움하는”의 시어보다 이에 따른 어휘 “아니”라고 하는 싸움의 부정적시어의 반복이 강세를 몰아 3호의 반복적 기능은 마침내 “싸움아니하 - 던, 는, 는 것”의 사람 쪽으로 변화된 결과에 이르게 한다. 변화는 시간의 흐름인데 반복되면서 “사람”과 관련된다. 3호의 사람은 “싸움하는”에서 그 반대의 “싸움하지아니하는”으로 변한다.

반복구조의 시적 전개 양상에 따라 기대되는 4호에서도 숫자로 된 시행이 11회나 반복됨으로써 더욱 구체화 된다. 4호는 거꾸로 된 아라비아 숫자들이 으로 나타냄으로써 0에 이르는데 거꾸로 된 순서진행이 0에 이른다는 시적 아이러니와 역설과 내포를 가진다. 때문에 이 영이 상호 연관된 모티브의 구조로서의 중요성이다. 숫자 0이 아닌 신령한 영의 문제로 하는 이상 시의 시가 지닌 위대성이 있다.

노드롭 프라이, 『비평의 해부』, op. cit., 107.

4호의 거꾸로 된 숫자는 단순하지 않다. 점을 대칭으로 한 숫자의 반복으로 한 반복구조는 반복의 숫자가 감소되는 경우와 증대되는 두 가지의 형태인데 대칭이 된 관계에서 반복이 감소되면서 0에 이르고 반복회수가 증대되는 경우도 0으로 모두 0에 이르면서 이 반복 숫자가 10회이다. 10은 완전수다. 10의 반복은 환자가 치료되는 문제이다.

- 「시제 4호」

이 숫자 0으로 인한 신령한 영에 대한 긴밀한 연결 이해는 거꾸로 된 숫자라 하더라도 0에 이르게 되어 거꾸로라는 의미가 없어짐과 동시에 그 효력이 영문제로 발휘된다. 이 반복구조의 특성은 숫자가 하나에서 마이나스 쪽으로 진행한다하여도 영문제의 영원성에 이른다. 영의 가치가 드러난다.

1 · 2 · 3 · 4호 의 반복 구조적 특징은 처음의 시의 시작에서 시어나 시행이 하나씩 하나 둘 씩 모아지면서 어떤 뚜렷한 반복의 결과로 모아지는 초월성을 만들어 내는데 있다. 이와 같이 이상 시의 반복구조 특성은 한 곳에서 그 대립되는 한 쪽을 향하여 변화되어 가면서 시가 가지는 유일한 뛰어넘기를 한다. 시의 기본원리는 뛰어넘기이다. 동시에 등가 원리로 놓이는 반어적 의미도 무의미 해 지는 것이 아니라 새로움을 만들어 내려는 의도적 이상시인의 시 구성법이다. 이처럼 이상 시의 독특한 시어나 시행의 사용은 시가 지니는 음악성 의미 곧 리듬의 문제도 이로 하여 충분히 나타낸다. 그리고 시의 은유인 메타포가 내재되면서 무한한 상상력을 동원하게 된다. 시는 메타포가 특징이다. 사람이 일을 하거나 어떠한 뚜렷한 목적을 가지고 있을 때에 계속 같은 일을 반복하면서 거의 신의 작품이 되는 이치와 같다. 아무리 평범한 사람이라도 열심히 연구를 하여 석학이 될 수 있다. 신이 인간에게 부여한 특별한 은혜이다. 하나님의 은혜로운 혜택을 받는 이에게는 인간으로서는 이해할 수 없는 일이 일어난다. 기적이다. 이 기적을 체험하는 일은 긴 겨울동안 눈이나 추위 속에 있다가 봄이 되면 일어나는 풀들의 기적을 하나님은 보여준다. 시가 구원의 문학이 되는 이치이다. 좋은 시는 읽는 사람에게 용기와 희망을 불어 넣어 준다. 한 편의 작품을 읽으면서 읽는 이로 하여금 감동이 일어나고 이 감동은 새로운 삶을 이어가게 하는 원동력이다.

2). 분리구조

오감도  5 · 6 · 7 · 8호 네 편은 모두 전연 다른 시행이나 시어로 분리되어 있다. 비동일성의 같은 것끼리 묶여진다. 5호는 전화좌우라는 방위개념이 등장한다.

5호는 다음과 같다.

원본은 사각형이 서 있으나 다른 사본에서는 누워 있다.

- 이상 「오감도 시제 5호」」

회화시의 시제 5호 4각형은 네모서리들이 모두 떨어져 있다. 4각형이 공간의 방위로 놓여 져 있고 각 면은 전과 후와 좌와 그리고 우를 차지한다. 그런데 이 4각형의 앞은 화살표가 시작되는 면이다. 이 회화 시는 좌우의 방위 개념과는 달리 좌의 자리가 되어 자연히 방위개념의 전 · 후 · 좌 · 우가 반대로 되어 있다. 더 나아가 네 모서리들이 전과 후와 좌와 그리고 우가 각각 분리되어 네 개의 면으로 떨어져 있다. 전후와 좌우는 다시 각각 둘로 분리된다. 흩어지되 모두 모여지며 하나가 된 네모이다.

5호에서 보여 지는 “익翼”과 “목目”은 전후와 좌우의 방위 개념이다. 날개 ‘익’은 머리를 중심으로 좌우에 가지런히 놓이는 방위상의 특징이며 눈目은 앞은 보고 뒤는 보지 못하는 위치에 고정된 전후 방위관계이다. 따라서 “익 ”과 “목”은 “전후좌우” 관계로서 “좌우”와 “전후”로 분리된다. 즉 순서가 숫자의 거꾸로 놓이는 일이다. 분리를 거꾸로로 은유한다. 이 분리의 의미를 회화 시로 보여준다. 그리고 하나를 둘로 나누어 놓는 “익”과 “목”의 관계가 “좌우”와 “전후”의 시어로 한다.

사실 시가 존재하려면 시어가 우선 존재해야 한다. 그러나 이 시어를 다만 언어만의 문제로 정의한다면 5호 같은 도식은 이해하기 어려울 것이다. 5호는 입체파의 기하학적인 시로서 슈르리얼리즘이 내포하는 사람의 문제를 다룬다. 시어대신에 놓여진 5호의 4각형은 입체파가 내세우는 인간의 특징을 보여준 회화시이다. 극적인 분리까지 가면 어떻게 되는가를 보여주는 시의 4각형 시어 ‘장부’는 조어이다. 일반적인 사전상의 장부帳簿나 장부帳簿가 아니라 장부臟腑로 동음의의어적 시어의 대치이다. 여성과 남성의 거꾸로 된 관계를 나타내려 한다. 4각형과 가로로 놓인 끝 행 은 “나”의 형태를 지니는 구조이다. 따라서 5호는 “전후좌우”의 방위와 같이 서로 다른 방향으로 분리된 동서남북을 이어 십자 十字 형태를 지닌다.

홍문표, op. cit., 207~213 참조.

인간존재의 모습과 관계되는 근원적 시가 되는 이상 시 5호는 필요조건에 의하여 그 해결책으로 이분화 되면서 좌우로 갈라지는 화살표가 있는 회화구조이면서 인간이 살아남는 이유를 십자가 형태로 시를 놓아 의미심장한 초현실주의 시론이 제시하는 인간을 그 대상으로 한다. 십자라면 기독교 용어이어서 이상은 그이 시를 통해 구원의 문제를 다룬다.

4각형의 위치에 대한 이해는 회화시의 특징으로 살펴야 한다. 특히 초현실주의 회화는 남·녀의 각기 다른 가장 구체적인 특징을 나타내는 데 있다. 따라서 시행이 가로로나 세로로 놓임에 따라 4각형의 위치도 변경된다. 그것은 결합성을 전제로 한다.

소차본계오, 『공취적 인간론』 (동경: 강담사, 1980)., 24.

분리구조인 6호 역시 남·녀의 통합적 의소인 “2필”을 앞세우면서 한 쌍이 갈라지는 분리구조를 회화성으로 한다. 시어에 따르면 “이상부인”은 “신사”와 “소저”로 되어 가다가 완전히 남남이 되는 “나”와 “너”로 구성되었다.

앵무 * 2필

2필

* 앵무2필은포유류에속하느니라.

내가2필을아아는것은내가2필을아알지못하는것이니라.물론나는희망할것이니라.

앵무 2필

「이 소저는신사이상부인이냐」 「그렇다.」

나는거기서 앵무가 노한 것을 보았느니라. 나는부끄러워서얼굴이붉어졌었느니라.

앵무 2필

2필

물론나는추방당하였느니라.추방당할것까지도없이자퇴하였느니라.나는체구는중축을혹실하고또상당히창량하게체읍하였느니라.

「저기가저기지」 「너」 「나의-아-너와 나」

sCandal이라는것은무엇이냐. 「너」「너구나」

「너지」「너냐」「아니다 너로구나」나는 함뿍젖어서그래서수류처럼멸망하였느니라.물론그것을아아는사람혹은보는사람은없었지만그러나과연그럴는지그것조차그럴는지

- 「시제 6호」

6호는 사회의 계약에 의해 맺어진 두 쌍이 갈라지는 이유를 들고 있다. 6호는 “..니라”와 형태의 서술 문장 형태와 소설이나 희곡에서 볼 수 있는 대화체 형태로 되어 있다. 시행의 길이가 거의 같지 않는 분리구조이다. 대화체와 서술형의 배열 관계에서도 분리 과정이 드러난다. “앵무 2필”은 2행으로 둘임이 강조된다. 시 문장이 “앵무2필”이 하나라는 개념에서 출발하는 뜻으로 1행으로 배열된다. 또 “나”의 한 사람도 1행으로 놓여 져 있다. 시는 시인의 상상력을 통해 임의적으로 선택된 시인의 의도에 의하여 얼마든지 전환되며 변형될 수 있다. 시 구조는 언어적 조직을 바탕으로 하는 심상적 세계이다. 시인의 내면성의 심리적인 구조이다.

김종길, “시의 요소” 『예술원논문집』 (서울: 예술원, 1970)., 16 참조.

7호는 시행을 무시한 두개의 분리된 문장 구조이다. 이들은 각각 17개의 가운뎃점 사용과 18개의 어휘로 구성되었다. 따라서 7호는 남·녀의 다양한 이미지 시다. 그럼에도 결국 남과 여의 두 사람에 대한 분리의 속성을 지닌 시이다. 7호는 존재의 대극성이 반영되고 있으며 합쳐 치는 행위가 표면화되고 있다고 하더라도 근본적으로 둘의 세계임을 나타낸다. 7호는 12개의 명사로 끝맺으면서 그 구체적인 뜻을 분명히 한다. 이들 시어 사이에서 유사성은 전연 발견되지 않는다. 이러한 18의 문장과 12개의 명사시어가 명시하는 이미지 시이다.

7호는 “다시는기동할수없”는 “내”의 절망으로 한다. 시어 ‘일지一枝’ ‘현화’ ‘화초’ ‘명경’ ‘만월’ ‘월아月牙’ ‘공동’ ‘’성좌 ‘호동’, ‘풍설’ ‘강설’ ‘암반’ ‘분수’ ‘피뢰침’ ‘망해’의 시어가 통사적 구조에 조직되면서 드러난다.

구원적거의지의일지·일지에피는현화·특이한4월의화초·30륜·30륜에전후되는양측의명경·맹아와같이희희하는지평을향하여금시금시낙백하는만월·청한의기가운데만신창이의만월이의형당하여혼륜하는·적거의지를관류하는일봉가신·나는근근히서재하였더라·몽롱한월아·정일을개엄하는대기권의요원·거대한곤비가운데의일년4월의공동·반산전도하는성좌와성좌의천열된사호동을포도하는거대한풍설·강매·혈홍으로염색된암반의분수·나의뇌를피뢰침삼아침하반과되는광체림우한망해·나는탑배하는독사와같이지하에식수되어다시는기동할수없었더라·천량이올때까지

- 「시제7호」

문장 끝 부분에는 가운뎃점이나 종결부가 없다. 따라서 7호에 나열된 독립된 하나의 분리체인 것과 같이 7호는 가운 뎃 점의 사용을 통한 무한한 다른 개체들이 있음을 암시한다. 이는 나와 너의 우리라는 관념보다는 나와 너와 남의 분리를 강조한다. 분리의 결과는 아주 심각하다.

8호·에서는 시 제목 “해부”가 되는 분리의 상징시이다. 한 편의 시이지만 “제 1부 시험”, “제 2부 시험”으로 구분한다.

제 1부 시험  수술대                1

수은도말평면경       1

기압                 2배의 평균기압

온도                 개무

위선마취된정면으로부터입체와입체를위한입체가구비된전부를평면경에영상시킴.평면경에수은을현재와같이반대측면에도말이전함.(광선침입방지에주의하야)서서히마취를해독함.1축철필과1장백지를지급함.(시험담임인은피시험인과포옹을절대기피할것)순차수술실로부터피시험인을해방함). 익일.평면경의종축을통과하야평면경을2편에절단함.수은도말2회 .

ETC 아즉그만족할만한결과를수득치못하였음.

제 2부 시험  직립한 평면경      1

조수             수명

야외의진공을선택함.위선마취된상지의첨단을경면에부착시킴.평면경의수은을식릭함.평면경을후퇴시킴.(이때영상된상지는반듯이소자를무사통과하겠다는것으로가설함)상지첨단까지.다음수은도말(재래면에)이순간공전과자전으로부터그진공을강차시킴.완전히2개의상지를접수하기까지.익일.소자를전진시킴.연하야수은주를재래면에도말함(상지의처분)(혹은멸형)기타수은도말면의변경과전진후퇴의중복등.

.ETC　이하미상

- 「시제 8호 해부」

8호는 1부와 2부로 구분되면서 병원내부를 회화적으로 병든 자와 이를 치료하는 자의 대립세계로 한다. 순수세계와 현실세계의 뚜렷한 구분이다. 각기 시행이 있고 없고에 따라 분리되는 제 1부 시험의 구조는 4행이 1연 형식으로 된 것과 시행이 없는 부분, 그리고 1행으로 구분되었다. 제 2부 시험에서도 역시 세 구분으로 나누어지는 데 있다. 1부와 같은 구조이다.

5 · 5 · 7 · 8호 의 분리구조는 초월로 향하는 통합구조가 아니라 끊임없이 변화하는 존재의 역동적 원리로 구체적인 현실 속에 내재하는 것들이다. 이 항들은 완성된 것에 있지 않다. 우주만상의 본성이며 현실 속에 살아가고 있는 보편적 행위의 인간들 생명체의 모습들이다. 둘로 갈라져서 동일성을 전제로 하면서 이 항의 특징들은 독립된 구조를 지닌다.

현대 시의 구조적 특징이 되는 비동일성의 구조이다. 이것은 상반성의 개념이 된다고도 할 수 있고 프로이드 심리학에서 보는 분열현상이 되기도 하는 것이며 또 성의 파괴구조라 할 수도 있다. 또는 모든 것의 분리 진행 과정이라 할 수도 있다. 다만 분리되어 가는 과정이 질서 정연함으로써 오감도의 분리구조는 주제가 오히려 분열해서는 아니 된다는 결론을 내려는 이상시인의 강한 주제가 들어 있다.

언어의 개념이 야기하는 대립성의 구조라는 인식의 문제이다. 언어를 하나의 제계로 볼 때 언어는 결국 서로 다른 것이 되는 분리개념에 의하여 정의 된다라는 말로 부연할 수 있다. 언어의 존재성이나 독립된 한 인간의 개체성은 모두 다른 언어, 나와 타인과의 격리된 존재의 인정이다. 이상은 그의 시에서 분리는 어떠한 것도 이루어 질 수 없음을 지적한다.

홍문표, “시어에 관한 연구” 『명대논문집』제, 16집  (서울: 명지대학원, 1985)., pp. 34~35.

오감도 구조의 유기성에서 분리구조가 두 번째로 구성되고 있다. 분리구조에서 표현되고 있는 각기의 분리된 존재에 대해서 이상은 이 분리조차 반복적으로 길러낸다고 할 때, 살아 있는 존재를 땅은 기르고, 어머니는 기르시고와 같은 분리되면서도 각각 다른 이 세상의 만물에 대한 법칙 원리에 천착해 있다.

유학에서는 인간은 天에서 부여받은 성에 習(存養省察, 修練)을 하여 이를 확충함으로써 天에 합일 할 수 있다. 참조: 최진원, 『국문학과 자연』 (서울: 성균관대학원출판부, 1981)., 58.

3). 통일구조

9호에서 15호까지는 주어와 술어의 배열이 거의 질서 정연하게 놓이고 있다. 이들은 시행의 구별이 없는 호들로 구성된 연속체다.

매일같이열풍이불드니드듸여내허리에큼직한손이와닷는다. 황롤한지문골작이로내땀내가슴여드자마자쏘아라. 쏘으리로다. 나는내소화기관에묵직한총신을늣기고내담으론입에맥근맥근한총구를늣긴다.그러드니나는총쏘으듯키눈을감이며한방총탄대신에참나의입으로무엇을내여배앗헛드냐.

- 「시제 9호」

찢어진벽지에죽어가는나비를본다. 그것은유계에 연결되는비밀한통화구이다. 어느날거울가운데의수염에죽어가는나비를본다. 날개축처어진나비는입김에어리는가난한이슬을먹는다. 통화구를손바닥으로꼭막으면서내가죽으면앉았다일어서드키나비도날라가리라. 이런말이결코밖으로새어나가지는않게한다.

- 「시제 10호」

그사기컵은내해골과흡사하다. 내가그컵을손으로꼭쥐었을때내팔에서는난데없는팔하나가접목처럼돋히더니그팔에달린손은그사기컵을번쩍들어마룻바닥에메어부딪는다. 내팔은그사기컵을사수하고있으니산산히깨어진것은그럼그사기컵과흡사한해골이다. 가지났던팔은배암과같이내팔로기어들기전에내팔이혹움직였던들홍수를막을백지는찢어졌으리라. 그러나내팔은여전히그사기컵을사수한다.

- 「시제 11호」

때묻은빨래조각이한뭉텅이空중으로날아떨어진다. 그것은흰비둘기의떼다. 이손바닥만한조각하늘저편에전쟁이끝나고평화가왔다는선전이다. 한무더기비둘기의떼가깃에묻은때를씻는다. 이손바닥만한하늘이편에방망이로흰비둘기의떼를때려죽이는불결한전쟁이시작된다.공중에숯검정이가지저분하게묻으면흰비둘기의떼는또한번이손바닥만한하늘저편으로날아간다.

- 「시제 12호」

내팔이면도칼을든채로끊어져떨어졌다. 자세히보면무엇에몹시위협당하는것처럼새파랗다. 이렇게하여잃어버린내두개팔을나는촉대세움으로내방안에장식하여놓았다. 팔은죽어서도오히려나에게겁을내이는것만같다. 나는이런얇다란예의를화초분보다도사랑스레여긴다.

- 「시제 13호」

고성앞풀밭이있고풀밭위에나는네모자를 벗어놓았다. 성위에서나는 내 기억에꽤무거운돌을매어달아서는내힘과거리껏팔매질쳤다. 포물선을역행하는역사의슬픈울음소리. 문득성밑내모자곁에한사람의걸인이장승과같이서있는것을내려다보았다. 걸인은 성밑에서오히려내위에있다. 혹은종합된역사의망령인가.공중을향하여놓인내모자의깊이는절박한하늘을부른다. 별안간걸인은표표한풍체를허리굽혀한개의돌을내모자속에치뜨려넣는다. 나는벌써 기절하였다. 심장이두개골속으로옮겨가는지도가보인다. 싸늘한손이내이마에닿는다. 내이마에는싸늘한손자국이낙인되어언제까지지워지지않았다.

- 「시제 14호」

1

나는거울없는실내에있다. 거울속의나는역시 외출중이다. 나는至今거울속의나를무서워하며떨고있다. 거울속의나는어디가서나를어떻게하려는음모를하는중일까.

2

죄를품고식은침상에서잤다. 확실한내꿈에나는결석하였고의족을담은군용장화가내꿈의백지를 더렵혀놓았다.

3

나는거울있는실내로몰래들어간다. 나를거울에서해방하려고. 그러나거울속의나는침울한얼굴로동시에꼭들어온다. 거울속의나는내게미안한뜻을전한다. 내가그때문에되어있드키그도나때문에되어떨고있다.

4

내가결석한나의꿈. 내위조가등장하지않는내거울. 무능이라도놓은나의고독의갈망자다. 나는드디어거울속의나에게자살을권유하기로決心하였다. 나는그에게시야도없는들창을가리키었다. 그들창은자살만을위한들창이다. 그러나내가자살하지않으면그가자살할수없음을그는내게가르친다. 거울속의나는불사조에가깝다.

5

내왼편가슴심장의위치를 방탄금속으로하고나는거울속의내왼편가슴을겨누어권총을발사하였다. 탄환은그의왼편가슴을관통하였으나그의 심장은바른편에있다.

6

모형심장에서붉은잉크가엎질러졌다. 내가지각한내꿈에나는극형을받았다. 내꿈을지배하는자는내가아니다. 악수할수조차없는두사람을봉쇠봉쇄한거대한죄가있다.

- 「시제 15호」

9호에서 15호까지는 문장 형식이 동일하되 그러면서도 각 호마다의 동일성이 전연 발견되지 않는다. 이것은 통일성의 정의이다. 우선 앞에서 논의된 반복구조나 분리구조도 전자는 반복을 특징으로 하는 군이 모여 있고 후자는 분리를 특징으로 하는 군으로 모였으나 문장 형식은 통일되지 못한 것끼리 모여 있어서 비통일성의 구조이다.

9호에서부터 15호까지의 통일구조는 시제 호마다 몇 개의 문장으로 되어 있느냐가 중요한 관건이다. 9호는 문장이 5개, 마침표가 5개이다. 1호는 문장이 6개, 마침표가 6개이다. 11호는 문장이 5개의 문장, 5개의 마침표이다. 12호는 6개의 문장과 6개의 마침표이다. 13호는 5개의 문장과 5개의 마침표이다. 14호는 12개의 문장과 12개의 마침표이다. 15호는 문장이 25개와 마침표가 25개이다. 15호는 내부조직이 1)에서 4개의 문장과 마침표 4회, 2)에서 2개의 문장과 마침표 2회, 3)에서는 5개의 문장과 마침표 5회, 4)에서는 8개의 문장과 마침표 8회, 5)에서는 2개의 문장과 마침표 2회, 6)에서는 4개의 문장과 마침표 4회이다.

형식상의 통일성으로만 정의될 수 있는 오감도의 이 통일구조는 통일요소의 특징을 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 9호에서 15호까지는 문(文이 갖는 3대 본질의 조건이 갖추어진 완결성을 비교적 다 갖춘다.

김민수, 『국어문법론』 (서울: 일조각, 1979)., 63.

9~15호를 다음과 같이 그래프로 하였다.

이들은 동일성을 이루는 요점이 문장수와 마침표 동일성을 이루는 조건으로 의미 리듬을 대표한다. 그래프에서와 같이 15호는 1) ￫6) ￫ 4)와 관계되고 2) ￫ 5)￫ 3)과 관련을 지을 수 있다. 시적 요소인 음악성을 가진 리듬이다. 이들은 같은 형식이 반복되는 것이면서도 서로 다르게 분리되어 있는 9호에서부터 15호까지 거의 전부의 문장문장이 “다”로 끝나고 특히 각 호마다 “손” “손바닥” “손자국”의 “손”으로 관련된 시어로 통일되는 통일구조이다.

文과 文장의 차이점은 最小자立發話構成의 단위이고, 문장은 글로 된것: 『日본文法』 현대편 (東京: 岩波書店, 1950).,  21:27.

우리말에는 시간의식이 되는 과거 · 현재 · 미래가 미분리된 융합의 상태에서 삼차원의 통일성을 찾는 것이 내재한다. 달의 주기로부터 시간을 읽어 왔던 우리 고대인들은 역학이 지닌 원상에서의 순환성을 가지고 있다. 우리말은 술어 중심으로 변화합을 나타내며 첨가어로 의미를 덧붙인다. 시간의 경우 과거는 전승으로서 현재에 살아 있고 미래는 희망이나 기대로서 바라본다. 그 미래는 현재 살아 있는 생동적인 시간에 같이 있어서 완성이나 완결을 이루는 3차원적인 시간관을 형성해간다.

李奎浩, 『말의 힘』 (서울: 제1출판사, 1968).,  101~111.

9호에서 드러나는 바와 같이 술어의 과거 · 현재 · 미래는 통사의 차례로 볼 때 ‘현재~닷는다 · 미래~쏘으리로다 · 현재~느낀다 · 과거~.었드냐’로 되어 이어진다고 하는 것은 과거 이상이 겪은 경험유추의 일이다. 그럼으로 이상 시는 이미지가 지니는 과거 경험을 현재로 나타낸 시이다. 동시에 현재에 “늣기”는 것을 미래인 “..리라”로 나타내서 현재에의 시간에서 융합한다. 이 융합은 미래의 일이 과거의 축적된 경험과 만나는 장소를 현재로 한다. 이러한 이유로 하여 가장 좋은 시가 나타내는 덴싱 곧 춤추기이다. 글로 춤추기가 시이다. 이 춤은 히브리어  로 ‘말’이고 말씀을 ‘믿어봐라했다아이가’로 한다. 하나님으로부터 온 말씀을 마음에 넣어서 마음에 있는 생각을 시로  쓰는 이상의 시다.

לוֹח□(마홀·춤, NMS, dancing, 시 30:12).

□י□□□□□(미드브로테이하 · 주의 말씀을, P.NFP.MYS, thy words, άπό τών λόγων αύτου, 신 33:3).

9호에서 “매일”이라고 하는 구체적 표현과 같이 연속성을 암시해주는 9호의 시간은 밤낮으로 이어지는 하루하루의 연속을 지시한다. 이 체험적인 시간 ‘매일’은 현재에서 미래로 가고 있고 미래에서 다시 현재로 돌아와서 과거로 가는 과정과 연결되었다. 이것은 과거, 현재, 미래가 서로 상호 만남의 현재가 되는 매일이다. 이 매일은 과거나 미래까지 수렴하는 통일화의 문장이다.

N. Frye, The Educated of Imagination (Indiana University Press, 1964)., 40.

만남을 전제로 하는 시에서의 서술적 현재형의 동일성은 시제 10 · 11 · 12호에서 두드러진다. 10호의 서술적 시제를 보면 “..본다 · ..먹는다 · 죽으면..., · 앉았다가 일어서드키 · ..날라가리라 · ..한다”의 통사적 차례로 놓여 있다. 이 통일성의 현재형 10호는 현재와 미래의 양상이 현재에서 미래로 그리고 다시 현재로 돌아오는 과정이다. 이것은 미래까지도 인간에 의하여 현재에서 동일이 되는 형식이다. 이는 11호와 12호에서도 같은 양상을 보인다. 특히 11호에서는 기본형 원형으로 시어가 놓인다. 12호에서는 서술의 전부가 현재형이다.

미래와 현재와의 관계는 미래를 현재에 결부시키는 것이 아니라, 단지 현재를 현재에 연결시키는 시인의 의식과 관련된다. 의식하는 마음은 현재를 중요시하는 시인의 감성이다. 이 시제현재형은 과거 · 현재 · 미래가 상호 영원한 현재를 지향하는  수직적 시간이다. 이에 이상 시의 시적 특성이다. 곧 시간은 평면적인 것, 곧 인간의 시간이 아니라 신이 준 시간이라는  수직성이다. 그럼으로 하여 이상 시의 현재형은 해체나 파과가 아니라 경험으로서의 시간이 영원성과 연결하는 신앙의식의 지속성이다.

베르그송 外, “지속의 관념” 『시간과 자유의지』 정석해 역(서울: 삼성출판사, 1976).,  111~112. 참조.

11호의 지속은 “사수한다”에서 드러난다. 지속은 시간과의 만남을 통해 현재에서 시인에 의하여 죽어도 지키어 정복된 시간이다. 현재형으로 일관되고 있는 12호도 역시 10호, 11호와 같이 동시적 체험을 제 2의 현실로 만든다. 즉 존재의 이차 현상인 죽음과 삶이 상호 관련지어지며 영원의 삶으로 만든다. 이 의식은 인간이 아니라 신만이 할 수 있다는 암시성을 지닌다. 이상 시가 초현실주의 시가 되는 초점이 된다. 곧 초현실적 현재이다. 13호의 14호는 현재 완료형으로 시작된다. 그러나 이는 다시 현재형으로 환원된다. “..졌다 · ..놓았다 · ..쳤다 · ..”등의 과거형이 “..여긴다 · ..넣는다”의 현재형으로 이어진다. 이러한 시간의 시제현상은 15호에서도 똑같은 양상을 보인다. 이상심리현상 밑바탕에 있는 판단은 “..자살할 수 없음을 ..내게가르친다”이다. 이 ‘가르친다’는 현재의 시간이다. 과거, 현재, 미래가 침투되어 미래로 달아나서 과거를 볼 수도 있고 과거로 달아나서 미래를 보기고 하는 이상 시의 시간은 현재의 시점을 불변으로 한다. 시의 가장 기본은 현재형으로 시 쓰는 일이다.

오감도의 통일 구조적 원리는 곧 신화비평 논리에 적용이 되는데 자연과 인간 · 우주와 지상세계 · 영혼과 사물 · 문장과 인간 사이에 있는 낭만주의적 충동 혹은 우주론적 존재론이라고 불러도 좋을 것이다. 이상 시에서의 통일성으로 표현된 통일구조는 이상 개인에게만 국한된 것이 아니라 인간이 원초적으로 지니고 있는 집단 무의식의 밝은 측면이다.

김열규, “신화비평론” 『문예비평론』 신동욱 편 (서울: 고려사, 1984)., 211.

분리구조가 끝없이 분리되어 가는 어두운 면이라면 통일구조는 인류 전체가 바라는 기대를 충족시켜 주는 의미라고 표현하여도 좋을 것이다 .이는 꿈과 현실을 통일시키는 초현실주의적 기법에 해당한다. 더 나아가 동서고금의 모든 만물들이 갖는 특징이 하나의 원리를 오감도의 통일구조는 반복구조와 분리구조의 합을 위한 통일구조이다. 이는 반복으로 탄생된 것과 분리로 독립된 존재가 반복으로 길러지며 회복되어 하나로 만든다. 오감도의 시 제목이 하나인 것과 연관된 오감도는 해체시가 아니다.

조영학, “신화비평의 성립과 희랍비극의 영향” 『논문집』 제 11집 (경기문학, 1982).,  154~155 참조.

오감도가 갖는 시간성은 영원한 현재를 지향한다. 시의 특징 현재의 시간을 철저히 지키는 기법은 이상이 당시의 현재성을 시에 초월적 기능을 부여한다. 바로 일제강제점령의 상황을 벗어나려는 시적 구원의 시를 만든다. 이상이 신의 시를 쓸 수 있었던 배경은 그의 전공분야와 연관된다. 그리고 당시에 유행하던 슈르레알리즘이 관련되며 문우와의 관련에서 찾아지는 종교성도 작용된다. 더 나아가 백부와의 가정환경에서 얻어지는 백부의 아내가 갖는 지적 영향이 컸다.

시인의 위대성은 시간을 현재형으로 묶는 기법이다. 소설이나 기타, 다른 장르에서는 시간을 그대로 반영하지만 시에서는 영원한 현재를 만든다. 미래와 현재와 과거를 하나로 묶는 기법이 허용되는 구원의 문학 시는 시를 쓰는 이로 하여 만족감을 주는 시가 되는 기법이다.

시를 통하여 나만이 구원되는 것이 아니라 다른 사람이 절망에 빠진 사람이 시를 읽음으로써 희망을 얻는 기적이 일어나는 시이다. 구원의 메시지를 시로 전할 수 있는 시인이 쓴 시가 날개를 달고 읽는 이로 황홀과 감사함을 주는 행복의 시가 되게 한다. 여기에 시의 위대성이 있다. 누구나 시인이 될 수 있다.

2. 구조의 상관성

1). 확대 · 수축과 상승 · 하향 성 · 속 피안 · 일상의 대립 관계

오감도 1 · 2 · 3 · 4호 와 5 · 5 · 7 · 8호 는 대립 관계이다. 오감도는 서로 대립 관계를 형성하는 1호와 5호 ·  2호와 6호 · 3호와 7호 · 4호와 8호가 대립관계이다.

대립적

오감도의 반복구조와 분리구조를 비교하여 보면 서로가 대립성을 지닌 상관관계에 있다. 일차적으로 대립의 의미는 긴장 관계에 있으면서 시와 호사이의 상이성을 전제로 한다. 각각 반대의 관계로 되어 있는 시의 조직에 있다.

시행의 많고 적음으로 짜여진 1호와 5호는 대립 관계가 된다. 2호는 끝없이 수평으로 이어지는 문장구조인데 반하여 6호는 수직적 특징을 보인다. 3호는 구두점이 하나도 없는데 반하여 7호는 가장 많은 수의 가운뎃점 만이다. 4호는 사선점을 중심으로 한 대칭구조인데 반하여 8호는 1, 2부로 나누어진 전후구조이다. 이러한 이상 시의 오감도의 대립적 상관관계는 이상 시 1호와 5호는 확대와 수축 · 2호와 6호는 상승과 하향 · 3호와 7호는 성과 속 · 4호와 8호는 피안과 일상의 대립 관계에 있다. 이렇도록 뚜렷한 4개의 대립구조를 지닐 수 있는 이상 시는  사방팔방 곧 사면을 통하여 구원을 찾는 구원의 시다. 이 넷을 히브리어로 알아봐인데 바로 시를 통하여 무한한 삶의 가능성의 기적이 일어나는 시다.

ה□□□אַ(아르바아 · 四, 창 2:10; 출 37:3, 13; 민 25:9, 29:23.

(1). 확대와 수축

인간의 시각은 사실 언어적 부호보다 전체의 테두리가 나타내는 크고 작음 · 많은 시행과 단 몇 줄의 시행을 통해서도 대립관계를 발견한다. 적어도 관심을 신화에 두는 연구자에게는 기하학적 혹은 그림 형식에서 이것은 더욱 두드러지게 발견되기 마련이다.

김열규, “신화紀행” 『현대문학史』 (서울: 주간조선, 1982. 1. 3).,p. 81.

1호와 5호를 확대와 수축의 대립구조로 연관시킬 수 있는 것은 오감도 전체를 통하여 시행이 구분되고 있는 1호와 5호에서의 특징발견 때문이다. 1호는 5연으로 되어 있고 5호는 5행으로 되어 있는 데에 있다. 행간이 구분이 뚜렷한 5연과 5행의 대립성이다. 왜 5인가는 이 5는 가장 양기가 왕성한 계절의미를 덧붙는다.

결국 1연이 몇 행으로 되어 있느냐 하는 점이다. 1호의 1연에 해당하는 2행을 최대한으로 수축하면 1행이 될 것이어서 우선 내용의 검토 없이도 1호의 1연은 5호의 1연과 같은 구조이다.

1호의 2행을 최대한으로 압축시키면 5호의 1행이다. 2연인 1행을 최대한으로 압축한다면 역시 1행의 구조고 1호의 2연의 5행은 5호의 1행으로, 4행은 1행으로 그리고 2행을 1행이 되는 것은 확대와 축소의 자리이다. 5호의 1행을 2행으로, 1, 5, 4, 2행으로 확대시킬 수 있다.

시적 개념은 텍스트의 개념과 불가분리의 관계에 있다. 텍스트의 구성 조건은 확대의 법칙을 가지며 이는 경우에 따라 무한으로 혹은 최소의 범위로 수축시킬 수 있다. 초현실주의 계통에서나 설명될 수 있는 전연 예기치 못했던 국면의 대립 협상이 빚는 확대와 수축은 표상문학의 대표적 예라고 할 수 있는 4각형의 회화성에 있다. 이는 1호에서 4연의 4행과 5호의 4각형관계인데 1호의 4행은 가로로 놓인 직4각형의 모습을 지닌다. 이들 가로와 세로의 대립은 또 1호가 글자로 된 4각형의 회화적 행이 숫자와 순차적 차례에서 그 회화의 크기를 무한으로 확대할 수 있는 반면에 비하여 5호는 고정적 모습을 지닌다.

朴喆熙, 『문학의 理론과 方法』 (서울: 2友출판사, 1984).,  198.

1호와 5호는 확장문과 기본문의 성격을 가진다. 이는 눈으로 보아도 이해될 수 있다. 시 형태를 통하여 시각화된 꿈의 시각적인 면이 시로 되는 예이다. 어느 시행, 시어 하나쯤은 생략될 수도 있는데 빠짐없이 다 들어 내놓는 것은 드러내는 형상으로 꿈이 확대된 결과라 할 수 있다. 이와는 대립적으로 5호는 화살표까지 곁들여서 내부로 숨는 형상은 은폐되거나 수축된 모습이다.

金大幸, 『현대시歌구조연구』 (서울: 3英社, 1979).,  164.

* 확대와 수축의 도해

1호와 5호의 대립구조를 그대로 표면구조화 하였다. 확대와 수축의 대립 관계이다. 다음은 시제 1호와 5호의 대립 관계이다. 다음의 회화적 표현은 시제 1호를 5호에 맞춘 회화형태이다.

- 시제 1호와 5호의 확대와 수축의 회화구조

위 그림이 갖는 같은 구조이되 그 구별은 화살표 곧 방향 표시로 서이다. 1회는 바깥으로 나가는 곧 막다른 골목에서 막다른 골목이 되지 않는다는 화살표가 알려준다. 그러나 5호는 이상이 표시한데로 화살표가 멈추어져 있다. 이러한 감춤과 드러냄의 원리에 있는 이미지의 5호는 확대의 원리이고 축소된 5호는 현대시에서 초현실주의 시가 추구하는, 무의식과 이미지스트가 추구하는 구체화된 단형의 시이다. 화살표로서 구분되고 있는 회화구조이다.

사각모형에 대해서는 자연물에서는 이러한 4각형이 발견되지 않는다. 슈르레아리즘 기법일 경우 여성의 자궁의미가 유추된다. 혹은 숨은 은신처로서 이 4각형을 들 수 있고 4모서리들이 떨어져 있음으로써 이 안에서 생명을 연장할 수 있는 상징성이다. 1호가 자신을 드러낸다면 5호는 자신을 숨김으로 하고 있다. 모두 숨을 쉬는 확대와 수축의 대립구조이다.

허브트 리드는 “시에서 군소리를 추방하라고 한 것을 빌려보아도 지나친 암시적 단어만 남은 최대의 확대와 축소의 시가 되었다. 이 4각형은 사면체 · 동서남북의 방향 · 4각형의 건물 등을 상징한다.

더 구체적으로 확대와 수축의 관계가 되는 것은 1호의 “그중에1인의아해가무서운아해라도좋소”의 수가 점차 늘어나면서 확대한다. 더 나아가 '무서운아해'가 무한으로 늘어날 수 있는 확대의 1호이다.

다음은 1호에서 확대와 수축의 구조가 나타난 시제1호이다.

그중의1인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서운아해라도좋소.

그중의2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

- 이상 시의 「시제1호」에서

“의'의 소유격과 '에'의 목적격이 뚜렷이 구분되면서 한사람이라도 '무서운 아해'일 때는 막다른 골목을 통과하는데 하물며 그 '무서운 아해'가 집단적으로 늘어 날 때에는 오히려 무한한 힘을 발휘하는 1호의 숨은 뜻 확대이다. 반대로 수축은 “그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소”에서 “2”에서 “1”로 “무서운 아해”가 없어지면서 축소되고 없어진다.

이 특징은 내향성과 외향성으로 특징지을 수 있는데 일상생활에서 주목을 끄는 드러남과 숨음으로 단정 지을 수 있다. 융은 이러한 개념을 확장운동과 수축운동으로 보아 확장은 리비도가 전체 우주를 통해서 퍼지는 외향성으로 보았고, 수축은 리비도가 개인 즉 단자로 축소되는 것으로 구분하였다. 확장은 외면세계에 대한 적응을 위한 필요성에 깊이 뿌리를 박고 있고 수축 작용은 내면세계 즉 개인의 내면적 법칙과 조화를 이루기 위한다. 동시에 1호가 탄생구조라면 5호는 전후좌우를 제하고 숨어야 할 긴박성을 그린다. 생명체의 소멸위기까지의 구조다.

욜란디 야코비, 『칼융의 심리學』 이태동 역 (서울: 성문각, 1982).,  92~93.

1호와 5호의 확대와 수축의 관계는 궁극적으로 초 현실 세계가 프라톤의 이데아도 아니고 낭만주의 이상 세계도 아니며 데카르드에서 볼 수 있는 명철한 사상도 아니고 또 다른 관념세계도 아닌 생명의 근원에 밀착되어 있는 것을 간과해서는 아니 된다. "아해"가 한명이 태어나고 둘이 되고 셋이 되어 끝없이 확대되는 것은 우주생성론의 이치이다. 노자가 말한 확장원리이다.

홍문표, op.cit., 223.

노자42장 : 도는 하나를 낳고 하나는 둘을 낳고 둘은 셋을 낳고 셋은 만물을 낳는다노자 제 42장:道生一, 一生二, 二生三, 三生萬物..

이와는 수축의 원리는 서로 분리되는 일은 아무것도 이루어 내지 못한다. 바로 소멸과 확장이라 말한 융의 확장과 수축이라는 근원적인 형태에 접근된다. 이상시의 확대와 수축의 도해는 마음이 열린 마음이 될 때 아름다운 일을 남길 수 있는 일로 확대된다. 마음의 불안은 축소되어 아무것도 남길 수 없다. 확대와 수축은 인류의 행복 · 불행을 좌우한다.

사탄이 만일 사탄을 쫓아내면 스스로 분쟁하는 것이니 그러고서야 저희 나라가 어떻게 서겠느냐(마 12:28).

(2). 상승과 하향

2호와 6호를 대립구조로 지정하고 상승과 하향구조로 관련지을 수 있는 조건은 첫째 혈연관계의 시어 “아버지”와 정신적 혈연관계의 시어 “이상”과 “이상부인”에 있다. 이들의 공통성은 가족관계이다. 그리고 표면구조상 2호는 “…”의 구조를 지니면서 두개로 나누고 6호는 “2필”로 한다.

2호의 “아버지”가 계속 반복되면서 상승적 과정이 이루어지면서 “아버지”시어로 단순하게 반복되는 것의 “…”의 상승과정이고 “…”는 상승적 반복이 생략된 하나의 문장이다. 6호는 “이상”과 “이상부인”의 계약적 가족관계가 의미의 구분과 더불어 문장에서도 순전히 나뉘어져 가는데 있다. 이 분리는 1행 · 2행 · 3행 · 4행으로 분리되어 간다.

6호는 일심동체의 부부가 불신으로 인하여 한 계단씩 내려가면서 드디어는 너와 나와의 명칭으로 바뀐다. 하나는 위로 올라 절대의 아버지가 되는 반면 하나는 소외와 절망의 나락으로 떨어진다. 이 대립의 공통점은 갈등을 겪는 인간의 긴장성이 드러나면서 님의 상징성인 이상부인이 시의 화자 나이상를 버리고 스캔들의 주인공이 되어 있다. 반면에 시의 화자 나(이상)는 그러나 님을 보내지 아니하였다는 한용운 시의 님 거리의 신화구조와 같다.

고주석, 『님의 침묵의 신화구조』 (서울: 동국대학원, 1981)., 42.

지적 문장이 되는 논문에서는 발견할 수 없는 시를 통한 정情의 표출은 시에서 가장 그 특징을 이룰 수 있는 것이며 우러나는 정과 우러나지 않는 비정非情의 극과 극의 관계이다. 2호와 5호는  시어와 문맥에 따라 상승과 하향의 대립적인 구조이다.

시적 순간이란 하나의 복합체인 상태에서 출발함으로써 인간에게 가치를 부여하든가 아니면 평가절하 한다. 이러한 것은 상승작용과 하향작용이다. 하향할 때 사람은 최악의 고통을 느낀다. 상승할 때 사람은 기쁨과 소망을 가진다. 이 수직성은 깊이와 높이로 나타나서 위로 상승하는 구조는 가장 성경적인 형이상학이라 할 수 있고 아래로 하향하는 것은 형이하학이다. 위로 오르는 구조는 정情으로 인한 소망을 이루어가는 상승구조이고 아래로 내려가는 구조는 비정非情으로 인한 소외와 절망으로 분리되어 가는 하향구조이다. 인간은 두 상반된 정과 비정사이에서 늘 갈팡질팡하게 되고 그것이 몸의 동작이던지 그림이든 작곡이던지, 아니면 가장 많은 발전의 가능성을 제공하는 어휘 · 관용구 · 구분으로 이루어지는 가장 보편적이 개념으로라도 정의 가장 대표적인 원천이 된다. 부부사이 갈라진다고 하는 비정적인 측면이다. 물론 부모와 자식 간의 갈등이 인간에게 없는 것은 아니다. 다만 원초적 본질에서 논의되는 정은 부모와 자식 간에서 그 깊은 심연을 발견할 수도 있다. 이 대립적인 관계의 공통점은 대응 구조가 아닌 점에 있다. 자아의 갈등은 시의 아이러니 긴장법칙이다.

한계전,  『현대현대시론연구』, (서울: 일지사, 1983)., 246~250참조.  필립 윌라이트, 『은유와 실제』, 김태옥 역 (서울: 문학과 지성사, 1982)., 43.

6호의 부부사이의 갈등 구조는 정과 비정에 대한 대립구조로 현대시의 가장 특징적인 긴장이다. 이 긴장은 의식과 무의식의 상반성이 될 수도 있고, 인간의 일상적 자아와 이상적 자아로도 분열이거나 지식인으로서 겪는 자기분열증이기도 하다. 비정의 세계로 인한 단절은 문학의 가치조차 냉소적 자의식밖에 건질 것이 없다. 2 · 6호는 변증법적 패턴에서 희극적인 “아버지”와 로망스적인 관계이기도 하다. 비극적인 “이상과 이상부인” 사이는 아이러닉한 리얼리즘으로 하향한다. 바슐라르의 역동성설로는 자기 것을 도로 찾은 길에 선 사람의 마음이 되는 상승의식이 되는 2호로 자나 깨나 앉으나 서나 이상의 전 생애를 단단히 붙잡는 무의식이다.

이승훈, op. cit., 21.

김윤식 , “이상론의 행方” (『심상』 1975. 3). p. 55.

Rebert D. Denham Northrop Frye and Critical Method (The Pennsylvania State University Press, 1978)., 77.

바실라르, 『불의 정신분석』 문희식 역(서울 삼성출판사, 1975).,  125~130.

정과 비정 혹은 협조와 비협조의 조그마한 발단은 통합과 파괴 혹은 구원과 멸망이라는 직접적이고 아주 큰 결과를 우리 모두에게 가져다준다. 사람의 특징은 정을 가지고 있는 점이다. 사람에게 정이 없으면 인간이 아니다. 이러한 극단적인 말은 아무리 사고력이 있어서 그리고 아무히 훌륭한 일을 하여도 사람이 가진 유일의 특징이 정이 없으면 그 가정을, 사회를, 그리고 이웃을 아주 냉냉하게 만든다. 2호의 특징은 나라는 사람이 아버지가 나의 곁에서 조을 적에 어쩔 수 없이 아버지노릇을 하면서 일어난다.

우리의 삼국유사에 단단이와 부득이라는 청년이 큰 뜻을 품고 도를 닦는 중에 100일째 마지막쯤에서 어떤 여인이 먼저 단단이 집으로 찾아온다. 도 닦는데 방해가 된다면서 아주 냉정하게 내어쫓김을 당한다. 그러나 부득이 청년은 자신의 도 닦음도 중요하지만 비를 맞으며 배가 불러서 찾아온 여인을 자신의 윗목에 자게한다. 뜻하지 않게 여인이 해산하는 일이 일어나자 부득이 어쩔 수 없이 도와주고 목욕까지 시켜준다. 이튿날 이 부득이 청년은 금빛 무늬 찬란한 부처가 되어있다. 늘 우유부단한 부득이가 이제 도를 닦는 일을 그만두는 일이 일어났을 거라는 생각으로 찾아온 단단이에게 부득이는 아직도 남아 있는 금물을 몸에 바르라면서 웃음으로 단단이를 대한다. 삼국유사에 전해져 오는 이야기이다.

우리의 삶 그대로이다. 사람만이 가진 정 문제는 우리의 삶을 윤택하게 하고 큰 행복을 가져오는 지름길이 된다. 사람을 사랑하는 일은 우리들에게 가장 큰 무기이며 동시에 내가 행복할 수 있는 지름길이다. 그러나 그렇지 아니한 경우에는 양쪽 다 슬픔을 겪는다. 이 둘은 대립 관계이다. 사람이 살맛나는 일이 일어나는 일은 정에서이다. 사람이면 누구나 이 정 맛으로 살아간다. 그런데 비정하게도 시제 6호에서는 이 비정의 문제를 다룬다. 지금도 이 세상에는 비정의 문제로 하여 상대방에게 괴로움을 주며 서로 갈라지며 분열하여 서로가 슬픔을 겪는다.

시가 지니는 매력은 시를 통해 갑작스러운 일을 제의하지 아니한다. 언제나 가장 보통으로 일어나는 일을 시를 통해 어떻게 재치 있고 아름답고 그리고 매력적이게 표현할 수 있는가 하는 점이다. 시제 2호에서는 단순히 누구나 가지고 있는 이 혈연의 나를 낳아 준분에 대한 아버지가 어쩔 수 없이 조을 적에 나는 단지 나의 아버지 역할을 대신해준다는 단순성의 논리를 아주 경쾌하게 그리고 가장 매력적이게 반복하면서 표현하고 있게 된다.

이상시의 시제 호가 매력적인 것은 아버지의 시어에 ‘의’나 ‘에’만을 구분하면서 한 세대를 뛰어넘고 그 뛰어 넘기는 하늘 끝까지 간다는 점이다. 더군다나 하늘까지 가는 길을 단순히 ……의 이음표 내지는 연결표를 이용하여 그 무한한 가능성을 열어 두는 점이다.

(3). 성과 속

3호와 7호를 대립구조로 정하고 성과 속의 대립구조로 하는 이유는 반복시어 “사람”의 연속인데 반하여 7호는 같은 시어가 없어서다. 3호는 단순성이 있으며 7호는 복잡성이 있다. 전자의 단순성은 3호의 끝에서 “…하얏으면그만이다”로 다른 이유가 나변에 있을 수 없다. 이 특징을 한 개의 문장으로 한다. 7호는 끝에서 “..올때까지”를 복잡성으로 이해한다면 기다림의 연장선 위에 있으며 기다림 이후에도 다른 변화는 얼마든지 있을 수 있다. 두 호 사이에는 대립구조가 성립된다.

이 대립구조의 3호는 문장이 계속하면서 이어지는 형태이고 7호는 시행을 무시한 두개의 분리된 문장 구조이다. 3호는 마침표 하나 없이 “사람”시어의 연속인데 반하여 7호는 각각 17개의 가운뎃점을사용과 18개의 어휘로 구성되었다.

3호는 한자가 하나도 없지만 7호는 한자투성이다. 3호는 단순성이되 반복회수로 하여 보아 “싸움하지아니하는사람”쪽으로 기울어지는 한 문장이다. 반면 7호는 인간의 삶의 복잡성과 함께 문장이 복잡하다. 그래서 싸움하지 않는 사람을 상상해 볼 수 있는 거룩한 성과 속의 대립구조이다. 마침표 없이 계속 이어지는 문장은 일직선의 통일감과 전체성을 들어낸다. 마침표가 없어서 처음과 끝이 이어지는 구조이다. 7호는 마침표가 많고 실제 완결되지 않는 채 끝나고 있는 7호와 대립구조를 이룬다.

더 나아가 3호의 끝 마침표가 없는 하나의 긴 글을 모으면 하나의 원이 된다. 이와는 대립되는 7호는 처음과 끝이 있는 남 · 녀의 관계를 이미지화한 모습이다.

시각적 회화성으로서의 3호는 “사람” 시어가 특징이다. 반면 7호는 사람이되 ‘현화 · 화초 · 명경 · 만월 · 월아 · 공동 · 풍설 · 망해 · 독사로 표시한다. 3호는 “싸움”의 자극에 대하여 싸움하지 않는 반응으로 나아가는 반복구조이다. “싸움”에 대한 자극이되 그 반응이 전연 나타나지 않는다. “..하지않는사람”은 감정을 즉각적으로 나타내지 않는 “싸움하지않는사람”이다.

이와는 달리 7호는 시 전체가 즉각적인 대응구조로 나열되었다. 처음 ‘지地의 1지  · 1지에 피는 현화 · 지평을 향하여 · 낙혼하는 만월 · 적거의지를관류하는 일봉가신 · 대기권의 요원 · 천열된사호동을 포도하는거대한풍설 · 나의뇌를피뢰침삼아침하반과되는광채림한망해한’와 같이 현재형으로 연결되는 자극과 반응의 연결고리는 단절되어 있지 않다. 이 자극에 대한 즉각적인 반응은 가장 본능적이다. 시의 아이러니로는 3호는 일종의 생성이 중단 된 것이고 이율배반적으로 말하면 거룩한 성性의 성聖의 상황이다. 성은 성스러운 것인 동시에 더렵혀진 것이라는 이상 시의 아이러닉성이다. 저주된 것과 성스러운 것을 동시에 의미 하고 있는 3호이다. 시 작법의 긴장성이다. 따라서 싸움하는 것과 싸움하지 않는 동시 의미다.

엘리야데, 『종교형태론』 이은봉 역 (서울: 형설 출판사, 1979)., 132.

자극에 대한 반응이 전연 이루어재지 않았던 결과가 성이 되는 것에 반하여 자극에 대한 강렬한 감정을 억제하지 못하는 속俗의 영역과는 서로 대립관계이다. 반면 7호는 서술을 생략한다. 서술의 생략은 자극에 대한 즉각적인 감정의 즉흥성이다. 시에서의 서술적 생략은 상象과 상 사이에 임의의 연결이 즉각 이루어지는 것으로서 동질 류의 반응적 관계를 나타낸다. 반응이 즉각 되는 사람의 일은 속의 일이다. 사고가 부족하다.

김대행 , op. cit., 171~173.

그러나 보통 인간이 잘 흉내 낼 수 없는 “싸움하지아니하는사람”은 성인의 이미지 거룩한 사람이다. 이 이미지는 거룩함은 하늘나라와 추상적으로 연결되어 성인은 하늘나라에 있는 하나님의 상징성이다. 속인은 이와는 달리 땅에 있다는 일반적 인식과 부합된다. 따라서 3호와 7호는 대립구조이다. 하늘에 있는 인간과 땅에 있는 인간은 천지 차이이다. 둘은 대립개념을 지닌 대립 구조이다.

참고적으로 김승찬교수는 헨디(C. Handy)와 고야청인의 학설을 원용하면서 인간이 지니는 종교적 극성(Polarife, Religieuse)의 법칙으로서의 이원론적 세계관을 다음과 같이 도식화하였다. 김승찬, 『현대고전 문학연구』 (서울: 제일문화사, 1981)., 86.

좌	성	정	선	광명	골	부	남	동	주	생	천	양
우	속	부정	악	암흑	혈	모	여	서	야	사	지	음

물론 3호의 원리도 내면에 싸움하는 속의 세계를 나타낼 수 있지만 표면구조가 보여주는 하나의 문장 · 일직선 · 시어의 반복회수의 의미전환이 이루어져 완전한 자기를 상징하는 원으로 변화된다. 원은 정신의 상징으로 플라톤도 구형으로 기술하였다. 모든 면에서 완전성을 의미 하는 “싸움하지아니하는사람”은 신적인 존재이다. 원과 관련하여서는 이 초월적인 세계는 추구하고 있는 바 있어 눈부신 자제력을 가진 사람이다. 그는 항상 사람들이 추구하는 완전한 인간이다.

아니델라 야레, “시각예술에 나타난 상징성”, 『인간과 무의식의 상징』 (서울: 집문당, 1983)., 256.

그러면서도 “싸움”이 포함되는 단서는 역의 합이 되는 바 겉으로 보기에는 명백히 모순되고 부조리 한듯하지만 근거가 확실한 본질을 지닌다. 말하자면 어려움과 내면의 복잡성을 초월하는 3호의 내면리듬에 비하여 7호는 “현화”의 시어가 의미하는 님에 의하여 길러져서 핀, 즉 “사람 꽃”이다. 속세 사랑의 꽃이다. 상대방으로 하여 몸이 망가져 가는 일상적인 물리적 성격이다. 유한한 인간의 일생을 의미한다. 사람 꽃 현화이다.

이상섭, 『문학비평용어사전』 (서울: 민음사, 1980)., 204.

이 현화의 신비를 발견함으로써 드러나 비추는 “명경明鏡”은 일상생활의 반영이다. 일상을 빛내주는 살만한 살맛을 주는 일은 사람들의 사랑이다. 이 사랑이 나타나는 명경의 지시어는 여성이다. 남자에 의하여 피어나는 꽃 사람은 사랑꽃이다. 에로스적 의미를 지닌다. 우리들이 흔히 말하는 ‘님’이라는 시어로 바꿀 수 있다. 님, 아주 평범한 대상의 님은 ‘나의 님’ ‘만남의 님’ ‘사랑의 님’으로 나타나는 현화다.

이 현, 『현대현대시에 나타난 原形심상연구』 (경남대학원대학院, 1983)., 44.

박진환, “內燃의 불꽃,”  『현대시學』 (1974. 5)., 42.

홍신선, “꽃 혹은 생명에의 원초적인 집착”  『현대시學』 (1974. 5)., 63.

소재영, “사설시조에 나타난 님의 변용,”  『심재완박사화갑기념시조총서』 (1978).

님을 동일 인물의 여러 얼굴로 드러내 보인 명경에서 드러나는 그대로의 얼굴 부부는 한 사람을 보면 반대쪽 이성을 생각할 수 있다. 만남이 늘 반복되면서 점점 하향하여 겉모양이 쇠잔하면서 죽음의 경지까지 간 둘은 “망해”까지 간다. 소월시인이 “죽음에 가까이 있을 때 명증한 사고로서 삶의 아름다움을 인식한다”고 『시혼』에서 고백하였듯이 이상도 그 하향적인 극단 “망해”의 지경 죽음 앞에서 절망하기 보다는 “천량天亮이올때까지” 기다리며 꿈꾼다. 그러기에 사람의 모습은, 죽으면서도 죽지 않을 꿈을 꾸는 존재이다. 영원히 삶을 꿈꾸면서….

사랑과 그렇지 아니한 관계는 이 세상의 삶을 천국으로 만들기도 하고 이 세상을 그렇지 아니하게 느끼게 한다. 3호와 7호는 단조로운 삶과 아기자기한 삶, 신적인 존재와 보통 인간들의 대조적인 생활방식이 표면구조로 나타났다. 영원과 유한적인 관계의 연관성이다. 우리의 일상은 누구나 자질구레하다. 그러함에도 불구하고 마음속에 있는 꿈은 이와는 다를 수 있다. 유일하게 인간만이 꿈을 가질 수 있음을 시로서 드러낸 이상은 그의 시대적 어려움을 시를 통해 사람이 꿈꾸는 구원을 내세운다.  시인이 존재하는 “천량이올때까지” 기다리는 존재이다. 시를 통하여 영원히 살 수 있음을 꿈꾼다. 이 지중한 존재 시인은 꿈으로 사는 존재이다. 이 지상에서 살아지지 않을 영원한 시를 쓸 수 있어서이다. 우리가 바라는 최대의 꿈꾸기이다.

이 꿈이라는 문제에 대하여 성경 원문 히브리어에서도 이 꿈을 그대로 ‘꿈’으로 발음한다. 이 꿈이 이루어지는 장소를 마꿈이라 하여 장소를 표현한다. 그리도 이에 덧붙여서 드보라가 쓴 시에서는 일어나라 일어나라 일어나라라고 거듭 세법을 반복한다. 그런데 이 일어나라가 우리 우리 우리의 발음 그대로 ‘우리’이다. 도대체 이 ‘우리’ 라는 말이 어디에서 왔을까를 알려주는 중요한 단서가 되는데 우리는 자나 깨나 앉으나 서나 이 우리라는 말을 즐겨한다. 이 우리가 바로 일어나 지금 큰일을 할 때이다. 꿈을 꾸고는 꿈을 그냥 꿈으로만 가지는 것이 아니라 일어나 일을 하여야 일이 이우러지는 연속이 되는 것이다.

‘꿈은 반드시 이루어진다!’ 라는 말이 있다. 언젠가 꿈을 가지고 있으면 이루어진다. 그러기에 한국인들은 이 꿈이라는 말을 즐겨 쓰고 그리고 일어나라고 권유하면서 같이 일어난다. 혼자만 잘 났다고 일어나는 것이 아니라 우리 우리 우리 같이 일어나 꿈을 들고 그 꿈을 이루어 가는 민족이다. 이상은 꿈을 들고 하늘이 맑아지기를 기다리고 있다는 표현을 시제 7호에서 “천량이올때까리”라고 마침표도 없이 시로 만들었다. 그대로 띄어쓰기도 무시한 채 아주 갈급하게 기다리고 있다.

흔히들 띄어쓰기의 문제점이 대두된다. 그런데 이상문학에서의 띄어쓰기의 이해는 보다 절박성을 띈 시대상황이거나 개인의 병에 대한 다급한 신호를 알린다던가 아니면 보다 은유된 그 무엇을 급하게 알리고자 하는 메시지로 받아들여진다. 이러한 거부감과는 다소 거리가 만 이상만의 문구나 시어들의 연속적 진행은 오감도에서 그 급박성을 더욱 나라의 독립을 위한 은유가 되어 질 수 있다. 이 띄어쓰기가 안 된 일은 우리의 옛글에 비추어 본다면 우리 우리 우리 같이 일어나 꿈을 들고 그 꿈을 이루어 가기를 바라는 신호이다. 혼자만이 아니라 다같이 일어나 꿈을 들고 하늘이 맑아지기를, 천량이 올 때까지 기다린다.

(4). 피안과 일상

4호와 8호를 대립구조로 정하고 피안과 일상의 대립구조로 보는 것은 4호는 하나의 구조도이면서 영 0이 시적 은유법으로 영문제인데 반하여 8호는 두 개의 분리 구조도인데 있다.

4호를 하나의 구조도로 보는 것은  사선점을 통하여 이분이 되지 않기 때문이다. 2分化의 필요충분조건은 사선점을 접었다고 할 때 같은 글자가 겹쳐지면서 일치가 되어야 하기 때문이다. 4호는 이 점을 만족시키지 못하고 있기에 하나의 구조도이다.

-「시제 4호」

제 1부 시험  수술대                1

수은도말평면경       1

기압                 2배의 평균기압

온도                 개무

위선마취된正면으로부터입체와입체를위한입체가구비된전부를평면경에영상시킴.평면경에 수은을현재와같이반대측면에도말이전함. (광선침입방지에주의하야) 서서히마취를해독함. 1축철필과1장백지를지급함.(시험담임인은피시험인과포옹을절대기피할것) 순차수술실로부터피시험인을해방함). 익일. 평면경의종축을통과하야평면경을2편에절단함. 수은도말2회 .

ETC　아즉그만족할만한 결과를수득치 못하였음.

제 2부 시험  직립한 평면경      1

조수             수명

야외의진공을선택함. 위선마취된상지의첨단을경면에부착시킴. 평면경의수은을식릭함. 평면경을후퇴시킴. (이때 영상된상지는반듯이소자를무사통과하겠다는것으로가설함) 상지첨단까지. 다음수은도말(재래면에)이순간공전과자전으로부터그진공을강차시킴. 완전히 2개의상지를접수하기까지. 익일. 소자를전진시킴. 연하야수은주를재래면에도말함(상지의처분) (혹은멸형) 기타수은도말면의변경과전진후퇴의중복등.

.ETC　이하미상

-「시제 8호」

8호는 두개의 구조도 “제1부시험” “제2부시험”으로 되어 있다. 또한 마지막 행의 “제1부시험..ETC” “제2부시험.. ETC"의 등가원리로 놓아 또 대립구조로 놓으면 미완상태이다. 대립구조의 성립이 되면서도 같이 묶이어 된다. 4호와 대립이 되는 것은 4호는 치유 “진단 0.1”이어서이고 8호는 병이 낫지 않음에 있다. 그래서 4호와 8호의 관계는 4호의 병 완치인 “진단 0.1”이 8호의 수술대에의 긴밀성으로 연결되면서 둘의 완전한 분리이다. 삶과 죽음의 긴장관계의 대립이다. 병의 완치와 “미상”의 대립 관계는 책임의사와 “시험담임인”의 관계이다. 4호가 사선 ‘...’.의 치유적 단계를 거쳐 병이 완치되는 0에 이르면서 “진단 0.1”이 되면서 영으로 서는데 8호는 미상이다. 4호의 책임의사는 병을 낳게 하여줄 사람이고 8호의 시험담임인은 시험 삼아 한번 해 볼 수 있는 사람이므로 이 둘의 관계는 대립구조이다.

특히 문장의 특징에서도  대립성은 치유의 확실성이 사선을 통해 절대자의 힘으로 병이 치유되는 과정과 혼미함을 드러내는 문장의 특징으로 그 대립구조를 이룬다.

두 호사이의 문장이 지니는 특별한 구조도는 숫자의 반복과 거꾸로 된 표면구조는 숫자가 거울에 비쳐진 것이라는 일부 견해와는 다르며 환자의 용태와 그 치유과정이 똑 같이 제시됨으로 하여 묶여지는 대립구조이다. 그러므로 4호와 8호의 “수술대” 위에서 “제1부시험”과 “제2부시험”을 실시해야 하는 치유과정이 동일 선상에 놓이면서 치유와 불치유의 대립구조를 나타낸다.

숫자의 반복과 거꾸로 된 표면구조가 드디어는 바로 선 0.1이 된다. 이로써 숫자가 거울에 비쳐진 것이라는 일부 견해와는 다르다. 환자의 용태와 그 치유과정이 제시됨으로 하여 묶여지고 8호는 수술대위에서 자꾸 실험하고 또 수술하고 분리되면서 4호와 8호는 대립구조이다. 그러므로 4호의 치유과정과 8호의 “수술대” 위에서 “제1부시험”과 “제2부시험”을 실시해야 하는 치유과정이 동일 선상에 놓이면서 과정에서 단순성과 복잡성으로 대립구조이다.

치유과정에서도 4호의 분리를 의미 하지 않는 것은 책임지고 하는 책임의사 때문이다. 분열이나 분리 혹은 어느 하나는 댁하고 또 하나는 버리는 것을 허용하지 않는다. 따라서 4호는 일상을 초월하는 세계에서 일어난다. 일목요연하게 어려움 없이 행하여지는 초월적 능력의 범위이다. 그러나 8호의 문맥의 복잡성, 그리고 두 개의 세계로 나누어지며 “시험”적으로 하는 여러 번의 반복이 오히려 몸을 망가뜨림의 구조로 의미와 도해와 일치한다. 4호의 경우 거꾸로 된 숫자를 “0”으로 뒤집어 버리는 시는 허무주의나 냉소의 태도로 일종의 신화적 세계관의 뒤엎는 이상의 독특한 행동이라 할 수 없다. 진단 0.1은 병이 치유됨을 보이기 때문이다. 병이 나았음을 자연의 숫자인 0.1로 표시하였다.

이승훈, op. cit., 116.

도형의 긴밀한 연관도는 다음과 같다.

시제 4호                  시제 8호

① 수은의 평면경 ② 麻醉 ③ 반대측면 ④ 수은도말이전 ⑤ 해독 ⑥ 해방(포옹금함) ⑦ 수은도말2회 ⑧ 麻醉된 상端의 첨단 ⑨ 수은도말 ⑩ 평면경 ⑪ 평면경후퇴 ⑫ 진공강차 ⑬ 상지의 처분 혹은 滅形 ⑭ 수은도말면의 변경 혹은 전진 후퇴의 重服.

전자가 전후로 “환자와 책임의사의 시어가 놓여있고, 좌우에 대칭으로 숫자가 나열되어 있으며 “환자와 책임의사의 전후관계는 죽음과 삶의 문제를 영을 통하여 삶으로 되돌리는 절대성이라면 8호는 죽음과 삶에 관한 구조면서 어떤 관계에 있는 바 인간이 영원히 살고 싶어서 병원을 드나들지만 다시 또 사랑하는 대상을 만나면서 끊임없이 병을 얻고 수술을 하면서 결국 몸이 망가지는 4호와 8호는 대립구조이다.

나종인은 4호와 8호를 관련짓고 환자의 용태에 흥미를 느끼고 해부(8호)하였으나 결과는 한 마디로 ETC(이하 ㅁ상)과 같이 책임의사는 책임을 질 도리가 없었다고 하였다. 숱한 메스의 상흔만 난긴 채 수술은 실패로 끝났다고 했다(나조인, “레볼로숀- 이상 시의 아성” 신동아, 1966. 2., 369) 이와 같은 언급은 두 편의 시를 한편으로 보려한데서 비롯되었다고 본다.

4호의 절대성은 치유의 완치에 있다 비록 소숫점 이하이긴 하지만 병의 완치이다. 숫자의 순서를 어긋나게 할 수 없는  수학적 공식을 가지면서 치료가 되어있다. 0.1 다음에 오게 될 1 2 3 4 5 6 7 8 9의 자리에 거꾸로 된 이 올 수 없다.  「1 · 2」 「2 · 1」 「3 · 2」 「4 · 3」 「2 ·4」 「6 · 5」 「7 · 8」 「9 · 8」 「9 · 0」와

는 서로 다른 것이다.

이 거꾸로 된 역전성은 위 거꾸로 된 상황을 치유하여 0에 이르게 한다. 인간의 일회적 유한성에서 보면 이것은 피안의 일이다. 가능한 일이 아니다. 죽음에 병에 이른 병이 시에서는 숫자 0에 이르면서 진단 0.1까지 왔다. 그 과정은 위의 거꾸로 된 수자의 표시에서 순리의 수칙으로 치유과정 연속으로 일어난 일이다. 이 지상에서 병을 완전히 치유하는 일은 있을 수 없다. 그러나 시에서는 가능하게 하는 가상현실이다. 이 시의 힘은 그래서 시인들이 그들의 시에서 이 지상에서 이루지는 못할 일이지만 시로 영원성에 도전한다.

일회적 인간의 입장에서는 영원의 일은 피안에서나 일어나는 일이다. 그래서 이 둘의 관계는 전연 다른 피안과 일상이다. 여기에 시인의 선택이 있다. 죽음의 시를 쓸 것인가 아니면 시를 통해 구원의 문학으로 발 돋음 할 것인가! 그 선택의 자유는 시인에게 주어진 행복한 권리이다. 그래서 가난하여도 자유가 없어도 시를 통해 마음의 부자와 자유를 만끽하며 행복한 시인이 된다.

일상의 삶을 살면서 영원을 노래할 수 있는 방법은 시를 통해서는 가능하다. 수필에서도 가능하지 않고 소설에서도 가능하지 않다. 이 장르는 사실 그 바탕을 이루고 논리가 맞아야 하는 이해를 뺄 수 없기 때문이다. 그러나 시에서는 이와는 전연 다른 무한의 영원성을 시로 나타낼 수 있다. 여기에 시의 우수한 장점이 있고 그리고 한국인이 특히 정서적, 즉 서성시를 쓰게 된 이유가 여기에 있다. 한국인들은 비교적 남의 나라를 침범하지 않으며 싸움하기를 싫어하는 민족이다. 숱한 외침의 오랜 기간을 잘도 견디면서 나라를 몇 천 년 이어오게 하는 그 끈질기고 위대한 힘은 바로 서정적이어서 시적 삶을 살기 때문이다.

우리의 서정적 삶은 이미 그 기록상으로 나타난 바에 따르면 우리나라가 있어온 고조선부터 시작되었다. 그 증거로 시가들이 전해져 온다. 황조가를 비롯하여 찬기파랑가 그리고 우리의 삶을 윤택하게 하여온 시가와 문화가 같이 어우러져 정치가도 시를 지을 줄 알아야 하는 경지까지 간 우리들의 삶은 지금은 당장 아니더라도 미래의 꿈을 시로 써 내려가며 전해 주었다.

이미 시조형식이 우리 조상의 그 때부터 있어왔고 이 자생적 시조 3장은 영원무궁토록 우리의 멋으로 남아 멋스러운 살을 유지해 주었다. 흔히 시조를 한 시대의 형식으로 보는데 이와는 달리 시조가 자생적이라는 데서 그 원동력은 우리의 삼한 사온이나 시절이 바뀌면서 사계절의 온도 차이가 12도로 바꿈 되는 의미와 같다. 이토록 중요한 시가 형식이 있게 된 것은 민족성과 잘 맞았기에 자생된 것이다. 삼한 사온이 주는 기후변화 특히 한국의 맑은 하늘을 잘 유지할 수 있는 친환경 생활에서이다. 우리의 식생활까지 합하여 어우러져 왔다. 의식주 특히 옷 만들기에서도 옷에 풀색을 넣을 줄 아는 우리들이었다. 자생성의 공동문화형식이 있어온 까닭으로 하여 이들이 조화롭게 잘 맞아 어우러지는 비빔밥 문화까지 우리는 가지고 있다. 서로도우며 살아온 민족의 자생적 서정시를 미래까지도 잘 견디는 우리의 힘으로 되어 온 것이다.

3). 음양 · 생성 · 불균형 · 배수의 결합관계

대립의 합이 되는 관계라는 명제가 붙을 수 있는 결합 관계는 시의 구성이 통일구조로 되어 있으면서 결합 관계가 되는 것은 동일한 관계의 결합성이 발견된다.

9호 이전에는 표면화하지 않던 설명구조가 9호에서부터 나타난다. 시제 호마다 몇 개의 문장으로 되어 있느냐에 따라 똑같은 몇 개의 문장으로 되어 있는 것이 결정되며 마침표를 중심한 문장 수에 따르는 서술형식을 가진다.

여기에서 서술형식이라는 용어는 前호들에 대한 구별을 짓기 위한 설명이다. 즉 회화나 도해의 표현구조를 지니지 않는 평범한 서술형태를 말한다. 물론 문장의 수나 마침표 회수가 상징적으로 회화성을 띄고 있지만 이와는 달리 시각적 효과면에서는 문장회수와 마침표로 일관한다.

그 예는 9호의 경우 5개의 문장인데 5개의 마침표가 있다. 이것은 동시에 앞의 1호와 5호, 2호와 6호, 3호와 7호, 4호와 8호에 짝 다음의 5번째가 되는 의미리듬이 된다. 마침표나, 문장이 몇 개 몇 회 오느냐에 따른 구조의 조직성을 가지고 있다. 9호에서는 문장이 5개 · 마침표가 5회, 10호는 문장이 6개 · 마침표가 6회, 11호는 문장이 5개 · 마침표가 5회, 12호는 문장이 6개 · 마침표가 5회, 13호는 문장이 5개 · 마침표가 5회, 14호는 문장 12개, 마침표가 12회, 15호는 문장 25개, 마침표가 25회이다.

15호는 그 내부조직이 1)에서 4개의 문장과 마침표 4회, 2)에서 2개의 문장과 마침표 2회, 3)에서 5개의 문장과 마침표 5회, 4)에서 8개의 문장과 마침표 8회, 5)에서 4개의 문장과 마침표 4회이다. 이들은 동일성을 이루다가 5의 제곱으로 15호가 마감한다. 문장과 마침표가 유일한 표면구조가 되는데 있다.

서술형식을 가지는 15호는 1) ￫6) ￫ 4)와 관계되고 2) ￫ 5)￫ 3)과 관련되면서 25호의 마침표로 한다. 시적 요소인 음악성을 가진 것이 된 리듬이다.

여기에서 서술형식이라는 용어는 前호들에 대한 구별을 짓기 위한 설명이다. 즉 회화나 도해의 표현구조를 지니지 않는 평범한 서술형태를 말한다. 물론 문장의 수나 마침표 회수가 상징적으로 회화성을 띄고 있지만 이와는 달리 시각적 효과면에서는 문장회수와 마침표로 일관한다.

이들은 같은 형식이 반복되는 것이면서도 서로 다르게 분리되어 있는 9호에서부터 15호까지의 결합 관계는 우선 9호의 총신 · 총구 · 총 · 총탄 시어와 15호의 방탄 · 탄환 · 권총의 시어가 서로 결합성을 암시한다. 이것은 통일구조인 9~15호가 서로 다른 호와의 결합 관계 혹은 한 호에서 결합성으로 하여 묶일 수 있는 것을 의미 한다. 9호는 입과 입의 대응된 시어가 표현된다. 그리고 10 · 11 · 12호에서는 이슬 · 홍수 · 빨래에서 같은 물의 성질로 묶인다.  13 · 14호에서는 한 호안에 비동일성으로 구성된 점이 통일된 성질을 지닌다. 15호에서는 3자 합일의 결합적 양상이다.

이 세상 주인공은 남자와 여자이다. 하나님은 이들을 세상에서 살게 하면서 둘이 합하여 살게 만들었다. 이는 음향의 결합이다. 이 남녀의 결합은 아이를 만들어 낸다. 따라서 이는 생성의 결합이다. 원칙적으로 남자와 여자는 서로 잘 맞을 때도 있지만 그러나 잘 맞지 않는 불균형의 결합도 한다.

9호에서 15호까지의 기본적 통일구조 내에서 발견되는 결합관계는 음양의 결합 · 생성의 결합 · 불균형의 결합 · 종합의 결합으로 구분 할  수 있다.

(1). 음양의 결합

9호는 오감도 1 · 2 · 3 · 4와 5 · 5 · 7 · 8호  다음으로 오는 아홉 번째의 자리이다.

매일같이열풍이불드니드듸여내허리에큼직한손이와닷는다. 황홀한지문골작이로내땀내가슴여드자마자쏘아라. 쏘으리로다. 나는내소화기관에묵직한총신을늣기고내담으론입에맥근맥근한총구를늣긴다.그러드니나는銃쏘으듯키눈을감이며한방총탄대신에참나의입으로무엇을내여배앗헛드냐.

- 「시제 9호」

그런데 문장을 보면 5개의 문장과 마침표가 5회이다. 그럼으로 그 의미 5회의 중요성을 논하여져야 한다. 곧 1호 ￫ 5호/ 2호 ￫ 6호/ 3호 ￫ 7호/ 4호 ￫ 8호의 대립의 짝이 4회로 이루어진 다음에 오는 다섯 번째의 자리리듬이다. 이 대립의 짝 다음에 오는 5번째 자리는 감탄의 자리이고 시에는 감탄사가 오기 마련이다. 이를 이상은 입으로 참이라고 내어뱉는 ‘참’의 자리로 한다. 실제 9호에서는 ‘참’이라 말하고 있다.

이 자리는  시(이상 시)와 시조의 의미 가 같아지는  5째 자리이다.

초장                     중장              종장

1   대립 혹은 순응의 짝  1    ↘

2   대립 혹은 순응의 짝  2    ↘

(5째 자리)≻* 1   2    3   4

이영지, “시조와 이상, 동천시를 중심으로,” 『시조창작 리듬 론』(서울:  양문각, 1998), 347.

3   대립 혹은 순응의 짝  3    ↗

4   대립 혹은 순응의 짝  4    ↗

이 5째 자리는 이상 시에 있어서 9호가 5개의 문장과 마침표가 5회로 되는 이유이다. 동시에 이 자리는 시조 종창 초구의 자리이고 시조 한편에 대한 내용이 3자로 축약된 절대의 자리이다. 이 자리를 이상은 9호에서 3자 “나는 참”이라 하였다.

시조 전체의 내용을 3자字로 축약한 동시에 이상 시에서도  1호 ￫ 5호 · 2호 ￫ 6호 · 3호 ￫ 7호 · 4호 ￫ 8호의 대립의 짝이 4회로 이루어진 다음에 오는 5회의 자리이다. 이 자리는 모이어 하나가 되는 마음의 중심자리이다.

Ibid, 『이상 시 연구』, 239.

시제 5호의 5라는 의미는 구약성서의 5의 의미 즉 ‘헤’하고 숨을 쉬는 헤와 긴밀히 연결된다. 우선 문학에서 문장 수문장수 5회와 관련성을 찾아볼 수 있다. 흔히들 동서양의 구분이 있다고 하지만 이 5의 신비에 있어서는 동서양이 같다. 왜냐하면 같은 숨 쉼의 의미여서일 것이다. 한국에서도 5월은 가장 양기가 많아 모든 생물이 그 생기를 가장 많이 가지고 있는 때이다.

ה(헤/숨쉼),

다음은 이상 시에 나타난 5의 자리에 대해서이다.

* 이상 시의 중앙 자리 수 5와 그리고 합계 17

5 [문장 회수:  손/9호-)]

￬

6(손바닥 · 10호) ￫ 5(손 · 11호) ￩  6(손바닥 · 12호)=17

￪

5(팔 · 13호) ￩  12(손자국 · 14호)=17

￫ 25(악수/15호)

- 이상 시의 「오감도」 시제 9∼15호

더구나 9호 문장수가 5회의 리듬을 가지는 이 자리는 합일을 상징하는 호이다. 여기에서 이 합의 의미는 완성된 뜻이나 회복의 의미 혹은 지속의 뜻으로 한정한다. 왜냐하면 9호는 결합구조인 바 그 시어가 “입”과 “입”이 만난 구조이다.

9호의 충격적이고 신선한 시어는 “입”이 둘인 것과 “나는참”의 감탄사가 있는데 있다. 때문에 음양 결합관계이다. “나는참”이라는 감탄사는 3자字로서 현대시조의 음수율을 그대로 드러내고 있다. 이 감탄은 합일의 세계를 말한다. 쾌감원칙을 기저로 하는 문학적 행위는 일차적으로 감탄사를 쓴다. 감탄은 거의 생리적 반사에 가까운 것이다. 9호에서 “나는참”의 감탄사가 쓰였다는 것은 직정直情적 반사로서 정적 분위기를 시행에 옮겨놓은 결과이다. 9호의 “나는참”의 감탄사가 사용되었다는 것은 격정적인 분위기에 감정적 음영으로 물들어 있음을 말해준다.

김대행, 『현대시가의 구조연구』 (서울: 삼영사, 1979)., 118.

“나는참”은 “입” 과 “입”이 결합하여 된 이 9호 독립구는  시조에서 시조 3장의 처음 첫구 독립구와 같다. 절대치 이 3의 원리는 한국의 가장 멋들어진 정서이다. 그것은 바로 감탄사이다. 이 특이한 형태는 조선조 시조에서 그 절정을 이룬다. 바로 종장 첫구에 부응하는 종장 끝구의 허사구의 ‘하노라! 하여라! 전해라!’ 등이다. 시조창에서는 이 뜻을 임금 앞에서 시조창을 하거나 어른들 앞에서는 이  지소의 끝 자 형태를 생략하여 시조창을 하였다. 하늘의 별을 보면서 한마디가 바로 3자로 된 감탄사이다. ‘좋구나 · 촣아라’ 등 그리고 ‘슬프다 · 슬퍼라’의 슬픔조차 아름다운 시다.

정 술, 『문예사조』 (서울: 세종출판사, 1973)., 78.

(2). 생성의 결합

시의 이미지 형성에는 분위기형성이 주로 작용하기 때문에 9호는 “열풍”의 분위기를 드러낸다. 또한 남·녀의 결합관계에 작용하는 감탄의 표출이다. 자연 순리로서의 음양적 결합 9호에서의 음양 결합관계가 되면서 또 다른 생성의 결합을 만들어 낸 열풍의 생성의 결합은 혼자만의 힘이 아니라 서로 힘을 합하여 협력할 때 이루어진다. 호흡의 조절과 의미 의 심화로 시의 절대치가 되어 있는 9호는 감탄사적 문장전체를 이루며 독립형태인 9호의 감탄경지를 다시 설명하고 있는 10 · 11 · 12호가 합하여 같이 감탄내용을 생성의 결합관계로 한다. 9호의 문장 5개, 마침표 5회와 더불어 짝을 이루는 10호는 문장 6개, 마침표 6회 · 11호는 문장 5개, 마침표 5회 · 12호는 문장 6개, 마침표 6회다.

미으린, 『중국철학사』 정인재 역 (서울: 형성출판사, 1984)., 344(주자주자전서 1권).

찢어진벽지에죽어가는나비를본다. 그것은유계에연결되는비밀한통화이다. 어느날거울가운데의수염에죽어가는나비를본다. 날개축처어진나비는입김에어리는가난한이슬을먹는다. 통화구를손바닥으로꼭막으면서내가죽으면앉았다일어서드키나비도날라가리라. 이런말이決코밖으로새어나가지는않게한다.

- 「시제 10호」

그사기컵은내해골과흡사하다. 내가그컵을손으로꼭쥐었을때내팔에서는난데없는팔하나가接木처럼돋히더니그팔에달린손은그사기컵을번쩍들어마룻바닥에메어부딪는다. 내팔은그사기컵을사수하고있으니산산히깨어진것은그럼그사기컵과흡사한해골이다. 가지났던팔은배암과같이내팔로기어들기전에내팔이혹움직였던들홍수를막을백지는찢어졌으리라. 그러나내팔은여전히그사기컵을사수한다.

- 「시제 11호」

때묻은빨래조각이한뭉텅이空중으로날아떨어진다. 그것은흰비둘기의떼다. 이손바닥만한조각하늘저편에전쟁이끝나고평화가왔다는선전이다. 한무더기비둘기의떼가깃에묻은때를씻는다. 이손바닥만한하늘이편에방망이로흰비둘기의떼를때려죽이는불결한전쟁이시작된다.공중에숯검정이가지저분하게묻으면흰비둘기의떼는또한번이손바닥만한하늘저편으로날아간다.

- 「시제 12호」

9호의 문장 5개, 마침표 5회와 더불어 짝을 이루는 10호는 문장 6개, 마침표 6회 · 11호는 문장 5개, 마침표 5회 · 12호는 문장 6개, 마침표 6회의 아름다운 리듬구조도는 다음과 같다.

회수:  손 · 9호

￬

6(손바닥 · 10호) ￫ 5(손 · 11호) ￩  6(손바닥 · 12호)

￪

9호의 문장 5개와 마침표 5회가 중앙에 놓이면서 11호와 같은 문장 5개와 마침표 5회가 같다. 양쪽의 10호와 12호는 문장 6개와 마침표 6회가 되었다. 이들은 9호의 감탄 표현구조의 짝으로 동일한 3개호 10 · 11 · 12호에서 각기 6 ￫ 5 ￩ 6회의 아름다운 리듬을 만든다. 가운데 5회는 감탄의 경지를 재 반복하는 등가원리로 각각 양쪽에 6호의 회수로거 등가 완성이다.

이들은 9호에서 “나는참”이라고 감탄 내용에 대한 설명을 하는 10호의  “나비”, “통화구”의 여성 특징과, 11호에서 “사기컵”과 “해골” 12호의 “전쟁”, “비둘기”, “하늘” 이 남성 특징이다. 이 회화성으로 묶인 이들은 결합하여 9호의 “나는참”하면서 생성될 수 있는 물질이 “이슬”10호, “홍수”11호, “흰비둘기”12호로 3개의 호에서 나타난다.

남 · 녀의 구체적인 특징과 그 결합 관계는 시행의 통사적 차례에서부터 엄격하게 지켜지고 있는데 10호의 “찢어진”과 12호의 “때묻은”은 12호에서 “흡사하다”이다. 둘째 행에서 “그것은” 이 10, 12호에서 똑같이 표현되면서 11호에서 “메어부딪는” 관계이다. 셋째 행에서는 “죽어가는나비”와 “전쟁이끝난”것을 “산산히깨어진은그럼사기컵과흡사한내해골”로 통일된 관계를 드러내고 있다. 넷째 행에서 똑 같이 “이슬을먹는다”, “홍수”, “때를씻는다”로 물이 갖는 생성의 결합 과정이다.

또한 10호와 12호의 중간 위치에서 양쪽의 관계를 대신해주는 삽입된 이 조정의 호는 음양 결합관계가 만남을 전제로 한 생성적인 것을 설명해 준다. 실제 10, 12호는 여섯 개의 문장이 전부가 여성과 남성의 특징으로 균등한 관계가 되었다. 이러한 관계를 주역에서는 서로 다른 긴장을 가졌으면서도 서로는 서로를 느끼고 서로를 필요로 한다. 생성의 결합조건은 반드시 반대의 성과 그것도 좌우가 똑 같은 관계로 놓여야 하는데 있다. 조화의 원리는 10것, 11, 12호에서 이루어져서 생성의 결합관계가 되었으며, 그 특징은 성으로 환유되는 통일성으로 표현된다. 생성원리는 인간의 결합조건을 환유 논리로 세 편에서 나타난다.

周易, 紫辭傳下 6장 <..陰必具陽 陰불徒陽 陰必具陰 陽必具陰 故음양合德而1有體.>

시의 형식 특성이나 어휘에서 꼭 붙어 다니는 응집력은 서로 다른 호 끼리에서도 발견되는 통일성에서 결합 관계가 확인된다. 어휘나 시제에 있어서도 10호.와 12호 의 “찢어진”과 “때묻은”의 시어는 음운상 “ㄴ”이 동일하고 시제도 동일하며, “그것은”과 “그것은”은 동일한 지시어로, “통화구”와 “떼다”는 기본형이라는 점에서 동일하다. 이들의 구체인 결합 관계에 대한 어휘나 시제는 11호에서 “흡사하다”, “메어부딪는다”, “흡사한”, “여전히사수한다”로 표현된다.

사람이 서로 만나 결혼을 한다거나 서로 만나 단체를 만들거나 하는데는 서로의 공익을 이룰 때에 가능하다. 이 힘은 인간의 위대함이기도 하다. 두 사람이 서로 힘을 합하여 같은 통일된 뜻을 합치는 일부터 시작된 이세상내에서의 아름다운 일은 차츰차츰 그 범위를 넓혀 세계의 모든 나라들이 서로 협력하여 만들어 공익을 추구할 수 있다.

개인으로는 일생 생명을 걸고 사수하는 일은 생활신조이기도 하고 가풍이기도 하고 사내 법규이기도 하다. 그리고 법으로 개인을 지키고 나라를 지키고 사회를 지키며 국가간의 이익을 추구하는 일이기도 하다. 이때는 국가 내에서는 국민을 위하한 경우이고 국가 간에서는 공익을 주는 일일 때 생성의 결합이 된다.

그럼으로 생성적 결합은 혼자만의 힘이 아니라 서로 힘을 합하여 협력할 때 이루어진다. 협력하는 일은 서로 양보하는 일이다, 절대의 자기만을 내세우는 일이 아니다. 자아만을 고집하는 것도 아니다. 자기만의 이익을 추구하는 일은 더더욱 아니다. 서로 조금씩 양보하여 균형을 이루어 갈 때 이루어진다.

이상 시에서 생성의 결합은 ‘홍수’이다. 시인이 힘이 물바다가 될 홍수를 맨손으로 막아내는 기적이 일어난다. 이 힘은 절대적 힘으로 ‘내팔이혹움직였던들홍수를막을’수 없을 것이라 한다. 일찍이 일어나는 홍수는 하나님이 애굽 군대를 물바다에 넣을 때이다. 애굽군대가 이스라엘 백성을 뒤 쫓아 오니까 하나님이 맞불작전으로 홍수를 일으켜 그 군대를 따라오지 못하도록 하였다.

이상은 시제 11호를 통하여 일제 강점기에서 살아남을 수 있는 일을 홍수를 막는다. 혹은 개인의 차원을 넘어서서 일제상황의 일을 그의 팔 힘으로 사수하고 있다고 하였다. 말  하자면 맞불작전을 팔로 하고 있다. 이러한 문장 표현은 이상시인이 성경을 알고 있었다면 이 상황을 맞불 작전으로 할 상상력을 동원했을 수도 있다. 그리고 그 사수의 팔 모양은 시제 11호의 11이 주는 팔이 사수하고 있는 모습으로 할 수도 있다. 이러한 유추는 일제강점기의 상황이 아주 위급한 상황임을 글로 시화한 것이 된다.

죽음의 상황을 팔로 막고 있는 상황은 어느 한쪽을 없애 버리는 것이 아니라 좌우로 균등하게 하여 지속 즉 사수하는 힘을 표시한다. 이러한 이상의 철학은 힘의 지속성을 좌우균등으로 한다. 어떤 물건을 한꺼번에 들 때에도 양쪽의 무게를 고루 양쪽으로 분류하면 아주 수월하게 물건을 드는 힘이 일어난다. 같이 사는 방법이 되기도 한다.

좌우 균등으로 세계가 살아남은 방법도 또한 힘의 균등관계이다. 이러한 팽팽한 힘겨루기를 이상시의 시의 화자는 팔의 힘으로 사수하고 있다. 이 표현을 이상은 11호를 중심으로 좌우 10호와 12호로 하고 이 사이에 놓여 상호 균등관계를 만들면서 그의 삶에 대한 지속 관계를 유지한다. 시의 내포는 시인의 가장 안전한 도피처이다. 말하고 싶은 내용을 시의 은유로 하는데에 시인의 자유가 있고 이 안에서 자유를 누릴 수 있다. 자유로워지고 싶은 시인의 마음은 시 한 편을 잘 쓰고 나면 다른 무엇과도 비교할 수 없는 만족감에 머물게 된다. 시인의 시 쓰기는 한 편의 시를 잘 쓰고 나면 천하가 나를 괴롭혀도 그것은 시의 소재가 될 뿐 마음의 여유가 생긴다.

(3). 불균형의 결합

9호의 문장 회수 중 10호와 12호는 서로 좌우균형 관계로 놓여 9호를 설명하는 것이라면 13 · 14호 또한 같이 9호를 설명하는 지속성이다.

이에 대한 증명으로 다음과 같이 나타난다.

내팔이면도칼을든채로끊어져떨어졌다. 자세히보면무엇에몹시위협당하는것처럼새파랗다. 이렇게하여잃어버린내두개팔을나는촉대세움으로내방안에裝飾하여놓았다. 팔은죽어서도오히려나에게겁을내이는것같다. 나는이런얇다란예의를화초분보다도사랑스레여긴다.

- 「시제 13호」

고성앞풀밭이있고풀밭위에나는네모자를 벗어놓았다. 성위에서나는 내 기억에꽤무거운돌을매어달아서는내힘과거리껏팔매질쳤다. 포물선을역행하는역사의슬픈울음소리. 문득성밑내모자곁에한사람의걸인이장승과같이서있는것을내려다보았다. 걸인은 성밑에서오히려내위에있다. 혹은종합된역사의망령인가. 공중을向하여놓인내모자의깊이는절박한하늘을부른다. 별안간걸인은표표한風采를허리굽혀한개의돌을내모자속에치뜨려넣는다. 나는벌써 기절하였다. 심장이두개골속으로옮겨가는지도가보인다. 싸늘한손이내이마에닿는다. 내이마에는싸늘한손자국이낙인되어언제까지지워지지않았다.

- 「시제 14호」

13 · 14호는 생성의 결합관계에서 나타나던 10호와 12호가 가운데 9호와 11호를 중심으로 좌우 균등한 문장 회수가 되던 것이 14호에서 합쳐진 회수로 나타난다. 곧 13 · 14호를 합한 문장 회수는 생성의 결합관계의 문장 회수와 똑 같게 되어있다.

베르그송, (op. cit., 85)도 數에 대하여 계산으로 할 수 있는 것이라 하였고, 12가 24의 절반이라는 것은 단순한 직관으로서도 가능하다 하였다.

마침표와 마침표의 지속성은 그 지속이 11호에서 13호로 이어지고, 14호는 10호와 12호가 합하여져서 12회가 되면서 17회가 동일하다. 13호와 14호가 모두 총 문장수와 마침표에서 17회가 되는 이 반복성의 강조는 9호의 “나는참”의 감탄 내용이 무엇인가를 다시 설명 구조이다.

5회 손(시어) · 9호]

￬

6(손바닥 · 10호) ￫ 5(손 · 11호) ￩  6(손바닥 · 12호)=17

￪

5(팔 · 13호) ￩  12(손자국 · 14호)=17

이러한 아름다운 시의 특성으로 드러나지 않는 것은 함축성이다. 눈에 안 보인 문채文采가 은밀히 피어나 9호의 재설명을 10 · 11 · 12호에서, 그리고 그 다음으로 13 · 14호에서 재설명한다. 13 · 14호는 여섯 개의 문장이 전부가 여성과 남성의 특징으로 균등은 한쪽으로 치우치면서도 결합 관계가 되는 13 · 14호는 불균형의 결합이다. 이것은 부조화의 결합 관계라고도 할 수 있다. 회화적 구조가 보여주는 바와 같은 비유사성 혹은 상반성을 지닌 결합은 생성의 결합관계와는 대립된 비생성의 결합성이 되기도 한다.

유햡, “함축과 수구(秀句),” 『문심주용(文心雕龍)』최신호 역 (서울: 현암사, 1975).,  162~163.

기본적인 불균형의 원리는 비동일성의 관계 혹은 초현실주의적  특성이다. 비동일은 기본적으로 결합성의 원리 역시 상반성 비유사성으로 결말지어진다. 다만, 두개의 조화할 수 없는 특징이 결합함으로써 시의 진실을 드러낸다. 이것은 살아있는 긴장 언어라는 말로 바꿀 수 있다. 이 긴장 언어는 여하한 현실적 상황에서도 존재론적 혹은 심리적 요인들과 분리되지 않는다. 13 · 14호의 불균형적 관계는 또한 두 호에서 각기 불균형의 요소가 발견되는데 죽음과 삶이 같이 있는 13호의 구조와 살아 있는 사람과 죽은 물체와의 결합구조인 14호이다. 똑 같은 두 호의 각각의 비 유사성 기본요소는 두 호가 통일성으로 결합할 수 있게 되었다. 가장 극적인 긴장감을 유발할 수 있는 공간은 죽음과 삶이 같이 결합하고 있다.

13호에서 드러나는 죽은 “두개 팔”과 산 “내”가 같이 있는 공간은 충격인 한 쌍의 결합관계라고 볼 수 있다. 서로 맞지 않은 것끼리의 생존법칙은 생사의 결합이라고까지 극언할 수 있다. 시로 상반된 관계를 이상은 멀어지는 것이 아니라 “사랑스레여긴다”는 시적 표현을 한다. 서로가 하나로 용해해 버리는 결합의 음조와 정신으로 확산한다.

시에서 흔히 볼 수 있는 상반된 무관성, 타당성의 결여에 대하여 T.S. 엘리어트는 다음과 같이 언급한다.

시인의 정신은 작업이 완전히 준비되었을 때 그는 여러 무관한, 경험들을 부단히 융합해 나가고 있다. 후자는 사랑을 하거나 스피노자를 읽거나 하지만 이 두 경험이 전혀 무관하며 타자소리, 음식 냄새와도 아무런 상관이 없다. 그러나 시인의 머릿속에는 이들 경험들이 이미 새로운 통일된 모습으로 구축되어 가고 있다.

T. S. Eliot, The Metaphyscial Poet, Selected Essays, 1917~1932 (Harcourts, Brace, 1932)., 247.

서로 뜻이 다르고 이상이 다른 개체끼리 힘을 합할 수 있는 일은 목표가 같을 때이다. 목표가 다르더라도 인류에게 이익을 추구하는 일일 경우 서로 힘을 합할 수 있다. 이로써 인간의 위대함은 드러날 수 있다. 이 위대함은 인간의 힘이 아닌 신이 부여하는 일이다.

여기에 아주 중요한 불균형의 원리가 존재한다. 부부사이를 이상 시는 늘 말하고 있는데 이상 다리는 길고 이상의 아내 다리는 짧다고 한다. 그러면서 이 서로 다른 다리 때문에 불균형을 강조하면서도 이 엄연한 사실 앞에서 이상이 말하고자 하는 내용은 이  안에 사랑이 있으면 다 해결된다는 것이다. 이 안타까움을 이상은 주로 수필을 통하여 그의 진심을 털어 놓는다. 그러나 이상의 아내가 자기를 진심으로 사랑하지 않음을 알고부터는 그러나 그것조차 그럴는지 하면서 의심하는 투로  문장을 끌고 가서는 그 믿음의 한계성을 잃지 않으려고 하낟. 이러한 사랑을 이어령은 이상의 아내 사랑은 아주 기독교적인 내용이라고 역설하고 있다.

서로 뜻이 다르고 이상이 다른 개체는 부부로 출발하는 결혼의 법칙이다. 서로 다른 마음이 있고 서로 다른 음식문화가 있고 서로 다른 신분의 차이가 있다. 서로 다르지만 상대방을 존경하고 이해하려 하는데서 출발하는 일이다. 이 때문에 아마 이상은 그의 이름을 이상이라고 지었을지도 모른다는 유추가 가능하다. 누구나 아내의 영향을 가장 많이 받는 것이 남자이고 보면 이상이라고 이 부분에서 결코 자유로울 수  없다는 전제하에서 출발한다. 이상은 그의 아내 사랑의 아픈 괴로움을 가지고 있을 것이다. 사랑의 형태는 이상의 소설 「날개」에서 잘 드러나고 있다. 아내를 원망하거나 미워하기 보다는 아내 사랑에 대한 아주 깊은 심도를 드러내고 드디어는 날개가 돋는 문장을 통해 그 시간이 또 정오라는 점을 강조한다. 우물가에서 만난 예수님의 형상을 떠 올리는 장면이기도 하다. 날개가 돋히는 것은 평범한 아내와의 갈등이 아니다. 하늘을 향한 몸짓이다.

(4). 배수의 결합

15호는 종합의 결합이 되는데 문장수는 25개이다.

1

나는거울없는실내에있다. 거울속의나는역시 외출중이다. 나는지금거울속의나를무서워하며떨고있다. 거울속의나는어디가서나를어떻게하려는음모를하는중일까.

2

죄를품고식은침상에서잤다. 확실한내꿈에나는결석하였고의목을담은군용장화가내꿈의백지를 더렵혀놓았다.

3

나는거울있는실내로몰래들어간다. 나를거울에서해방하려고. 그러나거울속의나는침울한얼굴로동시에꼭들어온다. 거울속의나는내게미안한뜻을전한다. 내가그때문에되어있드키그도나때문에되어떨고있다.

4

내가결석한나의꿈. 내위조가등장하지않는내거울. 무능이라도놓은나의고독의갈망자자다. 나는드디어거울속의나에게자살을권유하기로決心하였다. 나는그에게시야도없는들창을가리키었다. 그들창은자살만을위한들窓을이다. 그러나내가자살하지않으면그가자살할수없음을그는내게가르친다. 거울속의나는불사조에가깝다.

5

내왼편가슴심장의위치를방탄금속으로하고나는거울속의내왼편가슴을겨누어권총을발사하였다. 탄환은그의왼편가슴을관통하였으나그의 심장은바른편에있다.

6

모형심장에서붉은잉크가엎질러졌다. 내가지각한내꿈에나는극형을받았다. 내꿈을지배하는자는내가아니다. 악수할수조차없는두사람을봉쇄한거대한죄가있다.

9호 ~ 15호까지의 문장수와 그에 따른 마침표 회수가 다음과 같이 구성되었다. 15호는 6연까지로 되어 있고 각 연마다 1 2 3 4 5 6의 숫자가 적혀 있다. 나의 문장이 끝나면 하나의 마침표가 찍히는 당연한 보편성임에도 불구하고 특별히 15호는 그것들이 모두 종합되는 가운데 종합의 결합관계가 되었다.

15호의 문장 수, 마침표의 특징은 1) 2)항과 5) 6)의 대립된 내용으로는 외출(1)과 결석(2)에서 바른편(5) 지배하는 자(6)라고 하는 어두움과 밝음이 교차하면서 중간의 3) 4)항은 1) 2) 항이 5) 6) 항이 되기 위한 통과 절차, 혹은 연결 및 변환의 이유이다. 이러한 상징성도 3) 4)항의 문장 수 및 마침표가 그 상징성이다.

3자가 합하여 하나로 된 종합성을 이루는데 그 의미가 주어진다. 또한 25회의 전체 통합 회수는 완전한 종합의 결합관계이다. 음양적 결합관계에서 5회수 문장의 5배가 되어 5행의 5배이다.

金龍雲은 “자학이냐 위장이냐”(문학사상, 1982, 12., 307)에서 형태美. 3次元의 현실세계인지도 모른다 하였다.

각 연의 문장행수는 다음과 같다.

① 1연  =  4행

2연  =  2행

② 3연  =  5행

4연  =  8행

③ 5연  =  2행

6연  =  4행  총 문장 수 25회

따라서 위의 각 연에 따른 행수의 리듬은 처음 1) 2)연에서 4 · 2행의 반복이 5) 6)에서 끝에서부터 4 · 2행의 리듬을 아름답게 이루고 있다. 그리고 가운데에는 이 리듬들을 합한 리듬에 1을 더한 5 · 8의 리듬이 3) 4)연에서 이루어지고 있다.

따라서 15호는 세 개의 삼구분이다. 이 3구분은 9호의 절대치를 신의 세계로 보고 설명하는 15호이다. 곧 “참나는”의 삶의 가치를 생명이 있음으로써 이루어질 수 있음을 예시하고 이 생명은 신이 허락하는 범위임을 제시한다. 15호의 1연을 두개의 소원으로 한 것은 “거울” 속의 “나”와 “나”의 분리에서 유추된 것이다. 동시에 문장 수 및 마침표가 4회 있는 것은 분리된 거울과 나의 두 세계가 각기 2회씩 나누이어 진 것이다. 그것은 거울의 이야기와 나에 대한 설명이 엇갈려서 묘사된다. 2연은 “나”와 “꿈”의 두 세계가 같이 있다. “잠을 자는 나”와 “꿈”의 공존공간이다. 따라서 하나의 원, 즉 하나의 세계로 나타낼 수 있다.

① 시각상으로 현대문학의 3才之道를 말하여 하늘, 땅, 지하, 등

② 최상위(성格적, 신格적)/중간위(불變적, 불滅적)/ 최하위(可變적, 可滅적): 포와이드,『자연과 종교』에서

③ 天地인萬物之본也, 天生之, 地養之, 인成之: 『春秋繫露』19.

3연에서는 “나”와 “거울 속의 내”가 서로 떨어질 수 없는 구조기 때문에 하나의 원으로 도형화하였다. 동시에 이것은 2연의 더렵혀진 꿈 때문에 5연에서 자살을 시도하나 어긋나는 결과가 3연에서 그 이유로 나오는다. 왜냐하면 서로 “영오”의 몸이고 인간인 나는 그 죽음을 싫어하기 때문이다. 4연에서는 두 개의 원으로 표시하였다. 이것은 1연과 6연의 합친 구조인데도 둘의 원으로 한 것은 결국 “나”와 “꿈”의 두 세계일 뿐 다른 문제는 대두될 수 없기 때문이다. 여기에서 거울 속의 “나”와 “나”는 서로 떨어져서 거리를 두고 있기 때문에 그 공간성의 상징으로 두개의 원을 도해하였다.

5연에서는 하나의 원인데 역시 합일점 즉 두개의 세계가 서로 맞대한 하나의 형태를 나타내고 있는 거울과 나의 대립적 구조에서 합하여지는 점 즉 대립의 짝이 된다. 6연에서는 죽지 않고 살아남는 꿈과 나는 신이 애초부터 섭리하여 놓은 두 세계이기 때문에 두 개의 원으로 나타냈다. 어느 것 하나로는 그 성과를 얻지 못하지만 힘을 합하거나 각기 분리된 기능을 모으는 것은 종합의 결합이다.

서로 힘을 모으는 일은 인간이 할 수 있는 최대의 유토피아 실현이다. 신은 이 세계내의 질서에서 군락을 만들어 냈다. 나무들이 그 뿌리를 넓히며 군락을 만들어 냈듯이 생성되게 하시면서 힘을 모으는 일이 얼마나 큰 힘이 되는지를 보여주었다. 그 예로는 흘러가는 홍수의 물을 작은 나무들이 밀집하면서 피해를 줄일 수 있다.

이 세계의 질서에서 가장 황금비율적인 모임은 셋의 결합니다. 하늘과 땅 그리고 사람이 합하여서 진리에 순응하는 이 세상의 아름다운 일을 만들게 신은 하락했다.

이상 시에서는 15호의 경우 “거울”과 “꿈”과 “나”의 3합을 통해서 이루어내는 일이 이 지상에서 죽지 않고 사는 일로 한다. 사람이 살 수 있는 일은 힘을 합하고 마음을 합하는 일이다. 각기 떨어져 있을 때는 불안해하고 의심하고 하지만 같이 있는 위로의 공간에서 살아가는 사람의 모습이 있다. 이 때 전연 서로 다른 3자의 결합 절차로 하여 “불사조”가 된다. “거울”과 “꿈”과 “나”의 3자 중 어느 하나라도 빠졌을 때는 아무것도 이루어지고 있지 않은 것을 15호를 통해서 보여준 다음 그리고 나서 이에 대한 시의 역설로 “왼편가슴”을 “관통”하지 못하였고 “극형”을 받는 장소에서 “나”는 “지각”한다. 그럼으로써 나는 산다.

이상 시에는 자주 자주 3자, 3차각 3단구조, 3심도, 심지어 3각형의 회화시어까지 등장한다. 15호에서는 “꿈”, “나”, “거울”의 3자뿐만 아니라 문장 수 배열에서도 이러한 3구분이다.

具본爀, “3法構도” “樂學軌範의 隔8相生法과 國문학의 周邊에서 본 轉의 理론” 『明大논문集』 (서울: 명지대학교, 1976)., 107 참조.,

오감도 15호의 기본구조는 반복구조, 분리구조, 그리고 통일구조이다. 그리고 이들 구조의 특징은 반복, 분리, 통일성으로 전개되면서 전연 다른 새로움의 변이되어 가는데 있다.

1 · 2 · 3 · 4호의 반복구조는 시어, 시행의 반복에 따라 아해의 탄생, 새로운 아버지, 싸움하지 아니 하는 사람, 거꾸로 된 숫자가 거꾸로 된 숫자와는 관계가 없는 영0에 이르는 결과이다. 5 , 6, 7, 8호의 분리구조는 통합성에서 분리의 결과가 전후좌우 방위는 男·女의 구별로, 2필은 나와 너로, 우주내의 독립된 개체들, 해부의 분리가 되면서 부니 그 자체가 끝없이 이어지는데 있다. 9~15호의 통일구조는 형식상의 통일성이 되면서 시제로서 현재형이 강조된다. 이는 과거, 현재, 미래가 영원한 현재로 되는 관계에 있고 변증법적 통합이라는 3분되는 통일성의 전체성에 대한 이해이다. 또한 오감도의 반복구조와 분리구조와 통일구조의 관계는 반복구조와 분리구조를 다 포괄하는 관계에 있다.

구조의 상관성에서 반복구조와 분리구조는 대립 관계 · 통일구조는 결합하는 특성으로 인하여 결합 관계 · 대립 관계는 1호와 5호가 확대와 수축 · 2호와 6호는 상승과 하향 · 3호와 7호는 성과 속 · 4호와 8호가 피안과 일상의 관계에 있다. 대립 관계는 전연 결합성이 없으나 9호에서 15호까지는 상반된 비유사성에서 오히려 결합 관계를 보인다. 이들은 9호에서 음양의 결합 · 10 · 11 · 12호의 생성의 결합 · 불균형의 두 요소가 합하여지는 13 · 14호, 상호모방인자가 없더라도 결합됨으로써 결론이 내려지는 15호로 구성하여 대립과 조화에 귀결된다.

제2장 오감도의 율격

Ⅰ. 호와 호의 리듬

제2장은 이상의 시 오감도의 율격연구를 목적으로 하였다.

오감도를 쓴 이상은 수학과 건축학 전공자였다. 이 특징에 의거하여 본고애서 회화성을 강조한 율격 표시 방법을 활용하고자 하려는 것은 이상 시 오감도가 회화형태이기 때문이다. 따라서 본 논문은 작품들의 유기 관계에 대한 리듬에 최대의 관심을 부여하여 기왕에 논의되고 연구되었던 이상 시에 대한 난해성이나 비논리성에 대한 관심을 극복하고 보다 시각적인 분석으로 보다 더 이상 시 오감도에 대한 이해를 돕고자 율격을 찾으려는 노력이다.

제2장 오감도의 율격

이영지, “이상의 시 「오감도」의 구조” 『국어국문학』93(국어국문학회, 1985).,  329-365.

이러한 노력은 오감도의 구조 특성과 유기적 대응의 리듬을 주심으로 한 현대시가 지니는 율격이 어떻게 왜 나타나고 있는지에 대한 해답을 얻으려 한다. 그 답은 시가 지닌 내재적 리듬을 찾는 일이며 의미부여는 신의 시를 탐색하는 작업의 일환이다.

이상은 그의 시와 시끼리의 율격을 의식하고 시 작품을 지었다. 이상은 시 오감도를 통하여 아주 뚜렷한 한국의 정서를 유감없이 드러낸다.

이상은 그의 작품 속에서 신의 뜻이라고 하고 있다.

1. 호와 호의 리듬

1). 시제 1호: 5호 2호와 6호 3호와 7호 4호와 8호의 대립 리듬

(1). 시제 1호와 시제 5호의 리듬

이상은 시어 시행 하나하나에 의미를 부여하면서 1호에서 15호까지 리듬을 질서정연하게 나타내주었다. 황금률의 보편성을 넘어서서 왜 시를 써야하는지 신의 뜻이라는 철학적 의미까지 있다.

시제 1호가 5연으로 되어 있는데 시 5호 역시  5연으로 되어 있다. 이와 같은 동일리듬의 조건은 1호가 서로 다른 행을 가지면서 5연으로 된 반면에 5호는 작품 전체가 5연이라는 상반된 리듬에서 율격을 지니게 된다.

시를 다른 작품과 구별하는 가장 기본적인 요소는 시행이다. 바꾸어 말하면 줄은 가징 시의 가장 기본적인 단위이다. 그런데 이상 시의 오감도 시제 1호와 5호는 시의 기본이 되는 율동적 격식, 즉 율격에서 많은 시행의 연과 1행으로 된 시 연들이 규칙적이 격식에 있다.

유리 로트만, 『시 텍스트의 분석』, 유재천 역(서우:가나, 1987)., 96.

이것의 구체적 율격은 1호와 5호에서 되풀이 되는 시행과 되풀이 되지 않는 시행, 되풀이 되는 시어와 되풀이 되지 않는 시어 그리고 둘 사이가 2행 ↔ 1행, 10행 ↔ 1행, 4행 ↔ 1행, 4행 ↔ 4각형모양의 1행, 2행 ↔ 1행이 되어 있다. 이 리듬은 시 처음의 2행 ↔ 1행이라는 동일리듬이다. 특히 10행 ↔ 1행의 대문자로 된 시행과 연결리듬의 율격이 된다거나 4행이 4각형의 도해와 율격이 되는 것은 대립요소에서 동일요소 리듬이 발견되는 예이다. 따라서 이상의 오감도는 시각적 리듬에 근거하는 회화시의 율격을 예시하기 시작한다.

이러한 응집력을 시제 호들의 특징에 두고 그 특징을 ‘마디’로 표시해 본다. 편의상 이상 시의 오감도 각 특징적 호를 음악적인 용어 ‘마디’로 하고 다른 호와 구별해 보도록 한다. 그리고 우선 그것은 행을 구별한 일직선으로 표시할 수 있다. 그러나 이러한 행구별만으로는 뚜렷한 율격의 리듬을 구분하기엔 미흡함으로 이상이 예시해 준 4각형 도해를 활용할 필요가 있다. 율격의 본질에 비추어 시제 5호의 화살표가 4각형 안으로 들어가는 것과 관련하여 시제 1에서라면 바깥으로 표출되어야 할 것이다.

율격목적에 기여할 수 있다. 응집력을 시제 호들의 특징에서 찾는다.

이상이 예시해 준 시제 5호의 도해를 시제 1호와 동일하게 놓는다면 점선으로 표시된 화살표는 각각 정반의 리듬이 된다. 세 1호의 도해는 막다른 골목으로 질주하여 막다른 골목이 아니어 좋은 출구로 향하고 시제 5호는 전후좌우를 제하는 유일한 흔적인 점이 사각형 속으로 들어간다.

이상이 시 제 5호의 사각은 모두 모서리들이 떨어져 있다. 이러한 시의 이해는 제일 처음으로 숨을 쉴 수 있는 상징이다. 그리고는 동서남북의 독립된 방향, 수직과 수평이 함께 어우러져 공간리듬을 형성한다. 이 사면체를 모아서 된 사각형은 절대안정의 시각적 리듬이다.

- 시 제1호와 시제 5호의 도해

일제강점기 상황일 때 이상이 이 시를 창작하였으니 안전하게 피해서 있을 수 있는 공간을 형성화 하였다. 사각모형은 인간들이 만들어낸 주거모양이다. 일하다가 하루의 피로를 풀고 휴식한다. 그럼으로 하여 다음날 다시 하나님의 일을 할 수 있는 힘이 솟는다. 이 안정된 공간을 이상은 추구한다. 시제 5호가 제시하는 안정된 공간은 물론 당시 유행하던 슈르리얼리즘의 인간 몸을 형상화한 것이지만 그보다는 사람이 쉴 수 있는 그리고 다음날의 일을 시작 할 수 있는 에너지를 공급해 주는 공간이다. 안정된 집이나 유일하게 숨을 수 있는 공간이다. 일제 때 살아남을 수 있는 공간은 하나님의 집 안이었다.

그러기에 이 시는 미래의 희망을 보여준다. 그림 사각형의 안정성 안에 막다른 골목을 통해 출입구가 있는 그림은 끝내는 웃음에 도달하는 극과 극의 변환리듬이다. 이에 시의 가치가 있게 된다. 시는 구원의 문학이기 때문이다. 극과 극의 관계를 조명하는 것으로써 하나의 첫째 마디를 이루고 있다.

당장이라도 지구의 종말이 올 것처럼 우리들은 무력적인 국가 간의 어려운 일이 일어난다. 그리고 한국역사에는 6·25라는 돌발사태도 있었다. 또 일제강점기의 상황도 있었다. 나라의 지극히 위험한 존 패 여부의 기로에서도 한국백성들은 슬기롭게 나라를 지켰고 지금도 갖가지 대내외적인 어려운 상황에 처하면서도 다양한 대처방법으로 나라를 지켜 가고 있다. 이겨 나갈 길을 모색하고 또 모색되어질 것을 믿는다. 한 두 번이 아니라 여러 번 국가가 위태로울 때 우리 국민들은 슬기롭게 이를 극복하고 오늘에 이르렀다. 어려움을 이겨내는 힘은 단순히 우리 국민들이나 그리고 우리의 홀로의 힘만으로는 어렵다. 어려운 일이 일어날 때 마다 절대자는 우리 편이 되었었다.

(2). 시제 2호와 시제 6호 리듬

시제 2호와 시제 6호의 리듬을 유추할 수 있는 첫째 조건은 2호가 한 문장인 것 같으면서 ‘…’을 구분으로 2등분 되는 조건이 6호와 리듬을 이룸으로써 필요충분조건이 된다. 6호는 한 문장인 것 같으면서 ‘앵무 2필’을 구분으로 2등분 되고 있다. 또한 2호의 ‘…되고’의 혈연 구성 원리와 6호의 ‘아알지못하는’ 비혈연 구성 원리인 가족관계리듬이 정반의 리듬이 되어 있다. 이러한 두 호 들이 상반의 율격이 되는 것은 같은 류이되 같은 리듬에서 출발하지만 다른 류의 리듬이 되게 한다. 시어에서도 ‘나’와 ‘아버지’의 관계와 ‘너’와 ‘나’라는 상반된 리듬이 형성된다. 그리고 수직리듬과 수평리듬의 차이가 있다.

둘째마디의 2호와 6호의 관계는 비분리와 분리의 상징리듬을 형성하는데 그 특징을 시행으로 표출한다. 그것은 나와 아버지의 관계는 뗄 레야 뗄 수 없는 비분리의 리듬이고 이상과 이상부인은 본질적으로 너와 나의 관계이다가 부부가 된 관계이다. 우리가 되었다. 부인이 되었다. 그러나 이 부부 리듬에서 너와 나로 분리되어가는 분리의 리듬을 이룬다. 6호의 분리리듬은 그 리듬을 1행, 2행, 3행, 4행으로 분리하여 놓아 점층적 분리의미를 강조한다. 이 대립의 둘째마디 율격은 2호의 경우 모든 것은 조건에 의하여 이루어지고 변하여 진다. 더 나은 상태로 발전시킬 수 있는 가능성이 연기되면서 그 반대의 조건으로 나아간다. 돌연적 법칙이 아니라 차츰차츰 변화하여 가는 과정이 리듬화 되어 있다. 이에 대한 유추는 ‘나’는 ‘아버지가졸기’에 아버지가 되고 ‘아버지의아버지가졸기’ 때문에 ‘아버지의아버지’로 변화하여 간다.

시제 2호                      시제 6호

시제 2호와 시제 6호의 리듬에서 조건에 의해 이루어지고 있는 리듬  6호는 일심동체의 부부라 하더라도 조건에 의하여 분리의 리듬으로 가면서 남남이 되어 간다. 2호와 6호의 가족형성에서 아버지와 나와의 사이이다. 아버지가 조을 적에는 아들이 아버지역할을 담당한다. 이상 시를 통한 절대의 아버지자리는 신의 자리다. 시적 형상화를 통하여 아버지의 사역은 나다. 곧 이상의 시의 화자이다. 그럼으로 하여 시는 구원문학이 된다. 분리는 인간 의미를 떠난 인간이하의 분리를 가져온다.

(3) 시제 3호와 시제 7호의 리듬

시제 3호와 시제 7호를 연결 지을 수 있는 율격의 조건은 3호의 ‘사람’ ‘사람…’과 ‘싸움하는’ ‘…’과 그리고 ‘싸움하지아니하는’ ‘…’의 리듬조건을 갖추는 동일 리듬 군이 밀집하여 있는데 반하여 7호는 위의 사람을 상징하는 상징리듬시어 ‘현화 · 화초 · 명경 · 만월 · 월아月牙 · 공동空洞 · 풍설 · 망해 · 독사’로 되어 있는데 있다. 둘째 3호는 마침표가 하나도 없는데 반하여 7호는 마침표 18로 정반의 리듬이다.

시제 3호의 끝에서 ‘…하얏으면그만이다’의 단순리듬과 ‘싸움’과 ‘싸움하지않는’의 단순리듬이 있다. 시제 7호는 끝에서 ‘…올때까지’를 복잡성으로 연관시킬 때 기다림의 연장선 위에 있으며 기다림 이후에도 다른 변화가 있을 수 있는 복잡한 복합리듬으로 구성되면서 두 호는 율격의 리듬을 지닌다. 단순리듬과 복합리듬은 이상 시의 특징인 회화시의 시각리듬으로 보아도 마찬가지 율격에 있다.

일직선은 통일감과 전체성의 뜻이다. 그런데도 마침표가 없이 끝나는 3호와 마침표가 많으면서도 끝날 때는 마침표가 없는 동일리듬선상에 놓인다. 그러면서도 시 내의 마침표가 있고 없고는 정반의 율격관계가 되는데 이를 구조리듬으로 예각화 할 때 단순성의 원과 복잡성의 원이 되는데 있다. 이 원의 리듬은 두 호 다 끝 마침표가 없음을 이유로 즉 지구의 한쪽에서 끊임없이 걸어간다면 출발했던 자리에 오는 원리이다.

7호의 도해 위치 설정 리듬은 우주 속에 존재하는 만물의 현상적 보편성에 의한 것이다. 시제 3호와 7호는 부처 같은 사람과 보통 인간 ·  속세를 초월한 사람과 일반적인 사랑을 하는 사람들의 리듬관계이다.

지구를 비롯하여 이 세상의 천체모형은 둥근 모형이다. 마침표가 없고와 있고의 마침표로 이상 시인은 그의 시 시제 3호와 7호를 통하여 영원성과 일상성을 드러내려한다.

4) 시제 4호와 시제 8호 리듬

시제 4호가 숫자의 반복리듬을 통한 대각선의 2등분에 있다면 시제 8호는 제1부 시험, 제2부 시험의 2등분 리듬에 있다.

시제 4호                                 시제 8호

문장구조에 따라 도해할 수 있다. 특히 8호의 경우 ‘… ETC’ ‘…’의 동일리듬으로 2분화된다.

이 10회의 거꾸로 된 숫자 ‘1’과 8호의 한자 ‘일一’의 정반관계는 제 8호에서 더욱 구체화된다. 그리고는 4호의 둘째 번 거꾸로 된 2 의 22는 8호에서 ‘二’와 율격이 된다. 4호의 ‘이상’과 ‘이하’ 또한 정반의 율격관계가 성립된다.  넷째마디다. 넷째마디의 리듬 특징은 까만 점의 반복리듬이 ‘책임’과 이어지는 리듬이다. ‘시험’ 제 1부, 제 2부로 나눈다. 즉 4호에서 환자  및 거꾸로 된 숫자가 0리듬에 이르고 8호는 미지수 있는 리듬이다.

8호의 두 개의 원은 제 1부와 제 2부의 두 개의 세계가 가진 리듬구조에 의한 것이다. 그리고 4각형내의 대각선은 이상이 예시한 치료를 위한 지각리듬으로 4호와 그대로 한 동일리듬이다.

각 리듬은 시에 의한 우주의 사물구조인바 ⓵은 평면경이므로 수직이고 ⓶는 마취의 상태 ⓷은 평면경의 반대방향이다. ⓸는 수은 도말한 ⓶가 이전한 상태이며 ⓹는 수은이 나쁜 병을 고치는 치료제임으로 ⓸에서 사용한 결과 해독된 상태이다.

⓺은 순결성을 유지한다는 가정하(포옹금함)에서 해방된 것이며 ⓻은 그러나 그 결과가 좋지 않음으로 인하여 다시 약 수은을 2회에 바른 상태이다. 따라서 ⓻은 다시 시험 2부로 넘겨져야 하는 전환점이다. ⓼은 다시 2회째 마취된 상태이며 ⓽는 수은도말을 다시 한 상태이다. ⓾은 평면경이 수직으로 직립한 상태이며 ⑪은 약 수은만 사용목적으로 하고 그 남은 거울은 떼어낸 것이다.

따라서 평면경은 후퇴하여야 하며 ⑫는 순수한 사전적 이론의 상징성으로서 진공은 강차시켰다고 표현하였는데 이것은 현실과 현실아인 세계를 비유하고 있어서 즉 자유롭게 하였다는 뜻이다. ⑬ 결과는 치료가 되기도 하고 더러는 죽음까지도 가게 된다. ⑭는 시험인이 다시 수은도말 등 적절한 치료를 중복시키는 시험을 피시험인을 대상으로 한 4호와 8호는 환자를 대상으로 책임 있는 의사의 치료와 시험적으로 하는 치료의 상반된 율격이다.

이상이 이 율격에서 말하고자 하는 리듬은 책임과 시험의 차이이다. 책임은 어떠한 경우에도 그 혼신의 힘을 기울이는 감각의 땀흘림이다. 그러나 시험은 이보다는 훨씬 미온적인 태도이다.

2). 대립의 조건

사실 우리는 대립이라는 개념을 별로 좋아 하지 않는다. 대립보다는 서로 돕는 의미를 좋아한다. 한국의 정서이다. 그렇지만 논문이라는 성격상 대립이라는 언어를 사용함으로써 보다 강력한 멧시지를 전할 수 있다. 그래서 1호와 5호의 대립적 조건인 질서정연하게 전개되는 확대리듬은 무한한 수의 의미전달을 확실히 보여줌으로써 이와는 정반 되는 극대의 한정된 수를 제시하는 5호와 그 상반의 관계를 대립율격으로 한다. 그리고 시제 2호와 시제 6호에서도 ‘…’의 무한성과 이와는 대립되는 부부마저 합치지 못하고 갈라지는 의미를 이상 시인은 흩어지는 비극성을 전제로 한다. 혈연관계이거나 비 혈연 관계일지라도 힘을 합함과 그렇지 못한 경우에서 일어나는 결과는 아주 작은 마음씀씀이에서 일어나기에 결과는 아주 크다. 하나는 기적이 되고 그 반대는 죽음이 된다. 이러한 대립리듬은 3호와 7호에서도 마지막 문장의 종결어미에 마침표를 찍지 않음과 마침표를 철저히 찍어서 끝내는 그 절연성이 주는 대립성으로 하였다. 아처럼 인간의 조건은 미완과 완결이 보여줄 수 있는 것은 삶과 죽음의 일이다. 이러한 잔인한 현실성을 시로 드러내는 일은 인간의 희망과 기다림이 얼마나 좋은 것인가와 그렇지 않음의 대립조건이다. 일생의 의미는 일회성에다. 이에 대한 미련을 인간을 떨치기 어려워서 갖가지 의미심장한 마음의 세계를 남겨두고 간다. 그러나 병의 경우는 아주 단호하고 매정하게 인간의 목숨문제를 나타내준다. 이에 대한 확실한 대립성을 4호와 8호에서 의사와 시험적으로 하는 대립의 상반된 조건을 내세운다.

Ⅱ. 조화의 리듬

1. 호와 호의 조화리듬

1)  감탄 · 좌우균등 · 불균형 · 절망을 넘어서는 조화의 리듬

매일같이열풍이불드니드듸여내허리에큼직한손이와닷는다. 황홀한지문골작이로내땀내가슴여드자마자쏘아라. 쏘으리로다. 나는내소화기관에묵직한총신을늣기고내담으론입에맥근맥근한총구를늣긴다.그러드니나는총쏘으듯키눈을감이며한방총탄대신에참나의입으로무엇을내여배앗헛드냐.

-「시제 9호」

찢어진벽지에죽어가는나비를본다. 그것은유계에 연결되는비밀한통화구이다. 어느날거울가운데의수염에죽어가는나비를본다. 날개축처어진나비는입김에어리는가난한이슬을먹는다. 통화구를손바닥으로꼭막으면서내가죽으면앉았다일어서드키나비도날라가리라. 이런말이결코밖으로새어나가지는않게한다.

-「시제 10호」

그사기컵은내해골과흡사하다. 내가그컵을손으로꼭쥐었을때내팔에서는난데없는팔하나가접목목처럼돋히더니그팔에달린손은그사기컵을번쩍들어마룻바닥에메어부딪는다. 내팔은그사기컵을死守하고있으니산산히깨어진것은그럼그사기컵과흡사한해골이다. 가지났던팔은배암과같이내팔로기어들기전에내팔이혹움직였던들홍수를막을백지는찢어졌으리라. 그러나내팔은여전히그사기컵을사수한다.

-「시제 11호」

때묻은빨래조각이한뭉텅이空중으로날아떨어진다. 그것은흰비둘기의떼다. 이손바닥만한조각하늘저편에전쟁이끝나고평화가왔다는선전이다. 한무더기비둘기의떼가깃에묻은때를씻는다. 이손바닥만한하늘이편에방망이로흰비둘기의떼를때려죽이는불결한전쟁이시작된다.공중에숯검정이가지저분하게묻으면흰비둘기의떼는또한번이손바닥만한하늘저편으로날아간다.

-「시제 12호」

내팔이면도칼을든채로끊어져떨어졌다. 자세히보면무엇에몹시위협당하는것처럼새파랗다. 이렇게하여잃어버린내두개팔을나는촉대세움으로내방안에장식하여놓았다. 팔은죽어서도오히려나에게겁을내이는것만같다. 나는이런얇다란예의를화초분보다도사랑스레여긴다.

-「시제 13호

고성앞풀밭이있고풀밭위에나는네모자를 벗어놓았다. 성위에서나는 내 기억에꽤무거운돌을매어달아서는내힘과거리껏팔매질쳤다. 포물선을역행하는역사의슬픈울음소리. 문득성밑내모자곁에한사람의걸인이장승과같이서있는것을내려다보았다. 걸인은 성밑에서오히려내위에있다. 혹은종합된역사의망령인가.공중을향하여놓인내모자의깊이는절박한하늘을부른다. 별안간걸인은표표한풍채를허리굽혀한개의돌을내모자속에치뜨려넣는다. 나는벌써 기절하였다. 심장이두개골속으로옮겨가는지도가보인다. 싸늘한손이내이마에닿는다. 내이마에는싸늘한손자국이낙인되어언제까지지워지지않았다.

-「시제 14호

1

나는거울없는실내에있다. 거울속의나는역시 외출중이다. 나는지금거울속의나를무서워하며떨고있다. 거울속의나는어디가서나를어떻게하려는음모를하는중일까.

2

죄를품고식은침상에서잤다. 확실한내꿈에나는결석하였고의족을담은군용장화가내꿈의백지를 더렵혀놓았다.

3

나는거울있는실내로몰래들어간다. 나를거울에서해방하려고. 그러나거울속의나는침울한얼굴로동시에꼭들어온다. 거울속의나는내게미안한뜻을전한다. 내가그때문에되어있드키그도나때문에되어떨고있다.

4

내가결석한나의꿈. 내위조가등장하지않는내거울. 무능이라도놓은나의고독의갈망자다. 나는드디어거울속의나에게자살을권유하기로결심하였다. 나는그에게시야도없는들窓을가리키었다. 그들창은자살만을위한들창을이다. 그러나내가자살하지않으면그가자살할수없음을그는내게가르친다. 거울속의나는불사조에가깝다.

5

내왼편가슴심장의위치를방탄금속으로하고나는거울속의내왼편가슴을겨누어총권을발사하였다. 탄환은그의왼편가슴을관통하였으나그의 심장은바른편에있다.

6

모형심장에서붉은잉크가엎질러졌다. 내가지각한내꿈에나는극형을받았다. 내꿈을지배하는자는내가아니다. 악수할수조차없는두사람을봉쇄한거대한죄가있다.

-「시제 15호

다음 시제 9호-15호까지의 통일리듬을 문장 중심으로 도해한다.

동일 5회수 리듬을 가진 시제 9호, 11 · 13호이다. 6 · 5 · 6의 좌우 균등리듬을 가진 시제 10 · 11 · 12호이다. 6 · 12 · 25의 배수 리듬을 가진 시제 12 · 14 · 15호이다. 결국 이상 시에 따른다면 동일리듬 · 좌우균등 · 배수 리듬이다. 시제 9호∼ 15호까지는 조화의 리듬이다.

(1). 감탄의 리듬

시제 9호는 11호와 13호와 더불어 문장수 및 마침표가 각각 5회로 동일리듬에 놓인다.

동시에 3의 리듬 곧 리듬의 뚜렷한 구분 첫째묶음리듬과 둘째묶음리듬 다음에 오는 리듬이다. 또한 시제 9호부터 시제 15호까지는 정반의 율격을 이루던 시제 1 · 2 · 3 · 4호와 시제 5, 6, 7, 8호 다음 세 번째 오는 리듬이기에 더욱 3의 리듬이다. 홀로 3의 리듬이 아니라 앞의 둘을 합한 3의 리듬이다. 시조로 말하면 종장의 리듬이다. 그러기에 시재 9호는 앞의 구조나 상징에서 본 바와는 다른 대립의 합, 즉 초월과 현실세계를 거친 화합의 리듬이다. 3의 리듬이 되어 있는 동시에 시제 9호는 세 번째의 첫마디가 된다. 그토록 중요시하는 한국 고유의 3대목의 리듬이다.

시제 9호는 문장회수 및 마침표가 꼭 5회수로 되어야 하는 이유가 있다. 오감도 전체를 보면 마침표 회수는 아니더라도 5연으로 된 시제 1호와 호행만으로 된 시제 5호가 있다. 이 5라는 숫자가 상당한 리듬감으로 긴장성을 이룬다. 앞의 4개의 리듬, 곧 시제 1 ~5호 ·  시제 2~6호 · 시제 3~7호 · 시제 4~8호 다음에 5번째 다섯째 마디로 오는 9호의 리듬이다. 동일 리듬인 5눈 동양철학 논리에 연계된다.

사람이 감탄하는 일은 아름다움을 보았을 때이다. 하늘의 아름다운 별을 보거나 경이로운 구름의 형태를 보거나 아니면 결실의 아름다운 열매를 보거나 아니면 이 하늘을 훨훨 나는 새들 혹은 아름다운 새들의 모양과 색깔에서이다. 갖가지 꽃들의 아름다움을 보고 감탄한다. 구약시대의 언어 하나님의 약자는 구름이었다. 구름을 보고 감탄한 것이다.

시제 9호에서 ‘참’하고 감탄하는 일은 입으로 내어 뱉으며 감탄한 이 감탄을 이상은 삼각형으로 표시한다. ‘∇’의 유희‘에서 △은 Amouqueuse라고 하고 있고 또한 ’파편의 유희‘에서도 표시한 바와 같이 삼각형으로 표시하였다.

세 번째 첫째마디

나를 ‘△’의 회화시로 나타냈고 그 상대적 율격구조를 ‘▽’로 하였다. 이러한 관계는 어느 한 삼각형만으로 그 의미를 가지는 것이 아니라 둘이 합하여 나란히 놓여질 때 의미가 주어진다. 이러한 두 개의 세계는 감탄의 세계이다. 음양의 결합이며 이상은 그의 시 오감도 시제 9호에서 남녀의 합일경지리듬으로 하였다.

두 개의 대조적 세계가 함께 있는 세계는 감탄이 리듬이 된다. 시제 9호는 텍스트 자체에서 합일점을 추구한 결과를 참이라고 표현하며 감탄한다. 바로 “참나는”이라 하였다. 이 때 세글자는 3의 감탄리듬으로 시조에서의 종장 첫구에 상응된다. 한국에서는 시조가 있다. 이 시조의 가장 중심 어는 종장 첫구의 3자이다. 이 불문율의 3자 리듬은 동서양을 아우르는 의미로 확대되는데 바로 셋이 어울려서 하나를 이루는 감탄의 의미소이다. 신비의 경지를 그대로 나타내 리듬화 동양철학이며 세계를 지배할 수 있는 우리 하나님 셋이 모여 사람을 만드는 리듬 설명은 다음호 10호와 11호와 12호에서 답이 설명으로 주어진다.

(2) 좌우균등의 리듬

좌우균등의 리듬은 시제 10 · 11 · 12호에서 ‘5’의 문장회수를 지닌 10호는 양쪽에 있는 10, 12호의 ‘6’회 문장을 거느린 상호균등리듬을 이룬다. 이 음위율을 이상 시에 따르면 좌우균등을 ‘사수’하는 공의로운 리듬이다. 이 중심리듬은 다섯 번째의 ‘5의 리듬’이다.

‘사수’ 음위율은 세 번째의 둘 째 마디 시제 10~12호사이이다.

세 개의 원은 곧 나 · 나비 · 거울의 리듬은 동일리듬을 이룬다. 서로 각각 다르나 같은 리듬 재생의 리듬이다. 중간 음위율이 되는 정삼각형은 좌우균등법칙에 의해 등가 원리적 좌우균등의 시제 12호의 ‘비들기’의 리듬, 평화의 순환리듬이다. 재생이나 평화는 인간이 사수해야 할 순수의 리듬, ‘5’의 리듬은 서로 다른 두 개의 세계를 조화롭게 하려 ‘사수’하는 리듬 음위율이다.

(3). 불균형의 리듬

시제 13호와 시제 14호는 마침표 회수가 각각 5와 12회수로서 불균형의 리듬이 된다. 그런데 여기의 5회수는 사실상 좌우균등리듬의 양쪽에 있는 10호의 6회수와 12호의 6회수가 합하여진 리듬이다. 시제 12호의 6회수가 합하여진 리듬이다. 때문에 이 시제 14호의 12회수가 리듬은 화합 리듬이다.

그런데도 시제 13호가 시제 14호가 한 다발로 묶이는 것은 시제 10 · 11 · 12호의 총 문장회수가 17회인 동시에 시제 13 · 14호의 총 문장회수도 17회수가 되는 동일음유울이다. 따라서 총 회수로 보아 반복리듬이다. 그러나 시의 표면리듬은 5회수와 12회수여서 불균형의 리듬이다. 동시에 어울리는 한 쌍의 리듬은 서로 다른 성질이나 기호 그리고 구조일 때에 그 아름다움이 발견된다. 동시에 이 음위율은 세 번째의 셋째마디가 된다. 셋째 마디는 시의 표면구조상으로는 불균형의 리듬이다.

세 번째 세째마디

시제 13호 ←  → 시제 14호

시제 13호는 팔이 떨어짐으로써 삶과 죽음이 전제된 공간의 수직구조 리듬이다. 반면에 14호는 ‘역사’성이 개재됨으로써 시간적 차원의 수평구조의 리듬인 동시에 시제 13호와 시제14호는 정반의 율격관계이면서 시제 14호 역시 ‘기절’과 심장이 두개골 속으로 옮겨 감으로써 삶과 죽음의 반복리듬이다.

따라서 이들은 하나의 마디로 된 셋째번 반복리듬이다. 이들은 하나의 마디로 설정되고 순서에 따라 셋째번 셋째마디다. 이 공간리듬인 시제 13호가 문장회수 및 마침표가 5회수인 것을 감안한다면 팔이 떨어지는 것, 즉 삶에서 죽음으로 가는 의미와 연결하여 현실성을 은유한다. 이에 반하여 시간적 차원의 리듬인 시제 14호는 비극을 승화시키는 인간의 의지를 더한다. 10호와 12호의 합침 즉 인간존재에 대하여 일생일회만의 삶을 거부하는 상징리듬으로 마침표 6회수와 6회수는 단순성이나 우연으로 보기에는 너무나 정확하고 수학적인 음위율이다. 따라서 13 · 14호는 수직리듬과 수평리듬의 율격이며 합하여져서 완전한 지각세계의 리듬 사각형이 구체화 된다.

지각세계의 리듬은 4의 리듬이다. 시제 4호가 숫자의 사각형으로 인간의 이상을 상징한다. 시제 13 · 14호는 합하여 져서 4면체를 이루는 지각의 리듬이다. 14호는 율격리듬으로 셋째마디의 음위율이다.

(4). 절망을 넘어서는 리듬

시제 15호는 문장회수 및 마침표가 25회로 되어 있다. 그런데 시제 9호에서부터 시제 14호까지는 마침표 및 문장회수가 확실한 표면리듬으로 부각되지만 시제 15호는 그렇지 아니하는 절연의 리듬이다. 다만 이 25회수가 시제 9호의 5회수 리듬에 곱 배수임을 유추할 수 있다. 이와 관련하여 5회수의 5곱인 25회수라면 다른 호의 5회수와 연계하여 승화시켜 볼 수 있는 리듬이다. 즉 시제 1, 6, 9, 11, 13호는 5연, 5연, 5회수, 5회수, 5회수로 되어 있어서 이를 합하면 25회수가 된다.

그런데 시제 15는 6연으로 되어 있다. 그리고 이들의 문장회수 및 마침표는 1연이 4문장, 및 마침표(이하 문장 및 마침표 생략) 회수, 2연 2회 · 3연 5회 · 4연 8회 · 5연 2회 · 6연 4회수이다. 이들의 최소의 리듬단위로 축소하다면 1 · 2 · 3 · 4 · 5 · 6연이 4 · 2, 5 · 8, 2 · 4회수의 리듬이거나 아니면 4 · 4, 2 · 2, 5 · 8 <1 · 6, 2 · 5, 3 · 4> 회수 리듬이다. 따라서 시제 15호도 3의 리듬에 근거하고 있고 시제 9호와 관련리듬이다.

시제 15호 1)항을 두 개의 소원으로 한 것은 시에 의한 ‘거울’속의 ‘나’와 ‘나’의 분리에서 된 리듬이다. 또한 마침표가 4회수로 되어 있어서 나와 거울의 리듬이 된다. 그것은 거울의 이야기와 나에 대한 설명이 엇갈려서 묘사되는 리듬이다. 2)항은 ‘나’와 ‘꿈’의 두 리듬이 같이 있다. 잠을 자는 나와 ‘꿈’의 공존리듬이다. 하나의 원으로 된다.

3)항에서는 ‘나’와 ‘거울속의 내’가 서로 떨어질 수 없는 구조의 리듬이기에 하나의 원으로 도해하였다. 동시에 이것은 2)항의 리듬으로 나오는 결과가 된다. 그 이유는 서로 ‘영오’의 몸이고 인간인 나는 그 죽음을 싫어하기 때문이다. 4)항은 ‘나’와 ‘꿈’ 두 리듬으로만 구성되었기 때문이다. 즉 거울 속의 ‘나’와 ‘나’는 서로 덜어져 거리를 두고 있기 때문에 그 공간성의 상징리듬이 된다. 이러한 점은 절망의 리듬을 넘어서는 리듬이어서 시제 9호와 율격이 된다.

5)항은 대립리듬, 즉 상반된 두 개의 짝이다. 6)항은 죽지 않고 살아남는 꿈과 실제로의 죽음 앞에서 절망 속에 빠지는 때에 살아남게 하시려는 신이 애초부터 섭리하여 놓은 두 세계 두 개의 상징리듬이다.

네 번째 네째마디

시제 15

절망의 상황을 이상은 리듬으로 수학적 시와 그리고 건축학에서 보는 회화 시로서의 영원의 리듬으로 한다. 절망의 리듬을 희망의 리듬으로 바꾼다. 이 힘은 이상은 오감도 15호를 통해 마침표 5회수의 5곱인 25회수로 신의 뜻으로 인간이 살아 있을 수 있다고 한다. 시인이 시를 쓰는 것은 신의 뜻을 전하고자 함으로 마친다.

이상 시의 오감도 리듬은 시가 구원의 문학이 될 수 있음을 율격으로 드러낸다. 절망을 느낄 때 구해 줄 수 있는 기적의 율격이다.

2). 조화의 조건

인생 삶에서 조화를 이루면서 사는 일은 나를 구원하는 일이다. 그러기에 이상은 그의 시를 통해 9호부터 15호까지 특별한 기교 없이 5회수 문장리듬 사용하는 9 · 11 · 13호를 기본으로 하되 양쪽에 똑 같은 리듬을 좌우 균등리듬으로 하는가 하면 다시  배수 리듬을 둔다. 이로 조화의 리듬은 감탄을 불러온다. 삶에서 감탄하면서 사는 일은 즐거움이다. 즐겁게 사는 인생은 혼자만 좋은 것이 아니라 이웃과 더불어 내가 살 수 있는 길을 보여준다. 다름 아닌 평화로 살아가는 결과가 된다. 인간이 세상을 초월할 수 없으면서도 초월해서 사는 방법이 바로 조화를 이루면서 사는 일이다. 대립되면서도 한걸음씩 양보하고 그리고 더불어 사는 삶이다. 기쁨이 일어난다. 그러기에 오감도 시의 화자 나는 나 자신에 대해서 감탄하면서 이 조화로움을 사수하려는 용기와 힘이 솟아난다. 각기 다른 직장에서 다른 환경에서 노력하며 인류공동의 살길을 찾는다. 다시 살아나는 길이 여기에 있다. 이러한 깊은 철학을 이상은 시를 통하여 그의 내면세계를 열어놓는다.

바로 하나도 둘도 아닌 셋이 어울려 사는 일이며 그토록 좋은 5월이 주는 숫자이미지를 살려 우리를 기쁘게 한다. 셋이 어울려 오월의 봄 기분을 맞보면서 사는 일이 된다. 서로 즐거움인 동시에  긴 겨울을 지나 파릇파릇한 풀잎과 햇살을 받는다. 순리 따라 살며 조화로움으로 마음을  화합한다. 너와 나와 그리고 그대 씨와 죽음을 넘어 삶으로 가는 길을 연다. 이 길은 신의 뜻으로 인간이 살아남을 수 있는 방법이다. 그리고 시인이 시를 쓰며 신의 뜻을 전하고자 한다.

제3장 오감도의 제목과 시어와 이미지

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

제4장 오감도의 신화 상징

제 1 장  물은 생명이다

물의 신학과 문학

이상시학 연구

Ⅰ. 오감도

1. 이상 시의 제목 「오감도」

이상의 『오감도』는 사전에도 나와 있지 않는 이상만의 신조어다. 이러한 특성으로 하여 활자화할 당시에도 인쇄소에서는 조감도鳥瞰圖로 고치고 이상은 오감도烏瞰圖로 교정하는 횟수를 여러 번 가졌다는 일화를 가지고 있다. 한 시인이 그의 고집대로 어떠한 시 제목을 고수하려 할 때에는 그 나름대로의 이유가 붙을 것이다.

제3장 오감도의 제목과 시어와 이미지

그러나 불행하게도 이상은 그의 시 오감도가 조감도가 아님을 구구하게 설명한 시작노트를 남기지도 않았다. 때문에 많은 논란이 되고 있다. 과연 이상만의 오감도여야 하는 이유가 객관성을 띈 사전풀이로서는 불가능하다고 할 때 이것은 영원히 알 수 없는 일로 할 것인가?

그렇다면 우선 오감도 제목이 가지는 오에 대한 문제 제기는 우리나라에서 가마귀가 효조로 불리우는 민속의 유례를 제시할 수 있다.  가마귀는 불길한 의미만으로 전해지지 않는다. 가마귀가 전해준 이야기는 오작교도 있고 종을 울려 항아리 안에 든 사람을 구해주는 일도 전해진다.

2. 오감도에서의 오烏와 감瞰의 상응성

1). 가마귀 오烏: 위로 쳐다봄의 의미

(1) 오감도의 오

오감도의 오가 불길한 개념으로 이해되고 있는 것은 겉모양이 검은데 일차적으로 원인이 있다.

다음의 시조에서 보면 겉은 검다하더라도 속조차 검지는 않다.

가마귀 검다하고 백로야 웃지 마라

겉이 검은들 속조차 검을 소냐

겉 희고 속 검은 이는 너 뿐인가 □노라

정주동·유창식 교주, 『眞本 靑丘永언』(서울: 신생문화사, 1967), 517.

이 직(1362/공민왕 때 - 143/세종 13까지, 호는 형재. 고려 공민왕 때 예문각 제학이었고 세종때에는 영의정을 지냄).

위 시조의 예에서 가마귀는 겉은 검지는 속은 검지 않을 것이라는 신념이 작가에 의하여 나타나고 있다. 이 시조에서 검음과 흼의 관계는 겉과 속이 다를 수 있다는 비유에서 비롯된 것이고 이 비유는 외모로 인간을 판단하지 않는다는 민속적인 속설까지 있다. 칠월칠석날 견우와 직녀를 만나게 해 주기 위하여 가마귀는 까치와 오작교를 놓는다. 한국의 민속은 바로 결코 가마귀가 나쁜 의미로만 전해지지 않음을 증명하는 일이다. 이처럼 우리의 속담들은 그 내려오는 한국의 정서를 그대로 반영하여 한국인의 문화가 지닌 숨은 뜻을 잘 전해주고 있다.

(2). 효孝: 위로 쳐다봄

한국민속에서의 가마귀와 까지가 몸을 잇대어 은하에 다리를 놓는다는 이 전설 칠월칠석의 오작교가 있다. 가마귀가 겉은 검지는 속은 검지 않다는 것을 상징한다. 따라서 가마귀 ‘오’가 나쁜 의미로만 일관될 수는 없다. 오히려 견우와 직녀의 슬픈 사랑을 위하여 좋은 일을 하는 희생의 이미지에 있다. 이와 관련하여 이 희생의 가마귀 이미지는 남을 받드는 데 그 원리가 내재함을 유추할 수 있다.

오烏는 검은 색을 띈 가마귀이지만 속조차 검지는 않고 오히려 효조로서 이해되고 있는 시가의 예를 들어본다.

하물며 남산 나린 끝에 오곡을 갖춰 심어

먹고 못 남아도 긋지나 아니 하면

내 집의 내 밥이 그 맛이 어떠하뇨

채산낙수하니 수륙품도 잠간갓다

감지봉양을 족하다 할까마는

오조함정을 벱고야 말렸노라

박인로의 사제곡(莎堤曲) 중에서. 이상보, 『노계시가연구』 (서울: 이우출판사, 1978), 142-144. 하물며 남산 나린 끝에 오곡을 갖춰 심어/ 먹고 못 남아도 긋지나 아니 하면/ 내 집의 내 밥이 그 맛이 어떠하뇨/ 채산낙수採山約水하니 수륙품水陸品도 잠간갓다/ 감지봉양甘旨奉養을 족하다 할까마는/오조함정烏鳥含情을 벱고야 말렸노라.

효조가 가마귀 오와 관련되는 것은 낳아주고 길러준 어미와의 일이 되는 실제의 상황에서 비롯된다. 미물인 새도 그의 어미에게 받은 은공을 다할진대 만물의 영장인 인간이 가마귀를 본받지 않을 수 있는가하는 역설이 강조된다. 효의 방법은 감지봉양의 형식이 아니라, 즉 맛난 음식보다 더 중요한 오조함정에 있다.

이 가마귀가 먹은 마음의 정은 그의 어미가 늙으면 먹이를 물어다 준다는데 그 깊은 뜻이 있다. 남산 줄기가 내려앉은 그 끝에 오곡을 갖추어 심어 먹고 그것이 남지는 아니해도 끊어지지나 아니하면 내 집의 내 밥이 진미가 되는 것이다. 산나물을 캐고 물고기를 낚으니 뭍과 물의 물건들을 갖추는 것이 된다.

이것은 보모님을 공양함에 있어서 넉넉하지는 않지만 인간도 가마귀처럼 효도를 하고야 말겠다고 하는데 큰 의의가 있다. 효조함정孝鳥含情은 낳아주고 길러준 어버이에게 효를 다하고 있는 마음이 자연적으로 발생함을 의미 한다. 인간에게 있어서 낳아주고 길러준 부모에게 효를 다하고자 하는 마음은 누구나 일반이다. 인간과 가마귀를 동일시하는 효와 관계되는 가마귀의 역할은 가마귀의 좋은 점을 인간이 본받게 하는데 그 중요한 의미 개념이 숨어 있다. 효조반포孝鳥反哺나 자오왈효조장측반포기모慈烏曰孝鳥張則反哺其母니 하는 민속적 구절들이 이를 뒷받침해 준다. 모든 행실의 근원이 되는 효의 개념은 내가 남을 받들어 모시는 마음의 자세에 있다. 회화로는 눈을 들어 위를 쳐다보는 자세라고 할 수 있다. 다른 사람을 향하여 늘 올려다보는 사람은 결코 그 행실이 그릇될 수 없다. 한국은 예로부터 어른을 떠받들어 모시는 사상이 있다. 우리말에는 어른 · 어르신도 있다. 백제시대 근초고왕을 어라하라 하였다, 한강 본래의 이름은 욱리하이다. 한글 이응과 리을과 히흫으로 이어지는 이 발음은 바로 절대 높으신 분이다. 하늘을 우러러 살며 어르신을 받들어 선기고 이로 하여 축복받는 민족이 되고 있다.

孝에 이르러 孔子는 부孝者德之本也라 하였고, 孝는 百행之原善之初也라 하였으며 행人의 根本이라하였다. 퇴溪도 百행之原이라 하였으며, 율곡도 孝위百행之道라하였다.

2). 감瞰: 내려다 볼 감瞰의 의미

일반적으로 오감도의 ‘오’가 가마귀이고 ‘감;이 내려다봄의 뜻이 있음으로써 불길한 눈으로 세상을 내려다본다는 의미로 이해 되어 왔다. 그러나 오히려 불길한 눈으로 내려다보지 않는다는 뜻이 ’감‘에 있다. 하늘에서 굽어보는 사람들을 잘 살리려 은혜로 내려보신다. 위에서 내려다보는 자는 나보다 위에 있는 자이다. 보편적으로 신이 하늘에서 내려다본다 한다. 하나님이 위에서 내려다보신다. 신이 인간을 굽어 살피사, 혹은 하늘이 내려다본다는 말들을 한다. 이것은 회화적으로 위에서 아래로 굽어 내려다본다는 ’감‘으로 표현된다.

하늘이 굽어 살피사라는 말을 우리나라 사람들은 잘한다. 그리고 하늘에서 내려다 본다 라는 말도 쓴다. 이 일상적인 말에는 하늘에서 보는 눈은 의의 눈이요 그리고 정의로운 눈이며 또한 착한 사람을 구해준다는 속설을 가진다. 사람에게는 양심이 있다. 믿음의식은 좋은 일을 하시는 하늘이 당시의 잔혹한 일제의 압박에서 신음하는 한국인을 도와주실것이라는 믿음이 끝까지 있었다. 그러기에 시인의 신앙에 의하여 하늘에서 내려다보는 분이 결코 당시의 일제상황에서 우리나라를 구해주리라는 꿈 ‘도’ 오감도가 생긴 것이다. 믿음의식에서 오감도는 쓰여졌다. 이상은 일본인이 아니다.

백성이 조국위기에 처하여 대처하는 방법은 여러 가지일 수 있다. 특히 시인의 경우는 시로 조국을 구할 수 있다. 글은 퍼져 나가는 성격이 있다. 김해경은 이름을 이상李箱이라 바꾸고 인간이 꿈꾸는 특히 한국인이 꿈꾸는 조국의 국권을 찾는 일을 시가 가지는 메타포로 활용한다.

3). 천은지혜天恩地惠

하늘이 돕는 일에 대한 의미심장한 믿음의식을 한국인들은 가지고 있다. 더욱이 효라고 할 때 오감도는 효의 개념을 형상화한 것이다. 잃어버린 나라를 가지고 있는 이상이 시로써 구원하고자 하는 이 나라를 오감도라는 시를 통해 들어내고자 하였다. 그 방법이 오감도 창작이다.

바로  받들어 심기며 위를 쳐다보는 이미지가 오烏이다. 이에 부응하는 즉 받들어 하늘을 섬기면, 부모를 섬기면, 조국을 섬기는 한르에 있는 뜻의 ‘감’을 써서 오감이라 한 것이다. ‘감’은 위에서 내려다보는 이미지이다. 이것을 좀 더 근본적으로 추구한다면 천은지혜의 원리이다. 천은지혜는 천天이 꼭 위이고 지地가 아래라는 결정론적이 아니라 상응되는 모든 관계가 서로 은혜를 베풀고 또한 받는 사물의 근본 이치에 있다. 그러나 이상만이 독특한 주장, 곧 오烏로 되어야 한다면 ‘감’으로 되어야 하는, 즉 위로만 쳐다보아야 하는 상응의 원리 ‘감’이다. 따라서 이상이 그의 시 교정하는 횟수를 여러 번 가졌다는 일화 즉 조鳥를 오烏로 교정보았다는 일화와 일치한다. 왜냐하면 당시의 유행하던 초현실주의 기법인 남녀의 에로틱성을 전제로 한 것이기 때문이다. 문학의 특성은 이 특성을 가진다. 그래서 문학적이 된다. 이상은 시인이고 그리고 시만이 가질 수 있는 시에서의 자유를 누린 것이다.

그리고 이 이미지를 통해 보다 차원 높은 문학성은 서로 주고받는 상응성의 은혜 원리이다. 이러한 시의 은유, 즉 숨은 뜻을 지닌 감 瞰은 무섭게 밑을 내려다보는 것이 아니라 절대자가 자비, 혹은 걱정하는 개념으로 굽어본다가 된다.

이에 천은지혜라는 진리가 적용된다. ‘천’도 은혜이고 ‘지’도 은혜이다. 이 진리는 상응성의 원리이다. 이상응의 대응은 세계적인 감성의 공통성을 두개의 상반된 관계로 묶은 것이다. 베풀면 받는다는 진리이다. 사랑을 베풀면 사랑을 받는다. 사랑을 드리면 사랑을 받는다. 이러한 이치로서 ‘천’이 위이고 ‘지’가 아래라는 결정론이 아니다. 또한 ‘천’이 앞이고 ‘지’가 다음 차례라는 결정론도 아니다. 모든 사물을 일컬을 때 편의상 순위가 되는 것이다. ‘오감’의 순서는 일제하에서 쓰여 진 시이기에 시인의 간절한 마음이 하늘을 우러러 살펴보아 달라는 간절한 기도시가 된다. 하늘을 받들어 섬기면서 제발 이 나라의 상황을 굽어 살피사 좀 도와 주세요가 된다.

이에 인간의 효와 관련하여서도 부모를 잠 섬기는 마음을 말하는 것이고 오히려 그 부모를 잘 섬기는 마을일 때 결코 신은 외면하지 않는 관계까지 확대되는 한국고유의 근본효사상이 적용된 것이다. 우러름과 굽어봄의 관계는 인간과 신의 관계이다. 그만큼 오감의 관계는 인간과 신의 관계가 성립되어 있다. 다만 문학성을 지닌 남녀의 서로 다른 자세의 구별로 하는 시적 초현실성이 되어 있다. 은유는 가장 시적이게 하는 낯설게 하기이다. 깊은 뜻은 숨기면서 재미있게 표현되고 호기심이 가게 하는 남녀의 사이를 시적으로 표현한 것이 오감烏瞰이다.

시인에게는 시의 지면을 통하여 시인의 권리를 행사한다. 바로 오감을 신문사가 조감鳥瞰이라 고쳐 놓았을 때 이상은 가서 교정보기를 오감 烏瞰으로 고쳐놓았다. 이러한 근거는 바로 이상이 그의 시 오감도를 뚜렷한 상응의 원리에 있음 곧 위로 쳐다보고 아래로 굽어 살피사라고 하는 천지조화의 이치를 알고 있었음이 분명하다.

2. 그림 도圖

1). 오감도의 시제와 효

한 편의 시는 그 제목과 의미에 있어서 많은 연관성을 지닌다. 시 제목은 내용에 있어서 상징성을 지닐 수 있다.

오감도의 시들이 서로 유기적인 관계에 있다. 시제목과 시 내용이 어떠한 관련성으로나 동일성을 지니고 있으면서 은혜를 갚은 내용이 오감도이기에 제목 오감도의 오烏 또한 효조와 관련되며 불길한 내용이 아니다. 김춘수도 오감도 시 제목에 대하여 왜 하필 그런 야릇한 제목을 붙이게 되었을까를 곰곰이 생각하여 볼 때, 이 시의 내용을 감득하게 되지 않을까 한다 하였다. 또한 그는 오감도가 대체적인 커다란 테마가 있어서 그 때 그 때 단편적으로 써 간 것으로 보았고, 그것은 시 제목 오감도를 비교하여서 짐작하여 본다고 하였다.

김춘수, 『詩論』 (서울:　문장사, 1961).

이에 대하여는 문덕수도 같은 견해를 가지고 있다. 이와 같은 의견들은 오감도가 하나의 커다란 이데아를 관련될 수 있음을 추상적으로나마 밝힌 것이다. 그리고 본 논자의 15편이 시로 된 한 커다란 주제와 제목과의 관련을 알아보려는 필요불가결한 유추는 이상 시 어디에서나 발견되는 두개의 상응 원리 즉 특히 오감烏瞰과 관련된다.

문덕수, 『詩 쓰는 법』 (서울:　동원출판사, 1984), 64-65.

재미있는 현상은 처음의 한 문제가 된 한 점에서 그와는 정반대가 되는 한 형상 쪽으로 움직여 가는 회화적인 것이 특징이다. 리얼하고 부패하고 타락했으며 불길한 듯한 가마귀 오烏와 같은 시어들이 시적긴장을 통하여 반복하는 동안 그와는 전연 다른 세계의 신화적 양상으로 변하여 가는 데에 이상의 ‘오감’의 그림 ‘도’가 있다. 당시의 일제하의 부패하고 더럽고 치욕스러운 상황을 전제하면서 지성인이면 견딜 수 없는 현실이 시를 통하여 더럽혀지지 않는 새로운 순수한 대한민국을 바라는 예언적인 그림이 된 것이다. 오감도의 꿈꾸기 ‘도’이다. 가마귀의 눈으로 세상을 굽어본다는 편견해석은 아니 된다. 오감도의 그 유기적인 관계에 조금만 눈을 돌린다면 당시 유행하던 현실에서 도피하는 초현실주의의 남녀에 대한 이야기로 전개되던 성性의 문학일 것 같은 오감도의 시들이 시의 외연인 성性과는 전연 다른 주제의 방향! 나라구하기, 꿈 이루기로 발전한 오감도의 ‘도’로 이상의 원대한 꿈! 나라를 구할 방법의 시다.

인간의 의지력은 어떤 한계점에 도달하면 신적인 힘이 본인도 모르게 돌출되는 상황을 연출한다. 일제 상항에 지성인 시인이 깊게 저항하면서 상상력이 동원되는 시의 특징과 더불어 창작 당시로서는 시에서만 이루어지는 영원성이라 할지라도 우리는 지금 이 대한민국에서 자유를 누리며 살고 있다! 인간이 언젠가는 날 것을 꿈꾸다가 비행기를 만들며 하늘을 날 수 있듯이 오감도와 이상 시인의 시 오감도의 관련성은 오와 감의 겉모양 만 있는 것이 아니라 원관념이 숨고 보조관념이 원관념처럼 보이는 시적 은유로 하여 평가절하 되던 이상을 정말 이상으로 날개를 단 한국인의 광복을 가져다 준 계기를 마련해주는 꿈의 설계도이다. 오감도 시의 원리는 인간이 추구하고 그리워하는 것을 얻을 수 있는 방법을 위해 조각한 계획서의 도안이다.

이영지, 『오감도의 구조와 상징에 관한 연구』 (서울 :명지대학교 대학원, 1986).

(1). 시제 1 · 2 · 3 · 4호와 오烏의 효孝

1호의 아해는 은유의 통사적 문맥에 따라 마침내는 무서운 아해로 완전하게 변하여 신적 존재로 되며 나라를 구하는 은유를 가지고 있다.    이러한 탈바꿈의 형태는 그 움직이는 형상이 반복과정과 더불어 무서운 아해가 되어 나라를 구한다. 일찍이 이 나라 국민의 충성심은 나라를 우선으로 하였다. 그래서 2호에서 보이는 효의 원리에 따라 드디어는 3호에서 싸움 싸움하지 아니하는 평화주의자로 4호에서 책임 있게 병든 사회를 고치고 모두가  우러러 보는 영웅이 된다.

이들 모두 우러름을 잘 한 민족성을 드러낸다. 효의 원리이다. 한국은 5천년 동안 이어오면서 그 중심에 효의 기본 원리가 지속된다. 모두 반복하여 같은 나라에 대한 충성심을 보여온 우리는 늘 사는 삶이 우러르는 삶이다. 우리의 일상적인 생활에서 무슨 일이든지 정성을 다하여 섬기는 기본바탕을 우리는 본질로 하고 있다.

오감도의 ‘감’을 무서운 시선으로 내려다보느냐 따뜻한 시선으로 보느냐의 관찰은 오감도의 시를 예로 시제 5호를 보면 ‘신’과 ‘아我’가 등장한다. 이들의 관계는 “반왜소형의신의안전에낙상한아”이다. “나”는 “낙상”한 상태에 있음으로서 살찐 작은 반 왜소형의 신이 근심스레 내려다보는 유추적 회화성이다. 6호의 “신사 이상”과 “이상 부인”의 관계에서 이상의 부인이 스켄달을 일으키고 신사 이상은 그렇지 않을 것이라고 믿는 마음이다. 두 부부 사이는 사랑으로 묶여지는 사이다. 이 시에서는 남편의 사랑이 아직도 아내를 향하여 변하지 않음을 보여즌다. 오히려 근심스레 밑을 내려다보는 따뜻한 시선이다.

(2) 시제 5 · 6 · 7 · 8호와 감瞰의 베풂과 따뜻한 시선

내려다 볼 ‘감’의 따뜻한 시선은 수필에서 발견된다.

죽기 전

이렇게 죽나보다. 우선 선이 팔이 목에서부터 풀려나갔다. 동시에 내 팔은 선이 허리를  놓쳤다. 그 순간 내 물먹은 귀가 들은 선의 단말의 부르짖음

xx

이것은 과연 내 이름이 아니다.

나는 순간 그 파도 속에서도 정신이 번쩍 났다. 오냐 그렇다면 나는 죽어서는 인된다.

아니야! 나는 지금 나만을 사랑할 동성을 찾고 있지
한 남자 혹은 두 남자를 사랑한 일이 있는 여자는 사랑할 수 없어

그런데 나는 선이만을 사랑한다.

-  이상의 수필 「행복」에서

위의 수필도 역시 한 이상의 아내만을 사랑하는 따뜻한 시선이 되는 끝 구절을 결론으로 내리고 있다. 이것은 오감도 시제 6호에서도 이상의 부인이 앵무새로까지 전락하지만 이상은 그렇지 않다고 믿는 따뜻한 시선이 되어 있다.

당시의 통념상 앵무는 변절성으로 상징된다.

두 나래의 영화를 위한 앵무는 앵무로 변절하였다.

-  신백수의  「삼사문학」 제4집(1937)의 「Ecce Homo」에서

위의 시에서 보면 앵무는 변절하였다. 따라서 6호의 앵무는 인간이하의 상징이 되면서 동시에 이상부인이 변질되었음을 의미한다.

이런 경우 ‘남편만 없었던들’ ‘남편이 용서만 한다면’ 하면서 지켜진 아내의 정조는 이미 간음이다. 정조는 금제禁制가 아니라 양심이다. 이 경우 양심이란 도덕성에서 우러나오는 것을 가리키지 않고 절대의 애정 그것이다.

결론에서 늘 간음이었다. 나는 아내를 곧 버렸다. 그러나 아내를 몹시 사랑하는 동안 나는 우습게도 아내를 변호하기 까지 하였다. ‘될 수 있으면 그것이 간음이 아니라는 결론이 나도록 나는 나 자신의 준엄 앞에 애걸하기까지 하였다

-  이상의 「삼사문학」(1937) 시 「이유」에서

이상부인이 변절하는 관계로 된 이상과 이상부인의 관계이지만 이상은 그의 아내 이상부인에게 아주 지극한 사랑으로 대한다. 이어령은 이상을 어쩌면 기독교의 사랑보다도 더 크고 거룩한 인간애를 가졌다 하였다. 이상 문학에서는 저주나 미움 같은 것을 아직 본론자도 찾아내지 못하였다. 우리 고유의 해학성을 지닌 이상 문학은 한국문학 특성 중에 하나이다. 물론 흥부의 해학성이 잘 드러나고 있지만! 그대로 이상 문학에서도, 특히 6호에서 어떠한 현실이든 그 현실을 절망만으로 지속시키기를 그만두고 신적인 마음으로 그의 부인을 믿으려고 따뜻한 시선으로 내려도 본다. 그러기에 이 ‘감’의 지속성은 사랑 행위로 “일지식수一枝植樹”로 한다. 8호에서 수술해야 할 만큼의 병들고 부패한 상황을 서서히 마취된 부분을 해독하는 정성을 기울인다. 이러한 ‘감’의 따뜻한 시선으로 내려다보는 이상 시의 내려다볼 ‘감’은 “상지의첨단”과 “하강下降”시킴이라는 시어를 통하여서도 강조된다.

‘감’의 따뜻한 회화성 시는 신의 마음으로 어지럽고 부패한 것들을 쓰다듬으며 고치려 하기에 인간 이상의 좋은 시가 된다. 헐뜯기보다 감싸고 사랑하며 따뜻한 시선으로 내려다보면서 이상은 하늘이 감읍하여 신의 힘을 주어 오감도를 작성한 것이다. 지혜의 원리에 근거한다.

2). 도圖와 시제 9~15호

도는 그림 즉 객관적인 서경을 전제로  이상 시 오감 9~15호까지는 반복이 없는 갖가지의 물경이 등장한다. 9호의 열풍 · 골짜기, 10호의 나비 · 이슬, 11호의 홍수, 12호의 빨래조각 · 비둘기 · 평화, 13호의 화초분 · 14호의 고성 · 풀밭 · 모자 · 걸인, 15호의 거울 · 불사조 등이 있다. 이 흔한 소재가 이상 시 속에 들어와 아주 특별한 시어의 역할을 담당한다. 이상이 추구한 도는 자연 속에 있는 인간 존재의 소중함을 드러내면서도 인간과 분리되지 않는 유기적인 관계일 때 인간존재가 자연화하면서 된 감탄도이다. 오감도가 원래 목표하였던 신의 은혜를 감탄하는 내용 다시 살아남의 순수성으로서의 10호 재생 · 님과 만남 11호 · 평화 달성 12호다. 이 순수성 시의 표면구조는 당시로서는 현실이 아닌 꿈의 오감도다. 그러나 꿈꾸는 그림이 현실 절박성의 큰 비중으로 오감도의 꿈 그림시가 되었다. 민족 광복이 이루어지는 미래암시를 보인 오감도 시 제목은 영원한 시간 속에 존재하는 인간이란 신의 보호아래 있어야 하는 꿈을 가진 오감도의 도 답게 된 것이다. 13호 존재인식은 시간 속에서 내가 할 수 있는 일의 귀중함을 선별을 14호로 하여 죽지 않고 살아남는다. 신에 대하여 감사함을 15호로 한 존재의 감탄한 15호 그림이다. 오감도이다. 오와 감의 상응원리 오의 효적 쳐다봄과 감의 굽어보는 회화성은 문학적 본질로서의 에로틱성을 전제로 한 것이지만 실질적인 의미 개념은 천은지혜의 원리에 있다. 불가능의 영역을 신의 마음을 지닌 신의 시인 이상이 따뜻한 사랑과 의지로 부패하고 어지러운 세상도 잘 이겨 나갈 수 있다는 신적 지혜이다.

Ⅱ.  「오감도」의 시어

1. 「오감도」의 시어

일반적이고 일상적인 언어라 할지라도 시에 쓰여진 것은 시어가 된다. 시어는 한 편의 시 속에 짜여 있으면서도 특이하게는 다른 한 편의 시와 시어로 서로 선택 관계에 있을 수 있다.

오감도의 한 제목과 15편의 작품은 전체와 유기적관계가 된다. 따라서 오감도는 구조라는 개념과 필히 만나게 되어 있다. 오감도 각호의 어느 시어가 서로 선택 관계를 이룬다면 15편 작품 전체와 부분의 시어구조는 어떠한가 하는 데에 본 논문의 목적이 있다.

오감도는 다음과 같은 의문점이 제기된다. 첫째, 제목은 오감도이지만 15편이 각각 한 편의 구조로 되어 있는 점이다. 시제 1호에서 시작하여 2, 3, 4...15호로 이어지는 숫자의 나열이 결코 무관할 수 없다면 오감도 각호는 일련성과 전체성을 예견하게 된다. 둘째, 한 제목에 따른 15편의 작품은 완성된 작품일 것으로 가정된다. 셋째, 오감도가 완성된 작품이라고 할 때 과연 시어구조로서의 세분구조는 가능한이다.

시의 시어가 한편의 시 속에 있으면서 특이하게는 다른 한 편의 시어와 부분적으로 계속해서 연결된다면 그것은 총합을 전제로 하게 된다. 시 한 편과 또 한 편에서 시어구조의 연관성을 탐색하려 한다는 것은 곧 작가의 의도적인 구조제작을 알아보는 것이 된다.

문학작품에서의 구조는 상오 등가성과 유사성과 동의성과 상이성과 그리고 반의성으로 선택되고 인접성에 의하여 결합된다고 할 수 있다. 오감도에서 1호의 시어를 보면 “…의” 시어가 20회로 반복되고 있고 이 시어는 2호에서 15회의 반복적 등가성으로 선택되어 진다. 역시 2호의 “또” 시어도 3호의 “또” 시어를 동의성으로 선택한 시어구조가 된다. 호와 호 사이의 시어가 임의적으로 선택되며 시어 구조화할 때 그것이 일회적이라면 하등의 의의를 갖지 못할 것이다. 그러나 전연 다른 호와 다음 호가 연관성 있는 시어구조로 된다는 것은 다른 다음 호에서도 선택될 시어구조를 기대하게 된다. 이 기대의 충분조건으로 3호의 “그만” 시어는 4호의 “이상” 시어를 동의어로 선택하고 있다.

시인의 상상력을 통해 임의적으로 선택된 시어는 시인의 의도에 의하여 얼마든지 전환되며 변형되어 간다. 4호를 방위구조로 본다면 ‘전前’이 “환자의 용태에 관한 문제”의 행이고, ‘후’가 “진단 0.1/26. 10/1931” “이상 책임의사 이상” 행이 된다. “좌우”는 숫자의 대칭부분이 된다. 이 때 점 “·”은 5호의 “전후좌우를제하는유일의흔적”과 동의성의 선택 관계에 있다. 회화시어  “·”이 다음 호에서 설명시어 “흔적”을 선택하고 있다.

시어의 아이러니 요소는 명사시어, 혹은 언어만을 대상으로 하지는 않는다. 시 문맥 속에서 무한히 변신하고 창조되면서 오감도의 4, 5호처럼 탄생한다. 의도적인 시어는 어떤 목적물을 대상으로 하고 있고 이것은 특히 초현실주의 시론에서 회화는 인간을 그  대상으로 한다.

전호에 대한 설명이 되는 동의성의 시어구조는 5호의 “日” 시어가 6호의 “보았느니라” 시어를 선택하고 있고, 또 5호의 “축사” 시어는 6호의 “수류獸類” 시어를 선택하는 시어 구조관계이다. 이상 시 특히 오감도의 시어구조의 경우 뒤 호에서 연관될 어느 시어에 대하여 앞 호에서 예시의 암시를 보이는데 곧 “축사”의 “축畜”과 “수류”의 “수獸” 시어 곧 시어의 일부분이 긴밀히 선택된다. 시어의 어미나 어두가 다음 호에서 선택시어가 되는 연결은 6호의 “..라” 시어가 7호에서 “없었더라”의 “..라” “당하였는니라”의 “..라”가 된다. 그러나 이 동음적인 시어어미보다 더 구체적으로 선택되고 있는 시어 어두는 6호의 “없었지만”의 “없었..”이 7호에서 “없었더라”의 “없었..”시어가 되고 7호의 “당하였느니라”는 “당하.”시어가 선택된다. 이 “당當” 한자시어는 다음 호에서 한자시어가 등장할 것을 예시하는 것이 된다.

한자 시어 “일지” “일년” “일봉”의 구조는 8호에서 “일축一軸” “일장一張” 시어구조가 된다. 일반 언어 “일一” 자가 시어로 탄생하면서 “일”의 동의성에서 “일”의 유사성을 띄는 시어가 된다. “일”자의 시어구조가 7, 8호에서 탄생한다면 이 하나 “일”의 동음이의 날“일”자가 8호는 “익일”이 있고 9호에서는 “매일”로 선택되어져 있다.

한자시어와 고유 시어는 서로 다르면서 발음상의 연결이 가능하다.  9호의 고유시어 “손”은 10호에서 “손바닥” 시어를 선택하고 이 시어는 다시 11호에서 “손” 시어, 그리고 12호에서는 “손바닥” 시어구조가 된다. 또 같은 12호 내에서 “떨어진다” 시어는 13호의 “떨어졌다”와 연결되면서 유기적인 관계를 지속시켜 준다. 또 같은 13호 내의 “팔”은 14호의 “팔매질”과 시어구조를 연결하고 있다. 또 같은 호와 호 사이에서 “놓았다” 시어는 다시 같은 시어를 선택하고 있다. 이와 같이 이상은 그의 의도적 시어가 불충분하다고 인식될 때에는 최대한의 시어선택으로 시어 구조를 명료히 하고 있다. 이러한 작자의 의도적 시어구조는 14호에서 “손자국”이 선택되어져 있고, 15호에서는 “악수” 시어이다.

지금까지 1~15호까지의 시어구조는 시의 이미지 · 은유 · 상징 혹은 1 ~15까지 이어지는 연작시 암시와도 관계없이 시제 호와 호 사이의 시어구조가 주는 측면에서 그 연결 관계를 보아왔다. 따라서 오감도 15편은 작가가 마음먹고 연결한 작품이다.

오감도는 1934년 7월 24일부터 8월 8일까지 조선 중앙일보에 14회에 걸쳐 연재되던 중 독자들의 비난과 항의 때문에 중단되지 않으면 안 되었다는 일화를 가지고 있다. 이 때문에 오감도는 당연히 미완성일 것이라는 추측이다. 또한 오감도 작자의 말에서 2000점에서 30점을 고르는데 땀을 흘렸다는 기록만으로써 오감도가 15호까지가 아니라 30호라는 추측이 지배적이다. 그러나 이러한 견해는 작품을 객관적으로 바라보는 자세가 아니다. 만일 오감도가 중단된 것이거나 그 중 일부였다면 시제 16호부터는 다른 방식으로 발표 되었던지 아니면 유고로라도 남았어야 할 것이다. 더구나 작자 자신이 오감도가 미완의 작품이라고 설명한 사실은 아직까지 밝혀지지  않는다.

오감도 시제 1호부터 15호까지의 시어구조 선택의 호응관계는 앞에서 논의한 바 있다. 그런데 아직도 많은 논란이 되고 있는 1호의 “무섭다고” “무서운” “무서워하는” 시어가 15호에서 “무서워하며”의 시어와 인접성에 의한 결합관계의 시어구조가 됨에 주목하게 된다. 이 뿐만 아니라 1호에서의 “…의” 시어가 15호에서도 12회나 됨으로서 연결 관계를 보충하면서 완결성을 구체화시킨다. 오감도는 1...15의 연결이 가능한 동시에 15에서 1호 시어 배열로 인하여 인접성인 결합의 조건이 마지막 호에서 “악수” 시어가 제시하듯이 1호와 악수한다.

2. 삼위 일의 시어구조

- 「오감도」의 시어구조

시 한편 오감도는 서로 같은 시어 혹은 유사성의 시어구조로 인하여 하나의 완결성을 드러내고자 한다. 끝까지 그 끈을 놓지 아니하여 하나의 작품이라는 말로 바꾸고자 한다. 오감도는 4호에서 “이상” 시어와 8호에 “이하” 그리고 9호에서 “총탄” “발사” 시어와 “총탄대신에” 시어로 되어 있다. 상이성의 시어구조는 오감도가 단순한 시어의 연결을 뛰어 넘어서 또 다른 의미를 부여해줌을 암시한다.

1) 이상以上의 시어구조

“이상”의 사전적 해석은 위치 또는 순서상 일정한 기준으로부터 그 위가 되어 있다. “이상” 시어가 있는 4호부터 그 위가 된다면 오감도 1 · 2 · 3 · 4호의 범위는 ‘이상’ 시어구조가 된다.

1 · 2 · 3 · 4호는 반복 시어구조로 되어 있다. 1 호의 반복 시어 아해는 2호의 반복 시어 아버지와 연관시켜 볼 수 있다. 이 때의 아버지는 “조을적의아버지”이다. “조을적의아버지”는 3호의 “싸움하지아니하는사람”과  그리고 4호의 “환자”와 관련된다.

그런데 4호의 숫자는 환자와 관련되면서 숫자가 거꾸로 되어 있다. 또한 날자와 달 수와 해의 기록도 그 순서가 26. 10. 1931로 거꾸로 되어 있다. 이 거꾸로 된 숫자와 책임의사가 진단한 거꾸로 기록숫자의 년, 월, 일을 시어구조로 연관시킨다면 바로된 숫자와 바로 기록된 숫자의 기록 차례를 가지는 1호와 서로 다른 관계로  하여 결합할 수 있는 조건이 된다.

특히 4호의 숫자와 1호의 아해는 숫자상의 상이성으로 부합하고 있다. 따라서 4호의 환자보다는 1호의 아해 쪽에 훨씬 더 작가의 무게가 실리면서 부정적인 측면보다 긍정적인 측면에 더 관심을 가지고 있다. 왜냐하면 그 주인공이 아해이기 때문이다. 일생주기 중에서 독립적인 사고를 가지지 못하고 사회, 그리고 학교와 부모의 보호를 받아야 할 때를 보호해야 하는 보호본능이 사람, 아니 시인에겐 있기 때문이다. 그러나 차츰 사고와 능력을 발휘할 수 있는 성인으로 자라면서 어떤 일을 스스로 해결하게 되고 아이까지 있다면, 어른이 되면 아버지의 자격을 갖춘다. 그리고는 불혹의 나이를 먹어 너그러움과 사랑으로 포용력을 가진 아버지가 되면 사사건건 남과 싸움하는 아버지보다는 싸움하지아니하는 사람으로 살아갈 때이다. 더 나아가 차츰 노쇠하고 죽음을 눈앞에 둔 환자가 된다.

이러한 상상력이 동원되는 1호에서 4호까지는 계절의 구조로  봄 · 여름 · 가을 · 겨울이 된다. 봄의 이미지로 1호의 아해라면 여름의 비유는 아버지가 나오는 2호이고 연륜이 익어가서 싸움하지아니하는 사람까지가 되면 3호의 비유이다. 그리고 4호의 환자는 겨울에 해당된다.

이상의 시는 이어지기는 시제 4호 거꾸로 된 숫자가 1호의 아해와 연관된다. 무한히 늘어나는 무서워하지 아니하는 아해를 만들어 4호에서 0.1로 겨우 치유상태로 되기 시작한 불완전성이 당당한 아해로 1호에서 살아남는다. 이상 시는 일제의 잔혹사에서도 살아남는 우리의 끈질긴 생명력이 투영된다.

오감도 1 · 2 · 3 · 4호는 시가 그 특질로 삼을 수 있는 숨은 뜻이 시어구조로 대치시키고 있다. 그리고 시어의 애매성 가운데서도 일차적으로는 난해성을 주입시키어 절망을 넘는 ‘이상’으로 결합한다.

2). ‘이하以下’의 시어구조

이하의 사전적 해석은 이상과 상이성의 개념이다. 3, 4호에서  이상이 “그만”으로 시어구조를 이루던 것과 같이 거꾸로 가기 시작하는 8호에  “이하” 시어가 있다. 8호 내에 “후퇴” 시어가 있음으로써 역순임을 암시한다. “..까지” 가는 이 7호위 “까지는..” 역순행한다. 그럼으로 하여 이 “후퇴” 시어는 8 ￫ 7 ￫ 6 ￫  5 호로 이어지며 역순환한다. 더구나 8호의 “현재와반대측면”으로 그 의미를 확고히 한다.

그리고도 8호와 5호의 결합관계이다. 명백하게 시어가 연결되는 것은 8호의  “..ㅁ”종결형어미는 “1부시험” “2부시험”의 “..ㅁ”에서부터 한편의 시가 완전히 끝날 때까지  “..ㅁ” 종결어미로 되어 있다.

8호에서의 “..ㅁ”종결형어미를 구체적으로 적어보면 다음과 같다.

제1부 시험

① 반대측면에도말이전함.

② 마취를해독함.

③ 일장백지를지급함.

④ 피시험인을해방함.

⑤ 평면경을2편에절단함.

⑥ 만족할만한 결과를수득치 못하였음.

제 2부 시험

① 야외의진공을선택함.

② 경면에부착시킴.

③ 수은을식릭함.

④ 평면경을후퇴시킴.

⑤ 진공을강차시킴.

⑥ 전진시킴.

⑦ 도말함

마침표를 또박또박 치면서 “...함.”이 9회나 되고 “...시킴”이 5회나 되는 “..ㅁ”종결형어미는 오감도 전체에서 유일하게 5호의 “...함” 시어와 연결된다. 그 흐름은 8호 이하로 내려가는 7 ￫ 6 ￫ 5호로 후퇴하면서 정반대인 5호와 8호는 만나게 된다.

8호의 ..함 · 시킴 · 시험 시어가 보이면서 8호에서 5호까지는 시험담임인·피시험인, 나·만월, 나·부인, 아我·왜소형의신의 시어로 되어 있다. 그래서 이들 시어는 쌍쌍의 시어이면서 이 이미지에 맞는  8호의 ‘포옹’ 시어로 연결을 암시하면서 이 연결암시의 실현성은 5호의 ‘제하는’ 시어가 8호의 ‘멸형 · 처분’ 시어를 선택하면서 ‘이하’로 필히 연결됨을 증명한다. ‘후퇴’ 이미지 그대로 8호에서 4호까지 후퇴하면서 멈추어 서버리는 것이 아니라 ‘멸형, 처분’ 시어와 필히 연결된다.

시에서 시어를 명사형 종결어미로 연결하는 지속성은 거의 명령형이라 할 만큼 단호하고 절연하다. 이외의 어떤 내용도 허락되지 않는 의지적 시로 하여 모더니즘 내지 슈르리얼리즘시의 메시지다.

3) 권총 · 발사 · 총탄대신에의 시어구조

15호의 권총 · 발사 · 자살 · 탄환의 시어는 9호의 총탄대신에의 시어와 결합한다. 이 시어구조도는 또한 15호의 악수와 9호의 손 시어와의 통일구조이기도 하다. 이러한 인간의 목숨에 관련되는 시어이면서도 끝내 멸망하지 않고 끝내는 ‘악수’ 시어로 하여 시인이 말하고자 하는 오감도의 진실성을 전해준다.

실제로 오감도의 15편의 시에서 7편이 손에 관한 시어구조이다.

손바닥(10호)문장 6	손(9호) 문장 5 손(11호) 문장 5 팔(13호) 문장 5	손바닥(12호) 문장 6 손자국(14호) 문장 12 악수(15호)문장 25

위와 같은 시어배열의 구조는 9, 11, 13호의 ‘5, 5, 5’ 문장회수 동일구조이고 10 · 11 · 12의  ‘6 · 5 · 6’ 좌우균등문장회수이다. 그리고 12 · 14 · 15호의 ‘6 · 12’ 배수이면서 15호는 5의 곱수 ‘25’로 되어 있어 있다. 이들 특징은 동일시어 구조 · 좌우균등 · 배수구조이며 ‘손 · 손 · 팔’은 손의 역할이 강조되는 부분인데 13호의 경우 “나는촉대세움으로내방안에장식하여놓았다”로 하여 손의 기능이 제시되고 있다. 더구나 악수의 이미지를 잘 전하기 위하여 좌우균등시어 ‘손바닥 →· 손 ← 손바닥’으로 되면서 손의 악수만으로 끝나는 것이 아니라 ‘손바닥 →· 손자국 ← 악수’로 악수의 흔적이 손에 남는다. 이상이 추구하는 평화의 이미지이다. 이상 시가 겉으로 보기에는 난해하지만 내용은 악수를 하고자 하는 의미 전달에 충실하며 신의 시가 되고 있다.

그리고 하나를 향한 3분三分이 되고 있다. 15호가 삼분의 의미를  지녔음을 논증한 바 있지만 ‘3자三者 · 3심각三心角 · 3심도三心圖 · 3단구조三段構造 · 심지어 삼각형의 회화적 시어까지 등장시키면서 이상은 전통적인 뜻을 잘 전달하고 있다. 특히 3위1三位一은 한국 전통 문학인 시조 삼장과 무관하지 않다. 오감도는 시어구조상 15호에서 1호로 이어짐으로써 악수를 주제로 한다. “이상” “이하” “악수”를 소재로 하여 의도적으로 악수의 의미를 전달하고자 한 완성된 작품이다. 또한 이상은 한국 사람이니까 당연히 그의 시가 시조와의 깊은 관련성을 연구할 수 있다. 한국인이면 누구나가 한국인의 정서를 가지고 있는 보편성이다. 시조의 원리가 이상 시에서 그대로 녹아 있다.

이영지, “이상 시에 나타난 이미지 연구” 『열므나 이응호박사화갑기념논총』(서울:　한샘출판사, 1987), 877.

이영지, “이상 시의 전통성” 『이상 시 연구』(서울: 창조문학, 1997) 191-239.

제4장 오감도의 신화 상징

제4장 오감도의 신화 상징

Ⅰ. 상징성

오감도는 초월과 현실과 회복을 상징한다.

이러한 대 전제의 문제제기인 오감도 전체 상징도는 다음과 같다.

반복	관계	분리	통일상징
1호	↔	5호	9호	10호 11호 12호	13호 14호	15호
2호	↔	6호
3호	↔	7호
4호	↔	8호

오감도의 상징은 시조의 원리와 같다. 이 뚜렷한 시조 원리는 초장 1구와 중장 1구 · 초장 2구와 중장 2구 · 초장 3구와 중장 3구 ·  초장 4구와 중장 4구의 관계는 오감도의 1 · 2 · 3 · 4호 가 오감도의 5 · 5 · 7 · 8호 와 대립적 상징이어서이다. 확대와 수축은 1 ￫ 5 · 상승과 하향은 2 ￫ 6 · 성과 속 3 ￫ 7 · 피안과 일상 4 ￫ 8과 초월과 일상의 관계와 같다. 시제 9호는 앞의 원칙을 가지어 합하면서 회복으로 나아가는 감탄 9호이다. 감탄 9 · 균형적 결합은 10  ￫ 11  ￩ 12 · 불균형의 결합, 13  ￫  ￩ 14 · 회복의 결합을 15호로 한다.

1. 초월 상징

시문학 연구는 자연의 이치나 인간이 지켜야 할 도덕규범을 연구하기 위한 것이 아니다. 시는 우리의 정서적 등가물을 확인하는 일이다. 이와 관련하여 오감도 시를 연구하는 것은 오감도 시 제목의  표현이 주는 추상적 관념을 실제로 잘 알아보는 것이어야 한다.

시에 있어서 가장 드러나는 일은 시어이다. 오감도 내에서 시의 각 호마다 지니는 시어는 많다. 그러나 가장 구체적인 시어는 명사시어가 되며 한 호안에 가장 단일한 시어로 되어 있다. 1호의 "아해" · 2호의 “아버지” · 3호의 “사람” · 4호의 “환자”이다. 이들은 시가 가장 문제 삼는 인간계시어가 많은 빈도수를 보인다. 오감도는 인간과 깊은 관련성으로 되어 있는 보편성을 지닌다.

인간계시어의 빈도수는 그 특징이 오감도의 호별에서 골고루 분배되어 있다. 가장 많은 빈도수는 “나”이다. 오감도는 “나”에 관한 상징적 내용들임을 암시한다. 그리고 오감도 15편 모두를 신화적 상징체계로 분류해보면 1호에서 4호까지는 초월 상징성 · 5호에서 8호까지는 일상의 상징 · 9호에서 15호까지는 회복 상징이다.

오세영(op. ci., 135도 이상의 시적 관심이 인간에게 있다 하였다.

시인은 언제나 예언자와 같이 그리고 현실성을 뛰어 넘어서 피안의 세계에 숨겨진 본질을 투시하는 자이다. 이러한 시인의 표현은 일상성을 벗어난다. 이것을 랭보는 모양이라는 말로 썼다. 실세계의 물체들의 배후 그리고 그것들 너머에 존재하는 이상세계에 대한 것을 볼 수 있는 것은 상징주의 시나 상징시에서 발견되어지는 일이다.

홍문표, op. cit., 193 참조.

인간은 누구나 일회적이 아닌 반복적 상징성에서 참여하려는 의지를 지닌다. 우선 그 시어들을 나열하여 보면 다음과 같다.

시어	회수	호	시어	회수	호
아해	26	1	상지上肢	4	8
아버지	18	2	나	4	9
사람	9	3	내	6	11
환자	100	4	내	6	13
나	3	5	내	11	14
너	5	6	나	30	15
나, 너	2	7

시인의 관심은 어느 특별한 시어를 반복함으로써 마음의 기울임 표시를 한다. 이러한 시어의 반복은 묘하게도 반복하면서 절대성을 지닌 초월 상징이 있게 된다. 때문에 1호에서 4호까지의 오감도에 나타난 중심시어 ‘아해 · 아버지 · 싸움아니하는사람 · 책임의사가 어떻게 나를 초월하는가를 신화비평적 관점에서 살펴보게 된다.

사람이 이 세상에서 살아가는 일은 신화이다. 바로 하나님인 신이 그의 모습을 이 지상에 남겨두는 일이다. 그래서 사람은 하나님만이 하실 수 있는 일을 이 지상에서 잘 사역 곧 쓸 수 있는 기회가 주어진다. 그러하여 사람은 때로는 즐겁고 때로 슬픔을 감당하면서 그의 신화를 써 나간다. 천차만별의 사람은 그 사람만의 독특한 이야기를 이 지상에 남긴다. 알리고 싶은 이야기가 누구에게나 있다. 특히 시인의 경우는 시로 신화이야기를 써 내려간다. 여기에 특히 이상시 연구자는 이상 시만이 써 내려가는 신화 이상시를 연구할 수 있는 기회가 주어진다.

1). 아해

아주 어려운 상태에 처한 아이는 절망의 상태에서 벗어나려한다.  특히 아해는 우선 “무서워하는아해”에서 “무서운아해”로 변신하여야 한다. 그런데 사람은 극도의 무서움이 펼쳐지는 막다른 골목에서 무서운 사람이 될 수 있다. 이는 인간이 극도의 슬픔 속에서 다시 용기를 갖게 되는 것과 같다. 실제 1호에서는 분열 의식을 가진 “무서워하는아해”의 심리가 점점 없어지는 상징성이 나타난다.

그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

“무섭다고그리오”의 “무서워하는아해”가 있다. 시에 의하면 글자 순서가 2에서 1로 퇴행되고 있다. 이 순서의 법칙은 “2” 다음에 “1”로 내려간다. 이 숫자 표시는 “1” 다음에 “0”의 차례가 오게 되어 있는 보편적 순서를 가진다. 이에 비하여 “무서운아해”는 “1”에서 “2”로 확대된다. 따라서 “무서워하는” 심리는 수동적이고 “무서운”의 개념은 능동적인 심리의 보편성을 원리로 한다.

1호의 “무서운아해”가 있다. 무서운 사람은 나쁜 의미로서가 아니라 일제강점기의 어려운 상황에서 오감도는 우리나라 사람 이상 시다. 무서운 사람은 일본사람이 아니다. 일본의 악정 속에서 무서운 사람은 일본의 악정을 이길 수 있는 사람이다. 무서운 사람이 된 바로 그의 위대한 정신력으로 당시 상황을 해결하는 특별한 존재다. 인간은 생각하는 머리를 가지고 있다. 현대에서는 자아라는 말로 표시한다.

문덕수, op. cit., 20.

James Hillman, The Myth of Anclysis (New York: Harper Ca Lophon Books, 1975)., 153.

(1). 무서움을 퇴행시킨 아해

날이 어두워지면 주위가 깜깜하다. 그래서 낮에는 걸지 않던 문도 단단히 잠그고 마음을 안정시켜야 잠을 잘 잔다. 더욱이 아주 심한 어려움일 경우 잠을 잘 수 없다. 이 절박한 사실이 시제 1호에 등장하는데 바로 무서워하는 아이이다. 그런데 사람의 하나님 닮은 성격은 이 “무서워하는아해”에서 “무서운아해”로 바뀌는 기적이 일어나는 일이다. 한국인들이 잘 쓰는 말로 아! 무서움을 모르는 구먼!이라는 말을 쓴다. 더구나 젊은 시절에는 무서움을 모르는 이는 젊은이들이 많다. 더구나 극도의 무서움이 있는 막다른 골목에서 사는 유일한 방법은 무서운 사람이 되는 일이다. 이는 인간이 극도의 슬픔 속에서 다시 용기를 갖게 되는 것과 같다. 실제 1호에서는 “무서워하는아해”가 무서운 아해가 되는 과정이 그려진다.

그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

“무섭다고그리오”의 “무서워하는아해”인 시제 1호는 시를 통해 무서워하는 마음이 없어지는 순서 “2” 다음에 “1”로 퇴행하는 숫자로 한다. 이에 비하여 “무서운아해”는 “1”에서 “2”로 확대된다. 따라서 “무서워하는” 심리는 수동적이고 “무서운”의 개념은 능동적인 심리의 보편성을 원리로 한다. 그래서 이 세상의 인간사는 다시 쓰여지고 나라가 세워지고 보통사람들은 생각지도 못한 일이 일어난다. 이를 기적이라고 한다.

(2). 통과의례의 아해

① 길 떠남

아이가 어려움에 처해서 어려움을 이기는 방법은 무서워하는 마음을 떨쳐버리고 정신을 집중시켜 무서운 아이가 되는데 그 가치가 있다. 시의 첫 행은 그 시의 출발이요 시작이라는 점에서 가장 중요한 길 떠남을 상징한 1호의 첫 행은 “13인의아해가도로로질주하오”의 표현으로 출발하고 있다. 이 길을 넘어서야 한다. 이러한 구조적 시의 특성은  인간과 유기적인 관점에서 파악하려 할 때 통과 의례적 길 떠남이라는 말로 바꿀 수 있다.

徐廷柱는 『현대의 현대시』 (서울: 일지사, 1973)., 211에서 “무서운아해”를 金九나 안重根같은 위대한 인물에 비교한다.

1호의 “무서워하는아해”의 "아해"는 허약한 체질을 상징하고 있음으로써 처음 길을 떠나는 "아해"가 신체 단련이나 생명 지속 내지는 혈연 지속성을 목적으로 한 것임을 암시한다. 허약한 “무서워하는아해”의 길 떠남은 일차적으로 신체 단련을 위하여 “질주”한다. “무서움”으로만 일관되고 있는 길 떠날 때의 상황은 “1의아해”나 “2의아해”나 모두 똑 같은 두려움을 가진 "아해"이다. 또한 13인의아해가도로로질주“하는 것은 혈연 지속 즉 생명체의 보존을 위한 길 떠남이다. 숫자의 지속성과 결합하면서 기필코 혈연 지속이 되어야 할 것이다. 시에서의 통과의례는 시의 특징의 시 문장으로 전체성이 역설된다. 1호의 첫 행과 괄호로 묶여진 1행은 똑같은 시적 구조가 시의 중간과 끝에서 동일상징으로 발견된다. 어려움을 통과하고 마침내 목적 달성에 이른다.

李光豊, 『현대小說의 원형적 연구』 (서울: 집문당, 1973)., 127~142.

② 전이

1호에서 통일 구조를 보이고 있으면서 중간에 놓여 있는 것은 “13인의아해는무서운아해와무서워하는아해가그렇게뿐이모였오다른사정은없는것이차라리나았오”의 표현이다. 이제까지는 표현되지 않던 “무서운아해”의 출연은 길을 떠날 때의 무서워하는“ 약한 ”아해“와는 다른 전이(transition)의 상징이다. 회화적 추상성도 함께 결합되고 있는 전이 상징의 주인공 ”아해“는 처음의 길 떠날 때이던 그 어떤 속성도 지니지 않을뿐더러 어떤 새로운 상태도 예측할 수 없는 아주 큰 존재이다.

③ 목적 달성

1호의 끝 연이 되는 “(길은뚫린골목이라도적당하오.) 13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.”의 표현은 처음의 길 떠날 때의 허약한 무서워하는아해“와는 다른 시련의 긴 여정을 무사히 통과했다. “무서워하는아해”에서 완전히 탈피한 “무서운아해”는 “막힌골목”이거나 “뚫린골목이라도적당”한 상황을 만든다. “골목이라도”의 “도”는  또 다른 상항도 초월할 수 있다. “13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소” "아해"가 도로로 질주할 필요성이 없는 상징은 가장 기본적인 1호의 시적 구조에서도 유추된다. 1호에서 첫머리 하나의 긴 시행과 괄호는 먼 위치 긴 시행에 서로 상반되게 놓여 완전히 달라진 뒤바뀜의 구조가 처음과는 전연 다른 완전한 전이를 상징한다. 이것은 중간에의 긴 시행과 괄호가 목적 달성의 상징에 도움이 되는 중간의 통과 절차로서 놓인 시적 구조로서도 확인된다.

(3). 집단의 무서운 힘

1호에서 표현되고 있는 “그중의1인의아해가무서운아해라도좋소”의 “그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소”는 시적 긴장 관계가 되었다. 특히 “무섭다고그리오”와 “무서워하는”의 시적 외연으로 말미암아 공포의 분위기로 이해되게 한다. 그러나 이러한 부분적 외연이 1호의 원관념이 될 수 없음은 “그중의1인의아해가무서운아해라도좋소”에서 암시된다. 공포의 분위기는 어느 한 사람이 해소할 수 없는 보편성을 지닌다. “2인의무서워하는아해”와 “1인의무서운아해”의 긴장관계는 곧 공포의 분위기를 벗어나는 시적 방법의 길이 됨을 상징한다. 그것은 “무서운아해”의 수가 집단적으로 늘어나서 “무서워하는” 공포의 분위기가 없어지는 관계에 있는 시적 암시성에서 확인된다.

이승훈, op. cit., 61.

이영지, “이상의 시 「오감도」의 연구” 『명지어문학』(서울: 명지대학교, 1984).,  138~139의 도해참조.

“무서워하는아해”의 수가 없어지는 반면에 “무서운아해”의 수가 무한으로 암시되면서 공포의 분위기는 해소되고 있는 것을 1호는 시적 압축으로 한다. 1호가 숫자의 순열을 절대화하는 것은 곧 숫자의 무한성이 영원성이나 초월을 상징한다. 이는 문장구조의 조직과 연결되면서 공포의 분위기를 완전히 없앨 수 있는 무서운 힘이 상징된다. 인간과 인간의 정신적 결합은 한 두 사람의 결합뿐만 아니라 두 대립된 세계가 하나로 통합되는 것까지 연쇄적으로 상징한다. 혈연체가 아닌 정신적 혈연체인 공동체의 결속이 과시할 수 있는 힘은 그야말로 “무서운”이다. 또한 이것은 새로운 사회에 대한 공포감을 없애주는 “무서운 힘”을 상징한다.

박철석, 『현대시인론』 (서울: 학문사, 1983)., 122.

남을 해치는 정신은 뭉쳐질 수 없는 보편성을 지닌다. 잘못 생각하면 1호의 “무서운아해”는 시의 모호성으로 인하여 남을 해치는 “무서운” 힘을 가진 "아해"로 이해하기 쉽다. 이러한 해체의 진리는 어떠한 논리로도 1호의 상징성과는 거리가 멀다. 반면에 한 사람이 절망을 극복하고, 모든 13인의 사람 또는 인류 집단의 수적 상징에서 비롯되는 많은 인원의 결속은 선의의 정신력으로 뭉쳐질 수 있다. 따라서 이는 정신적 혈연의 혈맹을 상징한다. “무서워하는” 수동적인 두려움의 심리를 벗어나 오히려 무서움을 보이는 능동적인 무서운사람의 도전은 무서워함의 절망을 벗어나는 신화적 구원의 방식이다. 이것은 프로이드류의 모든 대상을 환자의 심리와 연결시키는 관점과는 정반대이다. 오히려 1호의 집단적 정신력의 상징은 융의 논리인 풍부하게 하는 심상과 접맥된다고 할 수 있다.

, 문덕수, op. cit., 261.

우주공간은 우리가 살고 있는 지구일 수도 있고 굴속일 수도 있다. 또는 별들이 무서운 속 도로 질주하는 공간 일수도 있다. 이는 "아해", 곧 인간과 그 대상물과의 관계이다. 인간과 인간과의 모든 조건에 대한 관계는 1호에서 “의”의 은유적 표현에 의하여 인간이 모든 타 조건들을 초월할 수 있음을 상징한다. 이 “의”는 "아해"가 원관념이다. 브록스의 말대로 은유는 시적 진리를 발견하고 계시하는 통찰력의 중심 기능이 집중되는 것이어서 1호의 “의”의 기능이 마치 만해의 “님의 침묵” “눈물의 구슬” “명상의 작은 배”와 같은 “의”의 기능이 초월 상징과 관련된다.

김우종, “이상론” (현대문학, 1957, 5)., 231

(4). 뚫린 골목을 만드는 아해

1호에서 표현되고 있는 “막다른골목” “뚫린골목”은 “아해가질주”하는 통로로 우주공간에 상징될 수 있다. 우주공간은 우리가 살고 있는 지구일 수도 있고 굴속일 수도 있다. 또는 별들이 무서운 속 도로 질주하는 공간 일수도 있다. 이는 "아해", 곧 인간과 그 대상물과의 관계이다. 인간과 인간과의 모든 조건에 대한 관계는 1호에서 “의”의 은유적 표현에 의하여 인간이 모든 타 조건들을 초월할 수 있음을 상징한다. 이 “의”는 "아해"가 원관념이다. 브록스의 말대로 은유는 시적 진리를 발견하고 계시하는 통찰력의 중심 기능이 집중되는 것이어서 1호의 “의”의 기능이 마치 만해의 “님의 침묵” “눈물의 구슬” “명상의 작은 배”와 같은 “의”의 기능이 초월 상징과 관련된다.

김우종, “이상론” (현대문학, 1957, 5)., 231

“제1의아해”의 “의”의 긴장성은 “막다른골목의아해” “뚫린골목의아해”와도 연관된다. 이은 곧 인간에게 자연적으로 주어진 “막다른골목”이라 도 인간에 의해서 “뚫린골목”을 만들 수 있고 또한 “뚫린골목”의 광활한 상황 앞에서도 인간은 그들의 영역을 지켜 감을 의미한다. 이것은 인간이 자연이나 환경 그리고 상황을 초월할 수 있는 만물의 영장인 점을 상징한다. 특히 1호에서의 "아해"는 일생주기에 있어서 가장 어릴 때가 되고 있고 이는 4계 신화와 관련하여 “봄”을 상징한다고 할 수 있다. 이는 숫자의 무한성과 결합하여 영원한 봄을 상징한다.

“어린”과 “젊은”과 “적은”은 밀접한 관련이 있다. 甁歌와 1059, 源國원 532, 源佛 525, 請六 737, 源圭 582, 해樂 568, 源1 552 참조.

2). 아버지

(1). 영원한 삶에 대한 자각의식

2호의 복합상징은 우선 “아버지가조을적에” “아버지가”되는데 있다. 이 “된다”의 의미개념은 “되지 않는다”를 반대 개념으로 하는 확실한 확립의 의미를 지닌다. 따라서 “내가 ..된다”고 하는 것은 자아의 확립이다. 2호에서 표현되고 있는 “아버지”에서 “아버지”로 이어지는 연결성의 특징은 또 하나의 2호적 상징성이다. 또한 “아버지가조을적에” “아버지노릇”을 하는 것은 孝적인 상징성이다. 그리고 “아버지”의 범박한 상징성은 정신존재의 칭호에 있다. 이 복합 상징은 자아의 확립으로  나와 신이라고 하는 전연 다른 관계와 동일성을 전제로 한다. 따라서 “아버지”의 2호적 상징성은 무한한 삶의 자각의식, 삶의 무한한 연결, 시대를 초월한 인간애, 신적 존재에 대한 것으로 구분된다.

2호에서 “나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가”된다고 하는 것은 “나의아버지의아버지가나의곁에서조을걱에나는나의아버지의아버지가된다”고 하는 것과는 동일한 의미를 지닐 수 없다. 이의 생략으로 “나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고나는나의아버지의아버지가되고..”와 같은 입체적 문구가 되어 있은 것이 2호의 특징이다. 이들의 무한한 입체 조형으로 압축된 2호는 보편적 개념에서 야기되는 권위의식 · 자아성취 · 책임자의 뜻과 부합되면서 상승 구조적 시의 특성으로 인한 초월 상징이다.

일차적으로 논의될 수 있는 “나의아버지가되고”는 “아버지가조을적에” 아버지가 되는 상징성이기 때문에 “아버지가조을지않을적에” 겪는 대립적 갈등이나 아버지자리를 빼앗는 심리와는 다르다. 흔히 2호는 아버지와의 갈등이라고 논의되는데 갈등은 똑같은 등가적 관계에서 팽팽히 맞서는 긴장이라고 본다. 그러나 2호에서는 의미적 갈등이 “나”와 “아버지” 사이에서 이루어지지 않고 있다. “조을적에나는”, 자연히 “아버지”이다. 이것은 변환자로서의 자기 발견이라고  할 수 있다. 이 변환자의 원형은 영웅 신화에서도 찾아지게 되는데 영웅 신화의 주기를 전개한 라딘 박사에 의하면 미성숙한 단계에서 특별한 계기를 겪음으로써 구원자로서의 자질을 갖는 특징을 지닌다고 한다. 이것은 이 세계 어디에서나 볼 수 있으면서 가장 오래된 역사 속에서 볼 수 있는 전형적 영웅상이다. 나는 “아버지”는 아니지만 “아버지”가 졸기 때문에 “아버지”가 아니지만 “아버지”가 “아버지”의 역할을 담당할 수 없을 때 “나”는 “아버지”를 대신하여야 하는 나이다 아니면서도 동시에 변환자 “아버지”가 되어야 한다. 이것은 “아버지”의 탄생이며 동시에 “나”의 발견이며 성숙이다. “아버지는나의아버지대로인데” 나의 “아버지”가 되는 “아버지”는 냉혹한 수학적 메카니즘으로 세계가 지배된다는 소위 기계론적 자연관을 생리적으로 거부한 새로운 “아버지“를 상징한다.

정귀영(중. op. cit.,  259~260)은 2호를 어머니에 대한 사랑과 아버지에 대한 질투가 시원에까지 확대되는 현상으로 보아서 시발점에서부터 제거하려 한다 하였다.

①Maud oakes, " Where The Two Come To There Fathere," A Nauaho War Caremonial (Bollingen: New York, 1943) ② 죠센 헨더슨, “고대신화와 현대인”, 『인간과 무의식의 상징』 (서울: 집문당, 1983)., 118 참조.

김용운은, “이상문학에 있어서의 수학” 『신동아』 (1973. 2)., 286.

“아버지”의 아들이 되는 것이 아니라 아버지의 자리로 오르는 것을 물리학적인 시간과는 달리 실존의 의식 깊은 곳에서 긴밀하게 통일된 존재구조를 발견한다.“아버지가조을적에” 나는 깨어 있어야 하는 점을 환기할 수 있는 것은 이상 시의 대립구조적 보편성의 성격에도 부합된다. “조을”이라고 하는 것은 죽음의 상징성이 되며 그 반대편에 생명이  있다. 이것은 망각의 극단에서 존재경험에 대한 체현體現을 의미한다.“조을적”에와 “깨어있을적”의 엄청난 차이는 곧 “나는나의아버지가되”는 원관념에 대한 보조 관념이다. 의미의 노출 때문에 간접적인 언급, 그리고 문자 그대로의 뜻보다는 훨씬 넓고 보편적인 의미를 환기시킬 수 있는 의미와 충만을 가져온다. 비로소 시의 긴장언어가 되살아나는 것을 환기하게 되는 죽음과 삶의 상징성 “아버지가조을적에나는나의아버지가되는”표현은 조으는 아버지로 인하여 그 자리에 가야 한다. 삶 그 자체를 깨달은 자기 방어가 되는 인간의 견지에서 이것은 영원성을 띄는 삶의 세계를 떠 맞는다.

김종은, “이상의 정신세계”  『문학비평의 방법과 실제』 이선영 편저 (서울: 동천사, 1980)., 345.

2호는 초현실주의 시 기법의 하나인 띄어쓰기가 아니 되어 있는 것과 시어의 결합으로 영원한 삶에의 상승의식이 있다. “나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고”의 한 자리와 “나의아버지의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지의아버지가되고”의 또 한자리씩 뛰어오르는 자리는 아버지의 아버지가 죽어 있는 상황과는 다른 삶으로 올라가는 것을 상징하는 나의 이야기이다.

남의 이야기가 아니라 나의 이야기를 시로 써 내려가는 것은 나의 신화이다. 나의 신화는 나만이 시로 써 내려갈 수 있다. 감히 신의 자리는 엿볼 수 없는 사람이지만 시를 통해 그 꿈을 펼칠 수 있는 신화이야기가 가능하다.

(2). 삶의 무한한 연결

한 사람의 삶에 대한 자각이 왜 과거로만 치닫는가 하는 것에 대한 답은 죽음과는 정반대가 되는 것을 역설하는 것이 되며 이는 과거에로 소급하여 올라갔다가 다시 “살아야만” 하는 현재로 환원하는 데에 중요한 뜻이 있다.

2호에서는 시간이라는 추상성이 “아버지”라는 구체적 대상을 통해 무한히 연결되면서 살아있는 시간이 되어 가고 있다. 이에 대한 이해는 우선 “아버지”의 보편적 개념에서 본다면 “아버지의아버지가” 되는 일은 아주 긴밀한 혈연관계의 연속이 된다. 이와 같은 표현의 무의식적 심상 세계는 평소 이상이 우리 삼남매는 모조리 아버지 공경할 줄 모르는 자식들임을 깨달은 것과 연관된다. 혈연관계, 그것도 할아버지나 증조할아버지가 아니라 아버지만을 강조하고 또 강조하면서 결국은 할아버지나 증조할아버지 그리고 그 이상으로 연결되는 살아 있는 인간들의 가장 가까운 연결이 되면서 그 시간은 무한으로 한다. 일반적으로 강열한 혈통 의식과 그 혈통 의식에서 벗어나려는 노력에도 불구하고 연대 의식의 부재라는 끈질긴 연관성을 2호는 표현하고 있는 것로 인식된다. 결국은 혈연관계를 강조하기 위한 역설적 시의 표현 방법으로 이해할 수 있는 2호는 인간의 조그만 거부의 사고와는 관계없이 혈연관계의 긴 역사가 오늘의 한 인간을 있게 하여준 것을 깨닫는 엄숙한 순간이다. 그러므로 “나”라는 존재의 전제가 되는 “아버지”의 자리로 소급하여 올라갈 수 있는 인간의 생물학적 연결이 단절되지 않음을 강조한다. 생명체의 연결 상징은 2호에서 인간이 태어나고 또 다시 태어나는 연속적 보편성을 무시하고 한 인간이 계속 살아 있다는데 가장 이상 특유의 시적 표현이다. 한 사람인 “나”의 가장 중요한 인간의 몸을 강조하고 있는 것이어서 강대해진 인간을 상징한다.

이상, “妹像” 이상전집(3)., 136.

문덕수, op. cit., 262.

송민호 외 『絶望은 技巧를 낳고』 (서울: 교학사, 1968)., 129.

혈육관계의 끈질긴 지속은 영원의 끊어질 수 없는 살아 있는 것이어서 이러한 보편성을 2호는 “살아야”하는 현재형으로 나타내고 있다. 유독 한 시인만이 느끼는 이것은 심리적 시간으로 볼 때 특히 수직적 시간이다. 한 인간 “나”가 참여함으로써 찾아지는 시간은 또한 “나”의 원조를 되찾는 시간이어서 “아버지노릇”도 한꺼번에 하면서 살아야하는 영원한 현재의 시간이다. 이는 한 인간이 시간의 통일성을 탐색해낸 혈연관계가 생생한 지속을 상징한다. 결국 “아버지”와 “나” 사이는 시간적으로 “아버지”가 더 많이 산 것이어서 “내”가 그 시간만큼 또 “나”와 “아버지의아버지”의 사이에 시간 길이만큼 살고 그리고 또 “나”와 “아버지의아버지의아버지의..”만큼의 무한한 시간간격을 삶으로 채울 수 있는 시적 구체성과 추상적 관념 사이는 영원한 현재 속에 과거의 무한한 시간이 수용된 시간이다. 2호는 장난 같은 말의 남용인 듯싶은 “아버지” 되풀이로써 시간의 길이를 무한으로 확대하며 통시적으로 살아있는 “나”를 상징한다. 1호에서 신체적으로 삼단계의 통과 의례를 거쳐 강건해진 인간의 상징성은 2호에서 무한으로 힘이 강대해진 인간의 상징으로 구현된다. 도대체가 과학적으로 설명될 수 없는 무한히 살아 있는 2호의 “나”는 초월 상징의 존재라 할 수 있다.

정덕준, op. cit.,  90~91.

고은, 『현대시와 작품의 실제』 (서울: 문학과 지성사, 1979)., 23.

(3). 시대를 초월한 인간애

무한히 이 지상에서 살아 있게 된 인간의 상징성은 무한히 살아있는 삶의 정신이다. 이 삶의 정신은 당초에는 부모와 자식간의 관계로 되는 시의 상징성이지만 차츰 소박한 개념에서 정신적 위대한 힘으로 확대되어 가는 것을 환기한다. “살아야”하는 시의 표현처럼 몇 세대를 뛰어 오르도록 산 현재와 관련되는 산 정신은 역설적으로 원초적 인간의 삶이 시작되는 순간부터 지금까지 살아 있는 불변의 가치를 지닌다. “나”와 “아버지”와의 사이에 있는 산 정신은 갈등이나 분열이 될 수밖에 없는 것으로 원형적 상징이라 볼 수 있다. 이 의미 개념이 “효”라면 한 단계 더 높은 것으로 원형적 상징이라 볼 수 있다. 시대를 초월한 인간애는 시대와는 관련 없이 “나”와 연결되며 “살아야”하는 가치이다. 인간이 인간을 사랑하여야 하는 동서고금의 순수한 인류애를 상징한다. 구체적으로 동양의 인간애적인 것이 인仁의 근본사상에 있다면 서양의 휴머니즘적 민주주의로 시대를 초월한 인류애라 할 수 있다. 2호는 가장 감각적인 느낌의 관계인 “나”와 “아버지” 사이를 삶과 연관시키는 구체적 표현을 통해 추상적 정신의 의미를 초월적인 상징으로 드러내고 있다. 2호의 “나”와 “아버지” 사이의 관계가 이렇게 확대의 상징성으로 되는 것은 인간 존재에 대한 원관념을 지닌다.

천하의 모든 물건은 내 몸집보다 중요한 것이 없다. 그런데 이 몸은 부모가 준 것이다. 만일에 남에게서 재물을 받았다고 하면 재물의 많고 적은 것이나 그 재물의 소중하고 하잘것없는 것에 따라서 그 사람의 은혜에 감사하는 마음도 다르게 될 것이다. 그럼에도 불구하고 부모는 나에게 이 몸을 주셨으니 천하에 있는 모든 물건을 다 준다하여도 이 몸과 바꿀 수 없는 것이다.

天下之物 莫貴於吾身 而吾身 乃父母之소遺也 今有遺인以財物자 則隋基物多少輕重 而感之의爲票之栗淺焉 父母遺아(我)以身 而與天下之物  無以易此身矣 父母之恩 爲如何哉 豊敢자有身 以불盡孝 於父母乎 인能恒存此心 卽자有向親之誠 矣(擊蒙要訣, 事親장 <栗谷>).

(4). 신적 존재

나의 존재는 “아버지”로부터 받은 것이다. 나에게 이 몸이 소중한 만큼 남의 몸도 소중한 것의 산 정신은 어디에서도 보편적인 것이다. 또한 2호에서도 시적 구조에 의해 무한으로 확대된다. 2호의 시대를 초월하여 모든 사람을 분리하는 힘이 아니라 무섭게 하나로 뭉치는 힘은 1호의 다.의 힘의 상징성과 관련된다.

2호에서 “내”가 “아버지의아버지의아버지의..아버지가” 된다고 하는 것은 궁극에 가서는 영원한 아버지, 무한한 아버지, 원초적인 아버지 또는 초월적인 아버지로서의 결국은 신적 존재가 되는 일과 같다. 이 수직적 형상의 현존해 있는 상징적 신의 이미지는 지고존재자 또는 창조자, 전능자의 영역이다.

아버지와 나와의 관계는 자연의 질서에 해당한다. 그런데도 2호에서와 같이 절대자리로까지 뛰어 오르는 것은 자연을 초월하는 상징성이다. 주어진 자연의 환경은 태어날 때 이미 정해진 것이다. 이 지배적인 자연을 떠나서 신이 되는 것은 존재의 세계를 수동적으로 받아들이는 것이 아니라 우주관으로까지 확대하여 최고의 위치인 하늘에 오르는 4차원의 세계이다. 아버지는 자연의 흐름에 따라 소멸될 수밖에 없는 유한적 현존체인데 이를 2호에서와 같이 변화시켜 하늘의 상징성은 진정한 나를 찾아 사는 철인에 비유된다.

김준섭, “존재론에 관한 연구” 『논문집』 제 21집 (서울: 학술원, 1982)., 24.

3). 싸움하지 않는 사람

(1). 싸움에서 이긴 사람

3호에 표현된 문제의 제기는 “싸움하는사람이싸움하는구경을하고싶거든”이다. 이것은 어떤 선입관이나 의미를 제거해버리고도 싸움에서 이기지 못한 경쟁 혹은 싸움의 의식을 상징한다고 할 수 있다. 또 하나의  상징적 기능성은 “싸움하지아니하던, 아니하는, ..아니하는것”으로 연관되는 시저 표현에서 강조되고 있는 외면상의 행동을 연상한다. 이러한 두 가지의 상징성은 어떤 행동적인 것을 특징으로 하고 있다고 볼 수 있다. 반면에 “싸움하지아니...던, 는,  는것”의 경우 추상적인 개념으로 상징되는 서여이나 성질로 유추되는 것은 사회성이나 종교적 의미로도 발전한다. 원만한 사람 혹은 종교적인 측면에서의 상징성은 3호의 “싸움하지아니하는사람”의 표현과도 상통한다. 따라서 3호의 반복적 기능과 결합된 상징성은 싸움에서 이긴 사람, 지상에 영원히 살아있는 사람, 성스러운 세계, 가을의 신화로 구분하여 볼 수 있다.

“싸움”은 3호의 제재적 시어이다. 인간은 늘 싸움의 생활을 하고 있고 어떠한 상황에서도 이길 것을 전제로 한다. 원래 삶의 정신구조는 인간이 싸움에서 이긴 것이다.

신화는 평화적인 축보다 전쟁으로 생각하는 것이 훨씬 쉽다. 인간이 살아 있다는 그 특징은 늘 다른 살아 있는 것을 죽이고 있다는 엄연한 사실 때문이다. 생명은 목숨이 붙어 있는 한 다른 생물을 먹어야 하는 진리를 가진다. 다른 생물을 먹은 사람은 지상에서 평화를 누리며 살고 있다.

참조: Joseph Campball, Myth to Live by (New York: The Viking Press, 1972)., 174.

It is for obvious reason; For not only has conflict between group been norma to human experience, but there is also the cruel fact to be recognized that killing is precondition of all living whatsoever; life lives on life, eats life, and would otherwise not exist. To some This terrible necessity is fundamentally unaceptable, and such people have, at times, brought forth mythologies of a way to perpetual peace.

지상에서 살아 있는 사람은 경쟁, 살생을 거쳐 온 사람이다. 그는 가장 기본적인 삶의 첫 조건부터 생존 경쟁에서 이긴 자가 되며 그런 다음에 인간의 정을 순화시켜 마음의 평정을 이룬다. 영웅 신화에서 이야기되는 “싸움”은 주인공이 적보다는 항상 뛰어나서 늘 싸움에 이긴다. 살생을 거쳐 주인공의 편에 있는 사람들을 안전하게 도와주는 영웅은 좋은 일만 하는 “싸움하지아니하는”사람이다. 견딜 수 없는 시대를 싸움하지 않고 사는 예수님 같은 사람은 싸움하지 않는 사람에 해당한다. 이러한 사람은 자기를 완성한 사람이다. 이 상징성은 앞에서와 같은 영원한 삶에 대한 자각을 가진 자와 연관지어진다.

馬友蘭, 『중국철학사』, op. cit., 154.

현대시의 논의 대상이 되는 애매성을 지닌 3호는 “싸움하는 것과 싸움하지 아니하는 것” “현재와 과거” “긍정과 부정”의 동일성을 노래한다고 보기도 한다. 두개의 균등한 대립 관계로 인한 동일성이라고 지적되고 있는 경우 이는 반어를 기본으로 하여 시제에만 초점을 맞출 때 현재와 과거의 동일성을 노래하는 셈이라고 연구되었다. 그리고 이 동일성은 무의미가 된다고 하였다. 사실 싸움하지 아니하는 사람은 이 지상에 존재할 수 없다. 싸움하지 아니하는 일은 신만이 할 수 있다. 신화 비평 관점의 싸움하지 아니하는 3호시를 통하여 자신이 얼마만큼 싸움하지 아니하고 살 수 있는 지를 시험하는 시이기도 하다.

이승훈, op. cit.

(2). 지상에 영원히 살아 있는 사람

3호의 주요 맥락이 인간에 대한 시적 표현임에 비추어 “싸움하는” 사람은 싸움하지 않는 사람이고, 그 사람은 현재와 과거에도 동일하게 존재하고 있음을 암시한다. 이 3호의 사람은 시대를 초월해서 존재하는 사람 그 자체의 동일성을 상징한다.

한편의 시는 구조로서만 파악될 것이 아니라, 통사적 흐름에 유의하여야 한다. 오감도의 어느 호에서나 거의 현재 혹은 현재완료형이 시의 통사적 구조로 놓인다. 3호도 예외는 아니어서 현재￫ 과거, 현재￫ 과거, 과거￫ 현재, 현재￫ 현재, 과거￫ 현재￫ 현재완료의 진행을 보인다. 그리고 또한 미래시제로는 과거 현재 미래의 동일성이 되는 원칙이 싸움하지 않는 것으로 일관되어 있는 흐름을 본다. 이는 이상 자신의 존재 영속성을 띄는 중층 묘사이다. 따라서 시의 특성인 이매 모호성의 복합 상징이다. 이것은 동일 상징이다. 상징이 입체성을 지닐 때 그것은 개별적인 것이 아니라 전체저이며 시어 하나하나의 의미보다 문맥 전체를 통한 보다 깊은 의미로 확대된다. 3호의 가장 특징인 점이 바로 인간만큼이나 복잡하고 애매한 특성을 시의 애매성으로 회화한데 있다. 이러한 입체적 상징은 진부하고 철학적인 용어대신 시인의 신념에 의하여 조절되고 정의되어지며 생기를 띄는 시성으로 살아나는 시의 특성과 부합된다. 시간적 동시성과 공간적 동시성이 같이 있는 시는 다른 순간에 있어서의 현실이 동일 화면에 같이 존재는 미의 회화적 입체성과 같은 것이다.

홍문표, op. cit., ., 132, 208 참조.

3호의 “싸움하는사람과”과 “싸움하지아니하는사람”과의 시적 긴장관계는 영속성이라는 추상적 관념과 어떤 관계에 있을까? 3호에서와 같이 “싸움하는사람”의 “싸움하는”것은 가장 원형적인 의미를 부여한다면 성적 관계를 행하고 있는 것으로 볼 수 있다. 프로이드는 인간의 본능을 삼의 본능인 에로스와 죽음의 본능인 타나토스로 대별하고 에로스를 성의 본능과 연결시키고 있다.

Albert Mordell, 조규동·김치수 역 『문예思潮』 The Erotic Motives in Literwfule (성과 문학) (서울: 선문사, 1949).,  42~43.

문학에서의 에로틱성은 가장 인간 삶의 진실성을 드러내주는 것이며 흥미의 대상이다. 성이란 생명과 성스러움과 신비와의 결합을 조장하여 주는 어떤 것이다. 우리 자신이 아닌 딴 어떤 것이 우리 자신 속에 자리 잡고 있는 이 본질은 성의 본질이자 우리 자신의 존재의 본질이다. 이러한 관전에서 보면 시와 에로티시즘의 관계는 삶의 관계요 삶의 궁극적인 확대에 속한다. 문학에서의 초현실주의적 에로티시즘은 사랑에 대한 과감한 표현을 통해 인간의 꿈 내용을 드러내는 것이다. 3호에서의 “싸움하는사람”과 “싸움하지아니하는”듯한 금욕적인 생활만이 크로즈업 된다. 그러면서도 이 지상에 인간이 존재하는 것을 “구경하였으면그만이다”라는 표현을 통해 인간 존재의 영속성을 상징한다.

김용직, 김치수, 『문예사조』 (서울: 문학과 지성사, 1931)., 262.

Joseph Campbell, op. cit., 1.

난삽한 성의 문학일 것 같은 3호가 사실은 존재의 영속성에 대한 것을 추구하고 있는 것을 쉽사리 알 수 있다. 그리고 그 가치는 신화적인 차원으로 환원한다. 그렇다면 성과 신화적인 관계는 무엇인가? 그것은 살아 있으면서 죽음에까지 이르렀다가 다시 삶으로 이어지는 삶의 무한한 영속이 되는 것에 있다. 이것은 지극히 현실적이고도 영원성이 된다.

(3). 성스러운 세계

3호에서의 “싸움하는사람은즉싸움하지아니하던사람이고또싸움하는사람은싸움하지아니하는사람”이었다의 표현은 한 사람의 양면성을 상징한다. 어떤 때는 “싸움하는사람”이었다가 또 어느 때는 “싸움하지아니하는사람”인 인간의 양면성은 각각 보편성의 인간이다. 그러나 문맥의 전이적 관계는 “싸움하는사람”과 “싸움하지아니하는사람”과 도치현상이 되면서 3호의 사람 수는 세 사람으로 바뀌어진다. “싸움하지아니하던사람이싸움하는구경”의 표현에서 “싸움하지아니하던사람” 하나와 “싸움하는”의 암시적 두 사람이 합하여 세 사람이다. 또한 “싸움하지아니하는사람이싸움하는구경”하는 표현도 역시 세 사람의 사람을 암시한다. 그리고 시의 마지막 분맥에서는 “싸움하지아니하던사람”과 “싸움하지아니하는사람”이 “싸움하지아니하는것”(사람)을 구경한다.

한 인간은 두 개의 속성을 지닌다. 그러나 3호에서 과거에 “싸움하지아니하던” “사람”은 현재에도 “싸움하지아니하는사람”으로 사람이 “싸움하지아니하는것을구경하는” 것은 “그만이다”의 법칙인 이것은 “싸움하지아니하는것”을 원칙으로 하여 현재에 “싸움하는사람”을 “구경”만 함으로써 “싸움하지아니하는사람”들의 정신적 혈연은 “싸움하지아니하는” 정신적으로 조화인 성(聖)사회이다. 3호의 “싸움하지아니하던사람”과 “싸움하지아니하는사람”과 “싸움하지아는것”을 “그만”으로 하는 사람들의 성스러운 정신은 3호의 앞에서와 같은 폭넓은 인간애의 상징성과 연관된다. 어느 시대나 어디에서나 “싸움하지아니하는것”과 인간애는 인간들의 최후의 목적으로 삼는 이데아이다.

(4). 가을의 신화

3호와 4호가 유일하게 연결될 수 있는 조건은 3호의 “싸움하지아니하는사람” 모습이 4호의 “환자의용태”와 같은 동일회화성이다. 이 “싸움하지아니하는사람”의 회화성은 인간의 노쇠한 모습이다. 프라이의 4계의 원형에서도 인간의 노쇠한 “싸움하지아니하는” 형상은 가을의 신화이다.

반면에 “싸움하지아니하는사람”은 인간 성숙을 상징한다. 인간의 정신은 한 가지 분명한 사실은 정신의 분별력이다. 행동 분야에서의 분별력이야말로 정신의 본질적 표지이며 이 능력이야말로 빛을 상징한다. 인간성숙의 상징은 체질적으로 가을에 해당한다.  모든 곡식이 무르익어 고개를 숙이는 모습이나 인간이 분별력 있는 성숙으로 인하여 어느 일에나 함부로 뛰어들지 않고 싸움하지아니하는 상태가 되는 것은 그 인간성의 완숙도를 다하는 때이다. 인간 성숙의 “싸움하지아니하는사람”은 금욕적인 강한 정신의 소유자를 상징한다. 현대 시의 시어란 근본적으로 은유적 표현이므로 종국적으로 표현의 기능보다는 진실이 더 중요하다. 훌륭한 정의는 가능하면 진실을 가리는 “싸움하는”의시어를 밀어낸다. 자기를 이기는 “싸움하지아니하는사람”은 “싸움하지아니하는사람”은 극기의 인간상 이 “싸움하지않는” 가장 완벽한 정신의 소유자다. 융과 프라톤도 정신의 상징으로 한다. 3호에서의 “싸움하지아니하는사람”은 “싸움하는사람”을 지나 “싸움하지아니는사람” 긴 일생을 살아 노년에 이른 사람이며 정신적으로 완숙되어 있는 사람이다.

필립윌타이트, op. cit., 123.

정명환(op. cit., 42~43)은 불교적인 극기의 과정은 이상과는 무관하다 하였다.

4). 책임의사

(1). 책임의사의 처방

4호의 표현되고 있는 사람은 “환자와 책임의사이다. 이 둘의 상관관계는 보편성으로 보아 책임의사가 “환자를 치료한다. 또한 4호는 숫자가 지속되고 있는 관계에 있어서 어떤 단결성을 보이고 있지 않다. 4호를 보면 거꾸로 된 숫자만 있는 것이 아니라 바로 된 숫자가 “0.1”이다. 이것은 시어 책임의사와 관련하여 그의 기능이, 잘못 된 것을 바로 잡아 주는 것과 관련된다. 또한 책임의사는 인간이면서도 의술을 가지는 특별한 존재이다. 4호 전체에서 상징되는 유기적 관계는 책임의사의 처방, 지속성, 마음의 중심을 바로 잡아주는 책임의사, 상호의 영역이 책임의사의 상징성으로 논의될 수 있다.

4호에서 유일하게 표현되고 있는 인간은 “환자와 책임의사이다. 환자로서 가장 시급한 문제는 신화적인 용어로 제신의 질투를 받지 않고 이 지상에서 삶을 누릴 수 있을까이다. 이와 연관된 책임의사는 또한 얼마나 큰 위력으로 “환자와 책임의사를 관련성으로 보는 것은 “진단 0.1”에서 유추된다. “진단”을 할 수 있는 특별한 사람은 “의사”가 되며 특히 거꾸로 도니 숫자가 바로 서 있는 것이 되는 것은 책임의사가 “환자를 완전하게 고친 것을 상징하고 있다고 보겠다. 따라서 거꾸로 된 숫자는 “환자가 된다는 결론에 이른다.

환자의 환자 상태와 건강한 상태를 나타낸 시는 “진단 0.1”로 된 또 다른 이상 시에서도 동일 상징성이다. “환자가 아닌 건강한 상태를 “0:1”의 비율로 상징하며 숫자가 바로 놓여 있다.

조선의 建築(1932. 7월호)에 기재됨.

시의 동일 상징성이 되고 있는 “0.1”이나 “0:1”의 결과는 시에서 표현되고 있는 책임의사의 기능을 상징하는 것이 되며 이러한 기능을 가진 사람을 신화로 만드는 사람(Docter)다.

V. S. Pritchett, The Myth Makers (London: Chatto & Windus Ltd, 1979)., 37.

4호에서의 책임의사가 지니는 기능은 “환자의 비정상적 상태를 바로 하는데 있다. “진단 0.1”의 대립은  거꾸로 된 숫자 1일것이어서 이는 “환자의용태”와 같다고 할 것이다. 4호에서는 “진단 0.1"로 “환자의용태”가 건강하게 된 상태를 “진단 0.1”로 상징한다.

또한 좌우의 숫자도 “환자와 “환자가 아닌 상태를 상징하여 전후좌우모두 “환자의 용태”와 건강한 상태의 관계이다. 따라서 “진단 0.1”은 “환자의 건강한 상태를 상징한다. “환자의용태 1.0”과 책임의사의 “진단 0.1”의 관계는 좌우를 보면 거꾸로 된 숫자와 바로 된 수 0.1의 진단관계에서 책임의사의 절대적 상징은 “의사”의 원형을 찾아진다.

의사의 원형은 그리이스 정신 아스크레피우스에서 찾아진다. 그는 황금빛 건강을 가져다주는 자여서 마법의 신비로움을 익히고 있다 하였다. 또 psycho-pomp 라고 불리던 영혼의 지도자 그리이스의 신 헤르메스는 교차로에 서서 삶과 죽음의 사이를 중개하며 삶으로 이끌어 갔다고 한다. 특히 현대의 프랑스에서는 카드에 로마의 그리이스 의신 아스크레피우스의 상징인 뱀과 지팡이가 그려져 있고 이는 의사의 차라는 것이 확인되었다 한다. 이로 미루어 본다면 4호의 중간의 까만 점은 의사의 지팡이를 상징한다고 할 수 있다.

Edith Hamilton, Mythology (Boston: Little, Brown Company, 1940)., 280.

조셉 헨더슨 “고대신화와 현대인” 『인간과 무의식의 상징』, op. cit., 158.

한 인간의 병과의 치열한 싸움에서 그 병을 이기고 완치되는 것은 책임의사의 자신일수도 있다. 인간이 자기를 이기고 확인까지 할 수 있다는 것은 삶과 죽음의 상황에서 삶으로 바꾸는 초월자가 되는 순간이다. 이 사람은 이상 자신이며 책임의사는 인간으로 그 자신에 해당한다. 결국 삶과 죽음과의 치열한 싸움에서 이긴 “이상” 책임의사는 3호의 가.에서 싸움에서 이긴 사람의 상징성과 연관된다.

김용운은 “이상과 이상과 異常” 『문학사상』(1973. 7., 249)에서 4호를 이상자신의 환자적 용태, 김구용은 “레몬에 도달한 길” 『한국문학』에서 이상자신의 자화상, 김용운(op. cit., 294)에서 이상자신이 최후의 판단을 내리는 자로 아무런 답이 나올 수 없다 하였다.

거꾸로 된 숫자의 4호를 거울에 비친 숫자라고 하는 것은 재고의 여지가 있다. 4호를 거울에 비친 숫자로 볼 수 없는 이유는 숫자가 대칭적 구조로 되어 있고 시어에서 ‘환자 · 책임의사’가 대립적 기능을 더한다. 만일 거울에 비친 숫자라면 “환자 및 책임의사와 그 밖에 “진단 0“1”도 거꾸로 나타나야 할 것이다. 이런 점을 감안 한다면 4호는 회화성으로서의 둥근 형태의 거울을 상징하며 책임의사와 연결되면서 영원성을 상징한다. 병이 나은 상태의 영원한 인간은 일찍부터 현대인이 영원성의 표상으로 둥근 보름달을 보고 상상하던 것과 연결된다. 또한 거꾸로 된 숫자는 사람을 상징할 때만 거울에 발려 있는 “수은”과 연관되며 이에 대한 이해는 8호에서 작자가 의도적으로 “수은”과 “평면경”을 연관시켜 가고 있다.

김우종, “Tabu 이상론'” 조선일보 (1957. 4. 29).

이상 시에서 거울이 등장하는 예는 「거울」, 「명경」, 「오감도」 8, 10, 15호 등 몇 편에 불과하다. 따라서 이상 시와 거울을 지나치게 연관시킬 필요는 없다고 본다. 이 거울에 대하여는 그 때 그 때 논의될 예정이다.

(2). 지속성

4호의 “환자의용태”가 회전의 법칙에 의하면 “0”의 상태가 되는 것을 오감도의 구조에서 살핀바 있다. 그런데도 “진단 0.1”이다. 이 “0.1”과 “진단 0.1”사이에는 이론상 모순과 괴리가 생긴다. 따라서 “0”과 “0.1”의 시적 혼란은 “진단 0.1”이 “0”으로 되어 있지 않고 “0.1”로 되어 있는 긴장관계가 문제점으로 제기된다.

““0”과 “0.1”에 대한 은유적 긴장 관계는 이상 시 4호가

과 같은 순환의 법칙에 있으면서도 수평적

..의 수평적 지속성을 암시한다. 이것은 인간존재의 영원성에 대하여는 죽음을 전제로 하지 않는다는 이상의 의도적 의지가 상징되고 있다. 숫자의 중층 묘사가 보여주는 수많은 회전성의 반복은 영원성을 상징하는 것이며 이에 함께 결합하는 일회적 존재도 영원성으로 역설되어 인간의 지속성을 “0.1”로 표현한 결과에 이른다.

숫자 하나하나를 “환자로 생각할 수 있는 4호는 숫자사으로 100명이다. 이를 다시 우리의 고유어로 고치면 모든 사람의 뜻이 되는 온(모든) 인류의 “환자의 용태”이다. 이는 온 인류의 멸망 위기가 되어 있음을 암시한다. 이러한 가장 큰 단절성에 대한 전제도 역시 4호를 신화적인 설명으로만 가능하게 한다. 온(숫자 100) 인류의 집단적인 이 “환자의용태”의 상징은 초능력적인 신비의 힘 아니고는 같은 날자에 “진단”하고 치유하며 서명 날인할 수 없는다. 이에 영웅적인 “의사”의 힘이 요청되며 이에 응하여 그는 초월적인 상징의 힘으로 삶의 힘으로 삶의 혈연들을 치유하여 간다. 그것은 4호가 늙고 병든 인간들을 신통기의 과정을 거쳐서 죽지 않게 만들어 놓는 신화구조에 해당한다.

원명수, “이상론” 『현대현대문학론』(서울: 일월서각, 1980)., 198.

G. S. Kirk, Myth (Cambridge: The University Press, 1978)., 205.

인간이 병들어 있는 상태의 4호의 100명은 온 인류가 병들었다고 보는 관점에서 모든 사람을 “0.1"로 “진단”한 4호의 책임의사는 신적 존재이다. 이 “0.1”은 삶의 지속의 의미비중이 더 크다. 4호가 신체의 기관이 억망이 되어버린 경우 이를 치유한 책임의사가 온 인류의 육체가 병든, “환자의 용태”를 고쳐놓은 일이다. 바로 선 “1”의 상징성은 생명력의 결과이다. 바로 한 사람에 대한 근본적인 삶의 이치는 온 인류의 법칙에도 적용된다. “0”과 “0.1”의 상징적 관계는 3호의 “싸움하지아니하는” 인간들의 상징과 연관된다. “싸움하는사람”들의 행위로 인하여 인간이 이 지상에서 영원히 있는 것은 곧 4호의 “0”이 “0”으로 끝나지 않고 “1”로 이어지는 발전적 상징성과 결합한다. 이는 “zero of symbolic value”가 무의미한 것이 아니다.

박철석, op. cit., 129.

(3). 마음의 중심을 잡아주는 책임의사

4호의 숫자의 도치는 절망의 진단서”이며 일체의 가치가 전도한 양상이며 이상과 그 시대가 병들어 있는 것을 통시에 상징한다. 이러한 시의 외연적 파악의 반대편에는 내포가 바로 된 숫자가 암시하는 중심을 잡아주는 자의 상징이다. 숫자 하나가 0.1로 바로 놓여 진 것과는 달리 많은 숫자의 거꾸로 된 4호의 외연적 상황은 보통 개념과는 거꾸로 되어 있다는 점에서 4호가 의미의 거부를 뜻하는 표현 · 현실적 의미의 거세를 뜻하는 것, · 인간의 처절한 고독을 알고 있는 이상으로 상징되게 한다. 외연 상으로는 4호의 숫자적 표현은 병들고 부패하고 절망한 상태를 상징한다. 그러나 바로 된 숫자 “0.1”은 이와는 다른 것을 상징한다. 사실은 숫자만의 이유로 4호전체가 현대의 부조리를 상징하고 있다고 본다면 역시 4호의 숫자 하나하나는 합쳐서 100이 된 이 100을 우리 고유어로 바꾼다면 “온” 세상이 거꾸로 되어 있는 것을 상징한다. 그러나 바로 된 숫자 0.1로 하여 이를 바로 잡는 한 사람, 0.1 절대자에 가까운 책임의사가 된다.

임종국, “이상의 生涯와 예술” 『이상 시집』 (서울: 정음사, 1973)., 169.

Idem, '이상문학의 본질” 『이상전집』 (서울: 문성사, 1966)., 434.

김춘수, “이상의 죽음” 『사상계』 (1956. 7)., 286.

정귀영, “이상과 현대문학” 『한국문학』 (1976. 8)., 299.

라종인(op. cit., 369).

김현, “이상에 나타난 만남의 문제” 『자由문학』 (1962)., 248.

최현, 『현대시 10강』 (서울: 성문각, 1968)., 210.

온 세상이 거꾸로 되어 있다는 충격적 시의 비유는 이에 대한 반응으로 절대적인 치유에 대한 시가 되게 한다. 시는 structure와 texture를 가진다. 시의 구조가 진정으로 의의가 있고, 시적이 되는 것은 그 시의 진행에 따라 나타나는 구조의 복잡성과 특수성을 지나갈 때이다. 회전성을 보이는 4호의 숫자와 시가 지니는 기승전결의 결에 해당하는 “0.1”은 거꾸로 된 병든 정신이 바른 정신이 되는 것을 의미한다. 책임의사에 의해서다. 이러한 4호의 상징은 사회적 기능이 재화의 예방과 온갖 질병의 예방과 치료로 인한 행복 선지先知적 축술성에 있다. 4호의 숫자가 순전順轉만으로 되어 있는 것도 아니고 또한 역전만으로 되어 있지 않는 것은 4호의 책임의사에 의해 마음의 중심을 바로 잡는 일이 일어난다. 마음을 바로 잡는 일은 천개天開와 지벽地霹중의 인입인생人立人生이며 천지간의 인이 되며 상과 하의 가운데인 중中이 되는 것이며, 정신과 육체가운데의 기운이며, 왕과 왕 중에 왕이다. 이 중심자는 인간의 마음에 내재하여 인간의 생명과 동정의 조화를 주제한다. 결국 몸 안에 모신 하나님의 뜻을 잊지 말고, 수심정기修心正氣하여 살아야 하는 일을 말한다. 잘못되고 병들어 있는 온갖 정신이나 사회를 바로 잡아주는 책임의사의 상징성은 앞 3호와 같은 “싸움하지아니하는” 정신력의 소유자가 구현하는 성聖사회 상징성과 연관된다.

홍문표, op. cit., 178~183 참조.

박성의, 『현대문학배경연구』上 (서울: 이우출판사, 1978)., 272.

구본혁(op. cit., 108)은 상중하 1貴(王), 天인地 상중하 連基中謂之王, 1貴3爲王이라 하였다.

『동양사상자료집』 1, 현대학문헌연구소편 (서울: 아세아문화사, 1979).,  11~18.

안네의 일기에서 안내가 살아 있게 된 힘은 옆 수감소에 언니가 살아 있다는데 위안을 얻고 행복에너지가 솟아 잘 살아간다. 좋으신 분을 믿는 마음만으로도 행복해지고 이 세상은 살만한 가치가 있다.

(4). 의술의 영역

4호는 숫자로 된 4각형이다. 이 객관적 상관물로 놓이는 4각형은 인간을 지칭하는 환자나 책임의사와는 냉정한 눈으로 바라볼 때 어떠한 유기적 유추도 불가능해진다. 특히 인간이 자연세계에서 발견해 내는 것 중 어느 것도 4각형의 모습을 지닌 것은 없다. 인간이 시각적 공간을 초월하여 시도하여 낸 4각형 도해는 시각 체계가 아닌 정신의 세계 곧 내면적인 사유의 세계에서 파악되어지는 4차원의 심리적 세계이다. 시각적으로 든 공간적으로 든 완전히 독립된 이 4각형은 감각적 체험에 의한 인간의 창조성이다. 이것은 회화시의 특징이다. 자연주의적인 형태를 완전히 재창조하고 새로이 고양된 이미지로서의 회화성을 지닌 4호는 “환자와 책임의사의 시적 언어의 상징성과 결합하여 인간이 자연적인 삶에 도전하는 암시성으로 전환된다. 의술의 힘은 인간의 생명을 연장해 주는 마력으로 인식된다. 4호의 “환자의용태”처럼 자연적으로 오는 자연의 모습, 그것도 거의  부동적 상징이 되고 있는 상태에 책임의사는 의술로 이에 도전하려 한다.

Arnold Hauser, 『문학과 예술의 사회사』 근세편 상, 백낙청』·박성환 공역(서울: 창작과 비평사, 1983)., 17 참조.

4호에서의 책임의사는 실제 병원에서 인간이 회복되어 가는 경우와는 훨씬 높은 초월적 기능이 발휘된 것으로 지금까지 논술한 바 있다. 이것은 인간의 힘과는 다른 꿈의 세계와 연관된다. 네 가지의 기능적 회화의 네 개의 기점을 상징하는 4면체라고도 할 수 있는 4호의 숫자적 4각형은 기독교에서 논의되는 4위인 성부. 성子, 성신, 성모와 같은 가장 원형적인 상징성과도 부합된다. 4면체는 꿈 내용의 배열에서 찾아지는 것이어서 가장 완전한 것의 상징성이다.

마리 루지제 폰프란츠, “자기의 사회적 측면” 『인간과 무의식의 상징』 op. cit. ,p. 234.

기하학적 공간의 수학 화라고 할 수 있는 4호의 4면체는 부분과 전체의 모순성이 없는 질서에 의하여 총체성을 상징한다. “환자가 된 것은 본인의 의사와는 관계없는 관계에서 의사 기능의 특별한 의미에 의하여 결합하면서 극도로 발달한 인간의 능력 초절성이 상징된다.

지금까지의 논의된 내용에 대한 타당성 여부는 상징주의적 시론의 경우 초월 상징시다. 이 경우의 구체적 이미지는 시인 개인의 내면에 있는 특수한 이념이나 감각의 상징 곧 개인적인 상징이 아니라 광대한 보편적 이상주의의 상징으로 사용된다. 현실세계를 뛰어 넘어서 피안세계에 숨겨진 본질을 투시하는 자는 시의 화자이다. 현대시는 대부분이 처음의 시작에 가장 높은 세계, 혹은 바람직한 상징성으로 채워지고 있다. 이상 시는 처음이 초월을 나타내는바 인간의 꿈과 관련된다.

인간이 바라는 꿈의 세계는 늘 푸르고 늘 멋있고 그리고 늘 자유스럽다. 이 꿈꾸기는 인류를 행복으로 바꾸기 위해 노력하는 사람들의 몫이기도 하다. 그런데 성경은 이 푸르름을 하나님의 강으로 한다. 우리들이 흔히 말하는 푸르게 · 파랗게 · 파랗라는 말이 주는 영원히 싱싱한 모습은 인간의 강이 아니라 하나님의 강이다. 그러기에 이 푸르다는 말을 늘 잘하는 한국 사람들은 자꾸만 하나님의 강을 의미하는 말을 되풀이함으로서 복을 받는 민족이 된다. 말은 늘 그 사람을 만들어낸다. 아주 의미가 깊은 그러나 말하기 좋은 이 푸르게 혹으 파랗게 그리고 희망이 푸르다. 푸른 하늘 등의 언어를 잘 사용하여 말하면 본인도 모르게 복 받는 민족이 된다.

2. 일상의 상징

1). 낙상한 아我

현대시의 주된 경향이 일상적인 언어를 통하여 일상적인 삶을 표현하는 것이라고 할 때 그것은 낭만주의적 사고가 아니라 리얼리즘의 사과의 바탕에서 이루어지는 강한 현실적인 일이다. 일상은 초월적인 것이거나 구원적인 것이 아니라 동물적이고 파괴적이고 그러면서도 끊임없이 방황하여야 하는 비극이다. 허무와 좌절 속에서 세속의 욕망에서 번민하고 갈등하는 일상이야말로 가장 인간다운 모습일 수 있다.

이러한 현대인의 특성이 5 · 5 · 7 · 8호 와 관련이 있다고 하는 것은 이 네 호들이 상오 간에 연결되는 특성에서 찾아 볼 수 있다. 이들은  ‘일지 · 일년 · 일봉가신 · 일축철필 · 일장백지 · 익일이다. 1회성을 암시하는 이들 시어는 일회적 인간의 상징과 관련된 것이다. 따라서 5 · 5 · 7 · 8호 의 특성은 일회적 상징으로 유추된다. 일상의 상징 내지 일회적 상징은 회전성을 보이지 않는 점에서도 유추된다. 그리고 이러한 일상의 상징이 5호에서는 “아我” · 6호에서는 “앵무” · 7호에서는 “현화” · 8호는 “시험담임인”으로 대표된다. 5호에서 표현되고 있는 유일한 구체적 시어는 “낙상”과 “흔적”과 “4각형”과 “거꾸로 된 화살표”로 구분 이들은 “반외소형畔矮小形의신”과 관계를 가진다. “아전낙상”은 “아我”의 시어가 있음으로써 자아 “흔적” 회화성으로 숨을 곳을 찾는다. 화살표로 밝은 빛을 거부한 “아我”로 “신의안전에낙상” · 흔적을 위한 노력 · 아가 숨는 곳 · 순환성을 거부하는 나의 상징이다.

(1). 신의 눈앞에 낙상

오감도는 호와 호끼리 긴밀한 연관이 되어 있는데 4호의 숫자적 대비구조가 5호에서는 시어 “아我”와 “반외소형胖矮小形의신”으로 나타난다. 5호에서는 “아我”가 그 대응적 시어 “여”가 표현되어 있지 않는다. 또 “반외소형胖矮小形의신”이 그 대립적 시어인 ‘대형의신’이 아니라 “아我”와 “반외소형胖矮小形의신”과 대칭을 이룬다. 가장 현대인다운 상징성은 지적인 것이다. 신적인 대상 “반외소형胖矮小形의신”에 비하면 자아를 상실한 인간이다. 5호의 “아我”는 자아를 상실한 인간 소멸될 존재이다. 5호에 표현된 “전후좌우”의 시어가 동서남북을 차지한 존재라면 “전후좌우를제하는” 시어휘는 존재의 소멸이미지이기 때문이다. 이 소멸될 존재는 “반외소형胖矮小形의신”은 “신”과는 비교가 되지 않는 자아의 상실이 야기된다.

이 자아 상실 정도는 “아我”의 대상인 “반외소형胖矮小形의신의안전”에 “낙상한”것으로 극대화된다. 이는 “반외소형胖矮小形의신”과는 반대가 된 회화적 형상이다. 보편적으로 “낙상”은 넘어지고 상처가 나는 여성이미지이다. 그런데도 시에서 남성을 지칭한다. 또 4각형이 새로로 놓인 것과 반대로 가로로 놓인 시의 “아전낙상”한 이미지와 동일상징성이다. 따라서 자아 상실이란 인간이 바라는 대로 되어지지 않고 거꾸로 된 것임을 5호는 원관념으로 한다. 이러한 “아전낙상"의 모습은 마치 “침수된축사”에 비유되고, 인간의 오장육부와 “구별될수있을는가”와 같은 것에 비유된다. 이러한 구체적 표현은 장부 즉 “장부”로 된 것은 인간의 특징인 사고를 배재해버린 가장 동물적인 인간을 상징한다. 가장 동물적인 인간이라면 마치 어느 경우에도 순화될 수 없는 오물 덩어리가 된 사람이다. 오감도의 기저 구조는 대립적으로 균등한 의미에서 출발하는 것이 특징인데 5호 역시 “아아我”와 “반외소형胖矮小形의신”과 대등할 수 있는, 즉 신적일수 있는 가능성에서 다시 가장 동물적인 모습으로 변모해가는 비극을 상징한다. 신일수도 있는 인간의 위대성은 “목대불서” “목대불도”의 인용구에서 나타나고 있으나 큰 날개를 가지고 있으면서도 날을 수 없고 큰 눈을 가지고도 볼 수가 없는 아주 작은 “아我”로 표현된다. 신적 체구에서 신적이 아닌 상태가 되는 것은 큰 꿈과 높은 안목이 중단된 상태에 있는 극도의 자아 상실자이다. 또한 “낙상한고사”의 원관념은 “반외소형胖矮小形의신”의 대상인 “아아我”가 됨으로써 대상을 위한 지극한 희생을 상징한다.

문덕수, op. cit., 265.

노드럽 프라이는 인간의 타락상을 시작의 신화라하였다. : “문학과 신화” 『문학과 신화』 김병욱 편역 (서울: 대람, 1981)., 23 참조.

(2). 흔적을 위하여 노력하는 나 아我

5호의 표현된 “전후좌우”의 흔적이미지와 “흔적을제하고”의 “흔적” 소멸이미지와 “유일의흔적”으로 표현된 “흔적”을 남기는 이미지의 관계는 “흔적”의 삼중적 입체묘사이다. “전후좌우”와 “흔적을제하는”의 대립적 구조는 결국 “유일의흔적”의 통사적 어휘와 결합되면서 5호의 시적 내포가 “전후좌우”를 제외한 흔적 남기기의 “흔적”임을 암시한다.

방위개념과 생명과의 연관성이 되어 있는 이상 시는 「벽에관한각서六」이 있다.

“흔적”이 존재의 표시라고 할 때 본문을 통하여 표현되는 존재는 “아”와 “반외소형의신”이다. “반외소형의신”의 대응적 대상으로 5호에서 구체화된다. “반외소형의신”은 살찐 쪼그만 신이라는 함의와 시어 “침수된축사”가 결합하여 물의 여신이미지다. 여신은 일반적으로 물이 원형 상징에서 여성을 뜻함과 같다. “흔적”의 삼중적 묘사는 또다시 존재의 흔적이 드러나고 소멸되고 다시 드러나는 통사 구조적 순서에 따라 차츰 어떤 행위 뒤의 “흔적”임을 환기시켜 준다. 전연 상반된 두개의 이질성적 상태의 개념이 합쳐져서 된 “흔적”이라면 창조주가 그의 창조물을 영원히 지상에 남겨두기 위한 행동을 한 어떤 “흔적”이다.

Edith Hamilton, op. cit., 38~39,

윤재홍, 『현대문학의 해석학적 연구』 (서울: 일지사, 1976)., 37.

존재의 “흔적”을 위한 호의 주제와 관련하여 역설적 사유를 한다. 리챠즈는 내포하는 시만이 훌륭한 시이며 거기에 아이러니가 존재한다고 말한 바와 같이 5호의 외연적 인용구는 인간의 “흔적”을 위한 행위에 대한 불가항력적 주제에 맞추어지는 시적 내포를 역설한다. 물이 없는 곳에서 최초의 남자는 그가 감추어 둔 물을 만들고 그 후 그 남성은 그 늪이 많은 곳에서 그의 잠자리를 취하는 가장 원형적 인간이다. 신적 남성 날개는 4각형 속으로 들어가 눈이 커도 잘 보이지 않는 회화성 “목대불도”로 이어진다. “흔적”의 상대는 “아(我)”가 마치 “침수된축사와구별”이 되지 않는 곳에 머문다. “흔적”은 4호의 ‘나’에서 “0.1”이 나타내는 인간의 상징과 연관 지을 수 있고 또 4호의 “전후좌우를제하고”도 유일하게 남는 까만 점이 되는 시의 외연과도 연관된다.

참고; 오세영, “역설의 시어” 『논문집』제1권 제1호 (충남대학교 인문과학연구소, 1974)., 78~79.

Raymond Vanove, Sun songs (New York: A Mntor Book, 1980)., 128 참조.

(3). 내가 숨는 곳

절대의 피신처를 찾아 인간은 그의 몸을 보전하고 해를 멀리하기 위하여 굴속으로 숨는다. 폐쇄된 밀실에서도 다행히 네모서리들이 떨어져 있어 숨 쉰다. 흔적을 남기기 위해 숨을 쉬며 빛을 찾아 움직인다. 특히 어둠의 밀실에서는 탈출을 기도한다. 5호의 4각형은 모서리들이 모두 떨어져 있다. 4각형 속에서 인간이 그의 몸을 지켜나가면서 숨 쉬고 있다. 사면의 벽에 부딪히는 폐쇄된 시대성 속에서도 빛을 찾아 절대의 안정 장소에 있는 인간의 모습이다.

오세영, 『한국현대시의 두 세계』 op. cit ., 356.

비록 내부로만 향하는 4각형과 같은 구속 속에 유폐된 것과 다름없는 절망을 가진 상황이라 할지라도 장자의 산목편의 본래 뜻처럼 해를 멀리하는 처세법으로서의 절대 장소는 4각형이어야 한다. 4각형의 화살표 두개는 각각 분리된 상태를 상징한다. 인간만이 가지는 이상을 숨긴 채 밑으로 밑으로만 숨는 하향성은 비극적인 현대인의 상징이 되기에 충족하다. 피로하여 지친 상태로 숨어서 참고 지내야 하는 곳은 잃어버린 천국의 의미가 될 수도 있다. 이럴 때 시인의 언어는 기호화하는 것이다. 그러나 인간 몸속에 있는 “장부”는 인간 스스로 침잠하여 휴식하고 있는 심리 상태지만 스스로 마음을 가라앉히며 살아간다. 4각형의 화살표는 4각형 속에 있기에 일상성에서 잘 노출되지 않는 은폐의 곳을 지시한다. 절대의 휴식처는 오래 참고 기다리는 피 지배자의 은신처이다. 이러한 장소는 적응의 의미가 되기도 하는 곳으로 이상은 적응의 원리에 대하여 다음과 같이 밝히고 있다.

구연부, 『현대시의 考理學적 연구』 (서울: 시문학사, 1979)., 24~25.

이기라, 『한국 현대 시의식연구』 (서울: 고대민족문화연구고, 1984)., 58

“..그렇다면 패자는 생존권을 잃고 마는가 결코 그렇지 않다..패자는 패자로서의 생존과정을 형성해가고 있는 중이다. ..전이,  변형 ..말하자면 어느 민족이 滅失, 滅小했다고 우리는 믿고 있다. 그것들은 적응의 원리에 의해 변형. 전이한 데 지나지 않는다.

이상, “생물의 스포트” 『문학사상』 (1976. 4)., 258; 문학사상연구室이 새로 찾은 아포리즘 13편 중에서.

생물의 적응원리는 외부적으로 보기에는 멸망이나 소멸된 듯이 보인다. 그러나 사실은 어떤 상태에 적응하면서 지내고 있다. 인간의 정신력은 4호의 ‘다’에서와 같이 커다란 정신력으로 죽음과 같은 긴 휴식의 장소에 머물러야 한다. 5호와 4호의 연관성은 정신적 힘의 벨런스를 의미하는 상반된 관계가 되고 또 이것은 초월 상징과 일상의 상징에서 후자의 장소가 비록 불안과 인간의 고독과 소외의 상태지만 견디어 낸다. 이 장소는 장자의 이마를 스치고 밤나무 숲 속으로 날아간 ‘산목편’의 이야기와 관련지을 수 있다. 장자가 말 하였던 “나는 주릉에서 내 몸을 잃었으며 까치가 내 이마를 스치므로 밤나무 동산으로 들어가니 내 천성을 잊었으며 밤나무 동산의 산지기는 밤도둑이라고 나를 욕하였던 까닭으로 그 일을 뉘우치고 오랫동안 뜰에 나오지 않았던 장소를 되새겨 볼 수 있다. 장자의 산목편 이야기는 일명 여자의 유혹에 빠진 이야기로도 비유되기도 하고 삶의 한 방편으로 전해지기도 한다. 다른 곳에 눈 돌렸을 때 벌어지는 삶의 한 방편이기도 하다. 우리의 삶에서 살아가는 일은 어떠한 형태로든지 다반사로 일어나는 일이다.

장주는 역호주릉지걸하여 도일이작하니 자남방래자라 익광칠척에 목대운촌이라. 감주지류이집어율림이라..금에 오유어주릉이망오신이라 이작은 감오류하고 유어율림이망진하고 율림처인은 이오위작라니 오소이불정야라.(장자의 산목편).

(4). 순환성을 거부하는 나 아我

5호에서 “장부라는것은침수된축사”의 표현은 남성 이미지와 여성이미지가 입체적으로 반복되어 중층묘사가 되었다. 물은 여성이미지인데도 “장부”의 이미지 속에 복합되어 있고 “장부”는 남성의미인데도 “침수된축사”의 여성이미지와의 결합성이다. 이 둘의 통합성은 담겨진 물이라는 새로운 이미지를 구현한다. 동시에 4각형의 도해와 함께 어두운 곳의 추상적 이미지를 환기시킨다. 일반적으로 어두움은 여성 상징이고 밝음은 남성의 상징이어서 5호는 밝음 속에 어둠이 든 것이 아니라 밝음이 어둠에 흡수되어 가고 있는 밤과 같은 이미지에 속한다. 이 거꾸로 하향하는 빛은 “흔적을제하고” 또 “제”하는 것을 상징한다 할 수 있다. 그러나 여기에서도 삶의 원리는 적용된다. 장자에 의하면 무와 유의 관계는 무가 조채독존超在獨存하는 것은 아니고 일절만재一切萬在와 함께 실존하여 그 활동변화의 그 원리는 늘 움직이는 것이다. 장자는 무위에 다시 무무 무무무無無, 無無無라는 사고를 보였다. 이는 무라는 본체론에 일보 전진하려고 한 상징성을띈다. 존재가 드러나는 바탕은 “전후좌우를제하는”에서부터 비롯된다고 보면 제하고 있는 시의 숨은 뜻은 존재에 대한 심각한 고민이다.

밝음을 거부하는 듯한 화살표 두개의 시적 상징은 빛과 그림자의 관계에 있어서 미궁이나 미로가 아닌 방향이 제시되는 의지적 표현이다. 결국 밝은 아침을 가져올 진리의 순환성을 기다리며 숫자가 거꾸로 되더라도 살아남는 일을 모색한다. 4호의 겨울 상징은 5호에서 또 다시 겨울 상징인 것으로 이어진다. 외부의 빛이 해체되면서 두 갈래로 갈라져서 어둠 속으로 잠기면서도 결코 절망할 수 없는 인간의 고뇌를 보인다. 5호는 시의 구조에서 순환적 반복성이 암시되지 않는 일회적인 점에 일회적인 인간 자신을 상징한다. 4호가 겨울 상징인데 또 다시 5호가 겨울 상징이 된 5호는 인간 일회성에 대한 거부이다. 그 간접적 암시가 두 번의 경로를 겹쳐서 자연을 거부하면서 봄을 기다린다. 이상 시의 시계시간이 멈추어져 있는 것도 이와 동일한 상징성이다. 이상 시의 「운동」이나 작품 「제 1번」등에서 “시계를내동댕이쳐버리고말았다”, “시계는서있다”와 같은 거부의 이미지는 바로 인간이어야 하는 점을 거부로 상징한다. 이러한 시적 표현으로 인하여 많은 논의의 쟁점이 결국 이상을 자연 및 신을 거부하는 시인으로 결정짓고 있다. 그러나 그 이면에 숨어서 역전을 시도하는 인간, 사고하는 인간의 상징이다.

“그림자의 인식” 『인간과 무의식의 상징』, op. cit.,  173~ 183.

하나님이 사람을 만들어 주시고 허락한 나름의 자유는 말하자면 자기가 하고 싶어 하는 방향이다. 절대자유라는 말이 주어질 만큼 제 마음대로의 인생을 살아가는 듯이 보인다. 그러나 얼마 못가서 그것이 얼마만큼 허무한 것인가를 깨닫고 신에게로 되돌아오는 일이다. 성경 연구자로서는 마음을 돌리기만 하면 되는 아주 쉬운 일 곧 쉽게 하나님께로 돌아오는 일이다. 아주 쉽다의 우리말 고어 수비가 된다. 그리고는 마음의 평안을 얻는다. 더 다시 말하면 내 뜻대로 되지 않을 때 마음을 절대자에게 맡기면 마음이 편안해진다는 말이다. 이상은 이러한 마음의 세계를 시를 통해 강한 자아 뒤에 숨어있는 신에게로 돌아가야 한다는 마음을 역설하고 있다.

2). 앵무

(1). 아알지 못하는 관계

6호의 표현된 “앵무”는 “2필”이면서도 분리구조에서 살핀바와 같이 분리되어 가는 갈등을 가진 인간성이 상징된다. 이의 구체적 시어의 표현은 “아알지못하는” “추방” “부끄러워서얼굴이붉어졌었느니라” “체읍涕泣하였느니라”에서 인간과 인간의 사이가 멀어져가는 것을 상징한다. 인간의 사이가 소원해지는 것을 서로 알지 못하는 고립 관계이다. 또 “추방”당하고 “추방”하는 인간과의 관계는 6호의 “2필”개념이 같은 공간에 거하는 뜻과는 상반된 것을 상징한다고 본다. 또한 “부끄러워서얼굴이붉어졌었느니라”의 시적 표현은 보편성으로 보아 “2필” 사이가 서로 맞지 않음을 상징한다. “2필” 사이는 서로 부끄러워서 얼굴이 붉어질 수 없는 것을 보편성으로 한다. 그리고 “체읍涕泣”의 시적 표현이나 “중축을혹실”하는의 시어는 중심을 잃거나 노쇠하거나 가을의 쓸쓸함을 상징한다. 따라서 6호는 “아알지못하는” 관계, 거꾸로 된 추방대상, “부끄러워하는” 사이, 역전의 가을 이미지로 각각 다의적 복합 상징이 되고 있다.

나흘안이붓흐리샤든(양주동, 『고가연구』 서울： 박문관, 1963., 223) 시구(시句)도 남·녀의 친한 관계를 부끄러워 하지 않는 관계로 표현한다.

6호의 “앵무2필”과 “2필”의 비교에 의한 관련성으로 공통점을 찾는다면 실제 “앵무2필”은 동물로서의 한 쌍이고 “2필”은 추상적 개념으로서의 내포성을 띈 한 쌍의 의미다. “앵무2필”과 “2필” 사이에 모호해지려는 2필의 추상성이 있다. 극적으로 “그러나과연그럴른지그것조차그럴른지”에서 긴장이 신앙적 차원을 가진 인간 “2필” 사이에 내재하고 있는 것을 본다. “2필”의 추상적 5호의 표현은 ‘이상 · 이상부인’ · ‘신사, 이상부인’ · ‘나, 너’ 등으로 구체화 된다. 이들은 모두 “2필”의 원관념을 설명해주는 보조관념이다. 시의 외연은 모두 “그러나”라고 하는 역설적 부사어와 긴장관계에 있다.

6호에서 나열되고 있는 이들 쌍들은 “앵무2필”과도 같은 한 쌍의 동물적인 특징과 연결된다. 그러면서도 관계가 끊어질 수 없음을 “2필”로서 묶고 있다. “앵무2필”의 “앵무”는 인간의 말을 의미도 모르고 따라하는 새이다. 따라서 6호의 “앵무2필”은 남의 말을 의미도 모르고 따라하는 인간에 비유된다. 또한 벙어리의 속어를 가진 “앵무”는 그들이 전하고자 하는 내용을 서로 전달하지 못하는 상징성을 지닌다. 이러한 관계는 분리, 분열, 파괴의 요인이다.

① 김우종, op. cit., 239.

② 구연부(op. cit., 25)는 이상이 여자와의 관계를 무의식적으로 폭로할 우려가 있다는 형식을 앵무새에게 비유하고 있다 하였다.

한편 서로 알지 못하는 관계는 동물이 “앵무2필”과 인간 “2필”일 때이다. 동물과 인간은 어느 집에서라도 알지 못하는 사이를 상징한다. 특히 “내가2필을아아는것은내가2필을아알지못하는것이니라”와 “물론나는희망할것이니라”와 같은 표현에서 인간만이 그  대상을 알기를 “희망”할 수 있다. 역설적으로 “서로아알지못하면서” “아알기”를 희망함으로써 큰 비극을 상징한다. “아알지못하는”은 시의 애매성으로 의미까지 애매하게 하는 의도적 기법이다. 알기를 “희망”함으로써 끝없이 “아알지못하는” 관계로 인한 분열된 관계를 “나”는 극복하려고 한다.

오세영(op. cit., 189)은 아내의 정체를 파악하려는 힘겨운 노력이라 하였다.

(2). 거꾸로 된 추방대상

6호는 남편 “나”와 아내 사이를 “앵무2필”에서 “이상”과 “이상부인”으로 점점 멀어져 간다. 결혼한 부부 “2필” 중 어느 한 쪽이 “앵무”가 되어 동물적인 “앵무”의 속성이 드러난다.

「이소저는신사이상의부인이다」 「그렇다」

「나는거기서앵무가노한것을보았느니라」

“앵무가노한것을보았느니라” “이상부인” 그리고 “소저”라 하면서  사람과 앵무를 동일시 동물 “앵무”가 “앵무”가 아닌  아내와 결합된다. “앵무”는 스스로 “신사이상의부인”을 거부한다. 결혼 후 아이를 잘  돌보지 않는다는 시의 은유는 “이상부인”이 생활의 정식을 거부한다. “앵무”이야기는 당나라에서 들여온 앵무 암놈이 죽자 숫 앵무가 밤낮을 울기에 거울을 앞에 놓아주었더니 밤낮으로 그 앵무를 쪼아 산 앵무도 죽는다는 고사다. 이 한 쌍을 이상은 포유류 아이엄마로 한다. 그런데도 이상인 내가 “물론나는추방당하였느니라”의 2필은 같은 공간에 거하여야함에도 “추방”당하거나 “추방당할것까지도없이자퇴하였느니라”의 강제로 추방 되고 자퇴하는 소원한 관계의 절차 다음  ‘이상 → 이상부인’의 관계에서 ‘신사 → 이상부인’으로 된다. 앵무가 쓰인 이유는 밤과 연관되는 낮 새이다. 밤의 부부관계가 없다.

Shella Moon, A Magic Dwalls (Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1974)., 14.

第 四4十二 興德大王, 寶歷 二年內卽位, 未幾有人奉使於唐, 將鸚鵡一雙而以至, 不久雌死, 而孤雄哀鳴不己, 王使人부 鏡於前, 烏見鏡中影, 疑其得偶, 乃哀鳴而死. 三國遺事 鸚鵡.

김우종, op. cit., 239.

(3). 부끄러워하는 사이

됴망을 치고보니 걸니느니 뭇새로다

백일에 걸닌 시를 낫낫치 잡지마라

그중의 앵무 공작은 후일 보게

챀조: 진동혁 주역 『이세보 시조집』(서울: 정음사, 1984)., 140.

새 그물을 치고 보니 걸리는 것이 뭇 새인데 대낮에 걸린 새 중에서 앵무는 잡지 말라는 내용에서 앵무는 낮의 새 류이다. 이와 같은 원초적 원인에서 본문을 통하여 드러나는 “이상”과 “이상부인”의 갈등은 스캔들로 확대된다. 바로 밤을 즐기지 못하는 두 부부 사이는 그 원초적 부부의 의미를 상실한 사이이다. 더구나 동물류와 같은 “이상부인”에 대한 환멸은 반사적 행동으로 “부끄러워”서 달아나는 이상과 달아나는 거리만큼 떨어지는 정신적 분리의 소원한 관계이다. 부부 사이는 그 원초성에서 아주 멋있는 “신사”의 모습이 아니다. 그런데 이상은 그의 시어를 “신사”의 형이상성과 “소저”로 한다. 부부관계에서 성립되는 용어가 아니다. 이러란 상징적 6호의 형이상에는 둘의 마음이나 몸이 합한 어떤 시적 내포도 지니지 않는다. 부부가 멀어지면 남보다도 못한 관계일 수밖에 없다. 분리된 내포와 분리된 외연의 상징성이 되는, 갈등을 가진 부부의 관계는 이상의 작품, 「편지」에서도 동일 상징성이다.

정귀영, op. cit., 364

혼자가 아닌 부부가 된 이야기를 이상시인은 「편지」의 부부에서 다리의 길고 짧아 절룩거리는 표현을 한다. 서로 어긋나 “추방” 된 아니 “추방”된 것이 아니라 “자퇴”라고 하는 자신조차 용납할 수 없는 아주 “부끄러워”하는 사이가 되는 일은 가족 붕괴되는 사랑부재의 현장이다. “자퇴”하면서 까지 이상의 흔들리는 정서는 왼쪽 다리는 짧고 오른쪽의 다리길이가 너무 길어 절름거리는 절룸 바리의 관계다. 이 절뚝거리는 둘의 사이는 시를 통해서 본 이상과 그의 아내사이의 일이다.

이기반, op.cit., 65.

이러한 사랑관계는 다른 어떤 것과 비교되어지는 관계가 아니다. 결코 어떤 부와 명예와도 관련이 없다. 또한 아주 긴밀한 연관성이 되는 사회와의 연관성이다. 부부사이가 좋은 관계가 만들어낸 사회는 웃을 수 있는 마음의 여유가 있는 사람이 만들어내는 사회이다. 동시에 일제강제압력시대에서라는 강한 사회성과도 연관되어진다. 그러나 또 반대로 아무리 사회가 바람직하지 못할지라도 따뜻한 부부관계가 유지되면 견딜만한 신의 힘이 나오는 것이 아주 중요한 부부관계이다.

김종철, “삼십년대의 시인들” 『시와 역사적 상상력』 (서울: 문학과 지성사, 1978)., 52.

그러나 동시에 아무리 부부관계가 좋을 지라도 사회라는 일제 강점기 당시의 현실은 한 지붕아래 살아야하는 관계를 상실할 수 있다. 강제 징용이라 던지 아니면 피할 수 없는 한 지붕 아래 있을 수 없는 환경이 되면 한 지붕아래 같이 있을 수 없다. 이러한 다양한 측면에서 볼 수 있는 이상과 이상부인의 관계는 비단 단순한 부부관계를 의미하지 않는다.

하나님이 허락해준 에덴동산에서의 부부의 이야기는 이들이 잘못하여 에덴동산을 쫓겨나면서도 같이 쫓겨난다. 둘에게 하나님은 똑 같이 가죽옷을 해 입히셨다. 질긴 가죽옷을 똑 같이 얻어 입고 이 사해 같은 세상에서도 같이 살아가야할 둘의 관계가 이상 시 오감도 6호에서는 흔들리고 있다.

(4). 가을 이미지

6호에서 표현되고 있는 “이상”과 “이상부인”의 관계는 모든 것이 거꾸로 되어 있는 특징이 있다. 6호에서 “이상부인”이 “신사이상”을 거부하는 원인은 “이상부인”이 sCandle의 주인공인데 있다. 보편적 상식으로는 이해되지 않는 이 시의 전도는 sCandle이 있는 “이상부인인”에게 “이상”이 노하는 것이 아니라 “이상부인”이 노하는 정반 관계이다. 노해야 할 자는 “이상”인데도 불구하고 오히려 거꾸로 되어 있는 것은 씁쓰레한 가을 이미지에 해당한다. 스캔들의 첫 글자 s는 소문자로 쓰이면서 둘째글자 C는 대문자로 강조된 것은 액센트에 대한 시적 강조로 보인다. 이의 강조는 2필의 관계를 파괴하는 변절자와 불가항력적인 바람인 것으로 초점을 맞춘다. 우선 첫째로 sCandle의 시어가 암시하듯이 6호의 “이상부인”은 바람 이미지에 비유될 수 있다. 바람의 본질은 원래 남자들뿐인 세상이었던 옛날에 남자의 등에 맨 책 속에 들어 있었다. 동물적인 성격의 남자들이 그 바람의 성격을 알고 싶어서 그들 중 어느 남자가 바람이 든 백을 잘랐더니 바람은 영영 달아나서 잡을 수가 없었다. 달아나기를 좋아하고 소속되기를 싫어하면서 금지된 사랑을 즐겨 찾는 사람은 바람이미지에 해당한다. 언제든지 이 바람은 일체의 동요성을 내재하고 있으며 어느 곳에도 정착하지 못하는 동적 에너지로 변절자를 상징한다. 막을 수 없는 변절자의 대상은 패배당한 느낌을 가진 쓸쓸한 인간상으로 부각된다. 이는 가을상징이다.

Raymond Vnover, op. cit.,  87~88. "orign of the wind.

시시각각으로 변화하는 물질문명이나 잘 변화 하는 인간은 그 대상으로 하여금 끊임없는 고통과 절망을 느끼게끔 한다. 이는 현대인이 느끼는 좌절과 수치스러움이 된다고 본다. 이상 시가 아닌 작품에서 변절의 회화성을 찾아본다.

...

Hebed의향훈을갈망하던수편의계절을명하였고

두나라영화를위한앵무는앵무로변절하였다

신백수, 「Ecoe Homo 後裔」『34문학』, 제 4집(1935).

“앵무”가 “앵무”로 변절한 회화성은 시적 표현으로서도 “앵무”의 변절한 속성을 뜻한다. 결국 “앵무” “sCandle” “이상부인” 등의 중층 묘사는 변질성을 상징하기 위한 시인의 의도적 표현이라 볼 수 있고 인간은 이 변절성 앞에서 같이 참여하지 못하는 고독하고 외로운 존재를 6호를 통해 상징하려 한다. 이는 인간이 유별나게 고독감을 느끼는 가을의 계절과도 같다. “이상부인”의 여성적 이미지와 관련한 “sCandle”의 바람 계절은 봄이다. 봄바람은 흔히 젊은 여성의 이미지에 비유된다. 이와는 반대가 되는 6호의 시적 대상은 “이상” “나”이다. “미미하게읍하였”는 구체적 비유를 통해 6호의 “나”는 봄의 이미지와는 반대로 된다. “도망”한 것은 “sCandle”이 있는 “이상부인”이 아니라 거꾸로 된 “이상”이다. 그 이유는 “앵무”인 “이상부인”이 노한 까닭이다. “자퇴”의 시어와 “도망”의 시어가 결합하여 떨어져나가는 이미지가 되면서 이는 가을의 상징성이다. “체구는중축을혹실한” 이미지의 경우에도 시어 “추방”의 이미지와 합하여 새로운 이미지의 노쇠하거나 쓸쓸한 가을을 상상한다. 또한 “체읍”의 중층 묘사와 결합하여 가을이 된 시인의 자각의식이 나타난다.

3). 현화顯花

(1). 일봉가신과 서재의 관계

7호는 두개의 긴 문장으로 되어 있다. 이것은 “나”와 그 대상에 관한  상징이다. 그리고 가운뎃점을 중심으로 한 동가同價관계이다. “나는근근히서재庶載하였더라”와 “식수되어다시는기동할수없었더라”는 내가 누구를 떠받드는 의미와 움직일 수 없다는 의미를 지닌 것으로 동적인 것과 부동적인 상이한 둘의 관계이다. 한 호를 두개의 관점으로 논의하게 되는 당위성이다.

그리고 7호의 대부분이 되는 우주의 물질에 대한 표현은 “만신창이의만월” · “혈홍으로염색된암반” 등으로 되어 있다. “만월”을 “만신창이”로 바라보는 작가의 관점이 거꾸로 되어 있는 것과 또 이를 그대로 받아들여서 “만신창이된만월”은 부패성을 상징하고 있다. 따라서 7호는 인간, 부패한 여름의 상징성과 관련된 “현화”이다. “현화”는 인간 꽃 · 꽃 · 여자와 관련된 상징이다.

가운뎃점이 시 어휘 중간에 똑같이 표현되고 있는 이 시의 외연과 내포사이에는 모든 이질성 속에 같은 원리가 작용하고 있는 통합상징에서 출발한다. 사랑의 신화학에서는 이상하게도 남성이 여성에게 의무를 다하는 예가 거의 없다.

Joseph Campbell, op. cit., 52

7호는 전반부와 후반부의 두개의 문장으로 되어 있다. 전자는 거꾸로 된 표현의 여성과 남성 상징이다. 후자는 바로 되어 있으되 만남의 되풀이로 인한 인간들의 쇠잔한 육체를 구체화한다. “정밀을개하는대기권의요요”의 표현과 같이 고요하고 평화스러운 7호의 남성적 “대기권” 속에서 “몽몽한월아”의 달이 싹트는 시의 표현은 인간이 만나는 처음을 상징한다. 밀월이다. 그러나 “암반현도槃散顯倒하는성좌와성좌의천열千烈된사호동死胡同을도피하는거대한풍설風雪” 관계가 되는 표현은 만남이 지속되는 동안 건전한 삶이 아니다. 거꾸로 죽음을 향해 내리는 풍설風雪”의 시적 표현이다. 이러한 연속적인 일상성의 되풀이는 “나의뇌를피뢰침삼아침하투과沈下透過되는” 망해에 비유되고 있고 “기동할수없었더라”와 같은 결과이다.

7호는 대응관계의 시적 비유를 죽음에 이르는 경지까지 가면서도 인간과 인간 사이의 갈등이 전제되지 않는 것을 시의 원관념으로 한다. 이는 죽음으로 빨리 가는 인간들의 비극이 되는 지름길을 만남으로 한다. 비극은 인간이 인간의 욕망을 견제하지 못하는 데 있다는 것이 7호에서 시의 원관념이다.

홍대용, 『湛軒書』 이석호 편저 (서울: 대양서적, 1975)., 52.

객관적 상관물로 놓이는 시어들은 독립된 존재인 만큼 또 유기적인 호흡을 한다. 이때의 시어는 상징성을 지닌다. 즉 언어가 지니고 있는 여러 가지 기능을 일시에 동원시키는 입체성이다. 이는 동가同價적인 성격을 지닌다. 달이 “만월”이 되자면 15일이 걸리고 “만월이 된 달은 다시 거꾸로 없어져가는 대립 관계의 대응은 “30륜”에 “좌우”되는 관계 곧 한 달인 30일을 상징한다. 달이 한 인간 존재의 지칭인 “나”와 결합되면서 인간들의 만남이 “만월”이 되면 곧 기울어져가는 비극을 상징한다. 대립 관계이면서 대응이 되는 달 주기는 드러내는 문맥을 통하여 상호 같은 관련으로 맺어지고 있다. 이는 오감도의 15호가 겹쳐진 15호임도 유추할 수 있는 좋은 기회이다.

홍문표, op. cit., 131.

시의 구조상 대응 구조로 되어 있는 7호는 통사적 순서에 따라 보면 영원히 귀양살이를 땅의 있는 “영원적거의지”는 남·녀의 복합적 상징이다. 땅“지”는 여성 상징이지만 귀양살이라는 뜻이 첨가된 “영원적거의지”다. 귀양을 보내는 대상의 남성 이미지가 복합되었다. 이와 같은 상오관계로 7호는 시작된다. 하나이면서 둘이요 둘이면서 하나가 된 땅에 꼽힌 “영원적거의지의일지” 남성상징이다. 그리고 한 나무“일지”에 달려 있는 “현화”는 여성이다. “현화”는 한 남성이 공들여서 기르면 일정한 기간이 지나 꽃이 피는 사람 꽃이다. 보편적 개념에서 인간이 한 인간을 공들여서 키우는 것은 여성의 역할이다. 그럼에도 불구하고 반대로 거꾸로 되어간 시의 구체적 외연은 가장 리얼리틱성을 전제로 한 남 · 녀의 만남 그 자체에 대한 회화성이다.

5호에서부터 계속 거꾸로 되는 만남은 정욕에만 급급할 때 참다운 삶과는 거꾸로 가는 상징이다. 여성, “앵무”는 “지평을향하여금시금시낙뢰하는만월”로 표현된다. 그녀는 혼을 다하여 거꾸로 내려와 남성을 위한다. 마치 “만신창이”가 된 달이 “비형당鼻形當하여혼륜渾淪”된 형태, 곧 코를 베이고 기진한 형태와 같다. 달이 여성의 이미지인 것과 반대로 위에서 아래로 내려오는 회화성이다. 이러한 관계가 본문에서는 “일봉가신”으로 끝나고 있다. “일봉가신”은 여성이 그의 몸을 가정을 위해 헌신하는 뜻이다. 이와는 달리 남성인 “나는근근히서재하였더라”와 같은 표현에서 떠받들어 섬기는 회화성으로 앞의 여성과는 거꾸로 된 비유이다. 여성이 헌신하고 남성이 떠받드는 반대의 형상이다.

(2). 일지식지一枝植樹

7호에서 표현되고 있는 “일지”는 인간이 그 대상에게 생명식수를 하는 상징성이다. 특히 “현화”의 의미와 결합된 한 그루의 나무를 심는, “식수”와 “나”와의 관련성은 꽃이 되고 열매가 “34.5%”나 맺는 결실의 상징까지 연계된다. 7호에서 뿐만 아니라 시에서 꽃이나 나무가 표현되고 있는 예는 꽃이나 나무가 살아 있는 생명체라는 데서 인간의 원초적 삶의 동일시가 된다. 이 세상에 있는 모든 사물 중에 특히 나무를 인간과 동일시하려는 심리적 세계는 나무에서 열매가 달렸다가 또 다시 열매가 달리는 것을 본 인간들의 경험적 소산에서 비롯된 것이다. 특히 죽었다가 다시 살아나는 듯한 나무들의 반복 과정은 인간에게 신비스러움으로 느껴지는 것이고 그 때문에 “돌” 보다는 “바나나”가 영원 상징 신화가 되는 이유이다.

오세영, op. cit.

최현무, “식물명에 반영된 외래문화의 변천” 『논문집』 제 16집 (서울: 학술원, 1977).,  144~160.

Mircea Elade, Occultism, Witchcraft and Eultural Fashions (Chicago: The University Press, 1976)., 35.

나무와 꽃들이 인간과 동일시되는 원형 상징은 허무맹랑한 인간의 상상력은 아니다. 식물과 인관과의 관계에 대하여 M. I. T의 물리학 교수 Weisskopf는 인간은 식물의 기생물이다라 지적한다. 인간의 세포는 기본적인 아미노산을 만들지 못하며 이 아미노산을 식물이 합성하여 인간에게 공급하고 있다는 것이다. 그렇다면 7호의 식물과 인간과의 연관관계로 된 식수는 인간의 생명을 나무로 동일시하고 있다는 것이다. 삼국유사에 기록된 식수신화, 유화신화, 신라신화, 탈해신화, 을지乙支신화 등에도 수목과 숲 등과 밀접한 관련을 짓고 있다. 단군은 하늘에서 식수를 타고 내려왔고 주몽의 모친은 유화이었으며 박혁거세는 담쟁이 넝쿨 못에서 탄생했다는 기록들은 식물과 인간은 그 생명적 관계에서 긴밀히 연관되고 있다. 식물과 인간과의 관련 원형 상징은 7호에서도 “나는...지평에식수”를 하는 구체적 표현이다. “식수”는 인간인 “내”가 하는 것이며 이는 또 “지평”에다가 내가 식수한다. 따라서 7호에 표현되고 있는 “지 · 일지 · 식수” 등은 인간 존재론에 접근되는 원리이다. 인간이 “망해”의 지경까지 이르면서 식수를 하는 것은 “현화”의 과정을 거쳐 열매를 맺기 위한 목적이다.

V. F. Weisskopf, Knowledge and Wonder (Anchor Books)., 219.

7호는 생명식수와 관련성을 지어보는 견해들은 인간의 기원을 식물로 보는 원형적 상상력에 대한 동일성이다. 나무는 힘이며 생명력이며 이상의 표현과 같이 일지 식수의 상징성이 된다. “영원적거의지의일지”이유, 즉 나무를 심는 이유는 나무에 꽃이 피기 위해서다. 한 나무에 꽃이 피는 일까지 가는 일은 오랜 시간이 필요하다. 그러기에 하늘이 맑아질 때까지를 기다리는 시인의 간절한 마음을 시인은 “천량이올때까지”라 하고 있다. 특히 땅과 나무와 그리고 이 나무가 꽃피기를 기다리는 마음을 드러내는 이상시 시제 7호는 사람의 간절한 마음을 드러내는 시적 표현이다. 마음대로 되지 않는 몸을 이끌고 사는 사람들의 처절한 삶의 현장이 일제하라고 하는 시대적 상황과 일제하의 지극히 가난 · 몸의 영양실조의 시인에겐 기다리는 일이 유일한 방법이다.

이태동, “자의식의 표백과 반어적 의미” 『문학사상』(서울: 문학사상사, 1979)., 267.

王林, 『신화학 입문』(서울: 금란출판사, 1980)., 88.

(3). 1회의 인간

일회적 인간은 가장 인간다운 특성에서 찾아질 수 있다. 비록 7호는 추상적 세계 “영원..”과 “천량이올때까지”라고 하는 무한의 신화적 상징성이 전개되지만 “지”나 “지평”의 뜻과 연결시켜 보아야만 하게 된다. 일종의 회화적 형태, 즉 겉 테두리는 영원성의 의미를 지니는 추상성이지만 시의 안쪽은 구체적이고도 객관적인 형이하학의 시어들로 구성되어 있는 시다. 이는 겉과 속의 팽팽한 대립 관계가 되었다. 7호는 자연 순리만을 따를 수 없는 인간의 속성과 영원성을 기대하는 이율배반적이고도 나약한 인간을 상징한다.

“영원적거의지”는 가장 바람직하지 못한 악마의 이미지에 속한다. 현대인의 가중한 불안을 상징하는 것이기도 한 7호는 가장 극심한 시어의 긴장 관계를 통해 일회적 인간을 강조한다. “지”는 대지 · 생산성 등의 이미지를 지니는데 “영원적거”의 “지”로 되어 있고, “만월”은 여성이나 생성적 의미보다는 “만신창이의 만월” 혹은 “비형당하여혼륜하는” “만월”이다. “별”은 순수한 아름다움의 이미지보다는 “반산압도하는성좌”의 가장 하향 이미지에 속한다. 또 여성을 상징하는 “공동”은 “천열된사호동” “혈홍으로염색된암반”으로 표현되어 가장 악마적인 이미지에 해당한다. 또 남성 상징은 “독사”로 표현된다. 보편성에서 보면 “영원적거의 지”를 관류하는 정신은 남성적 정신에 속한다. 그러나 통사적 문맥에서 보면 여성이 “적거의 지” 관류하는 것이다. 따라서 이상의 시 7호는 가장 거꾸로 된 특성들이 많다. 그러나 환원성을 암시하는 7호의 구조적 유기성에 의하여 거꾸로 표현된 악마적 이미지나, 하향 이미지들은 좀더 다른 차원임을 암시한다.

김용직, 『作家론적叢書』 (서울: 문학과 지성사, 1979)., 55.

김열규, 『한국민속과 문학연구』 (서울: 일조각, 1971).,  294~297.

“영원적거의 지의 일지”의 이미지와 입체적으로 결합하고 있는 것은 “특이한4月의화초”의 이미지이다. “지”는 여성 상징이고 “일지(1枝)”는 회화성으로 본 남성상징이다. 이 “땅”과 “4월”은 같은 여성상징이다. 그런데 이들은 합하여 “일지”의 남성상징과 “화초”의 여성상징으로 되어 “영원적거의 지”는 생명이 있는 땅으로 변한다. 환언하면 “영원적거의 지”는 가장 희망이 없는 땅을 상징하는데 이 “지”가 생명이 있는 땅으로 전환된 이유는 “특이한한4월의화초”가 피어 있음으로써이다.

4월은 새로운 삶이 약속될 수 있는 보편성을 지닌다. 따라서 “특이한4월”은 새로운 삶이 시작되는 달이되 “특이한4월”로 인식되는 4月이다. “4月”이 이상에게 있어서 구체적 심상을 제시하게 되는 것은, 모든 사람들이 다 알고 있던가, 짐작할 수 있는 뜻에 기초를 두지 않고 있다. 역전으로 표현되고 있는 일상의 상징들이 영원성과 다시 만날 수 있다는 것을 암시해주려는 개인 상징이다. 이상은 문학에서의 욕심을 좀 더 큰 차원에 두고 있다고 하겠다. 일차적으로 부조리한 현실로 생각되는 일상이라 할지라도 이상은 다시 만남을 전제로 하는 “특이한4월”에 큰 뜻을 둔다. 특히 그의 일상에서 찾을 수 있는 “특이한4월”의 의미는 금홍이와의 다시 만남과 같은 예에서 찾아진다. 일반적으로 이상의 일화로 지적되고 있는 금홍이와의 “특이한4월”에 만남 같은 것은 초 도덕적 사랑다. 투철하고도 신념적이며 영원한 사랑의 상징성이 아니라 다만 가장 인간의 속성이라고 지적할 수 있는 사랑은 만나는 순간에 다시 꽃피는 “특이한4월”의 개인적인 상징이라 하겠다. 한 인간이 가지는 특이한 의미에 인간은 그 나름대로의 삶의 의미를 찾는다. 이것은 구체적으로 이상만의 “일봉가신”과 “서재庶載”하는 관계이고 그들끼리 정신적인 서로 위하는 마음에서 비롯된다. 불안한 현실 혹은 부조리한 현실이지만 유일한 위안의 대상을 찾는 인간의 나약성은 오히려 가장 일회적 인간으로서의 진솔한 모습이다.

김윤식, “이상의 현실에 대한 태도” 『한국문학』 (서울: 현대문학사, 1971)., 370.

이상의 작품에서 4月이 다시 만남의 의미가 있는 것으로 설명되는 것에는 수필 「불행한 계승」이 있다.

Josrph Campbell, op. cit., 163 참조.

이상, “문학과 정치” 『4해공론』 4권 6호 (1938).,  78~79.

시적 모호성이 심한 7호는 계절 시어로 “4월”과 “천량天亮”이 있다. 4月은 “특이한4월”과 “1년4월”의 입체적 묘사가 되었다. 다시 만남을 모적으로 하는 뜻의 추상적 개념 “천량이올때까지”와 시적 긴장으로 되어 있는 “4月”과 “1년4월”은 7호가 봄을 상징한다거나 가을을 상징하지 않음을 암시한다.

아무리 한편의 시를 물개성적인 관점에서 제재를 자유롭게 선택한다고 하더라도 그것은 우주내의 사물에서 선택되어진다. 다만 사물을 보는 시인의 눈이 새로울 뿐이다. 표현된 시 이면에는 시인의 정서가 가장 중요하게 자리 잡고 있다. 상반된 현실과 꿈을 합치는 일이나 시의 외연과 내포를 연결하는 시 이래의 방법들은 상반된 두 극의 사이를 꿰뚫는 방법이다. 7호의 표현된 계절, “4월”과 “천량이올때까지”의 이미지인 기다림의 뜻이 주는 시적 긴장성에서 7호가 마음의 정서를 가장 회화적으로 일상성의 다양성, 우주 천체들의 형태, 광물질, 심지어는 기다리는 마음까지 표현되어 직접적으로 잡다한 경험과 시각적 경험 인식이 종합된다.

(4). 부패한 한 여름

가장 무성한 때는 여름이다. 7호에서의 표현적인 특징은 가장 먼 거리의 연결에 있다. “영원적거의 지”는 전연 불모의 땅인데 반하여 “일지(1枝)”는 생명이 있는 것으로 생명이 있는 것과 없는 것의 가장 먼 관계를 상징한다. 대상과 대상사이의 가장 먼 관계를 해소하는 “관류貫流”의 시어는 꿰뚫는다는 뜻이 있다. 이 시어가 “적거의 지를 관류하는” 시 어휘로 되어서 지구 땅 덩어리를 꿰뚫는 것이다. 땅 끝과 땅 끝 과의 먼 거리를 “관류하는” 사이를 상징한다.

한편 목적달성이나 자기완성을 상징하는 신화적인 식물은 7호에서 “일지”나 “현화”이다. 이 꽃과 나무는 “지평에식수되어” 있는 고정된 회화적 이미지와 결합한다. “일지”와 “현화”는 지상에 수직적으로 놓이는 시각적 경험 인식에 부합되면서 가장 높은 곳에 핀 꽃의 의미개념과 함께 지상과 지평을 연결하는 결과이다. “현화”나 “식수”등의 식물적 시어들은 실제 시의 내포가 인간에 있으면서도 꽃이나 나무 등이 이 지상에 무성한 시각적 화대의 보편적 인식으로 인하여 이 지상에 무성한 나무와 꽃들을 연상한다. 이의 구체적 표현은 “일지에피는현화”가 되는데 여기에서 “피는”의 의미적 확대는 꽃, 나무, 인간 모두가 연합하는 통합 상징이다. 꽃과 무성한 나무들이 있는 때는 여름이다.

7호에서 문학적인 자연의 모습들은 특이하다고 할 수 있다. “앵무”는 “만신창이”가 되어 있고, 또 “비형당”한다. 일상의 상징성에서 “...당"한다는 표현은 6호에서도 동일하게 나타나는데 이는 자의식이 아닌 타의적인 것에서 오는 비극! 이상은 그의 부인에게 추방당한다.

자연의 달은 보편적으로 인간들이 그들의 소원을 이루는 것으로 “앵무”와 관련을 짓는다고 볼 수 있다. 이러한 “만월”이 “금시금시낙뢰”하여 “만신창이”가 되거나 “비형당”하는 것은 실제로 “만월”이 그렇게 된다는 뜻이 아니라 자연의 부패상을 상징하는 시의 원관념이다. 밤의 달이 없어진 어둠상징과 더불어 자연의 물질이 가장 부패하는 여름이다.

여름은 보편적으로 위험을 상징한다. 7호에서의 별은 “암반압도하는성좌”로서 산산조각으로 흩어져서 거꾸로 내려오는 위험스러운 회화성을 드러낸다. 이 별은 “천열된사호동을포도하는거대한풍설”로서 똑 같은 입체적 상징성을 통해 수직으로 하강하고 있는 별 조각의 위험물을 상상한다. 위험은 죽음의 이미지를 가진다. 7호에서의 인간의 “뇌”는 “피뢰침삼아침하투과되는광채림한망해”이다. 인간의 “뇌”가 죽음의 상징인 “망해”의 경지까지 간 것은 “뇌를피뢰침삼아” 대상에게 꼽은 결과로 비유된다. 가장 부패한 여성 상징인 “현화”에 꼽음으로써 “나의뇌”는 “망해”의 죽음상징이다. 이의 시적 중층묘사는 “나는지하에식수되어다시는기동할수없었더라”이다.

자연의 부패상과 인간의 부패상이 동일 상징으로 되고 있는 7호는 가장 악취 나는 거꾸로 된 여름을 상징한다. 이와 같은 부패상은 또한 인간이 그의 대상에게 책임을 전가하는 비굴하고 썩어빠진 뜻을 지닌 시적 비유로 구제할 길 없는 죽음을 상징한다. 결국 7호는 인간의 타락상을 상징한 것이고, 이러한 타락상은 수술을 요하는 것이어서 8호와 연관된다. 왜냐하면 8호는 수술하는 내용의 시이기 때문이다. 사람들은 갖가지 몸에 이상이 극심하면 수술을 한다.

4). 시험담임인

(1). 수술의 반복

8호는 시어 “수술대”와 관련하여 시의 형식적 특징이 되고 있는 1 ·2部 시험의 “시험”적인 ““수술”의 반복과 “수술”의 원인이 되는 헛 맹서를 상징한다. 또한 “제 1부 시험”과 “제 2부 시험”에서는 “..함” “..시킴”의 수술  진행과정이 상징되고 있으며, 1 · 2部에서 동일한 날자, 나날의 시간적 상징이 “익일”로 반복되고 있는 것을 주목한다. 따라서 8호는 수술의 반복, “1축철필”과 “1장백지” “해부”의 진행, “익일”의의미로 구분하여 볼 수 있다. 이 네 구분은 오감도의 주요 주제 인간과 관련된 8호의 “시험담임인”과의 연관이다.

관념을 전부 배제해버린 8호의 사물 시어들은 우선 가장 긴장적인  “시험담임인”과 치료를 받는 “피시험인” 사이의 긴장관계임을 암시하는 8호이다. 8호에서의 서로 다른 두 사람은 “제 1부 시험”의 “마취된정면”과 “제 2부 시험”의 “야외의진공”에 비유된다. 그러나 이들의 상징은 “피시험인”이 “야외”이미지인 자연성을 암시하고 있고, “시험담임”은 인위적 의술을 가진 “마취”된 인간을 암시하는데서 이 시의 모호성은 극도의 혼란을 야기한다. 병듦과 병 나음이라는 긴장관계는 병듦에 대한 추상적 개념이 “마취된정면”이라는 구체적인 표현으로 되어있다. “평면경”의 두 가지 내포적 개념도 병듦과 병 나음이라는 것으로 입체를 이룬다. 따라서 이 “평면경”은 인간의 몸이 병이 든 “마취”의 상태일 수도 있고, 병이 완전히 나은 상태일 수도 있다. 8호의 “평면경”은 “수은”을 바른 “평면경”이다. 이 “슈은”은 보통 약용이 되는 것으로 몸의 나쁜 병을 치료하는 방법으로 쓰인다는 사전상의 뜻이 있다. 따라서 본문에서의 “평면경”은 거울이 아니라 사람의 병든 몸을 치료하는 약용과 사람의 병든 몸을 이중적으로 상징한다.

사람이 객관적 사물어로 쓰여 진 “평면경”은 8호에서 “평면경에수은을현재와같이반대측명에도말이전함”으로써 약용으로 인한, 병이 나을 것이라는 추상적 개념을 구체적인 방법으로 지시한다. 이 시의 내포는 인간의 병이 나을 것을 기대하는 원관념을 지닌다. 일상성에서 일어나고 있는 병을 고친다는 인간의 관념은 “수은도말”이라는 용어, 즉 약을 바른다는 시적 표현을 통해서 구체화되면서 “해독”이 되는 본래의 목적에 도달한다. 인간이 병을 완치한다는 순수 이념은 병이 낫고 있는 시에서의 “해독”으로 상징된다. 그러나 “포옹”을 “기피”하여야 할 규칙이 지켜지지 않은 시의 구체적 결과 “수은도말2회” “ETC　아즉 그 만족할만한 결과를 수득치 못함”등은 다시 “제 2부 시험”이 실시되어야 함을 상징한다. 이것은 “시험” 반복의 이유로 상징된다. “수술”의 반복은 7호에서 남·녀의 만남이 반복되는 회수와 동일하게 표현된다.

이 세상의 병원에서는 많은 환자들이 있다. 그리고 그 환자들을 담당하는 의사가 있다. 의사는 환자를 상대로 하여 수술을 한다. 그런데 이상 시에서는 이 환자를 치료하는 의사를 시험 담임인이라 하였다. 말하자면 시험 삼아 하는 담당자라는 것이다. 결과가 그런데 썩 좋지 않다. 만족한 결과에 이르지 못한다고 하고 있다. 이상 시에 따르면 완전한 결과가 되지 않는 이유는 환자가 환자의 대상이 되는 자와 자꾸 키스를 하여 병이 그대로 남아 있다는 재미있는 표현을 한다.

(2). 1축철필과 1장백지

“1장백지”의 표현은 “1축철필”로 쓴 헛된 맹서의 상징이다. 1회의 인간이 갖는 새로이 먹는 마음은 8호에서 “1장백지”로 표현된다.  “1축”이나 되는 “철필”로 되풀이 된 일회적 맹서는 하나의 물거품처럼 되어버리고 다시 “수술”을 하게 되는 것을 8호는 상징한다. 인간은 끊임없이 욕망을 가지며, 새로운 신념을 가지고 새로이 시작한다.  불행히 인간은 처음의 바람과는 달리 뒤틀려지고 엉망이 되어 버린 결과 앞에서 처참한 비극을 맛보는 것이다. 도저히 수술하지 않고는 원상복귀 될 수 없는 현 시점에서 서 있는 것은 바로 인간이다.

분리나 충돌, 긴장, 수술 등의 바람직하지 못한  일들이 일어나고 있는 추상적인 이유를 8호는 sex를 내포한다. 외연은 “(광선침입방지에 주의하야)”와 “(시험담임인은피시험인인과포옹을절대기피할것)”으로  1부에서 표현된다. 결국 이질적인 두 사물의 결합은 분리나 수술의 원인이 된다는 뜻으로 환원한다. 2부에서 남성상징은 “직립한 평면경”이 객관적 상관물로 선택된다. “조수 수명”으로 이루어지는 “야외의진공”에서의 수술은 대립적 요소나 충돌의 조건 특히 8호에서는 여성상징이 배제된 것을 시의 외연으로 한다. “수술” 원인의 제거라는 추상적 개념은 모든 충돌의 요인이나 위험물 혹은 살아있는 동적 요인들은 인체 접촉을 불허하여야 한다. “수술” 원인물의 제거는 8호에서 “평면경”을 후퇴시키는 것으로 표현된다.

“평면경” 후퇴의 절차는 “상지첨단”에 “경면”이 부착되어 지면서 “수은”이 “면경”에서 없앤 후에는 “평면경”이 무용지물이므로 “후퇴" 시키는 순서이다. 특히 이때의 “평면경”은 약용의 의미보다는 충돌 혹은  만남의 대상을 격리시킨다. 이것은 “진공강차眞空降車”로 역설된다. 그러나 인간의 지성적인 혹은 이성적인 억제는 역시 “익일”, “수은주를재래면에도말”하여야하는 구체적인 비유에서 또 다시 무효화됨을 상징한다. “1축철필”로 “1장백지”에 거짓맹서를 한 결과가 된 수술원인은 인간의 만남, 혹은 대립된 두 요소의 충돌이나, 전환의 과정에서 발생한다. 실제적인 동적 요인들은 모두가 하나같이 완전하지 못한 당연성의 이유가 되는 수술 원인은 연속적 만남에 그 큰 어려움이 있다. 영속성은 어느 의미로 보나 신화적 영역이다.

오감도 전부가 만남을 주제로 한 영속성에 있다. 8호의 경우도 “제 1부”의 “수은도말평면경”과 “제 2부 시험”의 “직립한 평면경”은 각기 여성과 남성을 상징한다. 이 객관적 상관물은 시 문장 내에서 입체적으로 묘사되면서 만남을 상징 수술원인의 원관념은 8호에서 쾌락 원리에 있다. 수술이 인간의 죽음과도 직결되는 위험도 “만족할만한 결과를수득치못하”는 일이다. 즐거움 본능을 바슐라르는 빛과 관련하였다.

G. 바슐라르, 민희식 역 『불의 정신분석』 op. cit.,  29~34 참조.

흔히 사랑하는 사람 사이에서 다른 사람이 개입될 때, 다그치고 다시는 그러지 아니하겠노라 한 장의 각서를 쓰는 일이 있다. 왜 그토록 금기시 되는 일을 저지르고 잘못했다고 하고 있을까. 인간이 가지는 즐거움 중에 해당하는 성희의 즐거움이라 하고 이를 이상은 시를 통해 언급하면서 한 장의 각서를 써도 말짱 헛것이라고 하고 있다. 인간 본능의 즐거움을 두고 시를 지은 것이다. 왜 이 즐거움을 시로 하는가 하는 문제는 시가 지닌 특징으로 꼭 필요한 시의 창작 과정이다.

(3). 해부의 진행

8호에서의 “시험담임인”의 “시험”은 그 "해부"의 진행과정이 다음과 같이 기록된다.

제 1부 시험

① 반대측면에도말이전함.

② 마취를해독함.

③ 1장백지를지급함.

④ 피시험인을해방함.

⑤ 평면경을2편에절단함.

⑥ 만족할만한결과를수득치 못하였음.

제 2부 시험

① 야외의진공을선택함.

② 경면에부착시킴.

③ 수은을삭락(削落)함.

④ 평면경을후퇴시킴.

⑤ 진공을강차시킴.

⑥ 전진시킴.

⑦ 도말함

위와 같이 시행을 구분하여 놓는다면 시라기 보다 보고문 혹은 “해부”의 진행과정을 요약하여 기록한 형식을 나타낸 8호라할 수 있다. “시험담임인”의 “해부” 진행과정은 질서정연하게 전개되는데 1, 2部에서 각기 6, 7회로 나누어지고 있다. “해부”과정은 “제 1부 시험”에서 <영상시킴 ￫ 도말이전함 ￫ 해독함 ￫ 지급함 ￫ 해방함 ￫ 절단함 ￫ 못하였음>으로 끝나고 있다. “시험담임인”이 “시험”을 실시하고 있는 “제 1부 시험”은 직접 참여하는 상징으로 “..함”의 명사형종결어미로서 표현된다. 따라서 “...못하였음”의 자책감과 책임 수행 못한 복합 상징이다.

8호의 “해부”는 병적인 것 을 “해부”한다. 장소는 “광선침입...”의 표현으로 보아 실내이고 이에 참여한 “시험담임인”도 본래의 “담임인”의 범위를 벗어나고 있다. 그는 “광선침입”을 “방지”하는 기계화된 인간을 상징한다. 감정과 인간 본능을 삭제된 “시험담임인”으로 “시험담임인”인 자신의 세계도 절단한다. 금이 가고 깨어진 현대.

김용직, Loc. cit.

8호의 “마취”된 대상은 비단 인간이 몸의 일부분만은 아닌 포괄성을 지닌 상징체이다. 그것은 악의 세계를 상징할 수도 있고, 인간성을 상실해가는 자아, 혹은 세계상의 분열일 수도 있다. 이 끊임없는 파괴와 분열의 상징인 8호의 “시험” 반복은 인간이 수술을 시술한다는 데서 신화적인 아이러니가 있다. 인간은 어떤 경우에나 미래 지향적이어서 비록 시행착오로 어떤 일의 결과가 났다가 하더라도 8호의 “2부”에서와 같은  또 한 번의 “시험”을 한다. 두 번 “시험”은 그 시술 대상이 되어야 하는 비극성과 함께 시술자는 일종의 자아 분자 같은 긴장으로 희생을 강요받는다. 8호의 “2部”에서의 “시험”은 “1부”와는 달리 “실내”가 아닌 “야외”이다. 주로 “..시킴”으로 실시되는 “시험담임인”과 피시험인”이 격리되어 있어도 역시 “수은”을 “도말”하는 결과로 8호에서 표현되고 있다 .애정 모랄 붕괴의 8호 2부는 1부의 “시험담임인”과 “피시험인”의 “포옹”과는 달리 두 사람의 특성이 “시험담임인”과 “피시험인”의 격리 비극이다. 인간이 높은 이상이 있다할지라도 혼자 의지만으로는 좋은 결혼에 이르지 못한 조화나 좋은 의미의 결합의 중요성이다.

(4). 익일

“제 1부 시험”과 “제 2부 시험”에서 유일하게 반복되고 있는 것은 “익일”이다. 이 “익일”은 밤을 경과한 다음 날의 뜻을 지닌다. 밤에서 낮을 거친 것이 아니라 낮에서 밤을 거친 다음 날이 되는 8호의 “익일”은 그 전날과 다음 날의 상호 상이한 긴장 관계가 이루어지고 있다. 8호에서의 전날 낮은 “순차수술실로부터피시험인을해방함”한 상태다. “익일”은 새로운 시각을 상징한다. 범박한 의미에서 “익일”은 끝없는 나날의 영속성이면서도 언제나 새로운 시작 그것도 다시 “수술”을 실시해야 하는 상징성은 인간이 살아있는 한 지속되어 들어오는 봄을 가지려 한다. 비록 그 봄이 “수술”을 하여야 하는 역전의 상징에 있다 할지라도 영원한 “익일”에 대하여 기대를 가지는다. 한국 속담에 거꾸로 가도 혹은 모로 가도 서울만 가라는 말이 있다. 지금까지 보아온 5 · 5 · 7 · 8호 의 계절 역전은 겨울, 가을, 여름, 봄이 상징된다. 오감도의 일상의 상징에서는 반복구조가 표현되고 있지 않음으로써 1회적임을 상징한다. 보다 다른 큰 뜻을 향하여 가는 중간의 시련 과정을 상징한다.

사람이 살다보면 어려움을 당할 때가 있다. 이 때는 늘 읽던 성경책도 보기 싫어 바로 앞에 아니면 잠자리 머리 위에 두고도 그냥 몇 달을 보내는 경우가 있다. 그러하다 어려운 일을 당하고 나면 아차 그래서 그랬구나라고 반성도 한다. 이러한 일을 겹치면서 생활의 습관을 가능하면 잘 좋은 일로 메우려고 노력하게 된다. 이러한 너무 안쓰러운 일상으로 어느덧 삶의 해수가 바뀌어 가고 해와 달이 바뀌어 나이를 먹게 된다.

Ⅱ. 이상시의 상징기능

1. 회복 상징

9호에서부터 15호까지를 회복 상징으로 설정하게 된 이유는 인간의 삶이 연장되는 표현이 9호와 15호의 두 사이에서 나타나고 있기 때문이다. 15호에서 시어 “자살”과 관련된 “탄구”는 9호에서 “총탄대신에”라는 표현을 통하여 인간의 삶이 죽음으로 끝나는 것이 아니라 회복임을 상징한다.

9호에서 15호까지는 시어로 긴밀하게 연결된다. 15호에서는 주로 인간의 죽음을 상징하는 것처럼 시의 애매성인 외연으로 되어 있으나 9호로 다시 연결된다. 이러한 시의 표현은 작자가 의도적 목적이 인간의 죽음을 전제로 한 것이 아니라 오히려 죽음을 입으로 내어 놓아 버리는데 있다. 일회적 인간이라는 보편성에서 보면 이것을 재생이라기보다 회복 상징이다. 오감도의 회복 상징은 “나 · 이슬 · 홍수”와 “흰비둘기 · 내팔 · 모자 · 꿈” 등이 있다.

어떤 일이 잘못되었다가 다시 잘 되게 되는 내용을 시로 담을 때 이는 회복의 상징이 된다. 이상은 이 회복의 상징으로 남녀의 만남의 즐거움을 표면 구조로 내 놓으면서 시의 특성을 살린 인간 만남의 중요성을 역설한다. 그 상징으로 나를 앞세워 이슬과 홍수와 흰 비둘기 등이 드러내는 삶의 모습과 미리 예방하는 일과 평화가 회복의 예들이다. 이른 아침 이슬을 풀잎에 맺히면서 이곳에 오는 사람의 발목을 적신다. 흰 비둘기 또한 평화의 상징으로 이해되어진다.

1). 나

(1). 자아의 자아

이상은 지금까지 끈질기게 참된 자아를 찾아 왔다고 할 수 이다. 이상은 드디어 “나”란 무엇인가를 철저하게 9호를 통해 찾고 있다. 그것은 대상과 나의 균등한 관계에 대한 그의 인식이다. 이상이 그토록 피나게 추구한 자아란 그의 대상이 “입”이면 같이 “입”이 되는 자아이며 그 대상이 “매일같이열풍이” 불어 된 “큼직한손”이며 그 손을 받는 그의 “허리”가 자아의 회복 상징이다. 또한 “오烏”이면서 “감瞰”이 될 수 있는 자아이다. 8호까지의 이상이 겪어온 “자아“는 8호까지 이상이 겪어온 ”자아“는 가장 비참한 일상의 몰랄 속에서 자신을 내용으로 체험하고, 이 새로운 체험 위에서 일체의 것을 통합시켜 하나가 되도록 만든 자아로 9호의 회복되는 자아이다. 대상과 내가 만나는 순간은 자아의 회복되는 순간이다. 시대를 뛰어 넘어 되풀이되는 반복성에 참여하는 “나”는 8호에서와 같은 병듦의 상징성을 극복하여 분열된 자아를 수술하고 건강한 자아로 회복되고 있다고 하겠다. 이러한 9호의 상징은 자독행위와는 다른 경험적이고 일상적인 삶속에서도 신비로움의 경이를 맛보는 말하자면 절대적 자아의 시간을 가지는  것이다.

이승훈, op. cit., 35.

인간에게 있어서 절대적 시간이란 무시간적 공존을 하는 사물에 대한 순수 심상화가 가능한 때이고 이때는 세계와 자아가 합치 될 수 있는 원초적인 영원을 의미한다. 이때는 신의 관념이나 절대의 상정없이도 행복이 가능한 때이다. 이러한 시간은 9호에서 만남의 시간으로 표현된다. 가장 인간적인 회복은 세상의 모든 문제의 근원이 바로 인간 자신이라고 판단되는데 있다. 아무런 목적 없이 대상과 일치되는 시간을 갖는 것과는 근본적으로 다른 삶 전체를 던질 수 있는 용기이다. 9호에서는 이를 “쏘아라” “쏘으리로다”라는 표현으로 드러난다. 자아의 회복은 대상에 대한 회복도 상정시킨다고 할수 있다. “드자마자쏘으리라”고 하는 자아의 의지적 동이성인 그 대상은 역시 그 의지를 받아 어느 쪽이 기울거나 좌절할 수 없는 균등한 회복의 상태가 된다고 할 수 있다. “드자마자쏘으리라”할 수 없는 균등한 회복의 상태가 된다고 할 수 있다. “드자마자쏘으리라”고 하는 뜻의 반대된 상징성은 “들어도쏘지않으리라”고 하는 인간의 거부현상을 예측할 수 있으나 9호의 자아회복의 상징은 “쏘으리라”고 하는 절대 의지에 있다.

박인기, op. cit., 313.

무감각과 무관심이 아닌 두 대상사이에서 일어나는 강렬한 욕구 충동의 경지로 된 결과는 어느 한 쪽이 좌절을 맛보거나 회의하지 낳은 똑같은 자아들의 회복이다. “열풍”이 부는 내적 열기는 죽음의 감각이 아니라 균등한 만족과 행복에 대한 의식 위에 있다 하겠다. 이는 시각적, 청각적, 미각적, 촉각적, 근육 감각이 총 동원된 자아회복의 상징이 된다. 동일한 두 대상, 두 세계, 두 사물이 조화를 이루는 것은 자아의 회복인 동시에 타자의 회복도 첨가된다.

정귀영, “이상문학의 초의식 심리학” 하 현대문학(1973. 9)., 310.

9호에서 객관적 상관물로 표현된 “총탄대신에”의 의미는 15호의 “총탄”과는 표현과 관련성을 지닌다. 인간이 갖는 인간존재에 대한 관심은 곧 삶과 죽음과 직결되는 죽음을 막는 것으로서의 상징성이다.

(2). 존재의 현현

이와 관련하여 인간의 과거 경험 “내어배앝었드냐”의 실존물은 바로 눈으로 볼 수 있는 인간의 존재라 할 수 있다. 과거 시제로 되어 있는 9호의 이 표현은 인간이 또 하나의 존재 출현을 본 과거 경험에 의한 것이고 인간이 인간을 만들어 낸 축적된 보편성의 인식이다. 서로 다른 존재끼리의 합은 그들의 존재를 “내어배앝게되었던” 것을 기억한다. 존재의 진정한 현현은 감탄으로 비롯된 것이다. 비단 한 인간의 생명뿐만 아니라 생물에 이르는 것까지도 그 존재는 출현으로 그 의미가 있다.

전혀 숨겨져서 나타날 것 같지 않는 9호의 원형 상징은 “맥근맥근한입”의 표현이다. “내어배앝”을 수 있는 것은 “맥근맥근한입”이 아니고는 내어배닽을 수 없는 “참”의 실체를 상징한다. 인간의 죽음과 관련되는 “총탄대신”에 인간이 “내어배앝은” 인간은 영원한 존재의 모습이다. 이것은 15호와 연결되는 회복 상징을 암시한다. “총탄”에서 “총구”의 중층 묘사로 되고 있는 9호의 “입”과 “입”의 기능적 생성은 “입”은 특수한 결합으로 인한 출산을 연상한다. 인생살이의  “입”은 먹고 말하는 기능과 내어 배앝아 버리는 것까지도 담당한다. 입”은 감탄을 내어 배앝을 수 있다. 합일화의 과정은 반드시 중간 대에 의하여 연결되는 동시에 남녀의 일이 되기도 한다. 9호에서 상징되고 있는 존재 출생의 존재 현현의 두 양면성은 모두 지속적인 인간의 삶과 관련된다. 한 인간이 바라는 꿈을 시를 통해 실현하는 회복 상징의 원형이다.

이경자, “신체어 입, 귀의 의미고” 『논문집』 제 10권 제 3호 (충남대학교, 인문과학연구소, 1983)., 6.

정진홍, “신화의 구조적 분석” 『종교학 서설』 (서울: 전망사, 1980)., 122.

G. Bachelard, Psychoanalysis o Fire, Trann C. M. Ross (Pcaccn Press Bosten, 1964)., 110.

(3). 큼직한 손과 합일

인간의 손은 결코 크다고 하 수 없다. 9호에서 보는 “큼직한 손”의 정체는 일반적인 손과 긴장 관계를 이룬다. 이때의 “큼직한손”은 시의 내포적 함축성이다.

이 “큼직한손”은 “매일같이열풍이불드니” 생긴 손이다. “매일같이”는 어느 하루도 계속되지 않는 날이 없는 연속적인 의미를 지닌다. 또한 “열풍”의 특수한 뜻이 같이 합하여 매일 열풍이 부는 것은 무한한 뜨거움을 연상하게 한다. 이 “큼직한 손”은 “매일같이열풍”이 불어서 생성된 것으로 연속적인 시간과 뜨거운 바람을 거친 손이다. 이 때의 손은 신의 상징적 손이다.

현실적으로 인간과 영원성, 인간과 신은 합일할 수 없다. 그러나 인간이 그 대상을 자기화할 수 있는 것은 강열한 구원 의식이다. 더구나 “큼직한손이내허리에닿는”것은 나를 위해 존재하는 대상 “큼직한손”은 곧 절대를 향한 “나”라는 말로 바꿀 수 있다. 인간이 인간의 한계를 벗어나 신격화 될 수 있는 것은 정신적인 위대성에 있다고 하겠다.

“큼직한손”은 태양의 상징성을 “허리”에  받는 이 인간의 몸 “허리”에 뜨거운 정신력을 받는 정신적 정점의 구체화는 8호에서와 같이 “시험담임인”이 끊임없이 수술을 시행하는 의지의 결과이다. 9호와 8호 연관관계는 정신적 성숙의 경지가 8호의 “익일”마다 실시되는 인간의 마음준비가 9호에서와 같은 “큼직한손”을 맞을 위대한 정신력은 오랜 수고와 노력으로 이룩된다는 것을 9호는 이의 원관념으로 한다.

(4). 봄의 이미지

“매일같이열풍이” 불어오는 바람은 태양을 상징한다. 이와 시적 긴장관계에 있는 “큼직한손이허리에닿는” 표현은 몸의 중심과 “큼직한손”의 복합적 결합으로 태양기운이 허리에 있다. 따라서 인간에게 가장 젊음이 왕성한 때를 상징한다.

“매일같이열풍이불드니드디어내허리에큼직한손이와닿는” 현상은 또한 사실성을 지닌 그대로의 모습이라고도  할 수 있다. 그 특징은 “황홀한지문의골작이로땀냄새가스며드자마자” 쏘는 인간의 외형적인 모양이다. 그러나 겉모양과는 다른 또 하나의 암시는 가장 우주의 기운이 몸 안에 든 것을 함축한다. 생명력은 인간의 눈에는 보이지 않지만 이러한 추상성은 “총신”, “총구” “총” 등의 객관적 상관물이 된 시적 표현을 통해 인간의 겉모양과는 다른 신비력을 의미한다. 인간에게 있어서 가장 젊고 힘이 왕성한 때는 봄으로 상징된다. 시적 애매성이 되고 있는 “매일같이열풍이불”때는 몸 안에 가장 원기가 왕성한 것으로 이는 봄을 상징의 동일한 입체적 상징은 “맥근맥근한입”이다. 하루의 주기에서 아침이 되는데 있다. 이 푸르름의 상징은 겨울을 이겨내 상징으로 문학의 원형적인 기능을 순리적으로 돌아가는 봄 상징이다.

노드럽프라이, op. cit., 224.

5호에서 자연을 거부하던 이상은 9호에서 다시 “매일같이열풍”을 몸에 받아 자연의 순환성이 된다. 1 · 2 · 3 · 4 호가 계절의 순환성이었고 5, 6, 7, 8은 계절의 역순환이 다시 순리로 이상의 시에서 거꾸로 표는 시의 구조 경향은 차원 높은 시의 내포다.

2). 이슬과 홍수와 흰 비둘기

(1). 나의 소유

10호와 12호와 12호는 통일 상징성의 특징들이 우선 “이슬”, “홍수” “흰 비둘기” 시의 화자 나의 소유이고, 재생을 상징한다. 정신적인 “부활”을 상징한다. 봄, 여름, 가을을 상징한다. 10호를 보면 “눈으로본다”에서 “입”으로 전환되어 가는데 이는 “내이슬”이라고 하는 “내”의 소유격이 암시하듯이 다른 것을 내 것으로 소유하여 가는 것을 상징한다. “거울” 밖에 있는 “나비”나 “거울” 안에 있는 “나비”가 “내이슬을먹는다”고 하는 시적 표현은 두 개의 세계를 동시에 “내”가 소유한 것을 상징한다. 그것은 두 개의 대립성이 수도 있고 이질성일 수도 있는 것들이다. 또한 “나비”가 “나”의 대상으로 되어 있는 10호는 “나”라는 존재가 절대의 힘을 가지고 있어서 과연 그 힘은 “앉았다가일어서게”하는 힘이고 “나비도날라가게” 하는 힘이다. 이는 “죽으면”의 시어와 연결되면서 광의의 의미에서 죽음도 삶의 일부이고 보면 삶 뒤의 죽음 세계까지 “내이슬”의 영향이 미친다.

절대적 인간 소유 11호에서도 남의 “해골”을 “마룻바닥에메어부딪는”다. 12호에서도 “비둘기를때려죽이는” 과정이다. 절대 힘은 10 · 11 · 12호의 “내” 안에서 생성된다. 인간이 자비, 선, 희생, 보람으로 선심을 베풀수록 선심을 받는 대상과 주는 대상은 하나가 되는 것이며 사랑을 베풀수록 은혜를 받는 대상과 준 대상은 하나가 되고 그것은 궁극적으로 인간인 “나”의 소유가 되는 상징성에 있다.

(2). 재생

① 죽어가는 과정에서 회복

두 번이나 죽어가는 과정이 반복되고 있는 10호의 표현은 죽음의 진행에 대한 긴박성을 상징한다. 이것은 늘 죽음을 향해 죽어가는 인간, 곧 일회적 인간의 죽음까지도 입체적으로 상징한다. 인간이 죽음을 향하여 가는 길은 十호의 표현처럼 “어느날” “죽어가는” 것을 발견하는 것이 되어가는 길은 十호의 표현처럼 “어느날” “죽어가는” 것을 발견하는 것이 되는 것이며 인간의 힘으로는 어쩔 수 없는 어려운 일이다. 그러나 과연 인간이 죽음의 검은 그림자 앞에서 어떻게 도전할 것인가? 가장 심각하고 절박한 어려움의 의미까지 수반되면서 두 번씩이나 자리를 옮기는 것이 표현되고 있는 10호는 “죽어가는” 인간을 “죽어가는” 과정에서 회복으로 전이해가려는 인간의 경험적 의지의 상징이다.

“찢어진벽지”였다가 “거울가운데”로 변하여가는 것은 무론 그것이 기본적인 여성상의 시적 입체회화성을 띈다. 그러나 원관념은 한 인간이 “죽었다”나 “죽어갔다”라고 하는 결정보다 “죽어가는”의 진행 과정을 보여줌으로써 삶으로의 가능성을 함께 상징한다. 한 방울의 물을 연상할 수 있는 “가난한이슬”은 十호에서 삶의 회복 방법이다. “죽어가는”과정의 연속적 반복은 그 외수가 늘어나 가능성도 암시하고 있음으로써 그럴수록 쇠약해가는 이미지를 지닌 것에 알맞은 물은 “가난한이슬”이다. “날개축처저진나비”는 11호에서와 같은 “홍수”로서는 삶의 회복 방법에 알맞을 수 없는 생리적 기능을 가진다. “날개축처어진나비”는 “가난한이슬”이 그 회복의 가장 절대적임을 상징한다. 이것은 조화의 법칙이 되며 가장 알맞은 대응 관계라 할 수 있다. 이러한 회복 상징은 어떠한 초능력적인 신비가 가해지는 초월 상징과는 구분되는 것이어서 알맞은 것끼리의 대등한 관계가 작용하는 것을 의미한다. 절대 회복이란 알맞은 회복을 상징한다. 오감도의 제목이 상징하는 짜맞추다의 원리에 부합한다.

① 오생근, “동물의 이미지를 통한 이상의 상상적 세계” 『신동아』 (1970. 2)., 390.

② M명 Bodkin, Archetrpal Patterns in Poetry (Oxford: Oxford University Press, 1934)., 66. 68 참조.

② 홍수

11호는 시적 내포와 외연의 가장 먼 양극에서 긴장관계를 가진 호이다. 그러나 다른 호와 긴밀하게 동일상징성을 보이는 시어 “손”은 九,, 十, 十1, 12호까지 연결되어 있어서 11호의 모호성을 해소해  주는 시적 주제를 암시해준다. 이 손은 홍수와 시적 긴장  언어관계이다. “그사기컵은내해골과흡사하다”와 “홍수를막는백지”의 구체적 표현에서 “사기컵”, “내해골”, “홍수를막는백지”는 모두 “그팔에달린손”과 동일상징성을 암시한다. 여기에서 왜 “해골”이라는 시어로만 되어야 하는 문제점은 이상 시가 회화성의 성적인 것임을 암시한다. “사기컵”도 같은  “흡사한” 류의 동일 상징의 회화체이다. 이것은 “홍수”와 관련된다. 시의 객관적 사물로 놓이고 있는 “그사기컵”은 “홍수”와 같은 물 이미지를 통해서 유기적인 관계이다. 거대한 물줄기가 되는 “홍수”는 인간인 “내”와 결합하면서 생명력을 상징한다. 이 생명력을 상징하는 “홍수”는 “사기컵”과 “내해골”이 “흡사”한 관계에서 결합하며 생성되는 것을 암시한다. 이 시적이 되기 위한 “사기컵”, “해골”, “홍수”의 시어는 시의 진행에 따라 “배암”과 또 연결되면서 생명의 신비력을 원관념으로 한다. 이의 시적 은유 관계는 “난데없는팔”이다. 이 “팔”은 “내가그컵을손으로꼭쥐었을때내팔에서는난데없는팔하나가접목처럼돋히”는 팔로 비유된다. “난데없는팔하나”는 이상 시의 기저 구조인 대립성에 따른다면 “있는팔”이 그 반대개념이다. 난데없는 팔은 절대자의 팔이 된다. 도와 주는 팔이 된다. 순차적인 문맥상에서 보면 “그팔에달린손은그사기컵을번쩍들어마룻바닥에메어부딪는”다. 시의 중층묘사로 이루어지고 있는 이 “내팔”은 “가지났던팔”과 동일성이다. 이 팔은 “홍수”를 막는 팔이다.

이승훈 (op. cit., 63)은 이상이 사기컵의 물을 홍수에 비유한 것이고 백지는 유리에 비유하였다고 함.

정귀영, “이상문학의 초의식심리학” 하 『한국문학』 (1973. 9)., 311.

“마룻바닥에메어부딪는" 힘과 “산산히깨어진” “해골” 사이의 시적 긴장관계가 10호의 “죽어가는” 나약함과 “가난한이슬”이라면 11호의 회복 상징은 홍수를 막는 강한 힘이다. 10호의 “이슬”과 11호의 “홍수”는 같은 물의 이미지로 생명력으로 전자는 절대 정화의 깨끗한 물과 내 생명력을 위협하는 홍수이다. 그럼으로 10호의 이슬과 11호의 홍수는 긴밀하다. 11호의 생명력의 지속적 상징은 “사수한다”의 내 팔이다. 이 절대성은 생명지속의 힘이 나에게서가 아니라 절대자에게서 나오는 힘이다.

③ 생명의 씨앗

12호의 “빨래조각”과 “흰비둘기의떼”의 시적 은유 관계는 “그것은흰비둘기의떼”라는 문맥의 설명 구조에 의하여 죽은 물체와 산 생명체가 복합체로 상징된다. 회화적으로 좌우관계가 되는 죽은 물체와 산 생명 사이에는 대립 관계의 긴장이 있다. 통사적 구조에 따라보면 “빨래조각”은 “숯검정이”고 “흰비둘기의떼”는 “손바닥만한하늘저편으로날아간” 것으로 죽은 물체와 산 생명체의 또 다른 입체적 상징이다. 여기에서 “손바닥”은 9호에서부터 12호까지 동일한 상징이 되는 인간의 원형 상징이다. 이것은 시의 처음에서 “때묻은빨래조각이한뭉텅이”는 “흰비둘기”와도 같은 긴장관계가 되어 있는 이 “흰비둘기의떼”라는 표현에서도 유추된다. “흰비둘기떼를때려죽이”는  것과 “흰비둘기의떼”와도 긴장관계가 되어 있는 이 “흰비둘기떼” "때려죽”게 된 것이 “공중에숯검정이가지저분하게묻”은 물체이고 “때려” 죽이고 남은 것은 “흰비둘기의떼”는 시의 원관념이다.

죽은 물건 틈에서도 유일하게 살아남는 “흰비둘기떼”는 생명의 핵을 상징한다. 반면에 “깃에묻은때”의 시적 객관적 상관물은 “때려죽이는” 대상이 되어서 생명의 핵이 되지 못했다. 여성 상징 속에 수정된 물체의 상징인 “흰비둘기”는 “때려죽이는”데도 살아남은 생명의 씨앗이다. 이는 “이편하늘과” “저편하늘”로 날아가는 시적 표현에서 생명의 지속성으로 확대된다. 11호의 “홍수”는 다량의 생명체를 상징하는데 비하여 12호는 평화를 생명의 씨앗으로 한다.

한국의 남북관계는 도저히 합칠 수 없는 이념 때문에 극한대치를 하고 무슨 원수가 그렇게 져서 서로 상극이 되어 있다. 이러한 가장 중요한 문제의 해결점은 마음을 돌리는데 있다. 분명한 것은 양심인데 마음에서 일어나는 평화로운 마음인데 신은 인간에게 내가 지금 잘하고 있는지 그리고 잘못하고 있는지 알게 하고 있다는 점이다.

(3). 부활정신

① 의지

10호에서 “죽어가는” 대상을 몇 번씩 “본다”는 것은 죽음에 대하여 생각하는 인간의 정신적 의식의 흐름이다. 인간이 죽으면 “주검”을 남겨야 하는 것이 보편성이다. 그러나 본문에서는 대상을 몇 번씩 바라보다가 “내가죽으면앉았다일어서드키”나 “나비도날라가리라”고 하는 결과까지 이르는 것은 인간의 정신적인 세계에서 죽음을 부정하는 결과를 의미한다. 눈으로 대상을 바라보는 반복과정과 삶으로 환원되는 연관성에는 눈이 인식의 가장 표면적인 대상을 내면의 의식세계로 끓어드리는 역할을 하는데 있다. 더구나 죽어가는 대상을 “이슬”로 살려놓는 것은 정신적 의지의 작용이라 볼 수 있다. 유한한 인간이면서 기정사실을 부정하는 관점에 대한 이해는 신앙의 차원이다. 믿음은 인간을 정신적으로 치유할 수 있는 가능성을 가진다. “거울”과 “나” 사이 혹은 “찢어진벽지”와 “나” 사이의 거리는 본문의 표현에서 “본다”는 거리만큼 격리되었다. “이슬”을 먹게 하는 것은 죽음을 삶으로 바꿀 수 있다고 믿는 믿음에 속하는 것이어서 곧 신앙이 과학적이 아닌 믿음의 세계에 속하는 것과 같다.

이경자, “신체어 눈의 의미고찰” 『논문집』 제9집 제2호(충남대학교: 인문과학연구소, 1982)., 124.

볼트만, 『예수그리스도와 신화론』 유동식 역 (서울: 신양사, 1969)., 16.

입을 통해서 “이슬”의 약을 먹는 것은 정신적인 치료를 상징한다. 특히 외부적으로 가해지는 탁한 일상을 거부하고 순수한 의식 세계를 갈망하는 것을 나타낸 10호는 “이슬”이 그 치료제로서 상징된다. 정신적 불안감, 공포감, 혼란 등의 현실 부조리는 “가난한이슬”의 상징적 순수로서 씻어갈 수 있다. 이상은 조국애에 대한 관심이 결여된 것으로 인식되지만 청량제로서의 의미를 지닌다. 가난한 시인의 깨끗한 마음이 곧 외부 세계를 순화시킬 것이라고 믿는 믿음의 상징인 “이슬”은 시로써 사회에 대한 간접적 정신을 피력한 것이라 볼 수 있다. 또한 이 경우 “가난한이슬”은 탁한 그 당시의 사회에 물들지 아니한 민족의 정신을 대변한 시인은 시로 현실 순화제를 삼는 “이슬”로 표현한다.

임종국, “이상의 生涯와 예술” 『이상 시集』 (서울: 정음사, 1973).,  172~173.

이태동, “이상의 정신세계와 작품” 『월간조선』(1981. 6)참조.

② 지속

11호의 “여전히그사기컵을사수”하는 표현은 인간이 어떤 것을 끝까지 지켜가는 정신력을 상징한다. 어떤 다른 것을 생각할 수 없는 “사수”의 정신은 아니마적 순수성이 되는 것이며 밝은 핵을 붙들고 움직이지 않는 인간의 氣이다. 마음을 한 곳으로 집중하고 달리 행하지 않는 마음가짐은 겉으로는 나약한듯한 “백지”로도 표현된다. 그러나 순결함의 상징인 “백지”는 “홍수”를 막을 수 있는 움직이지 않는 지속성이다. 인간의 몸속에 있는 “사수”의 정신은 특별한 경우에 “메어부딪는” 힘으로 변할 수 있다. 이러한 11호의 시적 상징은 자아의 산만한 표상들이 흐름이 아니라 피로 그린 작품의 깊이에서 솟아 나오는 의지력이다. 그렇다면 11호의 “산산히깨어진것은그럼그사기컵과흡사한해골이다”는 무엇인가. 다음의 이상 시를 통해서  유추할 수 있다.

최재서, “고 이상의 예술” 『조선문학』3권 6호(1987)., 13.

김기림, “고 이상의 작가혼적 본질조명” 『朝光』3권 6호., 312.

..흑죽을 사진촬영해서 원판을 햇볕에 비쳐보구려-해골과같다.

두개골은석류같고석류의음화가두개골같다.

..여보산사람의 골편을 보신일있수? 그건 죽은거에요살아있는 골편을 보신일있수

-골편에 관한 무제

죽어 있는 골편은 보잘것없는 가치로 이것을 “메어부딪는”것은 역설적으로 그 반대의 것을 “사수”하는 결과이다. “산산히깨어진것”은 죽음 그 자체이고 상대적으로 삶을 “사수”하는 것이 11호에서 상징된다. 이상의 시 뿐만 아니라 소설을 통하여서도 끝까지 삶을 지속하려고 하는 이상의 작가 혼은 작품 어디에서든 통일되고 있고 특히 10호의 순수한 의식의 흐름은 11호에서 지속된다. 다만 구별할 수 있다면 10호는 나약하나 알맞음을 지닌 조화의 상징성이고 11호는 절대적인 의지력의 지속을 상징한다.

이영지, “이상의 작가혼적 본질 조명” 『새국어교육』제 41호 (현대국어교육학회, 1985)., 163.

③ 완성

흰비둘기는 보편적으로 평화로 평화를 상징한다. 12호에서 표현되고 있는 “흰비둘기”는 “손바닥만한조각하늘저편에전쟁이끝나고평화가왔다는선전”하는 흰비둘기이다. 이는 흰 비둘기가 그의 임무를 완성하여 가는 과정은 “한무더기비둘기의떼가깃에묻은때를씻는다”는 시적 은유와 “방망이로흰비둘기의떼를때려죽이는” 은유로서 시적 긴장관계를 이룬다. 그러나 시의 문맥의 끝에서 “흰비둘기의떼는또한번이손바닥만한하늘저편으로날아간다”고 하여 또 한 번의 임무를 완성하는 비둘기를 상징한다. 따라서 시적 긴장관계가 되고 있는 “흰비둘기떼”의 “떼”는 “깃에묻은때”의 시어 대치임을 암시한다.

“때”와 “때”의 상이한 두 시어 사이에는 더러움과 무리라는 의미 개념의 현저한 차이가 있다. 그러나 이 시어는 서로 결합되면서 많은 량 혹은 무리들이 그들의 몸에 묻은 때를 씻는 것을 상징한다. “때”는 “방망이”로 두들겨야만 그 더러움이 씻어질 수 있는 것이고 보면 “방망이로흰비둘기의떼의깃에묻은때를때려죽이는” 표현은 “방망이로흰비둘기의떼를때려죽이는”문구의 시적 압축으로 된다.

때를 다 씻어낸 “흰비둘기의떼는또한번이손바닥만한하늘저편으로날아”가는 시 표현은 절대적 평화의 부활을 상징한다. 흰비둘기만으로도 평화의 상징개념이 되는데 때를 다 씻어낸 흰비둘기떼는 그야말로 완전한 회복의 평화상징이다.

비둘기의 몸에 묻은 “때”가 아니라 비둘기의 “깃에묻은때”는 “깃”의 의미가 확대된다. 한국인들은 한복 옷에 하얀 동정을 단다. 이에 유추하여 흰 비둘기를 백의민족으로 본다면 백색 숭배 사상을 작품에서 38%나 쓰고 있다. 한국인의 밝은 뉘의 사상에 있다. 원래 “밝”은 광명 빛 신의 뜻이 있고 “뉘”는 세계라는 뜻이 있어서 신의 뜻대로 하는 세상이니 12호의 “깃에묻은때를씻는다”는 것은 잘못된 것이나 악의 세계를 바로 잡는다. 애국심과 평화에 대한 미래를 예언하고 있다.

고대아세아문제연구소 편, 『육당 최남선전집』(서울: 현암사, 1973).,  54~55.

시인은 시를 통해 미래를 예언할 수 있다. 이육사의 「청포도」시가 그러하며 이상의 「오감도」가 그 예이다. 그래서 시인은 시대가 아무리 불행한 세대라하여도 시대를 뛰어넘어 먼 미래에 닥아올 좋은 앞날을 보여준다. 그래서 시인은 시를 위해 산다.

(4). 나비 · 홍수 · 하늘과 계절의 순환

“나비”는 봄에 “홍수”는 여름철 장마와 관련된다. “하늘”은 가을이다. 10,  11, 12호는 10호에서 “나비, 11호에서 “홍수”, 그리고 12호에서 “하늘”이다. 봄, 여름, 가을의 계절적 인식이다. “나비”는 “이슬”을 먹고 산다. “나비”는 저녁에 “이슬”을 먹는단다. 10호에서 “내이슬”을 나비가 먹음으로써 “나비”의 삶과 인간의 생활이 같다. 11호로 이어져 “홍수”가 거대한 물줄기를 뜻하는 것과 관련되어지면서 “사기컵을번쩍들어마룻바닥에메어부딪는” 생명력과 동일시된다. 여름의 홍수와 같은 생명력의 물줄기는 12호에서 “하늘” “흰비둘기” “평화”의 이미지와 부합되면서 가을 상징과 관련된다. 평화가 12호에서 표현되며 결실을 상징한다. 12호의 “하늘”과 계절상징의 관련성은 몇 가지로 더 세분하여 볼 수 있다. 첫째는 깨끗해지기 위한 결실을 “때를씻는다”로 표현하여 정화되어 가는 상징으로 볼 수 있고, 둘째는 많은 사람이 공동으로 누릴 수 있는 “평화”의 결실을 위해 “전쟁”을 하는 것이며, 셋째는 영원한 결실의 상징으로 “이쪽하늘”과 “저쪽하늘”로 계속 이동한다. 이것은 목적달성과 관련된 결실의 가을을 상징한다.

Albert Cook, Myth &Language (Bloomington: Indiana University Press, 1980)., 250...하늘과 물과 같은 시어는 시의 은유 그 자체로 자연의 언어에서 비롯된다.

10 · 11 · 12 호만을 같은 상징성으로 묶을 수 있는 것은 밝고, 순환이고, 의도적인 작가의 의지에서이다. 결실을 영원성과 부합시킨다. 이상 시는 자연의 순환적인 원리에 서면서도 인간 의지를 표현한다. “하늘”의 상징성은 이상이 끝없이 높은 데 있다.

3). 내 팔과 모자

(1). 자신에 대한 애착

① 기림

13 · 14호에서 표현되고 있는 “내팔”과 “모자”는 인간의 성구별적인 원형상징이다. 이에 인간이 애착을 갖는 것은 가장 보편성이다. 또한 본문에 보면 시각적인 재생의 과정이 살아있는 생명의 빛깔인 파란빛으로 상징된다. “힘”에 관계된 언어로 조직된 13 · 14호는 “떨어졌다”, 하늘 등의 시어에서 가을의 특징을 암시해 주고 있다. 이러한 13 · 14호의 복합 상징 구분이다.

13호에서 남의 팔이 아닌 “내팔이면도칼을든채로끊어져떨어졌다”는 현실성은 “내팔”이 죽은 상황이다. 그리고 “자세히보면무엇에몹시위협당하는것처럼새파랗다”로 된 것을 발견하는 대상은 살아있는 “나”이다. 따라서 “내팔”과 “나”의 관계는 “내”것에 대한 인간의 애착심을 상징한다. “내팔”의 시적 외연에 대한 내포의 암시는 “내두개팔”에 있다. “내팔”과 “내두개팔”의 은유적 긴장 언어는 또한 “나는촉대세움으로내방안에장식하여놓았다”의 표현에서 살아 있는 팔의 기능이 발휘되고 있는 것으로 보아 보편적인 팔 두개는 아니라는 것을 암시한다. “면도칼을든채로끊어진” 팔의 “면도칼”은 분리의 의미를 강조하는 시어로서의 의미의 강세일 뿐 “떨어진팔”에 “면도칼”이 사용되었다는 내포를 가지는 것은 아니라고 본다. 11호에서 표현되었던 접목처럼 돋아난 “팔”과 같은 "내팔“이 그 대상과 떨어졌던 상태의 시적 객관성을 지닌 상관물의 표현인 것이다. 두 대상의 대응 관계가 대응이 아닌 상태가 된 원형적 상징의 “떨어진”은 “죽어서도오히려나에게겁을내이는것”만 같고 “무엇에몹시위협당하는것처럼” 새파랗게 되었다. 이미 대응관계가 되어 있지 않는 상태를 암시하는 “내두개팔”은 회화성을 띈 남성상징이다.

구연부(op. cit., 10)는 두개의 손이 팔뚝에 붙어 있는 이미지라 하였다.

죽어있는 “내” 소유물에 대한 인간애의 애착은 “접목처럼돋히더니”의 위세건 “죽어” 있는 상태로 있는 경우건 사랑스레여기어지는것이다. 의인법이 적용되고 있는 “팔”은 “죽어서도오히려나에게겁을내이는것만같”아서 “팔”의 격이 높아지고 있는 비유법이다. 결국 이상 시가 풍자시로 흐를 것 같으면서도 시로서의 격이 높아지고 있는 것은 에로틱성의 대상을 다루면서도 진실성을 표현하고 있는 점이다. 자기의 소유물이 죽어 있는 상태인데도 그가 “나는이런얇다란예의를화초분보다도사랑스레여긴다”는 것은 인간이 가지는 삶에 대한 애착이라고 여겨진다. 이러한 시의 표현을 통하여 본 이상의 의식세계는 결코 허무 사상이나 거부 혹은 자살 의식이 없고 오히려 삶에 대한 애착이 상징된다. “세워놓았다”는 에로틱성의 극적 표현은 보다 긍정적인 삶의 자세라고 보아진다. 시의 모호성을 통해 상징되는 구체적인 특징은 인간과 “촉대세움으로내방안에장식하여놓았다”고 하는 표현은 인간이 세운 공훈에 대하여 기림을 하는 정신을 상징한다.

②. 기절한 나

14호에서 “내”가 “기절”한 것은 “모자”와의 관련성으로 암시된다. 이 둘의 관계는 대응관계가 되었다. 14호의 맨 처음의 “나는네모자를 벗어놓았다”는 표현은 시의 말미에 있는 “나는벌써기절하였다”와 시적 긴장관계를 이루고 있어서 “모자"를 버림으로써 “기절”하는 결과에 이른다. 이는 인간이 갖는 그의 소유에 대한 극도의 애착과 동일시를 상징한다. 13호와 대응되는 14호는 13호의 “죽어” 있는 “내팔”의 연유로 이미 필요없다고 단정 지어진 여성 이미지인 “모자”이다. 완전 분리를 시도하는 “城위에서나는 내 기억에꽤무거운돌을매어달아서는내힘과거리껏팔매질”쳤던 모자이다. 여성이 모자에 비유되고 있는 14호는 인간이 그의 소유물을 버리고 싶은 것으로 된 시의 내포는 들어나지 않고 있다. “포물선을역행하는역사의슬픈울음소리”에서의 표현처럼 소유물을 버리는 인간의 심리상태는 “울음소리”와도 같은 극도의 슬픔을 상징한다. 이는 남녀의 사랑에 대하여 감정이  수반된 아쉬움과 미련을 상징한다. 결국 어쩔 수 없이 버린 소유물로 비유되고 있는 “모자”는 “걸인이장승과같이서있는” 또 하나의 다른 대상의 출연이 암시되는 14호의 시적 표현을 통해 삼각적인 연관성이 유지되는 것의 아이러니이다. 내 소유였던 것에 대한 인간의 관심은 “걸인은역밑에서오히려내위에” 있는 기절한 사실을 느끼는 것이며 또한 “종합된역사의망령”이라고 표현함으로써 다른 어떤 대상에 대한 침입을 직접적으로 거부한다.인간이 가졌던 “모자”를 인간이 절대 물건으로 생각하는 애착은 다른 적대적 대상의 출현으로 인한 위협을 실감하는 것만큼의 밀착된 관계에 있다.

14호의 회복 상징은 “공중을向하여놓인내모자의깊이는절박한하늘을부른”데 있다. 14호의 남·녀 대응의 이미지는 “하늘”이 지아비나 남성이미지와 “모자”는 여성이미지다. 참다운 삶에 대한 가치를 논한다.

(2). 역사의 재생

① 기적의 재생

죽음에서 다시 삶으로 이어지는 관계는 절대자에 의해서만 가능하다. 이를 시로 숨기면서 드러낸 시의 화자는 그 죽음에의 위협을 삶으로 바꾼다. 떨어졌는 “내팔”이 시의 비문법성을 통해 “떨어졌다 ￫ 위협당한다 ￫ 새파랗다”로 변하여 가는데도 일반적으로 13호가 재생의 상징으로 이해되지 못하는 것은 시의 비 문법의 비 사실이 사실인 것처럼 보이는 복잡성을 보이기 때문이다. 그것은 특히 13호에서 삶과 죽음의 관계가 극단적인 대립의 시어나 비 문법성이 한 문장에서 이룬다. 외부와 내부가 만나는 입체적 장소가 되어 문맥이 이어지지 않는 점에도 그 원인이 있다. 따라서 “화초분”의 시적 표현도 “새파랗다”와 연결되면서 시각적 색체어로서 문맥에는 관계없이 삶의 가장 상징적인 특성이다. 이것은 또한 앞의 서술에서 “..같다” “것처럼“ 되던 것의 애매 모호성이 확실성 “..랗다”로 전이해가는 과정에서 곧 “떨어졌던” “팔”의 기적적 재생을 상징한다.

② 혈연 지속의 재생

10 · 11 · 12호가 생성적인 재생을 상징한다면 13 · 14호는 기적적인 재생을 상징한다. 13 · 14호의 기적적인 동일상징성은 문맥의 관계되지 않는 시각상의 색체어로 표현되는 “새파랗다”, “화초”, “풀밭”이 되겠다. 이들 시어는 또한 두 호에서 똑 같이 상징되고 있는 “떨어졌다”, “팔매질쳤다”의 분리 혹은 죽음의 구체적인 표현만 긴밀과 긴장관계에 있다. 이것은 죽음의 상징성에서 삶의 상징 색깔로 변화하는 기적에 큰 의미가 주어진다. 보통대로의 인식에서 보면 “내팔이면도칼을든채”로 떨어졌을 수 없다. “면도칼”이 “내팔”을 끊었다는 시적 표현은 13호에서 나타나고 있지 않다.

David Bipney, "Myth, Symbolism, and Truth" Myth and Literature, Ed. John B. Vickery (Lincoln: The University o Nebaska Press, 1973).,  12~13 참조.

“내팔이면도칼을든채” 있는 것과 “내팔이..떨어졌다”와의 사이에는 어떤 연관관계가 없다. 따라서 어느 호에서나 마찬가지이지만 이상은 그의 시에서 어떤 죽음도 표현한 예가 없다. 그렇다면 14호의 기적적 상징은 “새파란” 색깔로 다시 돋는다. “새파란” 빛깔은 식물이 살아있음을 환기시켜주는 가장 보편적인 색깔이다. 13호에서의 기적적인 재생의 상징은 “자세히보면무엇에몹시위협당하는것처럼새파랗다”에서 구체화되는데 “무엇에몹시위협당하는”은 삶의 생명체만이 느낄 수 있는 세계의 일이다. “떨어진” 팔이 위협을 당하는 것은 13호의 표현 “죽은” 팔이 점차적인 회복의 가능성을 암시한다. 시의 특성인 애매성의 혼란이 이상에 의해 시도되면서도 시의 중대한 의미는 오히려 복잡한 시어들을 밀어내면서 “새파랗다”라는 한 단계 높아진 삶의 시각성이다.

박갑수, 『문체론의 理론과 실제』(서울:　세운문화사, 1977)., 152.

한 사람이 쓰고 있던 “모자”를 “내힘과거리껏팔매질”치는 14호의 표현은 한 개인이 그가 지닌 혈연의 줄을 끊고 있는 과정을 상징한다고도 하 수 있다. 특히 “모자”에다가 “내기억에꽤무거운돌을매어달아” 던졌기 때문에 한 사람과 그의 혈연은 완전히 분리된 듯이 보일 수 있다. 땅에 떨어진 모자가 절박한 하늘을 부름으로써 한 인간과 혈연과의 관계는 끊어질 수 없다. 이 미분화는 혈연의 굴레를 벗어나기 위하여 애쓰면 애쓸수록 다시 재생되는 부모와 자식의 관계에서 현실적으로 한 인간이 과거에 그의 부모를 무시했던 결과의 벌로서 상징된다. 역설적으로 14호는 한 인간이 얼마나 효도를 하고 싶었는가 한다.14호에서 표현되고 있는 “나” 자신을 상징할 수도 있는 시적 증층묘사이다.

혈연의 단단한 줄을 상징하는 14호의 표현은 한 인간이 “기절”하여 심장이 멎으려 심장까지 멎으려 하는 지경까지에서도 “이마” “손자국이烙印되어언제까지지워지지않”는 것이다. 이러한 동일 상징성은 이상 시의 「정식」에 있다. “소도小刀가그구헌軀軒속”에서 “멸형하여” 버렸는데도 “완전히사망한게소도가위치에유기되어있다”고 하는 「정식」의 표현은 바로 “선조가느꼈던시사”의 “증거가철의성질”로 남아 있다. 「정식」의 문맥적 긴장성과 결합되었다. 이상이 “암흑가운데의분발은참비밀이”라고 표현한다. ㅇ상과 혈연관계는 누구에게나 가장 깊은 줄로 이어지는 것이 상징된다.

이상 시의 「정식」과 같이  14호와 2호에서도 동일 상징성을 보이는 주된 특징은 정의 깊이에 대한 확인이 되는 것에 있다. 지나온 과거에 대한 정이나 그리움의 깊이에 대한 확인이 되는 것에 있다. 지나온 과거에 대한 정이나 깊이는 새로운 대상 “걸인이장승과같이서있”다 하더라도 본래의 과거와 더 밀접한 관련으로 되는 것이 14호에서 상징된다. 보편적으로 과거는 현재보다 더 나았던 것으로 인식되고 있는 것이 현대시의 본질인 점에 부합되는 14호는 인간 스스로 “팔매질”쳤는 역사를 가졌으면서도 “별안간걸인”이 “한개의돌을내모자속에치뜨려넣는” 순간 “나는벌써기절하였다”는 정의 재생이 된 상징성에 있다.

김대행, op. cit., 136.

(3). 당기는 힘

①  위협당하고 위협하는 관계

13호의 “무엇에몹시위협당하는” 표현은 그 대립적 표현으로 무엇을 몹시 ”몹시위협당하는“ 자와 ”위협“하는 관계는 권력에 관한 문제이다. 권력이 있고 없음은 상대적으로 권력을 빼앗거나 뺏긴 자의 관계이다. 이를 본문과 관련하여 보면 산 자가 ”떨어“져서 죽은 자를 위협하고 있는 역설적 구조가 되었다. “면도칼” “떨어졌다”의 시어들이 상징하듯이 힘이 없는 자는 힘있는 자에 의하여 “위협당하는” “죽어있는”다.

가장 특징적인 13호의 폭력적 힘의 행사는 “나”라는 존재가 그 대상을 “내방안에장식하여” 놓았는 표현에서 찾아진다. 이는 죽은 대상을 삶쪽으로 잡아당기고 있음을 상징한다. S. Berkeley의 존재 즉 지각(esse=percipi)을 존재 즉 지각가능(esse=percipi=posse)이라고 수정하였다. 지각할 수 없는 자와 지각이 가능한 자의 관계는 13호에서 허무나 단절 혹은 체념보다는 죽은 대상을 산 것으로 같은 공간에 거하는 지각적 정신력이다.

서해길, “존재자의 존재론적 이해(1)” 『논문집』 제12집 (충남대학교, 인문과학연구소, 1973)., 64.

따라서 “팔은죽어서도오히려나에게겁을내이는것만같다”는 “겁”을 주는 자와 “겁을 내이는” 자 사이에 힘에 대한 관념이 연관됨을 상징한다. 살아있는 자는 죽은 자에게 절대 권력을 부여한다. 동시에 죽은 자에게도 생명을 부여하는 산 자의 무제한적인 자유는 초현실주의 시적 표현이다. 삶에 절대 권력을 부여하는 상징적 표현 “팔은죽어서도오히려나에게겁을내이는것만같다”는 역시 “겁”을 주는 자와 “겁을내이는”자 사이에 힘에 대한 관념이 연관되고 있는 것을 본다. 또한 본문의 “사랑스레여긴다”는 표현에서 죽은 것에 대하여 월권의식이 작용한다. 죽음이 삶으로 회복되는 힘은 역시 死에 대하여 불안을 느끼는 자에게 삶을 느낄 수 있는 일말의 산 증거를 제시해주는 산자의 자유로운 의지에 의하여 이루어진다. 산자는 절대자요 죽은 자는 그 반대의 관계이다.

모든 사물을 감각을 가진 대상으로 바라보는 산 인간의 힘은 죽은 물체나 미래의 것 까지도 융합하는 현재의 중요성을 상징한다. 13호를 통해 삶의 의미가 구체화되는 힘이나 권력은 인간이 그 대상을 자유자제로 생각하는 시적 사고의 절대 능력이다. 성적 유희나 자기 삶에 먹칠을 가하는 병에 연연하는 이상이라기보다는 존재에 대한 깊은 통찰력을 문학 작품으로서 승화시켜서 시가 곧 철학의 시초이며 마지막임을 보여주는 것이다.

② 순리의 힘에 대한 역설

14호 역시 “나는네모자를 벗어놓았”는 표현이다. “내기억에꽤무거운돌을매어” 달아 “내힘과거리껏팔매질” 친 “힘”의 정도를 상징한다. 이 힘은 역사를 거슬리는 “역사의슬픈울음소리”로 상징된다.

본 논문의 서론에서 문제로 제기했던 바와 같이 이어진다고 하는 것은 삶 쪽으로 영원히 잡아당기는 힘의 신화를 상징한다.

이에 대립되는 힘은 “걸인”의 힘이 합하여져서 “종합된역사의망령인가”로 표현되었다. 이러한 시적 역설을 통하여 암시되고 있는 것은 정신의 중요성이다. “모자”를 벗어 “놓지않거나 ”내힘과거리껏팔매질“ 치지 않았다는 대립구조로 함축되어 있는 14호는 순행하는 역사의 웃음소리와 종합된 역사의 영의 표현도 숨기고 있다.

모자의 표현이 사상을 상징하면서 정신적 힘의 쇠잔이 어디까지 갔나를 비유하는 14호는 “심장이두개골속으로옮겨가는” 것이다.  그럼에도 불구하고 14호의 시적 내포는 전연 죽음의 상태를 암시하고 있지 않다. 어떠한 경우에도 절망을 딛고 일어서는 것은 죽음을 예찬하는 것이 아니라 불사의 힘을 만들어내는 인간이 상징됨에 있다. 삶으로 당기는 상징은 “내이마에는싸늘한손자국이낙인되어언제까지지워지지않았다”는 보편성의 인식에서 14호는 “언제까지”나 살아 있는 인간이다. 긴 역사 속에서 인간의 삶은 시간을 초월할 수 있다. 그 방법은 영원히 사는 법을 찾는 방법이다. 죽음 쪽이 아니라 삶 쪽으로 잡아 당겨지는 관계의 상징성은 오감도의 호별연관관계에서도 찾아진다. 환언하면 오감도가 호와 호끼리 연결되면서 인간이 어느 순간에 죽음에 이르듯이 무의미하게 오감도의 마지막 호가 끝나고 말 것인가 아니면 삶 쪽으로 잡아당겨지는 초현실주의적인 힘의 문학일까 하는 점이다.

이영지, op. cit., 165.

Albert Cook, op. cit.,  69~70.

오감도의 15호 이상으로 무한히 이어질 것이라는 선입관의 관념보다는 회전성이 표현되고 있음으로써 상당한 철학을 상징한다. 첫째는 인간이 우수한 머리를 지니면서도 순리를 거부하여 인간 특유의 노력을 경주하다가 인간의 의미가 아닌 무서움을 깨달은 지각의 정신이다.

둘째는 가장 과학적인 수리논리에 의하여 각 호마다의 연결이다. 두 호 사이에서 공통점을 이어가는 원리로 만들어서 원의 신화적 체계를 형성하고 있다. 그러나 아직도 남아 있는 시적 아이러니는 내세의 상징보다는 현세 상징에 있다.

(3). 낙엽 지는 가을 나무

① 씨앗과 낙엽의 관계

13호의 “내팔이면도칼을든채로끊어져떨어졌”는 것은 몸체인 나무와 떨어진 나뭇잎과의 관계로 유추할 수 있다. 이 절단된 두 대상과의 연결은 “면도칼”으 시어의 상징적 매개로 하여 생명이 있는 나무와 가을의 낙엽과도 같은 분리성을 지닌다. “면도칼”이나 조금도 다름이 없는 동일 상징성의 “내두개팔”은 살아있는 인간 “나”에 의하여 “촉대세움으로내방안에장식하여” 놓았다. “면도칼”이 아니라 “면도칼”과 조금도 다름이 없는 하나의 물질은 인간에 의하여 방안에 놓이는 선택의 대상이 된다. “면도칼”과 차이가 있다면 나무에서 떨어진 낙엽에 비유될 수 있는 “내팔”인 점이다. 이러한 논리의 유추는 시적 동일성의 구조가 지니는 선택과 결합의 조건이 되는 유사성의 원리에서 비롯된다. “자세시보면” 생명이 있었던 “내팔”은 “위협당하는것처럼새파랗다”의 색체어를 가진 낙엽임을 상상한다. 본문의 표현과 같이 “자세히” 보는 것은 인간이도 “내팔”이 느낌을 가지는 것은 아니다. 역시 “죽어서도오히려나에게겁을내이는것”으로 느끼는 것은 인간이 뿐이고 “내팔”에 변동 사항이 있는 것은 표형상 구체화되지 않고 있다.

인간과 그의 팔이 나무와 낙엽 관계의 상징이 된 것은 시적 표현 “떨어졌다”의 긴장 언어에 연관된다. 삶과 죽음의 관계는 인간의 감정 없이 볼 수만 있다면 그 거리나 값어치는 등가적 관계에 있다. 인간이 죽은 “내팔”으 “자세히”보거나 보지 않거나 죽은 것은 죽은 그대로일뿐이다. 그러나 본문에서와 같이 “새파랗다”와 삶의 상징적 식물의 모습인 “새파랗다”와 삶의 상징적 식물의 모습인 “새파랗다”를 함께 의미하는 데에 있다. 따라서 이는 시적 모호성인 동시에 시의 비문법성 내지 압축성으로 인하여 복합 상징이 되기에 이르른다.

“위협당하는” 것처럼 보이고 또 싹이 나는 것처럼 “새파랗(ㄴ)” 모습은 전자보다는 후자가 “화초분”의 식물 상징과 연결되고 있는 것이 본문 문맥에서 결합된다. “화초”는 하나의 씨앗이 땅에 떨어져서 싹이 나서 “화초”가 되는 보편성을 지닌다. 따라서 “내팔”과 “화초”와의 특별한 관계는 죽은 “내팔”에서 다시 “화초”와 같은 생명성을 기대하는 인간의 환상과 연결된다. 이 기적을 바라는 인간은 “촉대세움으로” 세워 둔 죽어 있는 “두개팔”에서 기적적 재생을 기대한다. 이는 마치 예수님의 행적에서나 이루어질 수 있는 일이라고 본다. 그러나 그 믿음은 가을에 낙엽이 떨어진 나무가 봄에 다시 “새파랗게” 되는 “화초”에서 유추된다.

② 나무와 낙엽의 상징

14호 역시 동일 상징으로 “나”는 “풀밭위에” 있다. 시의 처음서부터 끝까지 부동인 형태의 “나”는 인간나무라 할 수 있다. 이 때의 “모자”는 나무에 달렸던 “잎”이 됨을 시의 내포로 한다. 따라서 “고성앞풀밭이있고풀밭위에나는네모자를벗어놓”은 것은 보여 진 그대로의 자연 모습이다. 자연식물이 있는 “고성” 앞에는 “풀밭”이 있고 그 “풀밭위”에 있는 생명나무인 “나”와 “모자”와의 관계는 생명이 있는 것과 없는 것의 차이다. “성” 앞이 아니라 “성위”에서 생명이 없는 “모자”를 버리는 시 표현은 “가을낙엽”상징의 “모자”로 “슬픈울음소리”를 낸다.

“생명이 없는 하나의 사물일 뿐인 “모자”가 의인화되고 있는 시적 표현은 “절박한하늘”과 이미지상에서 결합되어 가을 하늘과 가을 낙엽을 상징한다. 이것은 이미 거두어진 가을 추수 뒤의 황량한 가을 하늘을 상상한다. 낙엽상징인 “모자”는 슬픈 울음 소리를 내면서 떨어지고 있고, 생명의 불가능한 환원을 “절박하게” 부르고 있다고 상상할 수 있다. 그러나 시적 표현인 “나”는 “모자”와 동일시되면서 “벌써기절하였다”는 통사적 문맥에 의하여 풀밭위에서 꿈꾸는 낙엽이 떨어진다. 늦가을의 낙엽 이러한 상징은 죽음이다. 그러나 이 상은 낙엽이라 하지 않고 모자라 하여 모자 안에 담길 수 있는 그 무엇으로 한다. 모자는 사람이 쓰는 모자이고 이 모자가 풀밭 위에 놓여 있음으로 담길 수 있는 것은 사람의 마음이다. 신의 은혜이다. “모자”가 떨어진 땅과 “고성위에” 있는 “나”와의 공간적 거리가 좁혀지면서 생명이 있는 “모자”이다. 이 처절한 욕망을 이상은 “이마에낙인된” “언제까지나지어지지않는” “싸늘한손자국”으로 한다. 나무에 붙어있는 낙엽이 떨어진 뒤에 남은 씨눈의 자리를 상징한다. 낙엽상징의 땅에 떨어진- “모자”가 인간 나무에 달려 있다. 삶의 이어짐 이 가능성은 자연의 나무에 의한 섭리와 동일시되는 현상이다. 비록 낙엽은 땅에 떨어져 목숨이 없어지지만 다음해 봄이 되면 다시 잎이 돋아나는 하나님이 부여해준 회복 상징이다.

살고픔의 간절한 욕망 그것은 이 세상에 살고 있는 모든 생물들의 바램이다. 그래서 오늘도 열심히 목숨을 부지하기 위해 먹고 마시고 그리고 숨 쉰다. 그런데 이 생명의 유지는 절대로 인간의 능력에서 벗어난다. 신이 허락하여야 이 지상에서 살아 갈 수 있다. 그러나 허락된 것이 있다면 다만 건강하기 위하여 노력할 수 있는 자유가 주어진다.

4). 꿈

(1). 일심동체

15호에서 표현되고 있는 “거울”과 “꿈”과 “나”는 가장 다양한 복합상징성을 가진다. 그리고 텍스트에 가장 충실해 본다면 우선 “거울”과 “나”와의 관계는 “일심동체”를 상징한다고 할 수 있다. 또한 같은 통일성으로 지속되는 기본성질을 지닌다 할 수 있겠다. 특히 “거울속의나는불사조에가깝다”는 것을 상징하겠고, “무서워하며떨고있”는 표현에서 계절적으로 겨울을 상징한다고 할 수 있겠다.

따라서 15호의 복합 상징은 “일심동체” 지속성, 불사조의 심장, 겨울의 신화“로 구분하여 볼 수 있다. 오감도의 시제의 내포적 연결성은 전호와 유기적으로 연결되는 시어의 이미지이다.

이 “심장”이 죽은 것이 아니라 이어지고 있는 회전이나 회귀의 상징은 이상이지만 그래도 “무서워하며, 떨면서 구원이 이루어진 기독교 신앙관에 근접해 있다. 혼자만의 아닌 구원의 대상이 되는 모든 사람의 가장 인간적인 바램이다. 확인의 논리는 초현실주의적 회화성이 되는 ”The Story O"의 이상 시적 표현과 일치한다.

14호에서 “모자”가 여성이미지였던 것이 15호에서는 “거울”로 대치된다. 또한 14호에서 “내”가 버렸던 “모자”이기에 15호에서 “나는거울없는실내에있다.” 이와 대응된 문장은 “거울속의나는역시외출중이다.”이다. “거울속의나는어디가서나를어떻게하려는음모를하는중일까.”는 14호의 “나는내기억에꽤무거운돌을매어달아서는내힘과거리껏” 팔매질쳤던 일에 대한 대응구조이다. “모자”나 “거울”은 여성 상징이 되는 같은 입체적 시어이다. 15호에서 “죄”라든지 “음모”라는 특이한 시어는 14호의 “나”가 “모자”를 버렸던 일에 대한 죄의식을 추상적 개념으로 표현한다. 이러한 원의 상징성은 넓게는 죽음에서 다시 삶으로 이어지는 시적 은유인 것으로 재생 내지는 회복의 상징이다. 죽었다가 다시 사는 상징이다.

Jack J, Sector Acstheticas o Freud, 신문수 역 (서울: 풀빛 출판사, 1981)., 134.

Cedric H. Whitman, Euripides and ull Circle o Myth (Havard University Press, 1974)., 110, 40.

그렇다면 오감도가 연결되는 가장 원초적인 주제는 무엇일까 하는 문제점이 제기된다. 이 문제점은 바로 꿈이다. 사람이 가장 간절히 바라는 것은 이어지기이다. 죽지 않고 이어짐 이 간절한 소망은 이상을 통해 상호 호별관계에서 구체적으로 연결되게 하고 있다. 마지막 호 15호 그 막다른 골목에서도 이상은 1호와 연결하였었다. 이를 나타내기 위해 15호에서도 숫자로 구별된 1연과 2연은 의미의 내용상 반복된다. “죄를품고식은침상에서잤”는데“확실한내꿈에나는결석하였”다이다. 죄를 품고 식은 침상에서 자서 죽음 직전까지 가는 몸이 싸늘이 식어가는 경지이지만 결석함으로써 죽음까지 가지 않는다. 이러한 시다운 비유법은 거울의 반대 장면을 연출하면서 이 지상에서 살아남는 유일한 방법을 찾는다. 그 표현을 시적 긴장언어 “꿈”과 “거울”로 하면서 더구나 여성 상징으로 하면서 시적 아이러니를 제시한다.

15호에서의 “나”의 대상 “꿈”은 다시 입체적 시어 “군용장화”로 대치되는데 이 또한 여성의 원형 상징이다. 이 “군용장화” 속에는 “의족을담”아 놓았다. 그리고는 “나”는 “군용장화가내꿈의백지를더렵혀놓았다.”고 생각한다. 남성의 대상이 된 여성이 다른 남성을 가까이 하고 있는 의미를 위와 같은 객관적 표현이다. 결국 “거울속의나는어디가서나를어떻게하려는음모”는 “의족을담은군용장화가”가 되는 은유의 시적 긴장이다. 시의 애매 모호성이 되고 있는 극도의 난해성은 3연에서 보여 지는데 “거울있는실내로몰래들어간” 것을 암시한다. 시적 회화와 의미의 동일성이 되는 “해방”의 상징은 무의미하게 묶여진 비극적인 남·녀의 헤어짐을 연상한다. 헤어짐 그것은 사랑이 없는 상태일 때 헤어진다. 그럼에도 이상은 “그러나거울속의나는침울한얼굴로동시에꼭들어온” 것이나 “거울속의나는내게미안한뜻을전”함으로써 실낱같은 희망을 드러낸다. 서로 “침울”해 하고  “미안”해 하면서 서로 만난다.

문덕수, “이상의 시해설” 『이상작품집』 (서울: 형설출판사, 1978)., 208~210 참조.

이에 대한 시적 반복구조는 “내가그때문에되어있드키그도나때문에되어떨고있다.”로 강조된다. “떨고”의 시어는 시의 일탈성이 되는 것이어서 결국 헤어짐에 대한 두려움은 다시 합할 수 있는 가능성을 암시한다. 바로 전편이 보여주었던 시제 1호의 “아해”의 시어는 2호의 “아버지가되고”와 관련되고  2호의 “아버지가조을적에”는 움직이지 않는 의미에서 “싸움하지아니하는사람”에 이어지며 삼호의 “싸움하지아니하는사람”은 4호의 “환자의 의미와 관련된다.

이상이 호마다의 유기적인 관련성을 주어 이어지는 관계를 보이었다.  주제로 다루어지는 내용들이 다음 호에 표면적인 시어와 관련되는 이러한 일은 4호에 와서는 그 구체적인 병 문제를 들고 나온다. “진단 0.1”은 병이 나은 상태이므로 5호에서 “아我”가 “반왜소형의신”과 어울리고 있고 5호의 두 쌍은 6호에서 “2필”의 관한 주제와 관련된다. 6호에서 “2필”이 분리되어 “나” “너”로 된 둘의 특성은 7호에서 남, 녀 관계는 8호에서도 과학의 힘으로는 어쩔 수 없는 만남을 계속한다.

다음 호에 8호에서의 “시험담임인”과 “피시험인인의포옹”은 9호에서 “입”과 입이 만나는 주제로 되며 9호의 입은 10호에서 “가난한이슬을먹는다”이다. 10호의 “이슬”은 11호에서 “홍수”가 되어 같은 물의 속성을 띄면서 12호에서의 살아있는 “흰비둘기”와 관련된다. 삶과 죽음에 대한 관계는 힘의 긴장성으로 부각되고 있던 13호에서 다시 14호의 “심장”과 15호의 “심장”과 이어진다.

일심이체의 아이러닉한 인간의 결합은 앞에서 보아 왔던 대로 “내가결석한나의꿈”의 경우 “내”와 “꿈”은 분리되었다. 이의 이율배반적 의미는 “내위조가등장하지 않는” 진실성에 있음을 암시한다. 이의 역설적 표현은 “내가자살하지않으면그가자살할수없음”이라는 시의 구체적 표현을 통해 일심동체의 추상적 개념을 구체적으로 승화시키고 있다. 이러한 의미의 재강조는 “거울속의나는불사조에가깝다”와 같은 비유는 황진이 시조의 “명월이만공산한데쉬어간” 구조와 같다. 여성 상징 속에 남성이 들어 있는 회화적 동일 상징이다.

김주현(o. cit., 136)은 15호에 대하여 어떤 상황에 처하여 패배 내지 회피하는 탈출행위라 하였다.  ,

이영지, “시조의 삼장논리와 그 상징성” o. cit.,  141~154.

“거울속의나는불사조” 시의 역설은 5연과 6연에서 “거울속의내왼편가슴을겨누어권총을발사” 하였으나 “심장은바른편에있”어서 살아남는다. 똑같은 마음과 행동이 되는 “거울속의내”가 “지각”함으로서 “나”도 없었는 자리, 즉 “극형” 받지 않는 내포는 “내가지각한내꿈에나는극형을받았다.”는 시의 외연과 결합함의 일적 회복을 상징한다.

(2). 지속성

오감도는 1호에서 15호까지도 지속성이 있는 것으로 조명되어지지만 특히 15호의 “왼편가슴” “심장” “권총” “발사” 등등의 시어가 “거울”과 결합하면서 자아의 문제로 논의되던 “거울”은 혈연의 의미나 삶의 지속적인 의미를 함축한 객관적 상관물이다. 역시 14호와의 관련은 인간이 그의 삶이나 혈연관계를 버린 후의 내용이다.

삶의 지속이나 혈연관계의 경우 15호의 “나는거울없는실내에있"는 현실성은 존재 지속이나 혈연 지속에 대한 단결성이다. 자의식인 일화로 전해지는 이상의 가족 관계의 불행한 이야기들과 병에 대한 약의 투여를 전혀 하지 않았던 일이나 몇 번씩 자살을 생각했다는 것은 모두 삶에 대한 단절적인 모습이다. 시의 표현은 “나는거울없는실내에있다."는 삶과 죽음에 관한 구체적 표현 “내왼편가슴심장의위치를 방탄금속으로하고나는거울속의내왼편가슴을겨누어권총을발사하였다.”와 시적 긴장 관계를 이룬다.

단절과 지속의 대립 관계는 “심장의위치를 방탄금속으로” 하는 시적 방어의 비유를 통해 삶의 단절이나 혈연관계에 대한 단절성이 아니라 지속을 암시해주고 있다. 이러한 지속의 입체적 중층묘사는 “거울속의내왼편가슴을겨누어권총을발사”하였으나 “그의심장은바른편에있다.”이다. 통사적 문장에 의하여 보면 6연에서 “모형심장에서붉은잉크가엎질러졌”는 시의 맛을 돋군다.

“...손에 묻은 잉크에 대하여는 너무 무관심하였읍니다. 나중에 붉은 잉크가 혈액의 색상과 흡사한가 아닌가를 시험한 것인 줄 알았을 때의 폭소를 금치 못하는 가운데서도 ..물론 붉은 잉크와 피와는 근사하지도 않은 것이니까..

-「악령의 감상」

시어의 대치라고도 할 수 있는 시적 문장의 특이한 일탈이라고도 할 수 있는 “붉은 잉크”의 표현은 15호에서 삶이나 혈연관계 지속에 대한 시의 역설이다. 수수께끼를 풀듯이 서서히 풀려나가는 시적 삶의 지속이나 혈연의 지속은 시적 일탈 언어에도 불구하고 강조된다. 삶의 지속에 대한 내용을 직접 드러내지 않고 다른 사물을 가져와서 서서히 환기함의 시적이다.

문덕수, 『시쓰는 법』 (서울: 동원출판사, 1984)., 242.

이러한 시의 일탈과는 전연 관계없이 중심 주제가 되는 나와 삶의 지속과의 미분리 관계는 “동시에꼭들어온다” “영오領悟” “거울속으로” “내가자살하지않으면그가자살할수없음을그는내게가르친다.”와 같은 의미의 표현으로 강조된다. 인간과 그의 생명에 대한 지속의 문제는 뗄레야 뗄 수 없는 “동시에꼭들어온” 것이나 “거울속의나”가 되는 비유이다. 이러한 시의 암시는 “내가지각한내꿈에나는극형을받았”는 시의 애매성에도 삶의 지속적 가능함이 드러난다. 위의 시 어휘는 “내가지각한내꿈"과 내 꿈도 지각하였으므로 극형을 받지 않는 산문적 표현으로 시적 압축이다. 15호에서 “..받았다”의 표현에서 주는 대상이 누구인가 한다. 극형을 받지 않았는 시의 내포는 그 대상에 대한 암시로 “거대한” 인물이다.

신규호도 “자살부정의 미학” 『월간문학』 (1986. 3)., . 300.

죽을 수밖에 없는 죄인인 인간이 스스로 자살하려고 “권총”으로 쏘아댄 “탄환”은 엉뚱하게도 9호에서 “총탄대신에” “입”으로 “내어배앝었드냐”와 같은 감탄으로 표현된다. 이러한 표현은 삶의 지속적 관계를 상징한다. “내꿈을지배하는자는내가아니다. 악수할수조차없는두사람을봉쇄한거대한죄가있다.”고 한 표현에서도 “거대”한의 암시성은 “신”임을 유추할 수 있다. 따라서 “나”와 “삶”과의 관계는 인간의 힘으로서는 어찌할 수 없는 “거대”한 절대자의 능력인 것을 15호에서 상징한다. 시의 압축성이 되는 “거대한죄”의 표현은 “거대한 신과 인간의 죄”의 산문적 표현으로 바꿀 수 있으며 이에 대한 시적 중층묘사는 “악수할수조차없는” 격리된 관계임을 상징한다. 삶의 지속은 신으로부터 온다.

인간은 시간 속에서 살기 때문에 결코 완전한 회복이나 완성 혹은 지속의 그 자리에 머물러 있는 것이며 지속이 있을 수 없다. 실제로 인간은 어디에도 도달하지 못하며 죽음이 이를 끝나게 한다. 그리고 한 문제를 해결하면 다른 새로운 문제들이 그 시점에서 다시 발생한다. 모든 인간들은 유형적인 목표를 향해 끊임없이 전진하나 목표 뒤에는 또 다른 목표가 생겨서 환언하면 신의 뜻에 의해 이 지상에 존재한다. 인간이 죽으면서도 죽지 않고 꿈이 좌절되면서도 꿈을 버리지 않고 있다. 이는 지속의 원리이다. 결국 지속성이란 획일적인 어떤 것의 연속이 아니라 굴곡을 거치되 끊어지지 않은 관계를 오감도는 상징한다.

단절이나 헤어짐은 만남을 전제로 한다. 이 아이러니는 현대시의 가장 특징적인 점이 지속적 표현보다는 단절성을 시의 외연으로 하는 데에 현대시의 난해성이 있다. 오감도의 지속적 원리는 오감도가 오감도 시제 16로 계속이어 진다고 하여도 같은 지속성을 보일 것으로 예상한다. 서로 다른 두 세계가 만나고 헤어지는 관계는 지속성을 위한 포오즈이다. 이상 시의 단절성은 영원한 지속을 위한 이상의 절규이다. 단절도 지속의 한 모양세가 된다. 유추할 수 있는 점은 이어질 경우 아마 오감도 16호에서 30호까지가 한 단위가 될 것이다.

(3). 불사조의 심장

이상 시에는 자주 마음에 대한 상징성이 표현되고 있는데 15호의 “무서워하며떨고있다”의 “무서워”하는의 시어는 1호에서 20번이나 표현된 시어다. 오감도의 “제”는 다른 호와의 긴밀한 유기성에 있고 보면 20번이나 반복되면서 차츰 “무서운” 마음으로 변한 것에 비하여 15호의 “무서워하며떨고있다”의 표현은 반복 과정이 없다는 점에서도 마음의 나약성을 암시한다. 그런데 여기에서 하나의 문젯점이 제기되는 것은 무서워하는 의미의 반복이 표현되는데 있다. “거울속의나는어디가서나를어떻게하려는음모를하는중일까”나 “거울있는실내로몰래들어간” 행위의 표현등은 일차적으로 마음이 몹시 약한 인간을 상징한다. “거울없는실외” “거울속의나는역시외출중”의 비유는 중심을 잃고 있는 마음의 나약성이 재 반복된다. 이에 주된 특징은 인간 혼자라는 데 있다. 통합성을 전제로 한  거울 속에 몰래 들어간  “침울한 얼굴”은 자아의식이 강한 인간이 그의 자의와는 관계없이 행동하였을 때의 표정이라할 수 있다. 인간은 혼자 있고 싶어 하고 그로 하여 철저하게 개인주의로 빠져들지만 그 결과로 인간이 가지는 소외의식은 극도에 불안에 있게 되는 것을 체험하게 되고 이를 해소하기 위하여 통합을 꾀한다. 영원히 합쳐질 수 없는 인간과 인간과의 관계, 혹은 주체와 객체 그리고 자기와 타자와의 관계가 표현되고 있는 15호는 분열의 분열을 상징하는 것으로 서로 영오되어 떨고 있는 관계이다. 이러한 관계는 그 결과가 인간의 나약하고 불안한 마음을 상징한다. 단절 의식에서 오는 “무서워하는“마음은 인간 개인이 스스로  고독의 갈망자를 원하면서도 혼자서는 공포감을 면할 수 없는 것에 문제가 있다. 또한 이율배반적이고도 아이러닉한 인간이 “불사조”가 되기 위해서 인간은 통합을 원하지 않는 본질적인 마음을 가지지만 통합을 해야 하는 인간이다.

김교선, “불안문학의 계보와 이상” 『한국문학』 (1962. 2)., . 236.

인간의 마음이 있는 “심장”은 한자 “심心”자형이 심장 형상화이다. 마음이 동일한 심장으로 15호에서 “내가자살하지않으면그가자살할수없음을그는내게가르친다.”한다. 시적 화자가 나약하다 하더라도 “자살“할 생각이 없음으로써 통합성을 꾀하게 되고 그 결과 서로 “자살”하지 않는다. 따라서 모든 인간의 마음은 “자살”을 원하지 않는 결론이다. 모든 이의 마음은 신화이다. “거울” “불사조” “꿈” “거대한”의 시적 표현은 모든 사람의 마음을 상징한다. 인간은 모든 사람의 상징, 곧 거울과 떨어져 있을 때 무서워한다. 거울 속에 들어 통합 상징 “불사조”의 영원을 꿈꾸는 한 사람의 마음과 또 여러 사람의 마음이 모여 과연 거대하다고 하 수 있는 - 신적일 수 있는 - 마음의 상징성이 되며 이는 한  사람의 나약한 마음과는 비교도 되지 않는 불사성이다. 갇힌 사람들처럼 통하지 않는 갑갑한 사이라 할지라도 인간은 그들이 혼자일 때의 가장 나약한 마음을 벗어나기 위해서는 통합되어야 한다. 결국 불사조의 상징은 통합성을 전제로 한 것이다.

진태하, 『계림류사연구』 (서울: 광문사, 1975)., 427.

베르그송은 인간이 지나친 지성으로 말미암아 사회와 자연으로부터 고립되는 것을 방어하기 위하여 고안된 조화의 표현을 신화라고 이해한다.

윤재근도 『현대시문학비평』(서울: 일지사, 1980). 63에서 서구의 신과 대등히 비유되는 동양의 신인 것이다라 하였다.

송재영, “슈르레아리즘” 『성곡논총』 제 12집 (서울: 성곡학술문화재단, 1981)., 29.

(4). 겨울의 신화

15호의 “무서워하며떨고있”는 생명체는 몇 개의 복합상징이다. 첫째, 시에서 표현되고 있는 “거대한..”과의 긴장관계일 경우 어떤 무서운 존재자 앞에서 “무서워하며떨고있”는 나약한 존재를 상징한다. 둘째,  고립된 어두운 밤 속에서 “무서워하며떨고있”는 인간을 상징한다. 셋째, 한겨울의 추위 속에서 “무서워하며떨고있”는 한 사람을 상징하기도 한다. 이러한 복합 상징은 모두 겨울의 신화이다. 추위와 또한 가장 비극적이고 인간적인 점을 노출하는 겨울의 신화이다. “창없는” 어두운 방 안에서 운명의 수레바퀴에 거꾸로 매달려 “무서워하며떨고있”는 나는 더 이상의 비극이 전개될 수 없다.

창 없는 어두운 탑과 끝없는 고통의 감옥, 사막의 무서운 밤의 도시 또는 더욱 방대한 아이러니를 띈 끝없는 여행, 목표가 없는 편력 등의 세계에까지 우리를 다시 유도한다...단테는 지옥의 밑바닥(이것은 구형을 이룬 지구의 중심이기도 하다)에서 사탄이 어음의 원(circle) 위에 꼿꼿이 서 있는 것을 본다. 그리고 비극은 더 이상 앞으로 우리를 데리고 갈 수 없다.

노드럽 프라이, “ 겨울의 미토스” 『비평의 해부』op. cit.,  332~333.

15호의 나는 “의족을담은군용장화가내꿈의백지를더렵혀” 놓았으며 “식은침상에서잤”던 것이다. “식은침상” 시어는 따뜻한 침상이 됨을 유추할 수 있듯이 겨울의 한 복판의 인간을 상징하는 15호의 “나” 죽어 있는 대상에 둘러싸인 인간의 고독을 상징하는 것은 “의족을담은군용장화” 즉 사고를 할 수 없다.

정귀영(o. cit., 303)은 의족을 담은 군용장화는 사회적 권위에 대한 가치평가라 하였다.

15호에서 표현되고 있는 “나” “거울속의나” “의족을담은군용장화화”는 시의 끝 문장의 “악수할수조차없는두사람을봉쇄한거대한죄”와 시적 긴장관계가 이루어진다. “악수할수조차없는두사람” 중의 하나는 “의족을담은군용장화”이거나 “거울속의나”가 됨을 암시한다. 이것은 모두 생명이 없는 것이 특징이어서 “악수조차할수없는두사람”의 관계이다. 여기에서의 “두사람”은 의인법의 시적 모호성이 적용된 것이다. 인간만의 존귀성을 역설하는 시적 주제를 암시한다. 인간이 고독하고 불안하고 무서움에 떠는 것은 이 세상의 모든 사무 중에 인간만이 느끼는 본질 그 자체인 것이다. 이의 구체적 표현은 “거울있는실내로몰래들어간” 것이 “나를거울에서해방”하려한다. 인간의 모습으로 돌아가고자 한다.  비유로 표현한 생명 없는 사물에 관념을 부여하는“거울속의나는침울한얼굴로동시에꼭들어온” 것이나 “미안한뜻”을 전하는 인간과 무생물과의 관계가 “영오”의 관계임을 이상은 통탄한다.

결국 관념적인 것을 거부하는 인간은 “거울속의나에게자살을권유”하거나 “시야도없는들창”을 가리킨다. “자살을권유”하는 것조차 자유롭지 못한 인간은 인간 그 자체를 “권총”으로 쏘지만 그 대상은 생명이 없는 “모형심장에서붉은잉크가엎질러”지게 할 뿐이었다. 생명이 있는 인간과 생명이 없는 “모형심장” “거울속이나” “의족을담은군용장화” 등은 “악수할수조차없는두사람”의 “거대한” 자의 “죄”이다. 15호는 겨울 상징이다. 모든 것이 움추려 지는 계절 겨울이미지는 그러나 추위에도 잘 보호되는 씨앗이 숨어 있으며 봄을 준비하는 갖가지 준비작업이 진행된다. 겨울이 깊을수록 봄이 오는 겨울메시지는 신의 보호 상징이다.

① 이승훈(op. cit., . 36)은 두 □이 악수할 수 조차 없을 정도로 밀착되어 있는데에 죄가 있다고 하였다. ② 악수의 시어가 표현되면서 동일상징성이 되어 있는 이상의 시 「空腹」이 있다.

2. 상징의 조건

1호에서 15호까지를 계절의 상징으로 연결하여 볼 수 있다. 1호=봄 · 2호=여름 · 3호=가을 · 4호=겨울 · 5호=겨울 · 6호=가을 · 7호=여름 · 8호=봄 ·9호=봄 · 10호=봄 · 11호=여름 · 12호=가을 · 13호=가을 · 14호=가을 · 15호=겨울이다.

- 이상 시의 시제 1-15호까지 시어로 연결되는 순환성

이상 시 연구

한 원안에 규칙적인 간격으로 놓아 본 계절 상징의 각 호는 사계절의 순환성이 이상에 의하여 변경도 해 보지만 표출되는 결과는 사계절의 순환성이다. 특히 오감도의 5 · 6 · 7 · 8호에서 자연의 순환성에 대하여 인간은 인위적인 거부의 의지를 강하게 보이지만 순응하고 있는 것을 오감도는 상징한다. 항상 연계되는 호 사이는 드디어는 하나의 의미로 전달하면서 이상은 1호에서 15호까지에서 삶의 영원을 인간의 힘으로서는 불가능하지만 신에 의해 살 수 있다는 뜻을 분명히 한다. 오감도 1 · 2 · 3 · 4호는 1호에서 아해가 무서움을 완전히 퇴행시키는 아해 · 영원히 사는 아해 · 무서운 집단의 힘을 발휘하는 아해 · 막다른 골목을 뚫린 골목으로 만드는 아해가 되어 2호의 내가 아버지가 된다. 영원히 살아있는 아버지 · 시대를 초월한 인간애를 갖는 아버지 · 신적인 아버지 3호의 싸움에서 이긴 자가 된다. 역사 속에 살아남아 성스러운 세계를 이룩하는 인간 성숙의 가을 상징자이다. 4호의 의사는 절대 능력자 · 삶을 지속시키는 자 · 온 인류를 고치고 온 사회의 병듦을 바로 잡아주는 자 · 의술을 최대한으로 발휘하는 자로 상징된다.

그러나 때로는 5, 6, 7, 8호처럼 일상을 상실한 나我 · 흔적을 위해 숨을 곳을 찾으며 · 순환성을 거부하는 나이다가 드디어는 추방당하는 억울함도 겪는다. 쓸쓸한 가을이 된 것은 무엇이든 거부해 보다가 온 두 번의 수술도 겪으면서 애정의 아름다움조차 붕괴 된다. 그러나 이 지상에서 사람이 영원히 멸망할 것 같지만 아직도 이 지상에서는 사람이 산다. 봄을 맞으며 부활하고 봄부터 가을까지 열매도 거두어들인다. 절대자가 던져주는 기적을 믿으며  드디어는 나약하고 보잘것없어도 불사조로 살아남는다. 귀중한 인간의 의지는 신의 뜻을 거역하는 것이 아니라 융합이나 조화를 전제로 한다.

또한 본 연구를 자아와 혈연 그리고 공유와 자연의 관점에서 자아의 관점에서는 여하한 잘못이 있더라도 신은 용서해 주어서 있는 나이다. 혈연관계나 생명의 문제또한 하나님과 관련 혈연관계나 생명 지속성이다. 사람이 갖는 죄의식과 정신적 혈연관계의 좌절과 불안을 지나 불사조의 정신이 생긴다. 사람과 사람사이는 자연의 순리만을 따를 수 없는 고독함이 있지만 현실 혹은 자연을 부정하자 어둠 · 낙망 · 부패 · 금지를 맞보며 거부에 대한 당연한 귀결을 역설한다.

이상과 같은 분석에서 본논문 서론에서 문제로 제기한 바 있는 첫째,시제 1호에서 시작하여 15호로 된 하나 되기 위한 연결이다. 둘째, 서로 대응되며 연결되는 시어의 특징은 시제 1호에서 15호까지 그리고 15호에서도 1호와 대응 시어로 이어지며 가장 에로틱한 문학적 표현을 통해 아름다운 영원성을 상징한다. 셋째, 문제제기인 독자들의 반발과 비난으로 중단된 오감도에 대한 연구결과 완성된 작품이다. 넷째, 많은 글자 중에서 왜 하필 가마귀 “오”이고, “감” 제목은 효조로서 사람과 밀착된다. “감” 자와도 대립이나 대응의 원리에 천착하면서 사람의 따뜻한 마음이 얼마나 중요한지 그리고 하나님이 사랑으로 지금도 내려다 보는 긍정적인 마음 자세이다. 다섯째, 문제제기인 문학관문제는 이상 문학에 대한 시사적 위치를 공고히 해 주었다. 여섯째, 오감도는 조직적이다. 이상에 의하여 만들어 진 인간의 신화적인 꿈들을 조선 중앙일보에 실음으로써 시가 지닌 일상을 승화할 수 있음을 보여준다.

시인은 영의 문제를 신화로 만드는 사람임을 다음의 그림에서 찾을 수 있다.

Eclajrages Cparis: Editions des cahiers Libres, 1926.

- 「인간의 무의식과 상징」 p.158

①의 세계는 환자의 세계이고, ②의 세계는 완치의 세계로 점을 사선화 하여 의사 지팡이가 되어 병이 완치 되는 이 신의 기능은 '의사'가 어느 정도 곧 0.1까지 치유로 그 이상은 불가능한일을 암시한다. 시를 통해 병든 구성인원 백 명을 무더기로 고치는  신화스러운 이야기이다.

①

②

③ 진단 0 · 1 혹은 0 : 1

④ 환자 : 책임의사

뚜렷이 구분되는 위 나열들은 구수략에서 증거를 찾을 수 있다.

최석정의 구수략에 있는 두 개의 음양착종면

9 8 7 6 5 4 3 2 1 0

8 7 6 5 4 3 2 1 0 9

7 6 5 4 3 2 1 0 9 8

6 5 4 3 2 1 0 9 8 7

5 4 3 2 1 0 9 8 7 6

4 3 2 1 0 9 8 7 6 5

3 2 1 0 9 8 7 6 5 4

2 1 0 9 8 7 6 5 4 3

1 0 9 8 7 6 5 4 3 2

무극지전無極之前

음함양고위공위음수蔭含陽故僞空위蔭數

구수략과 이상 시 시제 4호와의 변별성은 전자 구수략이 9줄인데 반하여 후자 시제 4호는 10줄이다. 그리고 위의 구수략은 모든 숫자를 다 포함하나 신의 존재성을 제시하지는 않는다. 반면 시제 4호는 책임의사와 신의 문제가 0靈의 아이러니로 시화하면서 성聖스러운 사람이 인도하는 이상의 12월 12일 소설이 구형球形으로 기술되기도 하고 “싸움하지아니하는사람”이 되기도 한다. 근거는 소설 「12월 12일에」에서부터 시작된다. 기독교다움이 되는 이상은 죽음조차 무너지도록 철저하고도 힘차게 살아가는 것이 신에게 복수하는 방법이다.

李英芝 『이상 시 연구』(서울: 양문각, 1997), 71.

아니델라 야레, “시각예술에 나타난 상징性”, 『人間과 無意識의 상징』 (서울: 집문당, 1983)., 256.

李英芝,『물의 초월성과 현실성과 회복성에 관한 연구』서울 기독대학교             대학원 박사학위 논문 (서울:: 서울기독대학교, 2007)

───, 물 ם□□ (마임)에 대한 신학과 문학의 비교연구 (서울: 창조문학사,             2008)

───,『물은 생명이다와 문학과 신학의 비교』(서울:  DSB 전자도서,             2009)

───,  『한국인이 복을 받는 물은 생명이다와 한국말과 성경의 히브리어            는  닮았다, 그 이유』, 서울:  영예문학, 2010.

①. 뒤에 육박해 오던 주인 없는 토로는 무슨 증오가 그리 깊었던지... 나의 토로에 거대한 음향과 함께 충돌하고 말았네. 그 순간 우주는 나로부터 출발되고…공중에 솟았던 나의 그 후 존재를 신화 삼아 들었을 뿐일세.

②. 절름바리는 아무래도 면치 못하리라 이렇게 근심하는 소리를 나는 들었네.

③. 나는 그 동안에 의학공부를 시작하였네.30)

머릿속이 냉수에 담갔다가 꺼낸 것 같이 맑고 투명함을 느끼는 기독교의 전통적인 U리듬이 유추되는 수필은 이상이 의사와 환자사이를 시 오감도에서 의식하게 된 동인이다. 이는 소설 「12월 12일」에서 신의 뜻으로 살아남을 수 있는 일을 사랑으로 치유하는 것으로 한다.

『이상대표소설집』, 43.

1939년「병상이후」와 수필 「사신」을 통해서도 들어낸다.

①). 고향으로 돌아오다. 반가히 맞아주는 T. M. 업을 바라보며   사랑이라는 것을 아무런 비판도 없이 실행하리라고 결정하여  버렸다.

②. 그러다가 어느 사이에 도회에 남겨두고 온 가난한 식구들을	꿈에 봅니다. 그들은 포로들의 사진처럼 나란히 늘어섭니다. 그리고 내게 걱정을 시킵니다. 그러면 그만 잠이 깨어버립니다.

③. 나는 24세, 어머니는 바로 이 낫새에 나를 낳은 것입니다. 聖	쎄바스티앙과 같이 아름다운동생, 로오자룩셈블크으 목상을 닮은 막내 누이. 어머니는 우리들 三人에 수태 분만의 고락을 말해주었다. 나는 3인을 대표하여 –드디어..가족을 위하여 빨리 안해를 맞어야겠다고 초조하는 마음이었다. 나는 24세 나도 어머니가 나를 낳으드키 무엇인가를 낳아야겠다고 생각하는 것이었다.34)

④. 여지껏 가족들에 대한 정을 차마 떼기 어려워 집을 나가지 못하였던 것을 이번에 내 아우가 직업을 얻은 기회에 동경가서 고생살이 좀하여 볼 작정이요.

⑤. 나 역 집을 나가야겠다. 열두 해 전 중학을 나오던 열 여섯	살때부터 오늘까지 이 허망한 욕심은 변함이 없다... 열두해를 두고 벼르나 남의 맏자식 된 은애의 정에 이끌려 인지 내 위인이 변변치 못해서 그랬던지 지금껏 이 땅에 머물러 굴욕의 조석을 하는 내가 지금 차라리 부끄럽기 짝이 없다.

⑥. 불민한 형이다. 인자의 도리를 못 밟는 이 형이다. 그러나 나	에게는 가정보다 하여야 할 일이 있다. 아무쪼록 늙으신 어머님 아버님을 너의 정성으로 위로하여 드려라.

⑦. 은애恩愛- 나의 착실한 경영이 새파랗게 질린다.

이상의 생활기록부가 되는 위의 예들은 시의 신화소이다. 그 이유는 신앙의 힘이 아니고는 불가능함을 여기저기서 보여주어서이다.

이상의 시「운동」에서도 마찬가지다.

1층우에있는2층우에있는3층우에있는옥상정원에올라서남쪽을바라보아도아무것도없고북쪽을보아도아무것도없고해서옥상정원밑에있는3층밑에있는2층밑에있는1층을내려간즉동쪽에서솟아오른태양이서쪽에떨어지고동쪽에서솟아올라하늘한복판에와있기때문에시계를꺼내본즉서기는했으나시간은맞는것이지만시계는나보담은젊지않으나하는것보담은나는시계보다늙지아니하였다고아무리해도믿어지는것은필시그럴것임에틀림없는고로나는시계를내동댕이쳐버리고말았다

-이상의 시「운동」

이상의 시 「운동」의 시의 화자는 계속하여 해를 찾아 띄어쓰기를 생략하며 3층까지 숨 가쁘게 올라가는 내용은 마치 바울이 삼층천을 경험하였음과 긴밀하다. “1층우에있는2층우에있는3층우에있는옥상정원에올라서” 해를 갈망하여 하늘바라기의 문학이 탄생한다.

李英芝, 『이상 시 연구』 (서울:  양문각, 1997), 184-185.

동쪽에서 솟아오른  태양이                    서쪽에 떨어지고

동쪽에서 솟아올라                            서쪽에 떨어지고

동쪽에서 솟아올라                            서쪽에 떨어지고

동쪽에서 솟아올라  하늘한복판에 있기 때문에

고로 나는          시계를 내동댕이 쳐버리고 말았다

태양이 하늘 한 복판에 와 있음으로 하여 문명의 시계가 필요 없음을 역설한 이 시는 하늘 한복판을 향하여 쉬지 않고 달린다. 소설 「날개」에는 정오에 겨드랑이에서 날개가 돋는다. 사마리아 여인이 절대자를 바라보는 정오 때이다. 「오감도」에서는 ‘비둘기’12호가 평화를 전하기 위해 이쪽 하늘과 저쪽 하늘을 날아간다. 이상은 평화를 전달하기 위해 시를 쓴다. 비둘기는 혀에 젖이 있어서 그의 새끼에게 젖을 줄 때 이 입을 통한다. 베드로가 죽은 제자를 살려낸 욥바 역시 어두와 어미 모두에 하나님의 손이 달린 입술이다.

י֗פ□(욥포, 행 9: 36).

따라서 이상은 12라는 신화소를 통해 “환자”를 살려내는 영웅이 되고 책임의사가 되기는 하지만 절대자에 의존하는 신앙심을 보인다. 신화를 만드는 사람 천체물리학자 스티븐 호킹 박사는 막 우주론으로 그리고 미국의 물리학자 리자 랜덜프르시던대 교수과 래먼 선드럼스탠퍼드대 교수는 12차원으로 이뤄진 우주를 논한다. 그러나 이상은 4차원 즉 전-후 · 좌-우 · 위-아래 · 시간에서 막에 우주만물이 붙어 있는 것처럼 신에 의존하는 삶을 주장한다.

V. S. Pritchett, The Myth Makers (London: Chatto & Windus Ltd, 1979)., 37.

이 4차원의 영 세계는 시 제 4호를 통해 시 텍스트 읽기 흐름에 맡겨 드디어는 시의 가상공간에서 고칠 수 있는 시를 보여준다. 낮의 마지막 해와 밤의 달이 만나는 노을의 아름다움을 붙들 수 있는 아픔을 신에 의지하며 사람 이상의 한계를 극복한다.

살아 있으려면 신이 붙들어 주어야 하는 0.1의 세계는 가장 핵심이 되는 시의 리듬 반복을 통해 드러낸다.

가:

① 그중의 1인의아해가무서운아해라도좋소.

② 그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.  시제1호

나:

① 아버지의노릇을한꺼번에하면서

② 나의아버지가나의곁에서조을적에  시제2호

다: ① 싸움하지아니하는사람

② 싸움하는사람            시제3호

다:

① 책임의사

② 환자            시제 4호

①항은 ②항으로 나아가는 희망의 메시지를 전달한다. '아해 · 아버지 · 사람 · 의사'가 무서운 아해 · 아버지…아버지 · 싸움하지 아니하는 사람 · 책임의사'가 되어 '자기 · 혈연 · 정신적 혈연 · 자연의 모습' 가운데서 일상을 초월 한다.

한국인은 이러한 막다른 골목을 늘 잘 지나왔다.

그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

'2인의 아해 · 1인의 아해' 다음에 오는 숫자는 '0'이 될 수밖에 없다. 그 아해는 무서워하는 아해이다. 드디어는 일상을 초월하는 '무서운 아해'로 아해 '삶의 세계를 이겨나간다.'무서워하'는 세계를 통과한 아해는 신적인 세계와 영적인 세계의 상징을 지닌 인간13)이다. 영기 · 뿔을 달고 빛의 후광을 입으며 영원으로 나아가며 영원의 시간14)을 가진 초월성을 시를 통해 이상은 드러낸된다.

사람은 이 세상에서 혼자만의 사람 존재가 아니다. 그리고 또 한 사람의 개인적인 존재로서만 있는 것은 불가능하다. 13의 집단적인 인원으로 그들이 당하는 절박한 위협에 전체가 공동의 상황에 놓인다. 그러함에도 화살표와 같이 통과의례를 거치는 동안 초월 세계로 나아간다.

12인의아해가도로로질주하오.

↓

12인의아해는무서운아해와무서워 하는아해와그렇게뿐이모였오.

↓

12인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.

3단계를 거치는 동안 '13인의 아해가 도로로 질주'하지 않아도 좋다. '무서운 아해'들이 그들의 삶을 지속시키긴 위한 '무서운' 힘을 발휘하여서이다.

삼단계적 화살표로 증명된다.

(길은막다른골목이적당하오.)

↓

(다른사정은없는것이차라리나았오.)

↓

(길은뚫린골목이라도적당하오.)

다른 사정은 더 크게 부각될 수 없다. '무서운아해'의 힘으로 통과한 초인적인 힘은 '뚫린골목'이라도 현상을 유지할 수 있다. 절망이나 공포를 벗어나려면 구체적으로 표면화 되어야 하고 또 이를 시행하여야 한다. 중심적인 방법은 '무서운 아해'가 한 명이라도 있으면 되는 것이다.

그중의1인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서운아해라도좋소.

‘의'의 소유격과 '에'의 목적격이 뚜렷이 구분되면서 12인중의 한사람이라도 '무서운 아해'일 때는 막다른 골목을 통과한다. 그 '무서운 아해'가 집단적으로 늘어나면 무서운 힘을 발휘하는 무리가 된다.

혈연체가 아닌 정신적 혈연체인 공동체의 결속이 과시할 수 있는 힘은 그야말로 '무서운 힘'이다. 하나의 세계로 합쳐지며 정신적 혈연체가 사회에 대한 공포감을 없애는 '무서운 힘'을 드러낸다. 이 조건은 우리나라의 새로운 미래를 꿈꾸는 사람들이 뚫린 골목'을 만든다.

나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되고그런데도나의아버지는나의아버지대로나의아버지인데어쩌자고나는자꾸나의아버지의아버지의아버지의……아버지가되니나는왜나의아버지를껑충뛰어넘어야하는지나는왜드디어나와나의아버지와나의아버지의아버지와나의아버지의아버지의아버지노릇을한꺼번에하면서살아야하는것이냐

- 「시제 2호」

한 사람의 완전한 자기, 한 사람의 성실성은 신적 세계로 나아갈 수 있는 힘이 된다. 자아의 발견 '나의아버지가나의곁에서조을적에' 나는 '아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되어' 간다. 뭇 사람이 주시하는 사람이다. 아버지 이미지는 '오르기'에 해당하며 자아가 확고하게 여물어 생명의 핵인 자기를 만나면서 '나는나의아버지의아버지가되고그런데도나의아버지인데'도 나는 이 노릇을 하는 신탁의 의식을 느낀다. 그러기에 '자꾸아버지의아버지의아버지의…… 드디어 신적 존재 지고의 주인인 주권자가 시를 통해 드러난다. 내적 갈등을 이기고 '아버지 노릇을 한꺼번에 하는 초월'자의 경지까지 간다. 자신이 '아버지'와 '나'사이에 할아버지 그리고 그 이상의 자리까지 사역한다.

나는나의아버지가되고

나는왜드디어나의아버지와  아버지역할

또나는나의아버지의아버지가되고

나의아버지의아버지와           할아버지의역할

나의아버지의아버지의…… 아버지가되니 혈연 관계의

나의아버지의아버지의아버지……한꺼번에

- 초월적 아버지의 역할

이 대리자 역할은 평소 이상이 '우리 3남매는 모조리 어버이 공경할 줄 모르는 자식들임을 깨달은 세계가 의무감으로 내리누르는 무의식에서 보은하는 투사력이기도 하다. 오감도 시가 되게 한다. 한국만이 가진 가족이나 '우리'의 공동체에 대한 '어르신네 역할이다.

한국인들이 즐겨 쓰는 어른이라는 말이 바로 가장 어른 곧 신적 존재의 가능성을 어른들은 가지고 있다는 시인의 의식이다. 불성실한 이웃 사람과 고통을 함께 하며 잘 안내하여 드디어는 이겨나가 독립이 된 역사가 한국에는 있다. 이러한 '옳은길'에 대한 우리들의 공동의식 안에있는 지도력은 '전 세계의 조부'가 될 만한 한국인의 우수성이다.

이러한 초월성은 이상의 시제 3호에서

→나의아버지의아버지의아버지의   …… 아버지의아버지의아버지의아버지의

뚜렷한 사실은 한국 우리나라 사람들은 그야말로 놀라운 신의 힘이 되는 은총을 하나님으로부터 받는 역사를 가진다. 그것은 오랜 역사의 증거에서 찾아진다.

위로 오르는 힘은 신의 힘이다. 인간으로서는 불가능하지만 시를 통해 그 위력이 상승되고 있다. 이 가장 높은 위치는 하늘까지이고 하늘에 있는 아버지는 신이다. 이 시를 통해 하늘까지 오르고 있다. 이러한 시의 매력은 이제 3호를 통해서 그 이유가 들어난다. 싸움하지 않는 사람이 되는데 있다.

싸움하는사람은즉싸움하지아니하던사람이고또싸움하는사람은싸움하지아니하는사람이었기도하니까싸움하는사람이싸움하는구경을하고싶거든싸움하지아니하던사람이싸움하는것을구경하든지싸움하지아니하는사람이싸움하는구경을하든지싸움하지아니하던사람이나싸움하지아니하는사람이싸움하지아니하는것을구경하든지하였으면그만이다

- 「시제 3호」

인간은 싸운다. 그러나 '싸움하지않는사람’까지 가는 이상 시이다. 바로 '싸움'과 '싸움하지않는' 두 개 속에서 과거나 현재나 미래에도 '싸움하지않는사람'으로 일관한다.

사람은 신의 힘을 빌려 그의 자기를 완성할 수 있게 한다. 이 꿈은  하나님이 만들어낸 사람의 지속 법칙이다. 인간의 목표는 싸움에서 이기는 것이다. 정말로 싸움에서 이기기 위해서 '싸움하지 않는 것'으로 바꾸면서 이상 시는 자기완성의 '싸움하지아니하던사람' 과거에서 현재로도 '싸움하지아니하는사람'으로 완성된 인간이 된다.

나라는 사람이 이 세상에 있게 되는 것은 싸움하는 사람이지만 구원을 얻으려는 필사적인 '싸움하지 않는' 사람이 되는데 있다. 이러한 빛과 성스러움의 경지는 세상을 바꾼다. '싸움하지 않는'사회까지 만든다. 종교적 영역이다. 이웃 돌보며 서로 도우며 만드는 마음의 기쁨이다.

오감도 시제 4호는 4각 도형이 있다. 마법의 주제는 낭만적인 세상, 즉 행복한 이 세상을 만들기이다. 이 세상 어디에도 없는 4도형을 통해 완전을 꿈꾸며 환자를 완치한다. 정신과 육체를 담당하는 완전한 책임의사를 통해 '의사'기능을 발휘한다.

이상의 오감도 시제 1 ·  2 · 3 · 4호는 초월을 상징한다. 그 세계는 다양한 측연 즉 자기 · 혈연 · 정신적 혈연 · 자연의 모습 가운데서 특별한 힘을 아해 · 아버지 · 사람 · 책임의사'를 통해 나타내고 있다.

시제 1호에서는

'아해'가

① 그의 어두운 내면을 통과하기 위하여 무서움을 퇴행시켜

② 13인과 더불어 3단계외 통과의례를 거쳐서 삶을 연장하며

③ 서로 다른 사람도 결속하여 무서운 힘을 발휘하고 있다.

④ 사람의 힘은 신이 나타내는 힘이 있다.

시제 2호에서는 ‘ 내’가

'아버지'로 ① 신 위치까지 상승하는 과정이 상징화되고 있다.

② 혈연관계만으로 된 혈연적 초월의 아버지 역할과

③ 옳은 길에 대한 정신적 대부역할을 하는데 있으며

④ 자연의 질서까지 초월함을 재현하고 있다.

시제 3호에서는 '싸움'과 '싸움하지않는' 두 속성을 지닌

'사람'이

① 자기 관성의 성인으로 변하고

② 성 혈연체

③ 성 집단의 정신적 공동체를 이루고 있다.

④ 하나님을 닮은 사람의 경지까지 한다.

시제 4호에서는 '환자' : '의사'에서 꿈의 조정기능으로

'책임의사'가

① 그의 정신과 육체를 치유하며

② 신통기의 과정을 통해 늙고 병든 사람들은 고치고

③ 정신적으로 밝은 사회를 만들고 있다.

④ 이 세상에서 영원히 사는 모습은 어떤 모습일까.

'무서운 아해 · 아버지 · 싸움하지않는사람 · 책임의사'를 통해 초월 세계의 힘으로 가는 우리의 꿈이 시로 나타난 신의 시다.

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

제5장 이상 시의 시학

제 2 장  물은 왜 2회의 리듬을 가지나

제 1 장  물은 생명이다

물의 신학과 문학

이상시학 연구

Ⅰ. 서론

제5장 이상 시의 시학

이상은 그의 작품에 대하여 시작 메모를 남긴 일이 없다. 더욱이 그의 작품에 대하여 해설을 한 적도 없다. 그러면서 유일무이하게 독자적인 창작 태도를 가지고 있다.

한 시인의 시를 보편적인 시학의 장르로서 구분하고자 할 때 표현론 방법 · 효용론 방법 · 구조론 방법 · 모방론 방법에 유의할 수 있다. 어느 학문의 이론이나 마찬가지겠지만 위의 네 가지 유형중 어느 하나에만 지나치게 치우쳐 규정하게 되면 객관성이나 중용성을 상실하게 된다. 그렇다고 하더라도 한 시인은 그의 고유한 특징을 가지는 게 사실이다. 이 때 이상의 시는 우선 표현론 장르와 구조론 장르에 속한다고 가설할 수 있다.

홍문표, 『현대시학』(서울: 양문각, 1987)., 306.

표현의 자유를 구가하는 시인은 시의 시어에 무한한 가능성을 연다. 따라서 과거 현재 미래는 시인의 자유 의식에 따라 시공을 초월하여 현재형이 되고 그것은 서정시로서 규정지어지게 된다. 서정시는 주관적이며 개인적인 것으로 정서가 중심이 되면서 음악성이 있다. 이러한 2대 원칙은 그 표현방법이 시대의 흐름에 따라 다르다 하더라도 변할 수 없다. 특히 이상 시에 있어서 두 가지 사실을 예견할 수 있다고 할 때 이상처럼 자유인이 없기에 이상나름대로의 시학을 가진다.

특히 서정양식으로서의 이상 시는 사물과 영감 받는 시인 사이의 조화가 그 중요한 시의 주제가 된다. 이상 시학에서 어떤 괴상한 논리를 발견한다기보다 모든 시가 갖는 시의 보편성을 이상 시가 지닌다. 그럼에도 이상시가 계속 인구에 회자하는 시의 특성을 가장 짧은 싯구를 이용하여 많은 양의 철학을 은유로 사람이 바라는 바의 뜻을 전한다.

이 지상에서 영원히 남고 싶은 사람의 꿈을 시로 실현하는 누구나 바라는 일을 시로 표현하고 있는 점이다. 이를 알려면 이상 시의 기본요소가 지니는 특징인 시어의 대치나 모호성 혹은 에로틱성과 리듬에 유의하여야 할 것이다. 시에서만 가능한 시어의 대치는 이상 시의 경우 이상만의 최대 자유이다. 이상처럼 모든 시인도 그의 시에서 자유로움을 구가한다. 시의 긴장관계이며 가장 먼 거리를 극적으로 연결할 수 있는 시인만의 특권이다. 또한 궁극적으로 시가 무엇인가 묻는다면 그것은 시인의 마음이다. 이 마음의 행로는 어떤 불변의 법칙으로 고정된 것이 아니라 그 때 그 때에 따라 변할 수 있는 심리작용을 가진다. 때문에 시에서 난해성 내지는 모호성이 생긴다. 그런데 이상 시는 에로틱 시를 오히려 이 세상에서 느끼는 실망감을 은유적으로 표현한다. 초현실주의에서는 남녀의 만남을 시의 목적성으로 한다. 이미지란 축적된 경험이지만 철학논리로는 하나님의 흔적이다. 현대시의 아이러니를 가진 비유의 이미지론이 우선적으로 논의되는 일이다. 현대시론의 이미지문제는 회화적인 감각의 이미지에 속한다.

Ⅱ. 이상 시의 시학

1. 기본요소

1). 시어의 대치

시인은 마음에 그려지는 하늘과 지옥의 차이를 현실에서 유추한다. 시를 통한 자기실현의 도달을 화가가 그림을 그리듯이 글로 나타난 시의 이미지기능은 그 시인의 마음의 그림이기 때문이다. 그러기에 이미지기능은 시가 지닌 은율, 문법의 체계 · 시점 · 압축 ·  확대 · 선택과 생략의 방식에 상관없이 시인이 표현하고자 하는 욕구의 대상을 보다 명료하게 한다. 따라서 시인의 독특한 정조를 알 수 있다. 때문에 시적 정서의 등가물인 이미지로 우리의 기대를 인도하거나 시적 메시지로 전해준다.

시는 보편적 인식의 시어를 거부하는 경향이 많다. 특히 이상 시는 거의가 일상성의 공감대가 되는 시 문장을 이루지 않고 별다른 언어를 사용하여 시어 화 한다. 초현실주의적 용어를 쓴다면 자동주의로서 낡은 언어에다가 이성을 부여하기 위해, 그리고 또한 새로운 제 3세계를 발견하기 위한 시적 방향의 이동이라 할 수 있다. 외부세계에 의하여 충격을 받은 작가는 놀라움과 꿈과 광기와 현실적 오브제로서 시화하게 된다. 그것은 축적된 양의 복합적 심리작용이다.

원래 앙드레 브르붕 Andre Breton에 의해 제창된 슈르는 분리와 대립을 일삼는 서양문명사에서 일원적인 통합세계의 전환점을 위한 것이다.

(1). 시어의 대치

다음의 이상 시는 시어가 대립되어 대치하지만 이 긴장관계를 해소하면서 심화한다. 그 관계는 다음과 같다.

⓵ 장미처럼 착착접힌 귀(「명경」)

피로한 향기(「이런 시」)

어떤 돌이 내 얼굴을 물끄럼이 치어다 보는 것(「이런 시」)

안해는 정말 조류였던 가 보다(「편지2」)

⓶달빛이내등에묻은거죽자죽에앉으면내그림자에는실고추같은피가          아물거리고대신혈관에는달빛에놀래인냉수가방울방울젖기로

⓷ 우아한여적(「파첩」)

인민이퍽죽은모양인데거의망해를남기지않았다(「파첩」)

별안간파장철판이넘어졌다. 곤고한음향에는여운도없다(「파첩」)

그밑에서늙은의원과늙은교슈가번차례강연한다(「파첩」)

⓵ 장미처럼 착착접힌 귀(「명경」)는 장미가 시들었다라든지 잘 피어있다는 서술문장과는 달리 일반적 연결이 아니다. 피로와 향기의 관계에서도 어떤 의미로든 피로의 언어로 향기로움을 연상할 수 없다. 또한 돌은 무생물이기 때문에 얼굴을 치어다보는 생물적인 포오즈를 취할 수 없다. 특히 인간인 아내는 동물인 조류일 수 없다. 아내는 지상에 발자국을 남기는 사람으로 서술되어야 할 자리에 지상에 발자국을 남기지 않았다 한다. 시어의 관계는 서로 맞지 않지만 시에서만 가능하다.

⓶의 “달빛이내등에묻은거적자죽에앉으면서그림자에는실고추같은피가아물거리고”는 ‘그림자’가 ‘내그림자’이기에 나와의 연관성이 암시되어 있다. 따라서 ‘그림자’와 ‘피’는 두 개의 상이한 의미개념이면서 하나의 원형을 지닌다. 또한 “내혈관에는달빛에놀래인냉수가방울방울젖기로”에서 ‘내혈관’과 ‘냉수’는 같은 물의 동질성이면서 서로 다른 관계에 있다. 만일 ‘대신혈관에는달빛에놀래인피가방울방울젖기로’라 한다면 시의 신선감은 사라지고 진부한 시가 되어 버린다. 이처럼 시어의 대치는 시를 살리는 생명체이다. 시 자체가 생명체 원리를 지니는 존재자로 되는 시이다. ‘그림자’에 ‘피’가 흐르고, ‘혈관’에 ‘냉수’가 방울방울 젖기로의 모습은 물체와 사람이 같은 자리에서 시를 시답게 한다.

이상 시에는 많은 예들이 이 대립성의 구조로 되어 있다. 이 강력한 긴장언어는 시에서 특징적으로 요구되는 것이다. 이 시어의 긴장세계는 단순한 추상적 개념이나 지시의 의미가 아니라 대극의 시어를 통해 이이일二而一을 지향한다. 온갖 이등분으로 나누어지는 대립자는 실은 하나이고 둘이면서 하나가 되는 논리, 즉 동일성과 비동일성을 동시에 포괄하는 시의 원리이다. 이것은 시문법상의 역설의 가능성을 말한다. ⓶의 다른 예들도 이에 근거한다. 극과 극의 관계이자 시어와 시어의 무한한 자유로움은 전연 예기치 않은 시어대치에서 시작된다. 전연 다른 세계를 하나로 합하는 구원의 시다. 시 한편으로도 그 빛을 발하며 사람 마음을 어루만진다. 김소월시 · 한용운시 · 황진이시조가 그렇다.

⓷ ‘우아’와 ‘여적’에서 그 행동의 거리는 형이상과 형이하의 관계로 갈라진다. 여적이 지닌 독성과 여인이 지닌 우아함이 시로 만나 아마 여적에서 여적이 우아의 길로 나아간다. “인민이퍽죽은모양인데거의망해를남기지않았다”는 목숨이 없어짐과 그 ‘망해’를 남기지 않는다.

“별안간파장철판이넘어졌다.곤고한음향에는여운도없다.그밑에서늙은의원과늙은교수가번차례강연한다”의 문장을 통해 결코 정상적일 수 없는 양극의 관계가 시를 통해 기적을 나타낸다.

(2). 시의 모호성

현실을 이기고 현실을 넘어 아름다운 일들이 일어나는 것은 시에서만 가능하다. 문학의 다른 장르에서는 불가능한 일이다. 이런 기법을 시의 모호성으로 하는 이상 시는 현실로부터의 자유를 갈망하는 브르통의 말과 같은 일생을 살았다. 현재의 삶을 뛰어 넘어 3차원으로 사는 생애가 시에 있다. 이러한 이론을 시를 통해 실현한 이상은 현대시가 지닌 일을 일찍이 터득한 결과라 하겠다.

언어가 시에서 시어로 대치되는 현상의 굴곡이 심할수록 시는 모호성을 지닌 난해성이 된다. 실제 대립되는 시어들이 일정한 규칙을 가지는 것이 아니라 시인의 의식과 무의식, 이성과 감성, 기존어와 신조어, 깨어있는 시들과 악마성을 가진 시어들이 자유롭게 범람하면서 이상 시의 광장은 복잡한 현대문명어까지 겸하며 현대시가 되고 있다.

바른손에과자봉지가없다고해서

왼손에쥐어져있는과자봉지를찾으려지금막온길을5리나되돌아갔다.

이손은화석하였다.

이손은이제는이미아무것도소유하고싶지도않다소유된물건의소유되는것을느끼기조차하지아니한다.

지금떨어지고있는것이눈이라고한다면지금떨어진내눈물은눈(雪)이어야할것이다.

나의내면과외면과

이건의계통인모든중간들은지독히춥다.

좌 우

이양측의손들이상대방의의미를저버리고두번다시악수하는일은없이

곤란한노동만이가로놓여있는이정돈하여가지아니하면아니될길에있어서독립을고집하는것이기는하나

추우리로다.

추우리로다.

누구는나를가리켜고독하다고하느냐

이군웅할거를보라

이전쟁을보라

나는그들의알력의발열의한복판에서혼수한다.

심심한세월이흐르고나는눈을떠본즉

시체도증발한다음의고요한월야를나는상상한다.

천진한촌락의축견들아짖지말게나

내험온은적당스럽거니와

내희망은감미롭다.

- 「공복」에서

‘과자봉지’를 찾는 ‘바른손과 왼손’에서 바른손은 과자봉지가가 지어 있지 않다고 했다. 즉 바른 손은 첫째 보편적 개념의 수족 중 바른손일 수도 있고 옳은 의미개념일 수도 있다. 더욱 시의 애매성으로 보이는 것은 화석이다. 이것은 바론 손에 과자봉지가 없는 손이 아무것도 소유하고 싶지  않는 손으로 하여 화석이 될수도 있고 왼 손에 지어져 있는 과자봉지를 찾아 나설 사람이 이제는 아무것도 소유하고 싶지도 않고 소유한 물건의 소유된 것을 느끼기조차 아니한 모호성이다.

더 나아가 “지금떨어지고있는것이눈이라고한다면지금떨어진눈물은눈이어야” 한다는 경우 시적 혼돈은 이미 ‘화석’화된 손 때문에 절망을 느끼는 상태를 찬 눈에서 나타낸다. 찬 눈은 눈에서 나온 눈물과도 동일시되는 한 편 보편적 개념인 하늘에서 떨어지고 있는 눈이 눈에서 나오는 눈물일 수 없는 혼돈을 준다. 그렇다면 명명백백하게 갈라지고 있는 예는 ‘나의외면과내면’ ‘좌우’ ‘이양측의손들이상대방의의리를져버리고두번다시악수하는일은없이’ ‘독립을고집하는’것은 연관조차 없게 된다. 이때는 결론적으로 추울 것이라는 것이 이상의 주제이다.

결국 시의 모호성이 지니는 혼돈을 이상의 마음행보로 본다면 ‘누구는나를고독하다고보느냐’에서 찾을 수 있다. 자유로움의 상태인 마음은 어느 한쪽도 아닌 미분화상태이다. 때로는 갈라졌다 다시 통합하는 그 자유로움 속에서 시를 지은 이상은 「마음의 행로」 시에서 보여준다. 어떤 때는 ‘사체도발열한다음월야를상상’하여 ‘심심한세월이흐르고나는눈을떠본’ 미래가 시에 있다. 바로 희망의 ‘감미로움’으로 현실의 전쟁과는 거리가 먼 일이다. 따라서 이상은 시에서 모호성으로 현실을 넘어 미래의 일을 미리 알린다.

시의 좋은 점은 시를 통해 미래를 꿈꿀 수 있어서이다. 유일하게 미래의 일을 꿈 꾼 시인의 위대성은 광복을 미리 꿈 꾸었다는 점이다. 당시의 암울한 현실 앞에서 시를 직설법으로 썼다면 아마 이육사처럼 어린 감옥에 들어가 생채실험을 당했을지도 모른다. 지극한 영양실조와 결핵으로 일찍 숨지기는 했지만 그래도 이상은 시를 통해 교묘히 일제의 눈을 피해 가며 미친 사람 취급당하면서 시의 모호성으로 그의 하고 싶은 말을 다 토해 냈다. 시로 시 내용을 숨기며 모호성으로 한다.

시가 모호성일 수  있는 조건은 일사의 경험이아 말할 수 없는 내용을 시로 하여 숨기는데 있다. 가장 보편성의 시어를 통하여 가장 보편적인 시로 할 경우 읽는이로 하여금 읽으면서 읽는이의 마음에서 일어남과 동일시 될 때 작자 의도는 숨겨져 있을 수 있어서이다.

2). 시의 비문법성

(1). 시의 비문법성

이상의 특이한 시적 문법은 비문법성에 있다. 비현실성의 시문장이 사실인 것처럼 보이는 비문법성을 보인다.

1

해저에가라앉는한개닻처럼소도小刀가그구간속에멸형하여버리더라완전히닳아없어졌을때완전히사망한한개소도가위치에유기되어있더라

II

나와그아지못할험상궂은사람과나란히앉아뒤를보고있으면기상은다몰수되어없고선조가느끼던시사의증거가최후의철의성질로두사람의교제를금하고있고가졌던농담의마지막순서를내어버리는이정돈한암흑가운데의분발은참비밀이다그러나오직그알지못할험상궂은사람은나의이런노력의기색을어떻게살펴알았는지그때문에그사람이아무것도모른다하여도나는또그때문에억지근심하여야하고지상맨끝정리인데도깨끗이마음놓기참어렵다.

III

웃을수있는시간을가진표본두개골에근육이없다

IV

너는누구냐그러나문밖에와서문을두다리며문을열라고외치니나를

찾는일심이또내가너를도무지모른다고한들나는차마그대로내어버려둘수는없어서문을열어주려하나문은안으로만고리가걸린것이아니라밖으로도너는모르게잠겨있으니안에서만열어주면무엇을하느냐너는누구기에구태여닫힌문앞에탄생하였느냐

V

키가크고유쾌한수목이키작은자식을낳았다궤조가평편한곳에풍매식물의종자가떨어지지만냉담한배척이한결같아관목은초엽으로쇠약하고초엽은하향하고그밑에서청사는점점수척하여가고땀이흐르고머지않은곳에서수은이흔들리고숨어흐르는수맥에말뚝박는소리가들렸다

VI

시계가뻐꾸기처럼뻐꾹거리길래쳐다보니목조뻐꾸기하나가와서모으로앉는다그럼저게울었을리도없고제법울까싶지도못하고그럼아까운뻐꾸기는날아갔나

- 「정식」에서

정상이 아닌 사실을 시로 한 비문법성은 ‘소도가그구간속에’ ‘멸형하여’ ‘완전히닳아없어졌을때완전히사망한한개소도가위치에유기’되어 있다. 이것은 비문법성이다. 소도가 몸뚱이 ‘구간속에’ ‘완전히닳아없어졌을 때’ 작은 칼이 몸속에 유기되어 있을 수 없다. 나와 그아지못할 험상궂은 사람과 나란히 앉아 뒤를 보고 있을 수 없는 비문법성이다. ‘웃을수있는시간을가진표본두개골에근육이없다’에서 표본실 두개골이 웃을 수 없다. 웃음 언어 ‘농담’은 내어버리지 않으면 아니 된다. 진정한 웃음은 그때그때 시간에서 발생할 수 있는 것임으로 순서를 지닐 수 없다. 따라서 마지막 순서가 있을 수 없는 비문법성이다.

비문법성이란 시의 내용이 없는 것이 아니라 다만 두개의 세계를 연결시키고자 한 열정으로 인하여 시에서 발행할 수 있다. 보편적으로 절단된 세계란 마치 ‘문밖에와서문을두드리며문을열어달라고외쳐도’ ‘문은안으로만고리가걸린것이아니라밖으로도잠겨’ 있어서 ‘안에서만열어주어’보아도 열리지 않는 것과 같다. 사람의 한계성이 지적되고 있는 이 비문법성은 ‘키가크고유쾌한수목이키작은자식’이다. 수목과 자식은 관련이 없다. 키가 작은 자식은 절대의 기대만큼 절대의 절망이 대극화하는 비문법의 논리로 얻어진다. 논리적으로 설명할 수없는 이 세계의 특징을 이상은 시의 바램으로 제시한다.

시는 본질적인 것을 모방하는 것이 아니라 표현되어 있는 이 세계를 절대로 모방한다. 논리적이라면 키가 크고 유쾌한 수목이 키가 크고 유쾌한 수목을 낳아야할 것이다. 그러나 사실 그 반대의 돌연변이도 이 세계에는 존재한다. 논리성을 따르지 않는 비문법성은 뜻을 숨긴다.

비문법성이라면 한국말처럼 비문법성인 게 없다. 하늘이 ‘웃는다 ’라는 말이 있다. 하늘이 어떻게 웃을 수 있는가. ‘마음에 파도가 인다’ 마음에 어떻게 파도가 일 수 있는가. 이처럼 한국인 우리들은 비문법성을 아주 자연스럽게 생활에서 쓴다. 달을 쳐다보며 임을 그리며 별을 쳐다보며 희망을 품는다. 그리고는 달을 마음에 그린다. 그리고는 별을 가슴에 안는다. 달을 마음에 어떻게 그릴 수 있는가. 별을 어떻게 가슴에 안을 수 있는가. 참으로 아름다운 말법을 가진 우리 대한민국 백성들은 너나 할 것 없이 시인이다. 고향 가면 하늘에는 별이 뜨고 달이 뜬다.

아마 이상도 일상에서 쓸 수 있는 말을 그대로 옮겨 놓았는데 그만큼 그 당시의 절실한 상황을 그대로 옮겨 놓았을 뿐인데 너무 삶에 지쳐 있는 당시 사람들이 시에 눈뜰 겨를이 없어서 못 알아 봤을 것이다. 삶을 살아가면서 하고 싶은 말을 다 할 수 있는 일은 드물다. 입으로 나오는 말을 꾹 참고 살아가면서 그리고 시를 쓰면서 시 속에서 춤을 추는 일은 살을 지탱해 주는 비결이다. 그러기에 이상은 그의 삶을 마칠때까지 계속하여 시를 썼다. 그리고 그 시를 통하여 그를 보호할 수 있었다. 몸으로 보여주었던 독립투사들이라면 이상은 그의 시를 통하여 일제에 항거하는 시를 쓸 수 있었다. 그러나 철저히 시만이 가지는 은유를 통하여 그의 시를 보호하였다.

(2). 시의 에로틱성

이상 시의 에로틱성은 유별나다.

불길과같은 바람이불었건만 불었건만 얼음과같은수정체는있다.우수는DICTIONNARIE와같이순백하다.녹색풍경은망막에다무표정을가져오고그리하여무엇이건모두회색의명랑한색조로다.

들쥐같은 지구의험한등성이를포복하는것은대체누가시작하였는가를유척하고왜소한ORGANE을애무하면서역사책의비인페이지를넘기는마음은평화로운문약이다.그러는사이에도매장되어가는고고학은과연성욕을느끼게함은없는바가장무미하고신성한미소와더불어소규모나마이동되어가는실과같은동화가아니면아니되는것이아니면무엇이었는가.

진녹색납죽한사류는무해롭게도수영하는유리의유동체는무해롭게도반도아닌어느무명의산악을도서와같이유동하게하는것이며그럼으로써경이와신비와또불안까지를함께뱉어놓는바의투명한공기는북구과같이차기는하나양광을보라.까마귀는흡사공작과같이비상하여비늘을무질서하게번득이는반개의천체에금광석과추호도변함없이평면적륜확을일몰전에빗보이며교만함은없이소유하고있는것이다.

수자의COMBINATION을이러구러망각하였던약간소량의뇌?에는설탕과같이청렴한이국정조로하여가수상태를입술우에꽃피워가지고있을즈음번화로운꽃들은모두어데로가고이것을목조의작은양이두다리를잃고가만히무엇엔가귀기울리고있는가.

수분이없는증기로하여왼갖고리짝은마르고말라도시원치않은오후의해수욕장부근에있는휴업일의조탕은파초선과같이비애에분열하는원형음악과휴지부,오오춤추려무나,일요일의비너스여,목쉰소리나마노래하려무나일요일의비너스여.

그평화로운식당또아에는백색투명한 MENSTRUATION 이라 문패가붙어서한없는전화를피로하여 LIT 우에놓고다시백색의권연초를그냥물고있는데.마리아여,마리아여,피부는새까만마리아여,어디로갔느냐,욕실의수도콕크에선열탕이서서히흘러나오고있는데가서얼른어제밤을막으렴,나는밥이먹고싶지아니하니슬립퍼를축음기우에놓아주려무나.

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- 「LE URINE」

직접 만나서 느끼는 슈르리아리즘은 시적기법의 충격을 사람과 사람이 만나는 것으로 한다. 이상은 시에서 “불길과같은바람이불었건만불었건만얼음과같은수정체는있다”한다. 사랑이야기인데 만나는 두 사람은 엄격한 차이를 들어내는 시다. 한 사람만 사랑의 감성을 느낀 불길과 같은 바람과 이와는 반대인 한 사람은 얼음과 같은 수정체이다.

시학의 원천이라 할 수 있는 열정 혹은 사랑의 내용을 이상은 사랑 그 구체적 행위를 누가 시작하였느냐는 물음으로 한다. 이 호응도에 대한 불균형은 정과 비정의 흥미로움으로 나타난다. 마음이 온기가 없는 수정체가 되어 있다. 이 냉랭한 기류는 한 사람은 열정으로 대하지만 또 한 사람은 이 뜨거움에 동참하지 않는 냉랭한 마음이다. 이상의 시 경우 이러한 언발란스의 시적 에로틱성은 자주 나온다. “들쥐와같은지구의험한등성이를포복하는것은대체누가시작하였는가를유척하고왜소한ORGANE을애무하면서”이다.

“역사책의비인페이지를넘기는마음”에서 볼 수 있는 일방적 열정과는 달리 다른 응답 곧 “소규모나마이동되어가는실과같은동화”로 하여 이동되어가는 감정을 노출시킨다. 문학 특히 시는 어떠한 경우에도 사람의 감정의 흐름을 중요시한다. 문학의 에로틱성은 이상 시의 경우 “그럼으로써경이와신비와또불안까지를함께뱉어놓는바의투명한공기”로 하고 있다. 함께 느끼는 감성의 기류는 ‘유동’과 ‘수영’의 몸짓이다. 그러면서도 더욱 어둡고 낮선 표상 ‘까마귀’로 한다. 이 자극 시어로 조직이 갈라지고 오점이 발견되는 마음의 구석구석을 하나도 빠짐없이 적나라하게 표출한다. 이상 문학의 시 의식이다. 흥미로움을 시적 소재로 삼되 그 안에서 이루어지는 내면의 구조는 깨어지고 빗나가는 에로틱성이다. 시에 대한 메카니즘적 중요성이라 할 수 있다. 그러나 이상 시의 위대성은 이 어둠을 이기는 자세로 한다. 자기 소유물에 대한 자기에게는 없는 것들 “번화로운꽃들은모두어데로가고이것을목조의작은양이두다리를잃고가만히무엇엔가귀기울리고있는가”에 가슴아파한다. ‘목조의작은양’ 거기다가 ‘두다리’까지 잃었으니 그 비극은 최악이다. 이 비참함은 비참한 현실이 다리까지 잃은 대상과의 사랑의 행각을 시화한다. 마치 ‘수분이없는증기로하여온갖고리짝은마르고말라도시원치않은’ 상태이며 ‘비애에 분열하는원형음악과휴지부’같은 철저한 비극의 원인을 알려 준다. 죽음에 대한 명백한 원인은 사랑의 부재를 말하려한다. 슈르리얼리즘에서 사랑하지 않는 것은 죽음이다라고 하는 명제와 부합한다. 그만큼 진정한 사랑은 불가능한 것임을 역설한다.

사랑은 ‘오오춤추려무나,일요일의비너스여’와 같이 절대 추구 세계이다. ‘LIT우에놓고다시백색의권연초를그냥물고’ 있다. 백색의 순결을 가장 선결조건으로 한다. 시의 사랑 구조는 왠지 모르게 시를 읽으면 즐겁고 나르시즘에 빠져 들게 한다. 순수한 낭만과 삶의 보람을 불러일으키는 내용은 어려운 현실과 그리고 말하고 싶은 내용을 숨기면서 문학의 순수와 신비로움이 감도는 시적 표현으로 한다.

시학에서 논의되는 사랑의 강조는 사람의 사랑이 없으면 무엇을 가지고 웃으며 이야기할 수 있겠는가 하는 반문으로 한다. 사람다운 삶은 사랑이며 사랑의 가치를 알게 하는 데에 있다 한다. 메카니즘에 대한 격렬한 도전이다. 사람이 따뜻한 사랑을 갈망하면서도 증오의 푯말처럼 되는 것은 사랑이 숨겨진 에너지이기 때문이다. 마음을 딱 멈추게 하며 영원한 삶의 궁극적인 목표 또한 바로 사랑이기 때문이다. 사실상 그것은 불가능한 유토피아의 세계이지만 시가 지니는 특성으로 도전하고 있는 이상 시의 원동력이다.

사람의 삶에서 가장 으뜸이 되는 것은 사랑이다. 이 사랑을 이상은 시를 통해 숨김으로 하는 이유가 있다. 일제강점기에서 일제가 우리게 강요하는 것은 사랑이 아니다. 미움의 표시로 나오는 갖가지의 행실이 자기나라도 아닌 남의 나라에서 주권을 강탈하는 그 몸서리쳐지는 현실을 그 당시에 목숨이 살아있는 사람이 느꼈던 감정 그것을 사랑이 없음을 강열하게 표현한다. 사랑이라는 가장 낭만적이고 그리고 에로틱한 장면으로 바꾸고 그리고 사랑을 한 쪽은 주고 있으나 그 사랑을 다른 한편에서는 절대로 받아들여지지 않는 비극성으로 하고 있다. 말하자면 실연의 아픔으로 시적 변용을 한 것이다. 사랑을 줄 수 없는 일은 비극이다. 사랑은 무조건 주는 것이지만 그러나 일제강점기의 주최측에 줄 수 없는 일은 비극이다. 예수님은 원수도 사랑하라 하셨지만 참으로 일제강점기에서는 불가능했다. 역설적으로 사랑의 실연이다.

2). 시의 리듬

(1). 문장리듬

이상 시 하면 띄어쓰기가 되어 있지 않는 문장으로 인식된다. 현대시에서 띄어쓰기가 아니 된 이상 시는 사실상 현대문법으로는 독창적이지만 우리 선조들은 띄어쓰기를 하지 않았었다. 현대시에서 유일하게 작자와 시제목이 밝혀지지 않아도 누구인지를 알아 볼 수  있는 유일한 문장이 사실은 우리 고대 선조들이 쓰던 문장이다. 이상 시 문장이다.

1층우에있는2층우에있는3층우에있는옥상정원에올라서남쪽을바라보아도아무것도없고북쪽을보아도아무것도없고해서옥상정원밑에있는3층밑에있는2층밑에있는1층을내려간즉동쪽에서솟아오른태양이서쪽에떨어지고동쪽에서솟아올라하늘한복판에와있기때문에시계를꺼내본즉서기는했으나시간은맞는것이지만시계는나보담은젊지않으나하는것보담은나는시계보다늙지아니하였다고아무리해도믿어지는것은필시그럴것임에틀림없는고로나는시계를내동댕이쳐버리고말았다

-「운동」

이상 시의 중요한 의미로 놓이고 있는 문장은 “1층우에있는2층우에있는3층우에있는옥상정원에” 올라가는 상승작용이다. “옥상정원”에 오르기 위한 문장확대의 축은 곧 이상 시가 아닌 다른 시와 구별되게 한다. ‘오르기’의 단계적 과정은 돌연변이가 아니다. 1층의 2층의 계간을 올라 드디어는 “옥상정원에올라서남쪽을바라보아도아무것도없고북쪽을보아도아무것도없고해서옥상정원밑에있는3층밑에있는2층밑에있는1층을내려간즉”으로 되어 있다. 즉 무엇인가를 쉬지 않고 찾게 된다. 아무리 높은 곳에 올라갔다하더라도 목적물이 없기 때문에 다시 내려오는 문장 절차는 산문과 달리 설명을 문맥으로 잇지 않는다. 시어의 반복과 진행을 보이는 긴장 언어는 시인에 의하여 의미가 새로이 탄생한다. “1층을내려간즉동쪽에서솟아오른태양이서쪽에떨어지고” 있는 태양을 보기 위해 목적의 절차를 밟는다.

태양을 보기 위한 세 번의 되풀이는 오르기와 내려가기의 같은 문장을 통해 입체적 문맥을 이룬다. 즉 한 줄로 이루어진 입체문장을 풀어보면 ‘옥상’에서도 ‘동쪽에서솟아오른태양이서쪽에떨어지’는 것을 볼 수 있고, ‘2층’에서도 ‘1층’에서도 볼 수 있는 대중적 태양보기의 가능성이다. 그러나 이상만의 중요한 의미의 태양은 ‘동쪽에서솟아올라하늘한복판에와있기때문에시계를꺼내본’ 태양이다. 시계를 꺼내본즉 서 있는 시간과 태양이 하늘 한 복판에 있는 지점은 시 문장이 띄어쓰기를 무시하고 달려온 이유가 된다. 그만큼 숨가쁘게 달려와 태양을 본다. 여기에 신앙적 차원의 시가 된다.

1층, 2층, 3층의 태양은 1층의 태양, 2층의 태양, 3층의 태양이고 하늘 한 복판의 태양이며 나 이상의 태양 영원한 태양이다. 시는 사물에 대한 객관적인 설명이 아니라 그 사물을 만나면서 자신의 것으로 만들어지는 놀라움이다. 띄어쓰기가 아니 되면서 지칠 줄 모르는  열정 이상이다. 조사한 바에 의하면 이상은 그의 시에서 이옷(ㅅ) 자음의 최다 선호를 보인다. 회수 116회로 다른 자음보다 가장 많은 빈도수다.

시옷(ㅅ) 자음이 든 어희 일부를 소개하면 다음과 같다.

· 저사내는어데서왔느냐

· 저사내는어데서왔느냐

· 저사내어머니의얼굴은박색임에

· 저사내아버지의얼굴은잘생겼을것임에

· 저사내어머니를취한후로는급작히가난든것임에

· 저사내얼굴을보면

· 저사내는나면서이후대체웃어본적이있었느냐

· 저사내어머니의얼굴만을보고자라났기 때문에

· 저사내아버지는웃기도하고

· 저사내가조금도웃을줄을모르는것같은얼굴만

· 저사내아버지는해외를유랑하여

· 저사내가제법사람구실을하는

· 저사내로장성한후로도아직돌아오지아니하던것임에

· 저사내어머니는대체어떻게그날그날을먹고살아왔느냐

· 저사내어머니는배고팠을것임에

· 저사내만은무슨일이있든간에배고프지않도록하여서

- 「얼굴」에서·

1 2 3 1 1 3 3 1  …… 3 1 1 3 3 1 1 3

+  +   +  +   +  +   +  +    ……  +   +  +   +  +   +  +   +

1 2 3 1 1 3 3 1  …… 3 1 1 3 3 1 1 3

1 3 1 3               3 1 3 1

+  +   +  +                           +   +  +   +

3 1 3 1               3 1 3 1

1 2 3       1 2 3

1 2 3       1 2 3

1 2 3       1 2 3

- 「선에관한각서 2」에서

· 사람은 광선을 본다.

· 세번 결혼하는가.

· 사람은 광선보다도 빠르게 달아나라.

· 사람은 다시 한 번 나를 맞이한다.

· 사람은 젊은 나에게 적어도 상봉한다.

· 사람은 옛 것을 새 것으로 아는도다.

· 우선 사람은 하나의 나를 맞이하라.

· 사람은 전등형에 있어서 나를 죽이라.

· 사람은 달아난다.

- 「선에관한각서 5」에서

시의 성격이 판단되어지는 규칙의 일면이다. 시옷 자음의 청신은 이상 시의 특징이자 보편성이다. 신선한 이미지의 이상 시다. 조사한 바로는 김춘수 110회 · 김광섭 107회 · 서정주 89회 · 박남수 71회 · 송선영 50회 · 유치환 38회 · 김기림 30회 · 이상범 33회 · 박두진 33회 · 김광균 16회 · 정지용 5회이다. 모더니즘 혹은 초현실주의 기법의 대표로 언급되는 이상 시가 시옷자음을 시어의 첫마디로 많이 사용하였다는 것은 그만큼 그 숨 막히는 시대상황과 가난에서 이겨나가는 절실한 언어 구조이기도 하다. 새파랗게 돋아나는 풀을 보며 희망을 시로 나타내려 했던 푸르름의 자유시인 이상은 사랑을 갈구하며 살았다. 사랑이 메말라버린 그래서 미움만이 온통 온 나라를 뒤덮었던 일제강점기에 지식인이 살아야 했던 처절한 방식은 다만 시를 통하여 마음의 탈출구로 하였다.

황희영, 『운율연구』(서울: 형성출판사, 1982)., 54.

신선한 숫자로 하여 드러내는 뜻은 오히려 말로 할 때보다 더 심각하고 심오하고 그리고 탈출구를 찾을 수 있었다. 직설법 시로 하지  않고 숫자로 나타내 일제상황에서 한 없이 달아날 수 있었다. 시의 리듬이란 어떤 율격단위만으로 운율적 효과를 내는 것은 아니다. 오히려 가장 개성적인 문장을 통하여 숫자의 어울림이나 그리고 좋아하는 음가를 계속 반복리듬으로 특이한 표면구조 속에 숨은 뜻을 드러난다.

우리 조상 박연은 너무 마음이 아플 때 오히려 음악을 통해 그 가난을 달랠 수 있었고 그리고 시를 통하여서 마음을 달랬다.

(2). 입체의 리듬

이상의 시에서 입체의 리듬은 「선에대한각서1」에서 유별나다.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 0

1 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

2 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

3 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

4 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

5 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

6 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

7 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

8 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

9 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

9 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

0 ·  ·  ·  ·  ·  ·  · ·  ·  ·

(우주는 멱에 의하는 멱에 의한다)

(사람들은 숫자를 버리라)

(고요하게 나를 전자의 양자로 하라)

스펙톨

축X 축Y 축Z

속도etc의통제예컨대광선은매초당三○○○○○킬로미터달아나는것이확실하다면사람의발명은매초당六○○○○○킬로미터달아날수없다는 법은물론없다. 그것을기십배기백배기천배기만배기억배기조배하면사람은수십년수백년수천년수만년수억년수조년의태고의사실이보여질것이 아닌가. 그것을또끊임없이붕괴하는것이라고하는가. 원자는원자이고원자이고 원자이다. 생리작용은 변이하는 것인가. 원자는 원자가 아니고 원자가 아니다. 방사는 붕괴인가. 사람은 영겁인 영겁을 살릴 수 있는 것은 생명은 생도 아니고 명도 아니고 광선인 것이라는 것이다.

취각의 미각과 미각의 취각

(인체에의 절망에 의한 탄생)

(운동에의 절망에 의한 탄생)

(지구는빈집일경우봉건시대는눈물이나리만큼그리워진다)

- 「선에 관한 각서1」

선은 어떤 방향으로든지 진행을 의미한다. 평행적인 관계만 아니라면 어떤 점에서든 서로 만나게 된다. 수자로 된 선이나 점으로 이루어진 선의 시적 표면구조는 사실 시인이 만든 인위적이 것이어서 명료성은 지니나 이 세상에 존재하는 실체는 아니다. 따라서 이와 같은 「3차각설계도」는 선이나 점이 평행으로 나아가지 않을 경우 3차각을 만든다는 진리를 내포하고 있다.

3차각은 살아있는 공간이라 할 수 있다. 그곳은 우주가 된다. 우주는막에의하는막에의한‘ 것이라면 이는 곧 ’선에의한각서‘가 된다. 즉곱이 되는 공간은 무엇이든 번성 혹은 구성을 이루는 것이어서 ’고요하게나를전자의양자‘로 곱하는 것이다. 이것은 이 우주가 나와는 상관이 있다. 나의 우주가 되는 것이어서 곧 나의 3차각적 공간이다. 이의 시적 긴장관계는 축X 축Y 축Z가 된다.

이상 시가 단순한 시적 구조를 넘어서서 시학으로 발전하는 이유는 논리로 설명할 수 없는 인간의 신비를 최소단위의 공간구성인 3차각의 구성으로 보이는데 있다. 그리하여 입체의 단순성을 재 반복시키면서 의도적으로 리듬의 규칙을 세우는데 있다. 그에[ 의하면 사람이 발명해 내는 사람의 생성은 광선이 ‘매초당매초당三○○○○○킬로미터달아나는’ 확실성이라면 ‘사람의발명은매초당六○○○○○킬로미터달아날수없다는법은물론’ 없기 때문에 가능할 수 있다고 가정하는 논리를 먼저 내 세우고 있다. 따라서 인간의 신비인 그 상성원리가 이런 숫자식으로 계산한다면 숫자 계산, 즉 최초에 인간이 어떻게 태어났는가 하는 사실을 밝힐 수 있다고 가정하고 있다. 그것은 ‘그것을기십배기백배기천배기만배기억배기조배하면사람은수십년수백년수천년수만년수억년수조년의태고의사실이보여질것이아닌가’라고 하였기 때문이다. 여기에서 어떤 논리라는 것이 선의 성격을 띈다는 점이다. 혹은 점의 리듬이라고도 할 수 있다. 이러한 인류의 발생설에 대한 유머기법의 슈르리얼리즘의 기법은 다시 원자론으로 이어지는데 이번에는 곱의 반대가 되는 붕괴 숫자 계산이다. ‘원자는원자이고원자이고원자’로 환산한다하더라도 ‘생리작용은변이하는것인가’이다. 이 의문을 제기하고 ‘원자는원자가아니고원자가아니다’러고 결론짓는다. 결국 선의 계속되는 리듬이 끝나는 곳에서 어떠한 목적에 도달하지 못하는 것을 발견한 것이다. 오히려 ‘사람은영겁인영겁을 살릴수있는것은생명은생도아니고명도아니고광선인것이라는 것’ 따라서 이러한 곱의 계산법과 원자에 의한 리듬법은 결국 제 3의 광선과 이어지고 이것이 축X 축Y 축Z의 원리이며 입체의 반복리듬이 된다. 공간을 차지하는 3차 각의 원리이기도 하다. 이것을 과학문명으로 계산한다고 할 때 오히려 그것은 과학문명의 시대가 아니었던 ‘봉건시대는눈물이나리만큼그리워진다’는 것이다. 결국 하나도 둘도 아닌 제3세계는 조화를 원칙으로 한다. 입체의 리듬이다.

이상 시의 3차각 입체는 한국고유의 시학 시조가 지닌 3차각 구조이다. 평행선을 그리고 대립성을 지니던 시조의 초장과 중장의 관계는 그 만남을 간절히 원하는 종장에서 어떠한 형태로든 기울기를 한다. 그리고는 드디어 서로 만남을 추구하는 것이 시조의 원리이다. 일찍이 우리나라는 삼대목이 있었으며 한글의 원리도 이 천지인의 구조에 대한 것이다. 만남의 이유는 사랑하기 위해서다. 사랑하기 위해서 사람은 존재하며 사랑하라고 하나님은 사람을 이 세상에 보내어 주었다. 아무리 마음이 슬퍼도 그것이 사랑하는 사람을 위한 길이라면 슬프나 아름다운 모습이다. 그를 생각하는 마음이 그 사람의 인생을 아름답게 한다.

(4). 리듬의 방향

이상은 「선에관한각서6」을 통해 네 개의 방향으로 4를 각기 놓아  그 의미를 전하려 한다. 4자의 방향이 다른 시에는 각기 다른 방향으로 높여진다.

숫자의 방위학

숫자의역학

시간성(통속사고에의한역사성)

속도와좌표와속도

etc

사람은정력학의현상하지아니하는것과동일하는것의영원한가

설이다, 사람은사람의객관을버리라.

주관의체계의수감과수감에의한렌즈.

4 제사세

4 일천구백삼십일년구월십이일생.

4 양자핵으로서의양자와양자와의연상과선택.

원자구조로서의일체의운산의연구. 방위와구조식과질량으로서의숫자의성태성질에의한해답과해답의분류.숫자를대수적인것으로하는것에서숫자를숫자적인것으로하는것에서숫자를숫자인것으로하는것에서숫자를숫자인것으로하는것에(1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 의질환의구명과시적인정서의기각처) (숫자의일체의성태숫자의일체의성질이런것들에의한숫자의어미의활용에의한숫자의소멸)수식은광선과광선보다도빠르게달아나는사람과에의하여운산될 것. 사람은별―천체―별때문에희생을아끼는것은무의미하다, 별과별과의인력권과인력권과의상쇄에의한가속도함수의변화의

조사를위선작성할 것. 1931.9.12

「선에관한각서6」

방위각을 이상은 그의 「선에관한각서6」으로 하여 4방향으로 시각화한다. 이 시는 자신의 삶에 대한 솔직한 고백의 시다. “숫자의 방위학”이라며 로 하여 자신의 의사와는 관련 없이 거꾸로 살아온 삶임을 고백한다. 그리고는 “속도의좌표와속”라고 전제한 다음 다시 로 하고 있다. 그리고는 “etc”라는 전제조건을 달리어 여러 가지 삶의 방향이 자신의 방위학이 된 거꾸로 살아온 삶임을 참회한다. 부모의 밑에서 정상적으로 자라지 못한 일을 정상적인 자신의 생일 “4 일천구백삼십일년구월십이일생”을 들어 제시한다. 1931년 9월 12일생 자신은 “4 양자핵으로서의양자와양자와의연상과선택”에서와 같이 본의 아니게 양자의 몸이었지만 자신이 선택한 것임을 고백한다. 4는 일제강점기의 죽음의 시기를 의미한다.

자신을 돌아보며 연구하여볼만한 자신의 삶 “원자구조로서의일체의운산의연구”는 해답 “방위와구조식과질량으로서의숫자의성태성질에의한해답과해답의분류”되어 진다. 다름 아닌 이상 자신의 분류를 시인으로의 삶이라 “1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 의질환의구명과시적인정서”의 삶을 살아왔다는 것이다. 가장 걸림돌이 되는 병이 있는 자신의 몸에 대한 애착을 질환을 기각하고 싶다는 것이다. 그래서 변명하기를 숫자로 표시된 삶일 수밖에 없는 자신의 일생은 모양보다는 질적인 것을 우선한다는 자신의 시 철학을 제시한다. “성질‘인 ”정서“가 중요하다는 것이다. 정서가 기각되어 버린듯한 숫자를 즐겨 쓰는 이유를 바로 시 제목이 제시하는 선에관한각서6의 설명은 다름아닌 숫자를 말하려는 것이 아니라 숫자를 시로 이해해 달라 한다.

이러한 간절한 바램으로 이상은 자신을 온통 덮고 있는 질환에 대하여 몸의 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0이 되어 숫자의 기각이 다름아닌 ㄴ시를 통한 병의 나음을 가상현실로 한다. 병이 점점 깊어 가는 것이 아니라 “숫자의어미의활용에의한숫자의소멸”되듯 병도 나아진다. “선택”된 0과 환자의 희망이 합쳐지는 순간을 이상은 그의 시제4호를 통해 0.1로 하고 있다. 이것을 시인은 시의 정서로 하고 있다. 자신의 삶을 존재의 ‘영겁’을 바라는 시에서의 영원성을 위해 “수식은광선과광선보다도빠르게달아나는사람과에의하여운산”하였다는 것이다. 이상은 자신의 존재가치를 시를 위해 살아온 삶이라 하고 비록 몸은 온전하지 못했지만 자신을 별처럼 빛나는 존재로 만들기 위해 살아라 절대자로부터의 지시를 받고 살아온 삶임 고백한다. 생일, 곧 세상에 태어난 이유를 생년월일 1931.9.12.을 들어 시로 만든다.

이상은 그의 정서를 각자 다르게 놓여 진 그러나 그만의 삶을 살아왔다. 그에게 주어진 가장 불행한 조건을  거꾸로 된 삶으로 표현한 것은 그 반대를, 즉 행복을 위해 온 몸을 불사르며 살아 왔음을 고백한다. 가장 불행한 조건에서 가장 행복한 방향으로 돌리고픈 시에서의 오감도를 위해 이상은 계속 살아왔다. 이상을 모더니즘 계열로 놓는 이유도 여기에 있다. 자신의 처절한 자아인식 그것은 현재를 불행한 조건으로 인식하는 그 자아이다. 어쩔 수 없는 비극의 시대에 비극을 인식하면서도 이 비극을 비극으로 끝내려 하지 않는 처절한 몸부림으로 시를 통해 보여준  처절한 시의 의식은 시가 곧 구원의 메시지를 전할 수 있음을 보여준 예이다. 그러기에 이상은 우리에게 숫자로 시를 쓰고 이 숫자를 숫자만이 아닌 시로 봐달라고 하고 있다. 시인들은 그들의 시를 통해 하고 싶은 말을 한다. 그러기에 하고 싶은 말을 다 못하는 현실에서 자유로울 수 있는 힘이 일어난다.

(4). 종결문장의 허사 리듬

한국의 시들은 예로부터 허사 리듬을 가지고 있다. 시의 끝구에 처음의 시 장치를 다시 한 번 놓는 리듬인데 후렴이 되기도 한다. 그리고 가깝게는 김소월의 시  「산유화」나 「진달래」가 그 예이다. 이 리듬을 이상은 그의 시에서 즐겨 쓰고 있다.

죄를내어버리고싶다(죄를내어던지고싶다)

- 「죄인이만든소정원」에서

수은도말2회 ETC(아직그만족할만한결과를수득치못하였음)

- 「시 제 8호」에서

내꿈을지배하는자는내가아니다(악수할수조차없는두사람을봉쇄한거대한죄가있)

- 「시 제 15호」에서

그런데나는캐라반이라고(그런데나는캐라반이라고)

- 「신경질적으로비만한삼각형」에서

아아안해는조류이면서염체닫과같은쇠를삼겼드라그리고주저않았더라(산탄은녹슬고솜털내음새도나고천근무게더라아아)

- 「지비2」에서

그런데나는캐라반이라고(그런데나는캐라반이라고)

- 「신경질적으로비만한삼각형」에서

나는그냥문에쇠사슬늘어지듯매어달렸다(문을열려고안열리는문을열려고)

- 「가정」에서

사람은절망하라. 사람은탄생하라(사람은탄생하라. 사람은절망하라)

- 「선에관한각서1」에서

동심이여동심이여(충족할수없는영원의동심이여)

- 「선에관한각서3」에서

보이지도않는꽃이(보이지도않는꽃이)

- 「절망」에서

이 시의리듬은 조율적 여음 후렴으로 시 처음을 극단의 압축과 암시로 강하게 한 데 대한 허사리듬으로 시의 아름다움으로 되게 한다.

2. 시어구성

시의 시어가 한 편의 시 속에 있으면서 특이하게는 다른 한 편의 시어와 부분적으로 계속해서 연결된다면 이것은 시어구성이라 할 수 있다. 이상 시 시어구성에서 동음의의가 되는 이상 시의 특이성이다.

오감도에서의 1호의 시어를 보면 ‘…의’ 시어가 20회로 반복되고 있고, 이 시어는 2호에서 15회의 반복적 등가성으로 선택되어진다. 역시 2호의 ‘또’ 시어는 3호의 ‘또’ 시어를 동의성으로 선택한다. 호와 호사이의 시어가 임의적으로 선택되며 구성될 때 그것이 일회적이라면 하등의 의의를 갖지 못할 것이다. 그러나 시어가 전연 관계없을 듯한 호와 다음 호 사이에 놓여 리듬을 타는 일은 다른 다음 호에서도 다시 다른 시어로 연결될 것이라는 기대를 하게 된다. 이 기대의 충분조건으로 3호의 ‘그만’ 시어는 4호의 ‘이상’ 시어를 동의성으로 선택된다.

‘이상’의 사전적 해석은 위치 또는 순서상 일정한 표준으로부터 그 위가 되어 있다. ‘이상’ 시어가 있는 4호에서 그 위가 된다면 1호· 2호· 3호· 4호의 범위는 이상 쪽이 된다. 그런데 4호는 회화시이면서도 거꾸로 되어 있다. 날자 마저 26.10.1931이다. 이 거꾸로 된 숫자와 거꾸로 된 기록숫자 연월일이 거꾸로 된 것이다. 1호의 바로 된 숫자와 거꾸로 된 숫자가 이어진다.

그 이상이라는 말이 있다. 사람이상일 때는 신의 존재이고 시 이상일 때는 전하는 메시지가 된다. 꽃이상일 때는 꽃의 아름다움을 넘어서는 뜻을 전해주는 메시지가 된다. 이처럼 이상메시지는 주어지는 사물이나 사람에 대하여 더 차원 높은 감동으로 다가오는 진리를 지닌다.

1). ‘이상’의 시어구성

이상의 연결고리를 만들어주는 결과는 4호의 환자와 1호의 아해가 서로 숫자의 거꾸로와 그렇지 않으면서 이어지게 한 시어에 있다.

이상시인이 이상으로 하는 시제 1호와 4호의 의미지수는 무엇일까.

⓵ 일생주기 리듬

사람에게는 일생주기의 리듬이 있다. 아기가 어머니에게서 나서 20여세까지 독립적인 사고를 갖지 못하고 사회나 학교 그리고 부모의 보호를 받아야 할 때를 첫째 주기로 잡을 수 있고, 이 때 사람을 아이라 하고 이상은 그의 시에서 아해라 하였다. 차츰 사고의 능력을 발휘하여 어떤 일을 스스로 해결함으로 부모의 간섭이나 사회의 저촉 없이 결혼까지도 할 수 있는 법적 보장을 받는 인간은 아버지의 자격을 갖춘 때라고 할 수 있다. 드디어는 성숙하여 불혹의 나이를 먹고 모든 일에 관대해지며 너그러움과 사랑으로 포용력을 가지는 때는 사사건건 남과 싸움하는 사람보다는 싸움하지 아니하는 사람으로 일생을 살아간다.

② 영웅주기 리듬

영웅 신화의 주기를 전개한 학자는 라딘 박사이다. 그 순서는 트릭스터주기 · 토끼주기 · 붉은 뿔 주기 · 쌍둥이 주기라 했다.

조셉 헨더슨, 『인간과 무의식의 상징』(서울: 집문당, 1983)., 118 참조.

a. 트릭스터 주기는 인생의 가장 중요한 초기의 미숙한 시기를 말한다. 트릭스터는 자신의 행동이 육체적인 욕구에 따라서 지배되는 인물이다. 정신연령은 유아 때이다. 자신의 기본적인 욕구충족시키는 일 말고는 아무런 목적을 가지 않기에 잔인하고 냉소적이며 냉정하다. 처음부터 동물의 형태를 띈 이 트릭스터는 계속해서 약탈하면서 그의 욕망을 만족시킨다. 이로 하여 한국의 당시 설정, 일제하의 어려운 일을 위해 냉정한 무서운 아이가 되어 독립을 향하여 나아간다는 해석적 비평을 할 수 있다.

b. 토끼주기

그 다음에 나타나는 인물은 토끼이다. 토끼도 트릭스터와 같이 처음에는 동물의 형태로 나타난다. 그는 아직 미숙한 인간의 모습이지만 그래도 인류문화의 전환자로서의 모습을 시도한다. 위네바고족들은 그들의 의식양식을 치러줌으로써 토끼가 문화적 영웅으로 뿐 아니라 그들의 구원자가 되었다고 믿는다. 라딘박사는 이 신화의 영향력이 하도 커서 그리스도교가 들어올 때만해도 레이오우르 의식의 회원들은 토끼를 포기하지 않으려 했다 한다. 토끼가 그리스도의 모습과 일치하여 가고 있었으므로 더 이상 그리스도의 모습을 받아들일 필요가 없다고 딛었던 것이다. 이 인물은 트릭스터가 발견한 인물로 사회적 존재로 발전해 나가면서 트릭스터 주기에서 나타나는 본능적이며 유아적인 충동을 고쳐나가고 있기 때문에 라딘박사는 토끼는 개화된 이 세계 어디에서나 볼 수 있어서 전형적 영웅사이라 하였다. 이것은 시제 2호에서 ‘아버지’가 ‘아버지의아버지가’되는 과정의 영웅상이 된다.

c. 붉은 뿔 주기

붉은 뿔 주기는 애매모호한 사람으로 열 형제 중 막내이다. 그는 경기에서 싸움으로 이기고 전투에서 뛰어난 역할을 하는 시련을 거쳐서 영웅모습을 드러낸다. 그의 초인적인 능력은 실제 싸움하는 과정에서 교활한 꾀를 부려 이기기도 한다. 붉은 뿔에게는 폭풍을 일으키는 새라고 불리우는 번개새의 형상을 한 동반자가 하나 있다. 그 새는 붉은 뿔이 약점을 들어낼 때면 어김없이 도와주는 고로 더욱더 이기는 승산을 한다. 초인적인 힘과 수호신의 도움으로 이 행동이 끝날 무렵 이 영웅은 붉은 뿔을 이 지상에 남기고 아들을 남긴다. 이 영웅을 시제 3호와 관련하면 싸움하는 생활을 거쳐 싸움하지 아니하는 자가 된 사람이다. 그가 약점에 빠질 때는 그의 동반자 혹은 수호신이 언제나 도와주어 정신적인 승리를 거두는 사람으로 비유할 수 있다.

d. 쌍둥이 주기

쌍둥이 주기는 인간이 얼마나 자기 스스로의 희생물이 되지 않고 이 지상에서 살아남을 수 있는가를 희망한다. 쌍둥이는 원래 어머니 뱃속에서 하나로 합쳐졌었는데 출생하면서 억지로 떨어진 것으로 생과 사가 있는 내향과 외향의 성격을 지니는 쌍둥이의 관계는 언제나 친한 관계이며 외향적인 모습은 약하고 병든 모습이다. 4호의 병든 환자에게는 책임을 져 주는 분이 있다. 시제 1· 2· 3· 4호는 영웅주기의 한 다발로 볼 수 있다.

③ 계절의 리듬

일 년은 한국의 경우 봄 · 여름 · 가을 · 겨울이 있다. 봄 신화의 희극성은 주인공을 시험해 볼 기회이다. 쓸데없는 행동을 반복하는 듯 주인공의 우스꽝스러운 형태로 결말난다. 희극의 아이러니가 되는 죽음의 공포가 중심인물을 압박하고 있다. 그러나 차츰 여름 로망으로 바뀐다. 주인공의 마음속에 자리 잡고 있는 잠재적 요소 그대로 연상하며 즐긴다. 아버지의 멋스런 행동이다. 싸움하지 아니하는 아버지가 되기까지 가는 참으로 어른스러운 모습이다. 이제 여기저기 아프지만 병이 나을 것을 꿈꾸면서 죽음에 직면하는 편안한 아버지가 된 시제 4호다.

사람의 유한한 삶에도 시인은 시를 통하여 사계절 신화를 쓴다. 나이가 들었어도 봄이 되면 다시 건강해질 것을 믿는 시가 되게 할 수 있다.  일정한 리듬을 자연스러움으로 그 전개양상이 이 세계가 보여주는 자연 질서를 닮아 시인도 그 무한한 가능성을 시로 쓰고 있다.

이상의 경우에도 이러한 사계절 리듬을 힘입어 봄의 그림을 그린다. 히망과 꿈을 불어 넣어 오감도 시를 짓고 이 시를 통하여 그의 무한한 영원의 삶을 꿈꾼다. 가깝게는 우선 일생주기 리듬을 타면서 사랑을 노래하고 그리고 이 사랑의 끝 슬픔의 계곡에서도 무한한 병 고침을 희망한다. 그러자면 하루를 잘 보내야 하는데 이상은 늘 그의 시를 통해 드러나는 이고 더  나아가 하루의 주기 리듬을 탄다. 이 시를 통하여 이상은 그의 웃음을 선사하려 한다. 평소 늘 웃는 모습을 트레드 마크로 하였다. 자연의 이치를 따라 사는 삶을 이 일생주기 · 일년주기 · 하루주기의 보편성에 맞추어 이 안에서 그의 자유로움을 구가하였다. 간절히 바랐으나 그렇지 못한 현실에서 이 세계를 꿈꾸었다.

2). ‘이하’의 시어구성

이하의 사전적 해석은 이상과 상이개념이다. 3호와 4호에서 ‘그만’이라는 시어가 ‘이상’이라고 이어지던 것이 이번에는 거꾸로 8호에서 이하 7호로 이어지는 특별한 하향 구조를 지닌다. 8호의 ‘… 까지’와 ‘이하’라는 시어로 이어지기 때문이다. 특히 ‘이하’가 있는 시어가 있는 8호는 ‘최후’를 표시해주고 이어서 구체적으로 8 ‧ 7 ‧ 6 ‧ 5로 역순환 시어가 이어진다. 8호 이하가 ‘현재의반대측면’인 5호를 지시하여 ‘이하’의 시어구성은 상이성으로 인한 결합까지 한다.

8호와 5호의 결합관계는 8호의 모호성을 지닌 문장임에도 불구하고 오감도전체에서 시어구성이 가장 뚜렷하다. 이 호의 ‘…함’ 종결어미 문장특징은 ‘1부시험’ ‘2부시험’의 ‘…ㅁ’소리에서부터 한 편의 시가 완전히 끝날 때까지 ‘…ㅁ’ 종결어미로 한다.

제 1부 시험

현재와같이반대측면에도말이전함.

1축철필과1장백지를지급함.

순차수술실로부터피시험인을해방함).

아즉그만족할만한 결과를수득치 못하였음.

제 2부 시험

야외의진공을선택함.

상지의첨단을경면에부착시킴.

평면경의수은을식릭함.

평면경을후퇴시킴.

(이때영상된상지는반듯이소자를무사통과하겠다는것으로가설함)

공전과자전으로부터그진공을강차시킴.

소자를전진시킴.

연하야수은주를재래면에도말함

‘…함’이 9회나 되고 ‘…시킴’이 5회나 되는 8호의 ‘…ㅁ’ 종결어미 시어는 오감도 전체에서 유일하게 한 번 있는 5호의 ‘…함’ 시어와 이어지게 된다. 이 한 꾸러미 시는 8호와 5호의 거꾸러 이어짐의 확증이 된다. 이 이하 ‘후퇴’의 시어 5호의 확증은 ‘시험담임인, 피서힘인’ → ‘나, 만월’ → ‘나, 부인’ → ‘아, 외소형의 신’의 시어구성이 확증한다.

그런데 이하에 있는 쌍쌍들은 결코 바람직하지 않는 관계를 말한다. 8호의 ‘시험담임인’과 ‘피시험인’은 결과를 ‘그만족한결과를수득치못함’이라 하였고 7호의 ‘나’와 ‘만월’은 ‘비형당하여혼륜하는’ 상태로서 또는 ‘지평을향하여금시금시뢰하는만월’이 됨으로서 본래의 달이 높이 떠서 만물을 비추는 이미지 ‘이하’로 되어 있다. 또한 6호의 ‘나’와 ‘부인’의 관계도 ‘나’는 상대방을 ‘…아알지못하는것이니라’거나 ‘…부끄러워서얼굴이붉어졋었겠느니라’ 혹은 ‘추방항하였느니라’ ‘체읍하였느니라’ ‘수류처럼도망하였느니라’와 같음으로서 나의 수준 ‘이하’가 되는 장면을 서술하고 있다. ‘나’의 대상 ‘부인’은 ‘앵무’가 되고 또 sCandle’을 일으키는 존재로서 이하의 수준을 보인다. 5호의 ‘아’와 ‘왜소형의신’에서도 ‘아’는 ‘낙상’하거나 ‘익은불서 목대불도’ 함으로써 인간 이하가 되는 상황이다. ‘아’의 대상 ‘왜소형의신’은 ‘침수된축사와구별될수있을는가’의 상태다. 아주 더러운 돼지우리에 있는 존재이다.

날개가 있어도 날지 못하고 눈이 커도 보지못하는 뜻의 장자의 말.

‘이하’의 계속적인 결과는 과연 무엇인가. 이상 시에 따른다면 ‘제하는’ 혹은 ‘멸형’ ‘처분’ ‘…까지’ 가게 되는 위기에 몰린다. 인간의 타락상이 가져오는 결과를 비유하고 있는 이상의 시 제 5호에서부터 8호까지는 그 호 의미까지 8호에서 5호로까지 후퇴하고, 그리고 이하의 말 자체가 ‘후퇴’이다.

이러한 뚜렷한 구분은 1호에서 4호까지의 이상이라는 한 묶음과는 전연 다른 이하의 시어꾸러미이다. 5호에서 사람이 대상에게 신이라 떠받들기까지 해야 하는 비극성과 그리고 6호 역시 부정한 아내를 가진 남편의 이야기이다. 7호는 망해의 지경까지 가는 인간의 처참한 모습까지 가는 문란과 8호에 이 결과로 하여 조각조각 수술대위에서 해부를 하면서도 끝내 남녀 사이의 더 문란 스러움으로 하여 멸형과 처분까지 가야하는 결과가 된다.

이와 관련하여 김해경의 생애도 보통 인간들이 누리는 생활에 비하여 평균수준 이하의 짧은 나이에 이 세상을 뜬다. 살림이 극도로 가난하여 당시의 유행병이던 결핵을 앓았다. 더구나 아버지 집이 아닌 백부의 집으로 양자들어가면서 살아야 했던 가난한 시절의 이야기는 트라우마가 되어 그의 보호아래 살게 된다. 그가 본가를 정식으로 방문하게 되는 것은 20년이 지난 일이다. 그러면서도 늘 이상의 마음속에는 끼니를 거르는 가족과 그 가족을 돌보아야한다는 강박관념으로 살았다.

젖떨어져 나갔다가 23년만에 돌아와 보았더니 여전히 가난하게들 사십시다. 어머니는 내 다님과 허리띠를 접어 주셨읍니다. 아버지는 내 모자와 양복저고리를 걸기 위한 못을 박으셨습니다. 동생도 다 자랐고 막내 누이도 새악씨골이 단단이 박혔습니다. 그렇건만 돈을 벌줄 모릅니다. 어떻게 하면 돈을 버나요?

이상, 「슬픈 이야기」(조광, 1937.6).

특히 두 번씩이나 각혈한 폐병환자임을 시 「육친의 장」에서 알려 주듯이 그 자신도 어머니의 한숨과 걱정의 대상이었다. 김혜경에게 있어서 보통사람 이하가 되는 세계는 그의 정신과 육체가 분리되어 있는 것이 특징이다. 현실과 이상사이의 이 괴리는 병으로 인하여 몸이 말을 아니 듣는 경지까지 가서 이상의 이하 생태는 ‘망해’ 지경까지 가 있다.

순리대로 사는 일에 지친 이상은 그의 이름을 고치고 그리고 시를 통해 하나님 뜻 따라 살아보려 했다. 이를 어겼던 지난날의 각성으로 시를 지으면서 얼마만큼 자신이 하나님이 사랑하는 존재인가를 오감도를 통해 자신이 자살하고싶어도 아니되는 하나님 형상대로 지어진 존재임을 알리려 한다. 한참을 가다가 보면 얼마만큼 잘 못 와 있는지를 알게 된 그 때는 정말 자신이 망가져 있고 풋풋한 이상을 꿈꾸는 일이 얼마나 주요한지를 역설적으로 이상 시의 오감도 시제 5 · 6 · 7 · 8호에서 제시한다. 빨리 되돌아오는 일을 성경은 아주 쉽다고 한다. 바로 쉬워라고 말한 이 쉬워가 히브리어다. 돌아오는 길은 어려운 일이 아니라 마음만 바로 먹으면 금방 사람이 달라지고 마음이 시원해지고 그리고 발걸음이 가벼워진다. 날개돋힌 듯 살아가는 비결을 오히려 역설과 파라독스를 사용해 이상은 오감도 시제 5 · 6 · 7 · 8호를 통해 제시한다.

3). ‘악수’의 시어구성

* 손 시어구성도

악수 시어구성도
손바닥(9)호	손(10)호	손바닥(13)호 손자국(14)호	악수(15)호
	손(11)호
	손(12)호

이상시의 오감도 9호에서부터 15호까지는 손에 관한 시어로 구성되어 있다. 이 시어 구성배열은 같은 손 시어를 중심으로 동일시어를 택하면서 더 나아가 문장회수와 문장 회수와 밀접한데 그 문장 배열이 동일문장회수와 좌우균등 그리고 배수적 문장회수의 특징을 지닌다.

9 · 11 · 13호는 5 · 5 · 5의 문장회수이고 10 · 11 · 12호는 좌우균등이 되는 5 · 6 · 5의 문장회수이며, 그리고 12 · 14 · 호는 6 · 12로서 배수문장회수의 관계이다. 그리고 15호는 25문장회수로 배수의 문장구조이다.

동일문장회수 ‘손 · 손 ·팔’은 손이 몸이 다른 부분과 연결됨을 나타낸다. 곧 동일성을 문장회수로 표현하여 시의 매력은 비단 문자뿐만 아니라 문장을 몇 번 쓰느냐도 시의 한 기법이 되게 한다. 손의 존재가치는 다른 손과 악수의 의미가 커지는 것이다. 좌우균등문장회수의 시어구성 ‘손바다 · 손 · 손바닥’은 손을 가운데 놓이게 하여 좌우로 손바닥을 나타내면서 손바닥의 중요성은 다름 아닌 악수임을 표시하여 시의 긴장언어를 해소한다. 즉 ‘손바닥 · 손자국 · 악수’ 시어구성으로 마무리 하는 바 악수는 다름 아닌 손바닥에 자국을 남겨두는 일임을 아무런 설명 없이 시가 가지는 문장회수로 아름다운 시의 리듬을 놓는다. 이상의 악수란 다름 아닌 손자국을 손바닥에 남겨놓는 일이다. 손바닥에 기록하는 일이다. 지문을 남기는 일이다. 증거를 남기는 일이다. 분리나 이별이 아닌 조호와 악수와 그리고 화평을 원한다. 좀 더 다시 말하자면 9호의 손은 10호에서 손바닥에 악수하고 11호에서 악수란 다른 어떤 것부터 손과 손이 마주하는 일이다. 그리고 12호에서 다시 손바닥을 들어 악수는 손과 손이 합치는 것을 시로 나타낸다. 그리고 13호에서 손이나 소나닥은 모두 팔로 연결되어 있음을 드러내 몸의 다른 부분과 연결된다. 따라서 악수는 손을 매개로 하여 다른 연결을 말한다. 그럼으로 하여 14호에서 ‘팔매질’을 한다.

이와 같이 이상은 시를 통해 그가 말하고자 하는 부분이 모자란다고 할 때 시어 선택으로 그 뜻을 잘 드러내면서 시어구성을 한다. 시어의 학적 개념으로 설명한다면 손 → 손바닥 → 손 → 손바닥‘으로 이어지며 손과 손바닥이 이어지는 팔과 연결한다. 13호에서 일탈언어 팔을 나타내 의도적인 손자국을 남기고 싶은 것이다. 삶의 흔적을 이 지상에 나타내려 한다. 그래서 나타내려 하는 부분은 다름아닌 15호의 악수로서 삶의 목적은 악수하는 일임을 드러낸다. 흔히 모더니즘 시요 초현실 기법이라는 난해의 시인으로 알려진 이 분리를 중요시 하는 계열에 선 이상은 사실은 이러한 분리보다는 화합을 목적으로 한다. 15호의 ’악수‘는 9호의 손과 악수하게 된다.

실제 이상 시의 악수범위는 9호에서 15호까지로 국한 된 것이 아니다. 실제 이상이 이 오감도를 1994년 7월 24일부터 8월 8일까지 조선중앙일보에 14회에 걸쳐 연재하면서 독자들의 비난과 항의 때문에 15이상으로만 되어 있게 되는데 이에 대하여 학자들은 항의나 비난이 없었다면 더 이어졌을 것이라는 추측이다. 당연히 미완성 작품일 것이라는 억측을 누를 수 있는 것은 시어 구성에 있다. 더구나 작자의 말에서 2000점의 시에서 30점을 고르는데 땀을 흘렸다는 기록이 있음으로써 오감도가 15호가 아니라 30호로 이어졌을 것이라는 학설이 있다. 그러나 15호의 ‘무서워하며 시어가 1호의 ’무섭다고‘ ’무서운‘ 무서워하는’ 시어와 긴밀하면서 오감도는 부분적인 9호와 15호가 만나는 손의 문제뿐만 아니라 15호에서 1호로 이어진다. 이상이 말하는 악수란 부분과 전체를 윱합 그리고 화합하는 일이다.

이상이 말하는 악수의 세계는 1호에서 소속된 의미의 접미사 ‘의’와 조사의 ‘가’(1호) → ‘…가’(2) · ‘또’(3) → ‘또’(3호) · ‘그만’(3호),→‘이상’(4호) · ‘·(점) → ‘흔적’(5호) · ‘목 目’(5호) →‘보았느니라’ · ‘없었지만’(6호) →‘없었더라’(7호) · ‘일지, 일년’(7회)→‘일축’(8호) ·  익일’(8호)→‘매일’(9호) · ‘손’(9호)→ ‘손바닥’(10호)→‘손’(11호)→ ‘손바닥’(12호)’ · ‘떨어졌다’(12호)→‘떨어진다’(13호) · ‘팔’(13호)→‘팔매질’(14호) · ‘손자국’(14호)→‘악수’(15호) · ‘무서워하며’(15호)→‘무서워하는’(1호)로 이어진다. 그리고는 이어지는 것은 악수의 시어구성이다.

이상은 그의 오감도를 통하여 부족하다싶을 때는 시어를 다시 재  설정하여 다음호와 긴밀히 시어가 이어가게 하고 있다. 이처럼 의도적으로 쓰여 지는 시는 시어의 건축이 된다. 주춧돌 쌓듯이 시어를 아주 아름답게 쌓아 단순한 정서가 아니라 당시의 처한 상황은 물론이려니와 삶의 철학이 되는 악수의 의미를 이상은 악수의 시어를 통해 말하려 한다. 이 악수는 당시일제 강점기 아래 있었던 가장 절망적인 상황 속에서 생각해낸 비폭력적인 방법의 모색이다.

이상은 물리적으로 독립운동을 하였다는 기록은 없지만 심혈을 기울여 나라와 민족을 위해 시를 썼다.

이토록 정교하게 이상은 그의 시어를 통하여 서로 이웃 호와 이어짐을 표시하여 시인으로서 그 위대성을 알리고 있다. 사람이 할 일을 악수로 하고 더 나아가 강제나 강압이 아니라 서로 상호, 그리고 상오 이웃하면서 서로 돕고 살아가는 일을 이 세상에서 살아남은 이유로 한다.

그 뚜렷한 증거는 사람이 유일하게 가지고 있는 손의 중요성으로 한다. 성경에서도 손은 가장 중요하게 표시되며 하나님의 옳은 손을 그의 아드님인 예수의 사역의 손으로 한다. 대신하여 사역하는 사람의 일은 하나님의 일을 하는 손이다. 실천이다.

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

제6장 이상 시의 이미지

제 2 장  물은 왜 2회의 리듬을 가지나

제 1 장  물은 생명이다

물의 신학과 문학

이상시학 연구

Ⅰ.현대시와 이미지

시의 이미지는 문학의 본질을 언어적인 특성에서 찾는다. 시의 이미지 창작 기법은 감각적이고 구체적이며 감성적인 것으로 변용되는 것을 말한다. 이미지의 기능은 시의 운율, 문체, 문법의 체계, 시점, 압축방식과 확대방식, 선택과 생략의 방식들과 통합한 것이어서 시인이 표현하고자 하는 대상을 보다 명료하게 한다. 시어가 비록 일상적인 어휘를 사용하였다 할지라도 그것은 단순한 의미의 전달이 아니라 상상력을 통하여 재구성한다. 과거의 시가 운율을 중시하는 외형적인 정형의 시였다면 현대시는 이미지를 중시하는 회화적인 시에 있다고 하겠다.

시어의 이미지는 첫째 대상을 강조하거나 부정함으로써 최상급의 영역으로 이끌어가는 경우이다. 둘째는 새로운 가치를 시어에 부여함으로써 새로운 이미지로 부각된다. 늘 물을 보아온 물에 따라 깨끗한 물이거나 그렇지 않다. 셋째는 시어의 선택에 따라 특별한 경우를 제외하고는 보편적인 이미지로 바뀌어져 간다. 즉 흰 장미와 붉은 장미는 전연 다른 두개의 뜻인 순결과 정열로서 이해되기 때문이다. 넷째 가장 주관적인 시어의 이미지는 관념적인 이해와는 상관없는 이미지에 속한다. 이미지는 하나님의 흔적이다. 절대자의 흔적이다.

Ⅱ. 이상 시어의 이미지

1. 이미지의 분석법

제6장 이상 시의 이미지

대상을 절대의 영역으로 강조하거나 부정할 때의 시어는 가장 높은 세계를 향하는 상승 이미지와 하향 이미지가 된다. 작가의 심상에 새로운 가치를 부여한다. 상승과 하향 이미지는 가장 바람직하거나 부정적인 세계에 속한다. 이와는 달리 보편적인 관점에서 가능한 영역을 유추하는 유추적 이미지가 있다. 대상을 낭만적으로 이미지화하는 순수유추와 이성적으로 이미지화하는 이성유추, 그리고 경험적인 이미지화의 경험유추가 있다.

상승 이미지는 시인의 마음속에 가장 높은 세계를 흠모하는 시인의 취향이 나타나는데 이미지가 시인이 살아온 경험에서 나온 것이기 때문에 대게 믿음을 가진 사람들이 쓰는 시다. 온통 하늘나라에 대한 관심이 높아 이 세상의 일 보다는 하늘나라에 대하여 관심이 많은 시인이 쓴 시가 상승 이미지의 시이다. 이와는 반대로 하향 이미지는 특별히 경험한 지옥같은 삶의 한 모습을 들어내거나 이 세상을 지옥처럼 생각하는 지극히 낮은 세계에 몰두하는 시인이 되게 한다. 일제하의 박영희 시인의 경우이다. 이 두 개의 커다란 대별과는 달리 일반적인 사람으로서 겪는 삶의 순수한 모습을 이미지화한 순수유추가 있다. 이 이미지는 순수서정을 가진 시인에게서 나온다. 그리고 이와는 다른 이성유추의 이미지가 있다. 존재탐구나 특별히 이성을 앞세우는 지적인 시를 말한다. 그리고 마지막으로 경험유추 이미지가 있다. 누구나 겪는 일상의 경험을 소재로 하는 경우인데 지극히 평범하고 의미 또한 누구나 알 수 있는 우리들의 경험을 공유한다.

이상 시의 시어이미지는 「오감도」 1 ~ 15 · 「1933. 6. 1」 · 「거울」·「꽃나무」 · 「이런  시」 · 「거울」 · 「무제」 · 「지비」 1, 2, 3 · 「소영위제」 · 「이유이전」 · 「파첩」 · 「정식」 · 「가외가전」 · 「화로」 · 「아침」 · 「가정이단」 · 「행로」 · 「금제禁制」 · 「추구」 · 「침몰」 · 「절망」 · 「뱍화」 · 「문벌」 · 「위치」 · 「매춘」 · 「생애」 · 「내부」· · 「육친」 · 「자화상」등이 특이하다.

이상 시가 특별한 것은 특별한 일제강점기하의 삶을 지식인으로서 겪는 고충과 절망과 여기에 더 하여 지극히 가난한 시절의 이야기가 된다. 이 인간이하의 삶에서 더구나 가난으로 인한 폐결핵까지 앓고 있던 이상은 그러기에 시에 생명을 걸었다. 이 세상에서 한 번 뿐인 삶을 무의미하게 보낼 수 없었던 이상은 그의 전공이었던 건축학과 순학 환산의 밝은 이서을 중심으로 시화하여 이미지시를 썼다. 그러기에 병 일기도 그의 손에 들어가 병의 완쾌를 꿈꾸는 오감도를 지었다.

오감도는 그야말로 이상의 꿈 시이다. 제목 오감도의 도가 말하여 주는 꿈꾸기 시는 그의 삶을 비록 불행하게 보냈지만 아직도 우리들의 연구주제가 되고 그리고 그 안에 숨어있는 철학적인 인생이야기가 그대로 우리들에게 희망을 주는 아주 시적인 이미지를 사용하였다. 그러기에 많은 학자들은 학위논문으로 이상의 시를 택하여 연구하고 그러고도 모자라 평생 이 이상 시를 연구한다. 왜 그토록 이상 시에 열광하는 것일까? 그것은 이 안에 들어있는 이미지가 사람이면 누구나 꿈꾸는 영원히 사는 법을 제시해주는 것을 발견하기 때문이다.

1). 이상 시어  ‘상승 · 하향 · 유추’ 이미지 분포

* 이미지 분포도

이미지			숫자	%
상승적	신계	신 그리스트	3	0.6
	인간계	사나이 아해(2) 아버지(13) 책임의사 이상	19	4
	동물계	불사조
	식물계
	물질계
	계		22	5
하향적	망령 악령 2			0.5
	인간계	인간: 아해(2) 아버지(3) 싸움하는 사람(6) 피시험인 사 람 노옹 노파(2) 사체(2) 망인(3) 안해(7) 장부 절름발 이 남편 신체 망해 팔 의족 혀 상지 해골(3) 허리 손 이마 손자국 귀 얼굴 왼다리(2) 바른다리(2) 입 혈관 고유명사: 카인	53	11
	동물계	앵무 날개 조류 주둥이 까마귀 독사 개(2) 배암 나비	12	3
	식물계	一枝
	물질계	자연어: 만월 홍수(2) 진흙밭 호수 하늘(2) 풍설 적거의 지 기압 광선 강설 골목 문명어: 신발 구두 거적 쇠사슬 닻 소도(2) 화로(2) 인 감(2) 상장(4) 막 잉크 비누 화물차 문 권련 사기컵 빨 래 조각 콘크 리트 문패 어항 검 문(4) 도장 총탄 탄환 집도장 의자 칼(3) 창(2) 벽지 성냥 포화 쓰레기 피뢰 침 숯검정 침상 군용 장화 축사 방망이 벽 고유어 종 로 시청
	계		134	29
:순수유추	신계	천사
	인간계	인간: 신사이상 아기 그대(2) 소저 어머니(2) 아해(13) 소년 나(9) 두사람 현화 신체: 허리 손 소화기간 상지 입 내팔(5) 내 왼편가슴 심장 얼굴 (2) 피 뇌(2) 가슴 귀
	동물계	날 짐승: 흰 비둘기의 떼 뻐꾸기 깃/벌레: 나비(2)
	식물계	열매: 실고추/초목: 꽃(7) 꽃나무(7) 화초
	물질계	자연어: 굴(5) 하늘(2) 수은(4) 재 소내기 냉수 수맥 구 름 이슬 풀밭
	계		136	30
이성유추	신계
	인간계	인간: 박사 시험담임인 조수 이상 나(10) 一人 二人 그 이(3) 신체: 피부면 손바닥 손(2) 팔 폐	25	1
	동물계	날짐승: 烏/ 날개	3	0.7
	식물계	열매： 가지
	물질계	자연어: 땅 문명어:연필 등불 육교(3) 길 구두(2) 면도칼 피뢰침 수 술실 수술 대(2) 모내기 촉대 징 기둥 모자(4) 화로 도 배 철필 평명경 방 병원(3) 닫 백지 컵 병원 창 방맹이 돈 문(3) 오감도	41	9
	계		70	15
경험유추	신계
	인간계	인간: 아버지(3) 사랑(9) 부인 선조 대륙계집 자식 안해 (6) 여적 나(6) 애총 손자 식구(2) 당신 내얼굴 신체: 심장 얼굴(2) 표본 두개골(2) 피육 사지 지문(2) 편두선 허리 손(2) 왼손잽이 혈관 기침/ 고유명사: 이 상	60	13
	동물계	날짐승:뻐꾸기 지상동물: 개 부엉이 계란 벌레: 나비	5	1
	식물계	초목: 화초 화초분 장미 마루바닥	4	0.8
	물질계	자연어: 하늘(3) 비 대기권 돌(2) 문명어: 보선(2) 문빗장 종 방 등 불 사기 컵 구두뒤축 권연 재떨이 옷깃 미닫이 전차 창 육교(2) 잉크 바둑판 접시 시계(4) 침상 붉은 잉크
계	계		27	9
계	총계		96	21

이상 시어의 이미지 분표는 골고루 분포되어 있다. 상승 이미지에 29% · 하향 이미지에 29% · 순수유추에 30% · 이성유추에 15% · 경험유추에 21%로 되어 있다. 특히 순수유추에 관심도가 가장 높아 순수성을 옹호하는 시인임을 드러낸다.

시어 하나하나는 무의식의 깊은 벽을 뚫고 나온다. 이미지는 복사한다는 의미이다. 성경은 이미지가 마스크이다. 이미지는 어떤 절대의 세계에 대한 모방이다. 이상은 하향 이미지의 세계에 머물면서도 순수지향시인임을 알게 된다. 시인 그는 이 세상을 정화시키는 존재이다. 아직도 우리는 주위에서 시인이 나라를 팔아먹었다 던가 그리고 남의 것을 훔쳤다는 이야기를 들은 기억이 없다. 그만큼 시인의 마음속에 깨끗하고 그리고 바르고 아름답게 세상을 보는 눈이 반영된 이비지의 시를 쓴다. 이상도 마찬가지이다. 시로 이상은 이상적인 이상이 되어 있다.

(1). 상승 이미지:　신 · 크리스트

이상 시의 상승 이미지의 세계는 신에 대한 관심이 많다. 신 그리스트가 그의 인류를 위해 십자가에 못 박혀 돌아가심에 대한 관심을 가진다. 이 초월의 존재에 대한 관심은 직면한 불안이나 죄를 느끼는 죄인이 그 죄를 갚아줄 절대자에게 전적으로 의탁할 때 이루어지는 믿음을 가진 시인이다.

그리스트에혹사한사나이가있으니이이는그의종생과손명까지도내게떠맡기려는사나운마음씨다. 내시각에늘어서한시대나눌변인트집으로나를위협한다. 은애-나의착실한경영이늘새파랗게질린다. 나는이육중한크리스트의별신을암살하지않고는내문벌과내음모를격투당할까바참걱정이다그러나신선한도망이그끈적끈적한청각을잊어버릴수가없다.

- 「육친」

이상 시에서 발견되는 상승 이미지는 성경의 전문적인 용어가 상용된다.

성 쎄바스트앙

엘리 엘리 라마사박다니

천사

성 피타

이러한 신앙적 전문용어 특히 카톨릭과 관련되는 시어를 사용함으로써 정지용 문우와의 관련성이 되는 종교취향이 된다.

절대 신에 대한 관심도는 다음과 같이 드러난다.

➀ 참회! 자기가 자기의 과거의 죄악에 대하여 참으로 참회의 눈물을       흘렸다면 그는 그의 죄를 속죄할 수 있을까…?

만인을 위한 신은 없다. 그러나 자신의 신은 있다(p. 114)

② 자기 한 사람의 신은 누구나 있습니다(p. 117)

③ 자기 하나만을 위한 신이 왜 없겠느냐(p. 19)

④ 만인의 신! 나의 신! 아! 무죄(p. 123)

이상, 「12월 12일」『한국문학선집』(서울: 서림문화사, 1977).

이상 자신의 신은 존재한다고 역설하고 있는 이상 문학 작품 속의 신은 이상 작품에서 그 표현을 빌려 본다면 “그건 상箱의 수다에 언제나 번쩍이는 더럽게 기독교 냄새만 나는 사고방식이다. 이상 시의 상승 이미지는 인간을 신의 위치에 놓으려는 아이러니가 있다. 신이나 크리스토는 원래 이 세상에서는 찾아지지 않는 절대자다. 그럼에도 이상이 그의 신을 절대화하는 경지는 그 만큼 신을 닮은 마음을 가지기를 이미지화한다.

이상, 「불행한 계승」『문학사상』(서울: 서울문학상사, 1976. 7)., 211.

이상 시는 정지용류의 종교에 계열에 든다. 이러한 의도적 작품 이미지 분포는 김기림과 정지용 이미지와 거의 비슷하다. 이상의 시에서 신과 크리스트의 상승 이미지에서 이상은 기독교 사수자다.

홍효민, ‘1934년과 조선문단’ 동아일보, 1934.1.1.

임화,  ‘1934년을 통해본 현대조선의 시문학, 중앙일보, 1934.1.5.

관통의 벽면에 설비된 조금밖에 안되는 여백을 이용해서 그는 사체가 되어 가지고 운명의 미분된 차를 운산하고 있었다.

해답은 어디까지나 그의 기독교 사수의 공로를 주장하였다. 그는 비로소 기독교 지위를 정의하였다

임화, 『문학의 논리』(서울: 학예사, 1934)., 257.

이상은 묘지에 들어갈 수 있는 조건이 기독교를 끝까지 사수하는데 있다고까지 한다. 이러한 기독교에 대한 이상의 관심은 그 값어치를 자기 몸을 다른 사람을 위한 속죄의 제물로 이미지화한다.

천 평 위에 30년 동안이나 살아 온 사람(어떤 과학자) 30만개나 넘는 별을 대 헤어 놓고 간사람(역시) 인간 70 아니 24년 동안이나 뻔뻔히 살아 온 사람(나) 나는 나의 자서전에; 자필의 부고를 포입捕入 하였다. 이후 나의 육신은 그런 고향에는 있지 않았다. 나는 자신 나의 시가 차압당하는 꼴을 목도하기는 차마 어려웠기 때문에

- 1933. 6.

과학적 세계를 넘어서는 곳은 초월세계이다. 본인의 건강과 본명도 버릴 만큼의 소설보다도 더 중요한 시를 통해 신을 위해 이상을 끝없이 꿈꾸는 상승 이미지이다. 바로 이상=신=시의 등식을 성립시킨다. 조건은 크리스트=이상=사수가 된다. 크리스트가 그를 위해 십자가에서 돌아가시듯이 자신도 가족을 위해 죽음을 감수할 경지까지 간다. 자신을 높이는 아이러니의 시적 특징을 드러내는 신화비평적 관점에서 조명된 신에 대한 관심이다.

송하준,‘시와 시론’『시와 시론』(서울: 탐구당, 1985)., 26: 불멸하는 예술가가 되는 것이 이상의 꿈이라 했다.

이영지,‘한국현대시의 이미져리’『명지어문학 12, 13』(서울: 명지대학교, 1981)., 118∼119.

아이러니를 가진 이상의 상승적 이미져리의 신에 대한 관심은 신을 향해 자신을 마치 신처럼 해결사로 나서기 때문이다. 시제 2호의 아머지가 그렇고 그리고 1호의 무서운 사람이 그러하며 싸움하지 아니하는 사람이 그리워지기 때문이다. 그리고는 환자를 고칠 책임의사를 찾아 그의 해답을 들어본다. 다름 아닌 진단결과가 0.1이다. 깊은 병에서 벗어나 이제는 병균이 하나도 없는 그러나 아직 파릇한 새싹처럼 아주 여리고 나약한 존재를 발견하기 때문이다. 더욱 매력적인 것은 자신의 삶을 신의 사랑으로 살아났다고 하기 때문이다.

(2). 하향 이미지: 절름발이

내키는커서다리는길고왼다리아프고안해키는작아서다리는짧고바른다리아프니바른다리와아ㄴ해왼다리와성한다리끼리한사람처럼걸어가면아아이부부는부축할수없는절름발이가가되어버린다.무사한세상이병원이고꼭치료를기다리는무병이끝내있다.

안해는아침이면외출한다. 그날에해당한한남자를속이려가는것이다. 순서야바뀌어도하루에한남자이상은대우하지않는다고안해는말한다. 오늘이야말로정말로돌아오지않으려나보다하고내가완전히절망하고남녀화장은있고인상은없는얼굴로안해는형용처럼간단히돌아온다. 나는물어보면안해는솔직히이야기한다. 나는안해의일기에만일안해가나를속이려들었을때함즉한속기를남편된자격밖에서민첩하게대필한다.

- 「지비 1

안해는정말로조류였던가보다안해가그렇게피폐하고가벼워졌는데도날으지못한것은그손가락에낑기웠던반지때문이다. 오후에는늘분을바를때한겹걸러서나는조룡을느낀다. 얼마안가서없어질때까지그파르스레한주둥이로한번도쌀알알쪼으려들지않았다가또가끔미닫이를열고창공을쳐다보면서도고은목소리로지저귀려들지않았다. 안해는날을줄과죽을줄이나알았지만지상에발자국은남기지않았다. 비밀한발은늘보선신고안보이다가어느낮정말안해는없어졌다. 그제서야처음방안에조분내음새가풍기가날개퍼덕이던상처가배위에은근하다. 해뜨러진깃부스러기를쓸어모으면서나는세상에도이상스러운것을얻었다. 산탄아아안해는조류이면서염체단과가타은쇠를삼켰드라 그리고주저않았더라산탄은녹슬었고털내음새도나고천근무게더라아아.

-지비 2

이방에문패가없다. 개는이번에는저쪽을향하여짓는다. 조소와같이안해읩서어놓은버선이나같은공복을표정하면서곧걸어갈것같다. 나는이방을첩첩히닫히고출타한다. 그제야개는이쪽을향하여마지막으로슬프게짓는다.

-지비 3

“안해”는 보편적인 개념에서는 한 남자가 그의 뜻대로 이 세상에서 선택할 수 있는 유일한 이성적 행동가능영역 안에 든 여자이다.  그러나 이상 시에서는 같이 계약된 관계가 무너졌을 때를 하향 이미지로 하는 이미지시를 쓴다. “안해다리”와 “내다리”의 엄청난 짧고 긴 차이는 “절름발이”가 된다. 이상 시어의 표면구조가 되고 있는 “안해”는 바람직하지 못한 세계에 머물고 있다. 비극적이기는 하지만 그러한 아내마저 돌아오지 않는다고 생각할 때 남편은 절망한다. 이 때 하양 이미지가 탄생하는데  아내가 돌아오지 않는다는 사실에 절망하는 심적 타격의 깊이를 “안해”와 “나의다리”가 “성한다리끼리걸어가는데도맞지않는다고 하고 있다.

바로 절뚝거리는 한 남자다. 이 조화할 수 없는 관계를 이상은 「지비 2」에서도 “안해”의 “비밀한발은늘보선신고”이다. 남편인 “남에게안보이다가안해는어느날정말없어졌다”고 한다. 그래서 남편은 하양적 이미지속에 있다. 가장 바람직하지못하다. 그러나 남편은 “나는세상에도이상스러운” “산탄”을 얻고 있다. 그것은 “안해는쇠를삼키고그리고주저앉았는” “천근무게”를 가지고 있기 때문에 실제 마음으로 날아가지못한 “안해”의 비극적인 모습을 발견된다. 바로 아내가 나를 사랑한다는 확신이다. 이 신앙은 거의 절대적이다.

그래서 「지비 3」에서는 “안해”의 벗어놓은 “보선”이 “나같은공복을표정하면서곧걸어갈것같아” “나는이방을첩첩이닫히고”　못가게 하고 있다. 방으로 다른 남자를 끌어드리는 아내 때문에 나는 집을 나서야 하는 이 지경을 개가 슬피 짖어댄다. 거러다가 “나의안해가어느날정말없어”지면서도 “천근”이나 되는 무게의 산탄을 남기고 갔기 때문에 “안해”가 간 저 쪽을 향하여 개가 짖고 있다. 이 번에는 “안해가벗어놓은” 보선이 있는 방을 첩첩히 닫고 외출하는 “나”를 향하여 슬프게 짓는다. 따라서 정신 혹은 마음으로는 분리되지 못하고 사랑하면서도 반대방향으로 멀어져 가는 하향 이미지이다.

① 절름발이는 아무래도 면치 못하리다

-  「12월 12일」

② 나의 내면과 외면

이건의계통인모든중간들은지독히춥다[…]

좌우

이양측의손들이상대방의의리를저바리고두번다시악수하는일은없이

- 「공복」에서

③ 지구는빈집일경우봉건시대는눈물이나리만큼그리워진다

- 「선에관한각서1」

④ □나의이름

△ 나의안해이이름

- 「선에관한각서7」에서

①에서는 죽음에서 ‘나’가 다시 살아난 이후 몸이 망가지고 다리가 ‘ 절름발이’가 된 하향 이미지이다. ②에서는 ‘내면과 외면’이 두 번 다시 악수하는 일이 없는 것을 지적하는데 이것 역시 절망의 하향 이미지가 된다. ③에서는 봉건시대가 아닌 현실에서 봉건시대를 그리워한다. ④에서 역시 나와 아내와의 불일치를 나타낸다. 이러한 인생의 쓴맛은 다름 아닌 절망을 의미한다. 시인이 시를 쓰는 이유는 비극적 사실을 절감하는 가족이미지다.

① 식구야봉한창구어데라도한구석터놓아다고내가수입되어들어가야하지않나

-  「가정」에서

② 그러다가어느사이에도회에두고온가난한식구들을꿈에봅니다. 그들은포로들의사진처럼처럼나란히늘어섭니다. 그리고내게걱정을시킵니다.그러면잠이깨어내립니다

- 「산촌여정」에서

③ 노파니까. 맞은편평정한유리위에해소된정체를도포한졸음오는혜택이뜬다꿈을짓밟는노망한노역

- 「가외가전 3」에서

④ 은애나의착실한경영이새파랗게질린다.

- 「사신」에서

①과 ②에서 그의 식구가 가난한 식구에서 다시 포로로 변해가는 동안 이상의 일상적 삶에서 잘 수 없는, 즉 잠마저 깨어버리는 걱정이 된다. 결국은 그런 ‘내’가 수입되어 식구를 입속으로 들어가야 하는 일이라고 이상은 고백하고 있다. ③에서는 ‘노파’처럼 졸음 오는 “혜택‘을 이상이 주어야 하기에 ④에서 은애에 대한 착실한 경영이 새파랗게 질리는 절망이 있다. 이상은 ‘절망의 심리적 고조’라 하였다. 자신에게 주어져야 하는 이 책임감을 이행하지 못하는 심리적 압박감은 끝없는 절망으로 내닫는 하향 이미지이다.

여기에서 이상의 신에 대한 눈 돌림이 드러난다. 인간의 힘으로는 어쩔 수 없는 경지까지 와서 이상은 그의 눈을 하늘에로 돌린다. 그러기에 이상의 심리적 압박감이 주는 하양이미지는 오히려 신을 향해 그 애절한 눈빛을 보내는 우리들의 일상의 삶이 겪는 절박감과 같다. 가장 시급한 건강에의 그 절망감을 벗어나고 싶고 그리고 가족의 가난에서 오는 심리적 압박감 장남으로서 가족의 걱정을 벗어나고픈 가장 기초적인 절망을 벗어나고 싶어 눈빛을 하늘로 우러른다. 사람이 신을 향하여 눈을 돌리는 일은 평소에는 해당되지 않는다. 그만큼 인간은 나약하고 그리고 유한적인 존재이다. 그러나 당장 눈앞에 닥아 오는 절망감 앞에서는 이를 해결하기 위한 본능적인 눈빛으로 절대자에게 애원한다.

삶의 극적인 절망과 고통이 극대화되어 희망조차 보이지 않을 때 까마득한 나락으로 떨어진다. 그러나 시의 텍스트다움에서 접근할 때 그 절망과 고통이 어디까지 내려가느냐이다. 시가 시인에 의하여 극도의 분리개념에 있는 것은 시 작법의 하향성이다. 이 하양성은 시조에 있어서 중장에 비교된다. 여기에 한국시조의 묘미가 있다. 이 하향지수는 종장이 있음으로써 그 절망과 고통의 검은 영상에서 벗어난다. 바로 시나 시조의 작법을 통해 시의 텍스트를 통해 어두움의 색채를 벗어나는 의도적인 시어의 모음인 의음擬音이 있을 수 있다. 시인은 자가기 지시하고 싶은 대상과는 달리 발생한 현실의 검은 색채의 경상을 과감히 시 텍스트에서 거부하는 일이다. 과감히 시 텍스트에서 악마적 이미지 거부의  응집력을 동원하여 임의의 문장 연쇄를 시 텍스트답게 만들어 가는 시 텍스트다움의 응집력을 말한다.

졸저, 『이상시 연구』(서울: 양문각, 1989)., 분리구조 참조.

드브르스 De Brosses, 『언어의 기계적 형성에 관한 논고』Traitέ dela formation』, 765., 9.

본질적으로 시의 하향성은 진행형 의미개념에 의하여 그 한계성이 노출된다. 하향이라는 의미개념에서 오는 시의 서정성이 그 색채감각에서 시인과 유기적인 기능ㅇ p[대한 아날로지로서의 그 절망의 끝에서 한줌 끌어 올려 짐을 암시한다. 검은 색채 이미지의 하향성, 이상시의 하향 색채시어는 오히려 역설성을 지녀 심리학자 슈베르르가 지적한 방의 휴식이 마치 어머니 품으로 돌아가려는 것과 같은 것을 말한다.

바로 초자연적인 일인바 성경에서는 죽음을 잔다고 하였고 예수의 무덤에서는 주검이 발견되지 않았다. 바로 죽음과 주검의 뚜렷이 구분되는 삶에의 휴식색채이다. 사람은 왜 잘 때에는 눈을 감고 그리고 불을 끄는가! 검은색은 삶의 휴식색채이다. 이처럼 하향성의 극치에서 일어나는 시적텍스트다움의 하향이미지는 현실의  어려움을 시를 통해 인간의 거대한 삶의 기능으로 바꾸는데 있다.

모세도 그의 무덤이 발견되지 않음으로써 승천하였다는 전설을 남긴다. 제사장이 지성소에 들어갈 때는 죽음을 막기 위해 청색 옷을 입고 금방울을 들고 나면 죽지 않으리라(출 28:35) 하였다. 박대통령은 죽음의 순간에도 “응, 나는 괜찮아”라고 말함으로써 주검을 넘어선 죽음의식을 가졌다.

이상 시는 하향의 인간시어 색채사슬무늬에 사체, 망령, 악령, 망해, 까마귀, 카인, 절름발이, 이마, 손자국, 아버지, 나비, 만월, 진흙밭 등을 응결로 한다. 이러한 응결시어의 명명 사슬의 꿈은 이상시인의 심리적 죽음의식의 극단적 하향시어가 그의 실제 삶에서 밤으로의 긴 누적과정에서 생성된 것이지만 이 상징을 벗어나고자 하였다. 그리고는 절름발이, 이마, 손자국의 시어를  통해 실상은 황색의 자생성이 포함된 인간의 삶이 되는 색채시어 아버지 · 나비 · 만월 · 진흙 밭의 시어로 이하여 구체적인 삶으로의 모색을 기대한다. 이러한 통사문맥에 의한 이상시의 하향시적 텍스트다움은 악마적 주검의 현실성을 유기적인 시의 텍스트다움으로 바꾼다. 죽음의식에서 벗어나기이다.

Jung. C.G, ‘Religin’ ., 49.

□ 관통의 벽면에 설비된 조금밖에 안되는 여백을 이용해서 그는 시체가 되어 가지고 운명의 미분된차를 운산하고 있었다.

해답은 어디까지나 그의 기독교 순사의 공로를 주장하였다. 그는 비로서 묘지의 지위를 정의하였다

- 「얼마안되는 변해辨解」

□ 인간 70 아니 24년 동안이나 뻔뻔히 살아온 사람(나) 나는 그날 나의 자서전에 자필로 부고를 삽입하였다. 이후 나의 육신은 그런 고향에는 있지 않았다 나는 나의 시가 차압당하는 꼴을 목도하기는 차마 어려웠기 때문에

- 「1933. 6. 1」에서

위의 시에서 보이는 명시적 주검에의 탈출은 무덤과 죽음의식과의 차이로 구분할 수 있다. □에서 ‘사체 – 운산 – 기독교 순사의 공로- 비로소 묘지’의 지위정의의 명명 사슬무늬시어로 인하여 시텍스트다움이 발견된다. 사체가 되어가지고서도 관속에서 계속 운명의 미분된 보라색의 우울한 이상의 고뇌인 “운명의 미분된 차를 운산”하고 있는 고차원의 시 텍스트다움을 묘사한다. 따라서 드디어 설의법에 의해 “묘지”라는 주검의 장소에도 불구하고 땅 색 즉 황색의 몀분에 의하여 그 명분은 “기독교 순사의 공로”라는 하얀색의 비상응집성을 넣어 삶으로의 전환을 가짐으로써 시 텍스트다움이 판정된다. □에서도 보편적인 인간 70의 나이에 상반된 24살에 죽어야 하는 현실의 하향성 “자필의 부고를 삽입하였다” 하면서도 이 부고에서 벗어나고자 “그 이후 나의 육신은” 주검의 곳인 “그런 고향에는 있지 않았다”고 하였다. 관속의 주검과 관 밖의 죽음, 즉 관 밖의 세상인 황토 흙에 기대고 있다. 이 삶으로의 전환은 그의 시가 차압되지 않는 “다신 나의 시가 차압당하는 꼴을 목도하기는 차마 어려운 시”를 응집성으로 한다. 이 시 작업은 죽음의식, 곧 삶을 향한 안간힘, 우울의 긴장관계를 해소하는 삶의 황색을 만든다. 땅 색을 지닌 묘지 밖에서의 삶은 마지막 밑바닥에서 일어서는 시의 텍스트다움이다. 시인의 삶이 시를 차압당하기 싫어하는 내면이 소리를 인하여 이상 시는 이상시의 시 텍스트다움이 된다.

□ 나의뇌를피뢰침삼아침하반과沈下搬過하는광체림光彩淋한망해亡骸·나는탑배하는독사와같이지하에식수되어다시는기동할수없었더라·천량이올때까지

- 「시제7호」

이러한 삶의 색채영상리듬의 응집성은 오감도 시제 7호에서 ‘망해, 독사, 기동할 수 없었더라’의 경우 망해와 독사의 극단적인 죽음의식에서 우울행동반경이 “식수” 나무를 심는 과정의 황색 바꾸기를 접목한다. 그래서 “천량이올때까지”라는 삶의 고리사슬을 보여준다. 이 사슬고리의 응집성은 시제 6호에서도 “내가죽으면앉았다가일어서”의 일어섬을 통하여 나비의 색채를 뚜렷이 하며 날아가는 하향색의 비상을 예시한다. 이 명명 사슬들은 시제 12호에서는 “해골”의 검은 색채영상을 통하여 두 개의 상황을 지켜야겠다는 시인의 의지를 통하여 “사수”의 고집스러움으로 “홍수”를 막고 있다. 이러한 시인의 시적 의도성은 드디어는 하얀색의 사기 컵을 만드는 의미자질의 공통성은 오히려 “팔은죽어서도오히려나에게겁을내이는것만같다”고 하여 “죽어서도” 살아있는 나에게 겁을 내는 묘사이다. 그럼으로 드디어는 삶으로 전이되는 시인의 “가지”는 팔 하나인 삼의 색채를 마련한다. 삶을 소중히 여기는 명명적 사슬은 시제 15호에서 “나는벌써기절하였다.심장이두개골쪽으로옮겨가는지도가보인다.싸늘한손이내이마에닿는다. 내이마는싸늘한손자국이낙인되어언제까지지어지지않았다”라는 진전을 한다. “거울속에나는불사조에가깝다”까지 간다. 그래서 시인은 죽지를 않는다. 바로 “내가지각한꿈에서나는극형을받았다. 내꿈을지배하는자는내가아니다”라함으로써 시의 화자는 살아있다. 이 살아있는 이유는 절대자에 의해서이다. 그러기에 이상시의 시적 신앙은 절대자를 철저히 믿는다.

이상시의 하향시의 시 텍스트다움의 응집력은 통합하기 위한 시인의 사슬무늬 하향적 색채리듬을 놓아 의도성에 의한 응집성은 초월적 기능으로 전이한다. 상이한 두 개의 양극을 초월한 합성요소의 통합에 대한 수레의 시적텍스트다움이다.

2). 순수 · 이성 · 경험유추

(1). 순수유추 ‘님’의 이미지: 거울

거울 속에는 소리가 없오

저렇게까지 조용한 세상은 참 없을것이오

거울 속에도 내게 귀가 있소

내 말을 못 알아듣는 딱한 귀가 두개가 있소

거울 속의 나는 왼손 잽이오

내 악수를 받을 줄 모르는 악수를 모르는 왼손잽이오

거울 때문에 나는 거울 속의 나를 만져보지를 못하는구료마는

거울 아니었던들 내가 어찌 거울 속의 나를 만마보기만이라도 했겠소

나는 지금 거울을 안가졌소마는 거울 속에는 늘 거우 속의 내가 있소

잘은 모르지만 외로 된 사업에 골몰할께요

거울 속의 나는 참 나와는 반대요 마는

또 꽤 닮았소

나는 거울 속의 나를 근심하고 진찰할 수 없으니 퍽 섭섭하오.

- 「거울」

“거울”은 이상 시의 대표적인 시어다. 거울은 10회 반복된다. “거울”은 “외로된 사업에 골몰하는 꿈”이다. “외로 된 사업”은 “님”의 세계라 할 수 있다. 그 님은 경험을 가진 친근감이 가는 거리가 아니라 “내 말을 못 알아 듣고” “ 내 악수를 받을 줄 모르는” “만져보지도 못하는” 대상이지만 “만나보기만” 하는 것으로 만족하는 아니마적 님이 되고 있다. “만나보기만이라도 했겠오”는 만나 본 사실의 중요성이다. 감각의 황홀이나 청각만으로 흥분상태에 빠질 수 있는 조금도 손상당하지 않는 순수의 만나봄은 다른 어떤 요소가 끌어들여지는 상태가 아니다. 끊임없이 만나 보려하고 귀를 기울이려 하며 만나 본 것에 만족하는 순수한 님의 세계이다.

그는 구본웅과 종로의 멕시코에서 1932년의 늦가을을 추연하게 앉아 있었다. … 그대는 문단 소굴을 만들고 나는 문단을 꽃피게 하는 활판소를 만드는 것도 좋겠어. … 그대는 쓰고 나는 그대 책을 낸단말이야 라고 햇을 때 이상은 거의 흥분상태로 즐거워했다.

고은, 『이상평전』(서울: 민음사, 1977)., 208 ~ 209.

시작품을 쓰는 일 자체만으로도 이상의 심리상태는 흥분상태에 몰입되고 있는 이상의 일화다. 조금도 손상되지 않는 순수는 다른 어떤 요소가 개입될 수 없는 일이다. 위의 거울 시와 같이 끊임없이 만나보려 하는 순수한 열망은 곧 순수유추의 님 이미지이다.

30윤에전후되는양측의명경

-  「오감도」 시제7호-에서

전부를평면경에영상시킴

- 「오감도」 시제8호-에서

경면체부착시킴

내위조가등장하지않는거울

- 「오감도」시제15로-에서

이상의 시에서 거울은 때로는 ‘명경, 평면경, 경면’으로 바뀌고 있지만 그의 적라라한 삶의 꿈을 투영하기에 그의 위조가 등장할 수 없다. 한용운 · 박목월 · 김영랑의 순수유추세계와도 긴밀하다. 꽃 7회, 꽃 나무 7회가 표면구조화 할 때는 거울이 시어로 나타나지않는 님 이미지이다. 이상 시의 순수유추는 30%다. 가슴에 간직한 수수성이다.

이영지, “현대시에 나타난 순수유추 님의 분석,” 『명지어문학』 14 (서울: 명지대학교, 1982), 185 ~ 218.

(2) 이성유추 이미지: 오감도

이 세계에 대한 인간의 의지를 나타낸다. 이 길을 찾는 시는 이성유추의 시이다. 극적인 상황을 즐기는 시의 이미지는 의식이 통제할 수 있는 특별한 경우의 자유로운 정신 에너지이다. 의지적 세계의 특징인 직접적 모방을 동경과  꿈에 의하여 가정된 것 보다는 인간이 실천해 가려는 것을 그 특징으로 한다. 일종의 상위모방의 영역으로 뭇사람이 주시하는 표적, 즉 구심력을 그 특징으로 한다.

일종의 상위모방의 영역으로 뭇사람이 주시하는 표적, 즉 구심적인 응시가 강조된다. 이것은 신적인 세계와 영적인 세계를 대표하는 높은 세계를 인간이 이상화하여 실천하려하는 경향이 있다. 인간이면서도 신성성을 띄는 왕은 다른 사람과 구별되는 존재의 예이다. 또 왕과 여왕과의 사랑은 신적인 세계와 영적인 세계를 대표하는 모방적 사랑이 된다. 특히 이상 시의 까마귀 “烏”는 보편적 개념에서 벗어나 뭇사람이 주시하는 보은을 하려하고 인간이 가진 요술 지팡이로 전지전능을 행하려 한다. 궁극적으로 꿈꾸고 있지만 않고 그 꿈꾸는 세계를 실천한다.

이상 시의 이성유추는 “나”(6회)가 행하는 상위모방의 실행자로서 숙명론을 거부하고 그 자리에 “나”의 의지대로 꿈을 실천해 간다. 끊임없이 비상하면서도 현실적 차원을 함께 염려하여 환자고치기를 그치지 않고 은혜 갚기를 그치지 않는다. 자기 발전을 그치지 않아서 풀한 포기가 없는 길을 안내하는 선구자와 왕의 역할을 한다.

의지가 시로 나타나려면 저항하는 속성에서부터 시작한다. 때문에 많은 분표 비율이 있을 수는 없다. 특히 노여움을 가지며 조소하고 빈정대면서도 이상 시의 이성유추는 당시의 일제 강점기의 상황과 그리고 자신의 가난과 병에 대한 자학적인 면도 있다. 그러나 마냥 이에만 머물러 있지 않는 이상 시여서 우리는 오늘날도 그의 시를 많은 학자들이 연구하고 있다.

사실 아주 예외적인 목적시를 제외하고는 다수의 시들이 실려 있는 어느 시집을 연구 분석하여도 이 이성유추는 분포율이 낮다. 그 이유는 시는 마음에서 감동이 와서 시를 짓게 되는 경우가 많다. 아름다운 사물을 보면서 마음에서 울어나오는 느낌이 저절로 글로 옮겨지면서 한 편의 시가 탄생한다. 어떤 뚜렷한 목적을 가지고 시를 짓게 될 때엔 그 시가 자연히 메말라지고 그리고 딱딱해지고 흐름이 자유롭지 못하다. 그러나 마음을 편안하게 하고 자연스럽게 이 세상의 아름다움을 바라보는 날 시는 아주 잘 된 시가 되어 나온다.

이처럼 시가 지니는 마술은 물에 사람의 마음을 비추면 그 물이 맑아지듯이 사람의 마음도 시인의 마음이 되는 일이다. 바로 이 세상을 정화시켜 나가는 훌륭한 일을 하게 된다. 따라서 목적시가 그 비율이 낮다는 말이 바로 이 경우이다. 이상 시는 함축과 내포를 지닌 시여서 이상의 처절한 저항의식을 나타낸 시가 지닌 은유를 알아보게 된다. 날카롭게 일제상황을 주시하면서 시로서만 그 뜻을 숨길 수 있었기에 이상은 그의 모더니즘적, 그리고 초현실적인 시의 수법을 통하여 마음껏 자유로움을 구가할 수 있었다.

그리하여 이상은 오감도라는 아주 천재적인 시를 짓는다. 그의 꿈의 그림도를 향하여 은혜 갚아 나가는 진리를 펼치게 된다. 이상 시에서는 언제나 저주나 상대방에 대한 비난이 없다. 오히려 부모에게와 그리고 그 때 당시는 없는 조국에 대한 빚 갚음 곧 독립을 위한 오감도를 짓는 이성유추이다.

철저히 자신만이 할 수 있는 일을 발견한 이상은 그의 시를 통하여 그의 이상을 펼쳐간다. 몸이 제대로 말을 안듯는 일은 별 문제가 그의 사상을 펼치는 시 작업에서는 방해가 될 수 없었다. 오히려 소재가 되면서 좋은 작품이 탄생하는 결과가 되었다.

(3). 경험유추 이미지: 시계

➀시계를 보면 아무리 하여도 일치하는 시일을 유인할 수 없고 내것 아닌 지문이 그득한 네 육체가 무슨 조문으로 구형하겠느냐

- 「이유이전」에서

➁시계가뻐꾸기처럼뻐꾹거리길래쳐다보니목조뻐꾸기하나가와서모으로앉는다.

- 「정식」에서

➂시계는 좌우로 움직이고 있다. 그것은 무엇을 계산하는 미터일까?

- 「면경」에서

➃시계도치려거든칠것이다하는마음보로는한시간에세번을치고삼분이남은후에육십문만에쳐도너할대로내버려두어버리는마음을먹어버리는마음을먹어버리는관대한세월은이때에시작된다....결국시간이라는것의무서운힘을믿지아니할수는없다...물러나지않고싸워대이기만이라도하고싶었다.

- 「지도의 암실」에서

이상 시의 시계 이미지는 ➀에서와 같이 “구형”을 뜻한다. 그것은 이상의 뜻이 아닌 지문 - 병- 때문에 죽음의 지경에서부터 재어지는 시간 - 육체- 으로 그를 구형한다. “지문”은 “병”의 대치어이고, “육체”는 시간의 대치어이다. 시계소리는 이상의 울음이고 울음을 멈추는 방법은 ➁에 울지 않는 뻐꾸기가 되는데 있다. 과거의 시간보다는 미래의 어느 시간을 정해놓고 그 시간으로 나아가지 않기 위하여 필사적인 방법으로 된 목조뻐꾸기이다. 시간은 ➂에서와 같이 문명적인 기계일뿐이다. 물체의 운동과 정지의 현상을 두 개의 원리로 보았을 때 정지된 원리 곧 영원히 살고 싶은 심리적 시계를 목조뻐꾸기로 정하여 놓았다. 따라서 ➂ ➃에서와 같이 시간을 향한 이기고 싶은 마음을 시계를 정지해서라도 이기고 싶어 했다.

이것은 또한 이상 시의 「기약반응」에서도 드러난다.

임의의반경의원(과거분사의시열)

원내의1점과원외의1점을결부한직선2종류의존재의시간적영향성

(우리들이것에관하여무관심하다)

직선은원을살해하였는가

그밑에서는인공도자연과다름없이현상되었다.

- 「가역반응」에서

임의의반경의원은 존재의시간적영향에 대한 인공적 현상일 수 있다. 결국 시간을 재는 시계를 고장 나게 하는 것은 죽음을 향해가는 엄연한 사실을 멈추게 할 수없다는 것을 역설하고 있다.

많은 시인들이 경험유추에 관심이 많다. 그러나 이상 시는 이 경험유추에 분포도가 낮다. 다른 시인들보다 유독 낮은 이상 시의 경험유추의 이미지는 시계에서 예를 보인바와 같이 심한 죽음의식이 심하지 않는 죽음의식보다 훨씬 큰 충동으로 나타난다. 따라서 시간을 동시성으로 묶거나 시계를 파괴하는 것이 시계를 그대로 바라보는 것보다 강하게 나타난다.

이상의 시간의 대한 관심 도해이다.

동쪽	중간	서쪽	시제와 시간
① 동쪽으로솟아올라 동쪽에서솟아올라 동쪽에서솟아올라 동쪽에서솟아올라 고로나는	태양이 하늘한복판에와있기때문에 시계를내동댕이쳐버리고말았다	서쪽에떨어지고 서쪽에떨어지고	..시간은 맞는 것. - 「운동」에서
②	시계가별안간13을치다		- 「작품제일번」 에서
③	깨달았을때는거의대낮이었다 정오사이렌이울렸다 날자. 날자 시계를 보았다 시계는 서 있다		- 「날개」에서 - 「摸」에서

이상은 시를 통해 시계를 내동댕이쳐 버린다. 시에서만 가능한 일이다. 그랬더니 시계가 멎는다. 말하자면  시간이 멎는 것이다. 시를 통한 이러한 자의적인 행위는 서정시의 스타일이 아니라 이성적인 자아 찾기이다. 그리고 시계의 침이 3개가 되는 것 역시 시를 통해 본 시간재기의 기능이다. 하필 왜 세 개일까. 평소에 그의 시 스타일로 본다면 어떤 계시성을 지닌 신학의 성격을 띈다.

그리고 해는 ‘동쪽에서 떠올라’의 4번의 리듬을 탄다. 수치로서 3과 4의 리듬이 된다. 이 리듬은 한국정서로서의 사나흘, 그리고 서넛이라는 지극히 평범한 우리들의 정서이다. 그런데 이 정서는 신학성의 서너 가지 죄에 해당한다. 이 서너 가지 죄를 씻기는 작업이 성경에서는 이루어진다. 그리고 시간이 멎는 이야기로 하여 이상은 그의 내면의 소리를 끄집어내는데 다름 아닌 시간이 가리키는 시간 정오이다. 해가 하늘 한 복판에 와 있을 때이다. 이 태양 이미지와 대낮 이미지를 지녀서 이상에게 있어서 이것은 희망과 긍정을 내포하고 있다. 직선적 논리에 의하지 않고 자연적인 시계를 파괴하는 시의 표면 구조 뒤에는 단절에 단절을 역설하는 시의 파라독스가 있다. 시는 근본적으로 역설이다. 도해에서와 같이 시간은 맞다 라는  경험 유추를 통해 시계 세계를 박제화 한다는 이상의 소설 「날개」에서와 같이 박제화 된 태양, 낮, 영원의 이미지를 붙잡고 있다.

몹시도 바람 부는 현실을 붙잡아 내동댕이쳐 버리고 시계를 멈추어 버리고 그리고 하늘을 쳐다보았더니 하늘의 해가 중앙에 와 있는 이 시인의 자유는 시인이면 누구나 꿈꾸는 세계를 시로 나타내 주었다. 그리고 마음껏 하늘을 향하여 하늘 중앙에서 이상에게로 내려쬐는 해를 마음껏 마셔보는 일이다.

Ⅲ. 현대시로서의 이상 시

모더니즘 시는 서정시의 서로 달지근하면서 사탕의 분자식연구의 표현과는 다르다. 모더니즘 시와 서정시의 차이는 인간이 동일한 사물을 평가하는데 두 가지 시스템을 동시에 적용시킬 수 없는 원리가 된다. 어떤 하나의 기능이 개개인에게 우수한 지배적인 기능으로 시인의 특성을 제공해 주게 된다. 즉 이상에게 있어서 모더니즘 시는 이상의 의식적인 의지에 이용이 된 것으로 서정시의 반대에 있는 표현구조일 뿐이다. 이러한 이상 시는 아이러니의 시라 할 수 있다. 이상에게 있어서 아이러니는 이상 자체이기도 하다. 이상은 거의 미친 사람 취급을 받으면서 살았다. 영화나 드라마를 보면 일부러 미친짓을 하는 이를 본다. 그리고 대원군도 그랬으며 성경에서는 다윗도 그러하였다. 이 살아남기 작전의 성공은 일차적으로 시에서 그의 내면을 숨기고 겉으로 드러나는 몹시 난해하고 그리고 숫자를 즐겨 사용하였다.

홍문표, 『현대시학이론』 (서울: 창조문학사, 2008).

아이러니는 시에 있어서 기본이다. 반어법이 잘 쓰이는 이 아이러니는 이상의 시제 4호에서 가장 잘 드러난다. 그럼에도 이상이 숨기고 있는 진짜 의미는 이 지상에서 환자, 곧 병을 가진  사람이 병이 치유되는 내용을 숨기고 있다. 이에 대한 이상의 모더니즘적 공은  이 세상의 시인뿐만 아니라 모든 일반사람이 겪는 병 문제에 대한 명쾌한 답을 시로 제공하여 사랑받고 있다. 병 낫는 일은 이상 책임의사에 의한다.

1. 이미지 비율 분포도의 아이러니

이상 시의 시어 이미지 비율 분포는 상승 이미지 5% · 하향 이미지 29% · 유추적 이미지의 순수유추 30% · 이성유추 15% · 경험유추 21%로 조사되었다. 이 차례는 순수유추 ￫ 하향 이미지 ￫ 경험유추 ￫ 이성유추 ￫ 상승 이미지로 되어 있다. 그러나 상승 이미지의 백분율은 무한으로 상승할 수 있기 때문에 아이러니의 비율이 발생한다. 이러한 아이러니는 초월의 이미지를 만드는 초현실주의적 시 기법이다.

이영지, “이상 시에 나타난 시어의 이미지 연구” 876. 『열므나 이응호 박사 회갑 기념 논문집』 (서울: 열므나 이응호 박사 회갑 기념 논문집 간행 위원회, 1987), 875 ~ 6.

Ibid.

우리는 아직도 논리의 지배하에서 살고 있다.… 그러나 오늘날 논리적 방법은 이차적 관심의 문제를 해결하는데만 사용되고 있을뿐이다. 아직도 우행하고 있는 경제적 합리주의는 우리들의 경험에 밀접하게 의존하고 있는 사실만을 고려하기를 허락하고 있다. 이와 반면 논리적 목적은 우리를 피해 달아난다.

A. Broton,『쉬르레아리즘 선언』송재역영 역(서울: 성문각, 1987), 24.

2. 이미지 시어의 아이러니

1). 시어의 아이러니

시를 통한 초현실주의자들이 논리적이거나 합리적인 과학적 방법의 거부이유는 부르통에게 있어서 발생 인간이 바라는 바에 도달하지 못하고 있기 때문이다. 이상은 마음의 욕구를 오감도 시제 2호에서 …으로 나타내 무한한 영원의 아버지를 표출한다.

다음은 이상 시의 시어의 아이러니이다.

시어의 아이러니	시제목
그리스트 = 사나운마음씨	「육친」에서
하느님 = 인류를살짝속이는
= 뺑기칠한세공품을좋아하심	「골편에 관한 무제」에서
기독 = 남루한 행색	「오감도 二人」에서
교회의 문깐 = 입장권을 파는
천사 = 걸인
안해 = 외출하지않으면아니됨	「가두의 추위」에서
앵무 = 포유류	「오감도」시제 6호에서
비둘기 = 빨래조각	「오감도」시제 12호에서
뻐꾸기 = 시계	「정식」에서
식물 = 인간	「골편에 관한 무제」에서
모형심장 = 심장	「오감도」시제 15에서

이상시의 아이러니는 “기독 · 하느님 · 신”이 이상 자신인 점이다. 이상의 꿈은 시의 끝 부분에 가서 지극히 크고 거대한 손이 나타나서 용서해줘서 자살하지 않는다. 자살할 수 없는 모더니즘 시다.

2). 리듬배열의 아이러니

.

리듬을 이루는 시 15호의 리듬선이다. 오감도의 아이러니적 이미지의 리듬 선에서도 그 유사성이 발견된다. 이상 시의 리듬은 특이하다. 문장수 4는 4(2+2)라 할 수 있고 8은 8(4+4)이며 그리고 처음과 끝자리에 4를 놓은 점, 2가 둘째자리에 놓인 리듬을 이룬다. 전연 관련이 없을 것 같은 문장 수 5회수는 1 · 2 · 3의 차례에 따라 연관성이 계속되고 있다. 이것은 선으로 이어봤을 때에도 리듬이 유지되고 있다.

이미지의 리듬과 문장회수의 리듬은 비교적 같은 방향으로 흐른다고 할 수 있다. 그렇다면 오감도 전체는 어떠한 리듬을 가질지 궁금하다. 결국 시 제 1호에서 시제 15호까지는 앞의 15호의 중간에 산모양의 굴곡이 있는 유사성을 발견하게 된다. 그런데 이러한 리듬의 선은 연구한 바에 의하면 초월 상징과 일상의 상징과 회복 상징의 순서를 가졌었다. 이러한 신화적 상징세계는 초월 상징이 가장 높은 위치의 공간이 될 수 있으며 회복 상징은 중간의 공간이 될 것이다. 따라서 잔 모양의 리듬의 선이 생기게 된다.

Ibid. 879.

상반된 두 리듬이 합하여 두개의 원이 교차되는 리듬선이 생긴다. 어느 한쪽만으로는 성립되지 않는 두개의 세계가 합하여진 선은 원 리듬을 이루어 낸다.

아이러니 관계의 리듬이다. 이 세계는 현대성 혹은 도시 문명의 메카니즘 리듬이지만 그 상반되는 세계에 대한 간절한 소망이 있어서 회복심리의 원이 된다. 이 극의 두 차이가 합해지는 리듬은 그 상반된 세계가 심할수록 음악적 강도가 커지는 원칙이 된다. 표면과 이 원이 크면 클수록 아이러니가 더 크게 존재하는 시를 만들어 낸다.

이상 시의 상승 이미지는 신 = 이상의 등식을 세운다. 하향 이미지는 인간이 인간과 서로 융합하거나 사랑하기를 원하지만 그 심상과는 관계없이 멀어져만 가는 것을 큰 비극으로 하고 있다.  유추적 이미지는 순수 유추적 님의 세계는 시에서 주로 거울로 나타나고 있는 바 그 님은 만나보기만 하는 것으로 만족하는 이미지에 있다. 이성유추는 의지적으로 개척해가는 이상의 길이 투영되고 있다. 그것은 왕의 이미지에 있다. 경험 유추에서는 극심하게 경험하였던 죽음의식에 대하여 방어하는 것이 이미지화 되는 데 구체적으로 시계시간을 멈추려고 한다. 그러나 이것은 죽음을 향해 가는 시간의 자연성을 인식하는 것이다.

아이러니 리듬은 백분율의 논리를 상승 이미지에서만 벗어난다. 이 지상에서 병이 회복되는 이미지를 “진단 0.1”에서 환자 건강 상태다.

건강한 “진단 0.1”은 다른 시에서도 동일성으로 “0:1”로 한다. 숫자가 바로 0.1과 0:1이 된다. 책임의사 기능이 되며 이러한 기능을 가진 사람을 신화로 만드는 사람Docter다.

朝鮮의 建築(1932. 7월호)에 기재됨.

V. S. Pritchett, The Myth Makers (London: Chatto & Windus Ltd, 1979)., 37.

3). 영의 세계

(1). 0의 정상성

4차원 세계의 상징성인 0의 세계에는 수학적 이야기가 전개되어야 한다. 독일의 수학자 크로네커는 사람들에 흔히 인용되는 “정수는 하나님께서 만들어주신 것이지만 그 밖의 모든 다른 수는 인간의 작품”이라고 하였다. 따라서 시제 4호의 0은 정수개념이다. 바로 영 零이다. 정수인 0에 대해서는 기본적인 법칙이 처음으로 공리적 형태로 체계화한 수학자 이탈리아 페아노이다.

Leopold Kronecker, 1823∼1891.

스티븐 F. 바커지음 이종권 옮김, 『수리철학』(서울: 종로서적, 1983)., 96 재인용.

1856∼1932.

➀. 영零은 자연수이다.

➁. 영零은 뒤에 오는 어떤 후자도 또한 자연수이다.

➂. 영零은 결코 다른 어떤 동일한 후자를 갖지 않는다.

➃. 영零은 어쩐 자연수의 후자도 아니다.

➄. 영零은 어떤 것이 영靈에 대해 성립될 경우, 그리고 그것이 어떤         자연수에 대해 성립할 때 반드시 그 후자에 대해서도 모둔 자연         수에 해당한다.

사실 수에 대한 수학이 발전하자마자 초창기부터 철학적인 의문에서 정수는 별반 문제가 없지만 영零을 나타내는 기호를 생각해내고 이윽고 그것을 정수와 똑같이 취급하기로 시작했을 때의 영零내지 공空은 무無와 같은 것으로 생각된다. 그렇다면 그것은 마치 실제적인 대상인 영零이 본격적인 수 인양 언급되는 것이 어떻게 정당화할 수 있을까에 고민해왔다. 이러한 대답은 텅 핀 들판의 짐승이 무리라든지 돈을 셀 경우의 0이 그 답이 된다. 따라서 시제4호에[ 등장하는 0은 정수 즉 거꾸로 된 숫자가 아니게 된다. 그렇다면 시제 4호의 0은 거꾸로 된 숫자와는 다르다.

0도 1 · 2 · 3 · 4…와 같은 정수이다. 이러한 수를 자연수라고 한다. 동시에 영 앞에 어떤 수도 정상적인 숫자가 아니고 더구나 거꾸로 된 숫자는 자연수가 아니다라는 역설적인 이론이 성립된다. 그렇다면 시제4호에 나오는 거꾸로 된 수리는 정상적인 수리가 아니라는 것이 성립된다. 영이란 용어는 자연수 · 그리고 그 후자가 되는 모든 자연수는 또한 무한히 많다는 것도 위의 공리로부터 나온다.

이 영에 대하여 최석정의 구수략의 백자모수음양착종면이 있다.

9 8 7 6 5 4 3 2 1 0

8 7 6 5 4 3 2 1 0 9

7 6 5 4 3 2 1 0 9 8

6 5 4 3 2 1 0 9 8 7

5 4 3 2 1 0 9 8 7 6

4 3 2 1 0 9 8 7 6 5

3 2 1 0 9 8 7 6 5 4

2 1 0 9 8 7 6 5 4 3

1 0 9 8 7 6 5 4 3 2

-무극지전無極之前

음함양고위공위음수 陰含陽故爲空爲陰數

최석정의 구수략에서 보이는 음과 양의 포함이 합해지는 결과는 공이라는 해제와는 달리 시제 4호가 제시하는 거꾸로 된 숮사 뒤의 0은 처음으로 돌아가는 숫자가 아니라 수리의 정상적인 앞으로 나아가는 진행서열의 수이다. 따라서 거꾸로 된 수리 9뒤에 모든 수리가 가운데 점을 지니면서 거루로 된 수리의 하행을 의미한다. 그리고는 정상적인 수레 0에 도달한다.

이 0은 시간과 공간이 만드는 불가사의한 세계라  할 수 있다. 이 세계는 불렉혹과 화이트 홀을 연결하는 세계이다. 그래서 병이 낫는 기적적인 일이 일어난다. 1차적인 차원은 선이다. 이 1차원이 평면이나 혹은  곡면 등 면안에서는 가로나 세로의 움직임이 가능함으로 2차원이 된다. 가로와 세로위에 높이의 방향이 되면 3차원이 된다. 4차원은 3차원의 공간을 시간의 방향으로 겹쳐지면서 된다. 이 공간은 흐름 또한 변하면서 무게가 없는 빛이라 해도 반드시 굽는 것을 실제로 태양 옆을 지나는 빛이 굽으로써 증명된다. 전체가 있으면 시공간은 변형되고 물체도 빛도 잡아당긴다. 전체가 매우 무거우면 잡아당기는 힘도 강해진다. 이것이 극단적으로 되면 모든 물체와 빛은 달아나지를 못한다. 이러한 천체를 불랙홀이라 한다. 불랙홀에 접근하면 물체도 빛도 모두 빨려 들어간다. 물체 운동이 마지막이 되는 시공간의 끝으로 방향을 모두 반대로 한 것과 같은 천체도 생각할 수 있다. 물체나 빛이 멀어지는 하이트홀이다. 만일 불랙홀의 하이트홀을 연결시킬 수 있다면 불랙홀로 빨려들어 간 물체는 연결부문을 통해 화이트홀로 가서 우리의 우주로 되돌아온다. 두 홀 연결은 윔홀이다. 웜홀 안은 시공간이 변형되어 공간이 0이 된다. 불랙홀과 하이트홀이 떨어져 있다 해도 순식간에 이동하는 워프가 가능해진다. 시공을 초월하여 병이 낫는 기적 수치이다.

(2). 0이후의 0.1의 정상성

따라서 시제 4호의 책임의사가 말한 진단 결과는 0.1이기에 정상수이다. 0.1수리의 공리는 수학적 귀납법의 바탕을 이루는 가정을 표현하고 있다. 일렬로 늘어선 도미노 현상은 도미노가 쓰러지면 반드시 옆도 쓰러지는 이 현상은 최석정의 구수략 두 개의 음양착종면 원리로 백자자수음양착종면과 같은 원리로 이해할 수 있다. 이상이 한국 사상에 심취하면서 구수략에서 보이는 바와 같은 수리의 자연수역은 1에서 9까지 온 다음 0으로 되돌아가는 것이 아니라 10으로 나아가는 것이 자연수에 몰입된 것이다.

이상은 그의 백부가 만주에서 데려온 백모와 같이 살았는데 그 백모는 늘 단군을 모시고 살았고 단군의 지팽이를 상징하는 그림을 옆에 두었다고 한다.  이상은 이 백모의 영향을 많이 받았다.

다음은 백자자수음양착종면 百字字數陰陽錯綜面이다

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 3 4 5 6 7 8 9 10 1

3 4 5 6 7 8 9 10 1 2

4 5 6 7 8 9 10 1 2 3

5 6 7 8 9 10 1 2 3 4

6 7 8 9 10 1 2 3 4 5

7 8 9 10 1 2 3 4 5 6

8 9 10 1 2 3 4 5 6 7

9 10 1 2 3 4 5 6 7 8

10 1 2 3 4 5 6 7 8 9

이수이기우분음양以數以奇𦔊分蔭陽

이하 신정以下 新定

종충오십오수무일수중복從衝五十五數無一數重複

0이후의 자연수 0.1이 있다. ‘진단 0.1. 26. 10. 1931’은 자연수이다.

4). 순서쌍

(1). 가운데 점을 중심으로 한 순서쌍

시제 4호는 환자와 의사가 등장함으로써 병과 고침에 대한 논리적인 순서쌍에 의하여 환자가 고쳐지는 순서쌍의 과학적인 이야기이다. 이상은 이 백모의 영향을 많이 받았다.

다음은 이상 시에서 발견된 순서쌍의 예들이다.

1 2 3 1 1 3 3 1  …… 3 1 1 3 3 1 1 3

+  +   +  +   +  +   +  +    ……  +   +  +   +  +   +  +   +

1 2 3 1 1 3 3 1  …… 3 1 1 3 3 1 1 3

1 3 1 3               3 1 3 1

+  +   +  +                           +   +  +   +

3 1 3 1               3 1 3 1

1 2 3       1 2 3

1 2 3       1 2 3

1 2 3       1 2 3

- 「선에관한각서 2」에서

1 2 3 1 1 3 3 1  …… 3 1 1 3 3 1 1 3

+  +   +  +   +  +   +  +    ……  +   +  +   +  +   +  +   +

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- 「선에관한각서 2」에서

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- 「선에관한각서 1」에서

「선에관한각서6」에서

26.10.1931

「시제4호」에서

1931.9.12

「선에관한각서6」에서

이들 순서쌍은 또 다른 하나의 순서를 더 하여 쌍을 이루면서 오감도의 시제 4호처럼 병을 나을 수 있다는 시학논리를 편다.

(2). 순서쌍의 진리

한 쌍 즉 남녀 한 쌍이 만들어내는 아이가 있다. 이처럼 이 세계는 보이는 세계만이 진리가 아니다. 눈에 보이지 않던 아이를 만들어내는 일도 순서쌍의 진리이다. 이를 과학자들은 이 세계의 공간이 접혀있기 때문이라고 한다. 그러기에 가시적인 세계와 불가시적 두 쌍이 있다. 과학자들은 이 접힌 공간이 생각보다 훨씬 큰 규모여서 다차원이라는 것이다. 다차원이란 초끈 이론 super string tjeory이 세상의 입조를 구성하는 최소 기본단위를 끈으로 보는 이론, 작은 공간에 어머어마하게 큰 에너지가 밀접한 빅뱅의 우주를 설명하는 이론이다. 하나의 기본단위와 하나의 힘으로 세상을 설명하려는 물리학자들의 꿈이 담겨 있으며 상대성 이론과 양자역학의 통합을 시도하는 이론이다.

초끈 이론이란 생성 초기의 우주를 초끈이론으로 연결되고 이 초끈이론의 공간규모는 10의 35승분의 1mm라고 가정한다. 미국 물리학자인 랜덜과 선드럼 박사는 숨은 차원이 빅뱅수준까지 클 수 있다는 이론을 내 놓았다. 문학의 상상력은 눈에 보이지 않는 사실까지 시로 하려한다. 3차원 공간의 우주는 다차원 공간으로 보면 얇은 막이며 전후 좌우 상하 움직임 모두 얇은 막에서 이루어진다. 사람의 나약성이 0.1이지만 병이 호전되는 기적은 일어난다다. 다차원 공간의 막은 막 위의 우주에서 다른 차원으로 중력파gravitational wave를 통해 공의 움직임이 포착될 수 있다.

(3). 병의 호전

과학자 데이터 랜덜과 선드럼 박사의 물리학자들이 초정밀 가속기 실험을 실시로 12차원까지 갈 수 있는 문학의 접근이 가능하다. 이 말은 바로 특히 우리나라에서의 왜 하필 12달 · 12폭 치마 · 12제자 · 물건의 한 꾸러미의 12개 · 남녀관계의 상징수리까지 모두 12차원의 어려움을  단순성으로 설명할 수 있다.

스티븐 호킹 박사는 무서운 전신마비의 증세를 의사의 시한부인생이라는 단언을 들었음에도 절실히 학문에 전념하였다. 이 가능성의 힘은 어디에서 오는가! 시인의 마음에서는 초력적인 마음의 무게이다. 급박한 절망감에서 발산되는 평소에는 들지도 못하던 무거운 물체를 들어 올리는 일이 있과 같다. 그러나 이상시인은 순서쌍 원리로 절대자가 진행하는 치유 바로 0.1이 보여주는 12차원의 경지를 경험한다.

병의 호전은 일차적으로 환자의 마음가짐이다. 이러한 원리는 의사가 환자에게 밀가루로 주면서 약이라고 하였을 때 실제 환자의 몸 상태가 좋아지는 예이다. 막연하고 논리에 맞지 않는 일도 얼마든지 그 예가 될 수 있는 기이한 일은 일상의 다반사에서 일어난다. 정확한 시간관리와 정확한 음식량의 조절과 더불어 사람이 할 수 있는 일을 최대 활용할 때이다.

3. 절박감과 절박감 풀기의 순서쌍

1). 인간의 나약성과 절대성

병원에 입원해보면 의사가 말하기를 의사는 다만 병이 낫도록 도와주는 역할을 해 주니 움직일 수 있으면 움직이라고 한 이야기를 들어보기도 한다. 그런 의미에서 바라보면 진단 0.1은 병이 낫기는 하였으되 완전한 상태, 즉 몸의 정상적인 컨디션이 돌아 온 것은 아니다. 왜냐하면 소숫점 이하인 0.1이 되기 때문이다. 인간은 홀로 설 수 없다. 시제 4호는 병 낫기를 위해 달리기를 한 것이다. 달리고 또 달리어 근력과 지구력 향상을 통해 신체활동을 배가하고 평균수명을 높이어 질병을 줄여주기에 동참한다. 심장 펌프기능의 강화는 달리고 또 달리어 맥박을 줄이어 혈액량을 증가하고 혈액순환을 도운다. 이 점은 바로 인간이 몸의 정상을 위하여 열심히 달리기만 하면 병 낫기는 하나님이 도우신다는 의미이다. 이 점은 신비에 속한다.

시골 맑은 공기 속에서 병 진단을 받은 환자가 매일 음식을 조절하고 햇살 광선을 쐬면서 몸을 건강하게 회복할 수 있다. 이러한 노력은 사람은 마음먹기에 따라 실천할 수 있는 일이다. 사람으로서의 할 일이 따로 있다. 죽은 목숨이 사는 일이 아니다. 여리고 아주 나약한 그리고 몸에 병이 있되 나을 가망성이 열리는 일은 매일 매일의 음식조절과 적당량의 운동과 그리고 건강한 마음이다. 오늘날 통신매체에 힘 입어 시골에서도 사업을 정상적으로 할 수 있다. 여기까지 온 사람의 힘도 중요하지만 건강을 해치는 일에서 벗어날 수 있는 방법은 얼마든지 있다.

(1). 책임의사 이상 역할

우리는 흔히 내조 혹은 외조라는 말을 하기도 하고 듣기도 한다. 이상 책임의사는 책임의사 이상의 역할을 해주는 이가 있다. 그러기에 이상은 그의 시 시제4호에서 “책임의사 이상”이라 하였다. 이러한 시적 은유는  책임 의사 말고도 누군가 책임의사 이상의  역할을 하다는 시적 내포이다. 환자에게 책임의사 이상 역할은 신의 일을 하는 일이다.

미국의 인간게놈프로젝트(HGP) 팀의 주도자인 프랜시트 콜린스박사가 원래는 무신자였는데 유전공학에 매료되어 이 연구에 몰두한 후 독실한 기독교신자가 되었다. 그리고는 공학이 인간에게 끼칠 위험을 경고해 왔다. 1주일에 100시간을 실험실에서 보내지만 기타를 두 아이의 아버지는 그는 모더 싸이클로 교외를 질주하는 낭만파인데 이 점은 하나님이 그 반대의 역할을 도와주는 일이다. 이 절박감과 절박감풀기의 하나님 일의 신비는 순서쌍의 일이다. 길에서 주은 모자 하나에서 그 주인의 이력과 성격을 밝혀내는 명탐정 열록 홈즈를 창작한 코난 도일은 원래 의사로서 우리에게 추리의 재미를 가르쳐 준 뛰어난 탐정소설가였다. 그러나 그가 말년에 심령하게 빠져 영매를 토해 예언의 능력을 갖게 되었다. 노벨평화상도 사실은 노벨이 그의 연인을 잃고 난 뒤 그 연인이 갈망했던 평화를 위한 이유에 그가 발명한 폭탄에 죄의식을 느끼고 회개하는 마음으로 평화노벨상을 선정했다. 물론 그가 사랑하였던 여인이 평화노벨상을 받았다. 프랑스의 자연주의 작가들은 시험실의 의사처럼 인간을 객관적이고 과학적으로 분석하며 피의 유전에 따라 그 운명이 어떻게 달라지는지를 추적한 끝에 사람들이란 동물들과 다름없이 추악하고 비루해지는 존재로 그 모습들을 그렸는데 이 작가들 대부분이 말년에는 신비주의로 돌아섰다고 문학사는 기록하고 있다. 구 소련의 수소폭탄의 아버지로 불렸던 사하로프는 노벨평화상을 받았고, 중국계 원자물리학자로 1957년 노벨 물리학상을 수상한 양첸닝 樣振寧과 리청다오 이정도李政道도 자신들의 양자역학이 중국 고전의 노장 사상에서 그 원리를 얻었다고 밝힌바 있다. 그런가 하면 퇴폐적인 시인 박영희는 급진적인 마르크시즘 문학이론가가 되었다가 다시 우파로 전향한다. 이러한 예는 한 극에서 극으로 움직였던 한 좋은 순서쌍의 예이다. 이상도 가장 극에서 극으로 옮기기를 즐겨 가장 바람직한 신을 향한 그의 의지적인 삶의 가치를 얻어 보려 한 시인이다.

이러한 사람의 변화이야기는 주위환경의 문제가 되기도 한다. 얼마만큼 매일매일의 누구를 만나고 어떠한 시간으로 메우느냐에 따라 그 걀과가 다르다. 습관이라고도 한다. 습관은 매일매일의 반복된 기록이다. 하늘이 푸른 날은 하늘이 가까운 곳에서 하늘의 푸르름을 만끽하는 삶이 되도록 그 습관을 하늘 가까이 사는 삶을 만들 수 있는 힘이 사람에겐 자유로 주어진다. 그림을 그리고 싶은 사람은 늘 그림의 도수를 들고 다니면서 그림을 그리면 화가가 될 수 있는 자유를 누릴 수 있다. 좋은 시를 짓고 싶은 사람은 좋은 시를 늘 읽으면서 사는 삶이 계속되면 시인이 되게 된다. 이상은 그의 삶을 시를 짓기로 작정하고 산 사람이었기에 아름다운 메시지를 우리에게 전해 줄 수 있었다. 그의 탐독분야는 건축과 미학 쪽이었으며 수학에도 능하였다. 수학 공식 같은 시가 탄생한 것도 이 이유이다. 정말 이상에게 있어서 이상시를 빼면 무엇이 남을 수 있겠는가!

(2). 가상공간에서 낭송 reading

시제 4호를 읽어 내려가려면 필연적으로 거꾸로라는 말을 읽게 된다. 계속해서 읽어내려 가려면 오히려 꺾으러 꺾으러로 반복하게 된다. 이 활음조현상은 제목이 환자의 용태이고 보면 환자의 용태가 꺼구러 질 일이 일어난다. 차츰 병이 호전되어 가는 것을 읽어 내려가게 된다. 얼마만큼 반복의 효과가 달라지는 것을 의미한다. 암환자가 매일 웃는 방법을 실천하다가 정말로 병이 낫는 것처럼 왜 이상이 이 거꾸로 된 숫자에 집착 하였을까! 시 이해에 대한 또 하나의 창작 기법이다. 시를 통한 말의 흐름을 통해서 거꾸로 가는 세상을 꺼꾸러뜨리는 일이 일어난다. 그래서 바른 방향으로 나아간다. 바른 세상을 만든다. 절망을 마음의 기쁨으로 바꾸는 일이다.

우리가 부단히 찾아 헤매어야 할 문학의 유토피아 하이퍼텍스트이다. 이 세상의 어디에도 없는 이 문학의 유토피아가 이상 시인의 시를 통하여 텍스트에서 거꾸로 된 숫자문학이 가지는 된 가상공간에서 환자를 고칠 수 있다. 더구나 가운데 점을 마련해놓고 이 거꾸로 된 숫자가 가운제점을 지날 때마다 하나씩 고쳐지는 가상공간 현실은 열린 텍스트이다. 바로 잘못된 일을 시인의 시로 고쳐가는 일이다. 당시의 일제상황과 그리고 너무 가난하여 병에 걸린 대상들이 고쳐지는 일이다.

이상의 시제4호는 시 문장이 배제됨으로써 당혹성과 단절감이다.  그럼에도 불구하고 이제는 더 이상 단절이 아니다. 가장 괴롭고 슬픈 일 노을이 마지막 해와 밤의 달이 만나지는 순간이다. 만남의 순서 쌍이다. 헤어짐의 순간이 왜 이토록 아름다우냐 하는 문제는 바로 또 다른 그리고 전연 반대가 되는 그 무엇과 만나는 가장 아픈 순간의 그 찰라는 이 세상에서 가장 아름다운 순수를 낳는다. 이 순수는 영혼의 맑음으로 또 다른 세계 곧 하나님을 만나는 순서의 쌍이다.

마지막 넘어가는 이별일바에는

홀로 갈 뿐입니다

산으로 이별입니다

나무와 숲으로 둘러서 있어도

산하고 일별입니다

그릴뿐입니다 노을은

이영지 「저녁 노을에 산 하나만 걸리고」

시세 4호를 통한 거꾸로 된 절망과 절규의 시는 오히려 인간의 힘으로는 어쩔 수 없는 초자연적인 일을 시를 매개체로 한 가상의 시적 텍스트를 통하여 눈으로 보이지 않는 세계가 눈으로 펼쳐지고 있다. 가장 불가사이한 신의 힘을 빌려 회복되는 일이다. 일찍 이 세상을 떠났던 김소월의 이별 시 진달래꽃 시가 오랜 세월 뒤 1억이넘는 돈으로 재탄생한다. 『진달내 □』시집이다.

김소월(1902~1934)이 생전에 낸 유일한 시집인 <진달래꽃> 초판본(사진)이 1억3500만원에 낙찰됐다. 경매사 화봉 등에 따르면 지난 19일 오후 서울 종로구 인사고전문화중심에서 열린 제35회 화봉현장경매에서 김소월의 <진달래꽃> 초판본이 처음 9000만원에 경매를 시작해 1억3500만원에 팔렸다. <진달래꽃>은 1925년 12월26일 매문사에서 간행한 시집으로, 책 제목과 같은 시 ‘진달래꽃’을 비롯해 ‘먼 후일’ ‘산유화’ ‘엄마야 누나야’ ‘초혼’ 등 작품 127편이 16부로 나뉘어 수록돼 있다. <진달래꽃>은 총판매소에 따라 중앙서림 총판본과 한성도서주식회사 총판본으로 나뉘는데 이 책은 중앙서림 총판본이다.

시인은 시를 쓸 만한 세상에서 살아간다. 불행한 삶을 살았다고 평가되는 김소월의 생애를 행복하게 하는 시집이다.

2). 책임의사의 한계

이상은 시를 쓰며 마음의 병과 몸의 병과 사회의 병 이웃을 치료하기 위해 몰두했다. 과학자들도 치료에 몰두한다. 인간 배아 복제 및 장기 이식 등 난치병 치료를 위한 배아복제로 이식의 최대 걸림돌인 거부반응 문제를 해결하려 한다. 이들은 질병해결을 위하여 체세포를 떼어내 복제한 후 이를 배아단계까지 키워내고 이로부터 몸의 조직을 원천인 ‘바아’ 세포를 얻어낸다. 이상의 시 「오감도」 시제 4호에서는 왼쪽에 거꾸로 된 숫자 1이 10번 반복된다. 환자라는 명제를 달았기 때문에 환자의 복제로 비유될 수 있다. 그러면서도 진단 결과는 0.1로 한다.

우리의 과학도 끊임없이 생명과학연구소를 통해 노력한다. 국내 최대 바이오기업 LG 화학은 생명과학 관련 연구에 몰입한다. 미국 현지 연구법인 LGIBM에서는 기능 유전체학을 통한 신규질환 치료목표발굴에 집중한다. 국내와 우수 벤처 · 대학 · 연구기관과 제휴해 광범위한 R&D네트워크를 구축한다. LG화학도 기술 확보와 공동개발을 위한 제휴를 한다. 코오롱도 21세기의 미래 전략 코오롱 바이오 티슈진 원료의약품 의료용 혈액투석기 사업을 진행한다. R&D 바이오머티어리얼을 설립하고 생명공학 사업 그리고 퇴행성관절염 치료를 위한 티슈진사를 설립했다. 생명공학전담인 삼성바이오주식회사 SBC를 통해 바이오칩 사업에 주력하고 생명정보학과 제노믹스 유전체학과 그리고 바이오제약과 바이오치 DNA 칩에 주력한다. 한화석유화학은 생명공학과 생명과학으로 심혈관계와 중추신경제 투신생명공학센터를 건립했다. 제일제당은 빈혈치료제 EPO와 백혈구 증식인자 G-CSF 등의 사업에 몰입한다. 동아제약은 생물의약품분야에  그리고 불임치료제인 낭포자극호르몬과 섬유아페포 성장 인자 등에 모두 그 연구 성과를 올리고 있다. 인커페론 알파2에도 PEG라는 물질을 결합해 제품의 호율성을 꾀하고 있다. 유전자치료법과 DNA 백신개발에 따른 조직공학을 이용한 인공피부 개발에 주력한다. 그리고 원숭이 실험에서 에이즈 DNA 백신에 주력한다. 비만 · 고지혈증 · 치료제 티지바이오텍 · 전혈을 사용하는 에이즈와 다이아텍 등과 손잡고 있다. 종근당은 유전공학을 이용 인슐린 생산기술 등 생명공학연구인 항암제 · 면역 치료제 · 당뇨병 치료제 등의 약물을 사업 핵심 부문으로 한다. 혈관신생억제제 CKD-732 실험과 암 억제 관련과 관련한 기술 확립을 위해 노력한다. 녹십자에서는 혈액분획제제 사업으로 오줌에서 뇌졸중 치료제 유로키나제를 분리 성공하여 간염백신 · 유행성출혈백신 · 수두백신 · 골다공증치료제 · 에이즈 DNA 백신 · B형 간염 면역치료제 · 설사예방백신와 예방위주의 뼈의 밀도를 회복시키는 골다공증 치료제 PTH는 R&D의 전략 대표이다.

제7장 이상 시의 전통성

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

Ⅰ. 서론

제 1 장  물은 생명이다

물의 신학과 문학

제7장 이상 시의 전통성

이상시학 연구

이상 시를 현대시라고 할 때 전통성과 관련하여 연구해볼만하다고 문제를 제기할 수 있다. 이상 시의 전통성이라면 적어도 전통적 수직계열로 이어지는 운율체계의 확실한 동일성에 있어야 할 것인바 이상 시 뿐만 아니라 다른 시에서도 발견되어져야 할 것이고 상당한 논리성을 근거로 하여야 할 것이다.

전통성이라면 시조는 시절가 즉 시대와 시절에 따른 특징을 그 전제조건으로 한다. 그런데 첫째 이상 시는 이미 제 2장 이상 시의 율격에서 연구한대로 규칙적이고 질서정연한 변화를 가지고 있다. 규칙적이고 질서정연한 리듬이 바로 사람의 일생주기 즉 시절가의 흐름에 들어서고 있다. 이상 시 오감도 제1호는 ‘아해’로 시작된다. 생명의 첫 시작은 아이로부터이고 차츰 자라서 한 가정을 이룰 때 다시 아이가 태어난다. 그리고 시제 제2호에서 아버지가 된다. 따라서 이상 시는 인간의 일생주기 리듬에 끼어든다. 이런 이상 시의 리듬조건을 찾기 위한 탐색작업은 일생 주기리듬 중 장년기의 완전한 성숙성으로 인지되는 싸움하지아니하는 사람이 삼호의 주요주제 및 시어그대로다. 그리고는 시제 4호에서 환자가 된 노년기다. 이처럼 완전한 인긴 일생 주기리듬을 이상시 오감도는 지니었었다.

시는 단순한 언어의 집합체가 아니라 의미를 지닌 것이다. 그럼으로 더욱 리듬에 근거한다. 아이가 봄 곧 시제 1호의 특징이라면 아버지는 여름 그리고 이제 아주 성숙된 싸움하지아니하는 사람 가을상징이다. 그리고 4호의 환자는 겨울로 사계절의 죽음 직전의 어르신을 말한다. 일생의 리듬이고 일 년의 리듬이다. 시조가 시절가라고 할 때 4계절 리듬을 그대로 이상 시는 가졌다. 시절을 노래한 것이 시절가라면 이상 시는 시절가 리듬 곧 시조의 리듬에 있다. 이상 시의 이러한 예시는 이상 시의 전통성 연구에 대한 의욕을 불러일으키게 한다. 즉 이상 시가 현대시의 리듬조차 거부하면서도 사실은 시절가의 리듬을 시제1호로부터 표준으로 삼고 있다. 사실은 이상 시가 시절가의 리듬으로 흐르면서도 이상만의 특유한 리듬의 시를 쓰고 있다는 문제제기이다.

전통시에 대한 이상시의 접근 둘째로는 첫째항이 성립된다면 음위율이 된다. 따라서 이상 시의 음위율 성립조건은 이상 시가 아닌 다른 시가에서도 찾아져야 할 것이다. 이때의 음위율이란 시어가 지닌 소리의 음악성이나 고운 소릿결에 있는 것만 아니라 의미와의 결합으로 이루어진 것일 것이다. 때문에 단순한 압운으로서가 아닌 다른 시가와 이상 시의 동일음위율을 가능하게 할 음위율은 무의미 하지 않는 음위율이다. 시의 요소가 규칙적이게 배치되어 시어에서도 전통시가 지닌  리듬이 동일성으로 나타날 때 전통적 음위율이 성립될 수 있다.

황희영, 『운율연구』(대전: 동서문화비교연구소, 1968)., 5 참조.

최소단위의 전통적 음위율은 우선적으로 전통적 음위율의 개념이 정해져야만 논의될 수 있다. 그러자면 일반적인 시조 3장에서부터 찾아야 할 것이다. 최소단위의 시조3장 특징이다.

Ⅱ. 이상시에서의 전통성

1. 전통 시에의 접근

때문에 이 리듬은 시조에 사용된 리듬기능이 이상 시에서도 드러나고 있음을 발견하는 일이다. 가장 대표적인 황진이 시조 같은 훌륭한 시조에서는 초 · 중 · 종장의 각 분절들이 긴장관계에 있다고 볼 때 이상 시 또한 이 리듬이 내재할 것이라는 기대치이다. 그러므로 전통시와 현대시의 비교연구가 가능해진다.

오감도의 리듬은 그 리듬체계가 첫째번과 둘째번에서 아주 다른 의미리듬으로 나란한 병행 리듬이 이루어지고 그리고 셋째번에서 조화의 리듬이 이루어진다.

오감도의 음위율

구분	1	2	3
대립 음위율			조 화 음 위 율
			첫째	둘째	셋째	넷째
			3의리듬	5의리듬	4의리듬	3의리듬
대립 관계	시제1호	시제5호	시제9호	시제10호 시제11호 시제12호	시제13호 시제14호	시제15호
	시제2호	시제6호
	시제2호	시제7호
	시제4호	시제8호

위의 도해에 대한 당위성의 접근은 이상시의 율격에서 논하였다.

이 외에도 앞에서 논의된 구조와 상징에서 위 도해와 동일성이 됨을 논하였다. 그런데 이 리듬이 바로 전통시의 리듬이다. 그러기에 이상시의 리듬은 전통시의 리듬에 있다.

그런데 이상시는 시가 가지는 보편성과 관련된다고 할 때 이상 시는 전통성에 근거해 있다. 바로 이상시가 3분分의 특징에서부터 시작되기 때문이다. 오감도가 구조, 상징, 리듬에서 이 3단의 구분을 갖는다. 오감도의 특징은 한국시의 전통성이다. 이상시의 전통성은 우리의 시가 관련이 있다. 전통성리듬이란 고금을 통틀어 연결되는 어떤 동일성이 있는 리듬인데 이상 시는 음위율의 동일성을 가능하게 한다.

아도로노· 홍승용역,『미학이론』(서울: 문학과 지성사, 1984, ., 31).

보편적 인식의 전통시의 개념인 최행귀의 역가서문에 기록된 향어의 3구 6명이다.

시구당사詩構唐辭 마탁오언칠자 魔琢五言七子

가배향어歌排鄕語 절차어3구6명 切磋於三句六名

세종대왕이 우리글과 중국 글이 다르다고 하였듯이 위의 우리글에 대한 의미 역시 우리의 리듬은 3과 4 곧 서너의 리듬에 있고 이를 무제한으로 사용하는 것이 아니라 종장에서 그 의미를 회복의 의미로 거두어들이는 시조의 묘미가 있다. 마침 이상의 시도 이러한 절차를 밟고 있다. 이 3구 6명은 강희자전康熙字典에 의하면 구항句項에 있어서 ‘왕편조王編條에 ’지야언어음구야止也言語音句也’ 라 하였다. 또 유편조類編條에 ‘사절야詞絶也’라 하였다. 이에 대한 이해는 1개의 종결어미로써 끝맺어 있는 문절을 말한다. 따라서 3구는 그 내부에 3개의 종결어미를 가지고 있음을 유추할 수 있다. 구와 장이 내용상의 등가관계에 있기 때문에 3구와 3장이 같은 음위율로 파악되어진다. 이 3구는 3개의 리듬이 있는데 시조3장은 3개의 리듬이 있어서 동일 음위율이 된다. 그리고 이상의 오감도에서도 이 3개의 리듬이 시조와 관련지어진다.

康熙字典, 上海新馬路 德草里組英 五彩章福記石印.

금기창, 『한국시가의 연구』(서울: 형설출판사, 1983)., 36.

이 3의 음위율에 대한 접근의 학설로는 이병기가 3구를 3자로 이해하였고, 서수생은 3구를 3언으로 지헌영도 구는 장을 의미한다 하였고, 이근영은 뜻 덩이의 2개가 합친 것것으로 보았으며 이택과 김상선은 문을 뜻하는 것이라 하였고 지헌영도 구를 장으로 보았고 이종출도 같은 견해이다. 유창균도 3구는 3장을 뜻한다는 결론을 내린다. 이 3의 음위율은 신라 ·  고구려 · 백제 · 고려 · 조선 · 현재에까지 연결되는 기본리듬이 된다. 비단 3장은 3단 구조이고 12분절로 되어 전통적 리듬 음위율 기본리듬이다.

이병기, 『국문학개론』(서울: 일지사, 1961)., 108∼109.

이병기, 『국문학개론』(서울: 일지사, 1961)., 108∼109.

서수생, 『한국시가연구』., 90.

이병기, ‘향가, 곧 사절가의 형식’『한글』통권 105호., 37.

김상선, ‘고시조의 성격『국어국문학』27., 310.

지헌영, ‘차혜유에 대하여’『최현배선생환갑기념논문집』1954., 459.

김상선, ‘사모곡싲고’『국어국문학』49, 50., 160.

유창근, ‘한국시가형식의 기조’『가람이병기박사송수기념문집』1966.,

224.

① 이조철종대인 윤송거사 유만공 세시풍요.

시절단가음조탕 時節短歌音調蕩: 風冷月白唱三章(풍랭월백창삼장: 찬 바람       밝은 달에 3장을 노래하네)

➁ 시조의 장이 한 수의 시조작품으로 한 기록.

근작장가6장단가2장 혹여붕우가영 혹 야가구무 송수지동 시무허일

謹作長歌六章短歌二章 或與朋友歌詠 或夜歌具舞 頌壽之動 施無虛日

(정극인의 상서문주, 성종실록 권3, 122 성종10ᅟᅧᆫ10월 條)

망여선개일편십잊방 거삼위구 작장가이영언일편십장 약작단가오관위엽        이창지 합성일부신곡. 비도강개가공포처역다 연역곡인구문본의이증손        지 명일쌍암야록妄如選改一篇12章 去3爲9 作長歌而詠言1篇10장 約作短歌5關         爲葉而唱之合成1部新曲.非徒剛改歌恭補處亦多然亦谷因舊文本意而損損 之 名曰雙

岩夜錄(증보퇴계전서 5)., 20. 성균관대학교 대동문화연구원

장이란 것은 지조 한 수라고 하고 있다. 그러나 현재는 3장의 일반화        되고 있다.(서원섭, 시조문학연구』서울: 형설출판사, 1979., 331.

2. 전통성

1) 황진이 시조와 소월시와

청산리 벽계수야 수이 감을 자랑□라

일도 창해□면 다시 오기 어려웨라

명월이 만공산□니 쉬어간들 엇더리            - 진청診靑 286

최남선본 청구영언 문고본, 고금가곡에는 허강許彊작으로 되어 있고, 가곡원류에 황진이로 되어 있다. 靑山裏碧溪水容易東流彌莫誇一倒滄江離再見具留明月暎婆海東小樂府.

동짓달 기나긴 밤을 한 허리를 둘혀내어

춘풍 니불아래 서리서리 너헛다가

어른님 오시어든날 밤이여든 구븨구뷔 펴리라      - 진청 287

載取多之夜半强春風被裏窟번 간 有燈無月郞來夕曲曲사 서 寸寸長 –신자진의 해동소악부- “대동풍아大東風雅와 규장각본 가곡원류에는 김상헌작으로 되어 있음.

내 언제 신이 업서 임은 언제 소겻간□

월침 삼경에 온 뜻이 전혀 업서

추풍의 지난닢소리야 낸들 어이 □리오            - 진청 288

寡信何會만 着唐月沈無意夜經過?然響地五何與原是秋風落葉多 – 해동소악부.

산은 녯산이로되 물은 옛물이 아니로다

주야로 흐르니 녯물이  이실소냐

인걸도 저 물과 □□야 가고 아니 오노□라       - 대동 129

청산은 내 □이요 녹수는 임의 정이

녹수 흘러간들 청산이야 변□손가

녹수도 청산을 못니저 우러내어 가는고

어져 내일이야 그릴줄 모르던가

이시라 □더면 가랴마□ 제구테야

보내고 그리난 정은 나도몰라 □노라         - 병가甁歌 25

이 시조의 작자가 규장각본 가곡원류에는 김헌으로 되어 있음

(1). 초 · 중장의 대립상응리듬과 종장의 리듬

① 청산리 ② 벽계수 ③ 수이감 ④자랑□라

↓         ↓        ↓       ↓     ① 명월 ② 만공산 ③ 쉬어간

일도一倒   창해滄海     다시오기   어려웨라

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정규동 ･ 유창식 교주(校註), 『진본 청구 영언』 (서울:  신생 문화사, 1957), 419:  청산리 벽계수야 수이감을 자랑마라 일도 창해하면 다시 오기 어려웨라 명월이 만공산한데 쉬어간들 어떠리(현대 어로 필자역).

초 · 중장의 관계는 대립 관계에 놓인다. 서로 관계 지을 수 있는 대립리듬은 “청산리”가 “1도”가 전체와 부분이 됨에 있다. “청산리”는 청산의 어느 곳이던  청산 전체가 됨에 있고, “1도”는 어느 한 지점에 도달함의 의미가 있음으로써 정반의 율격이다. ② 의 “벽계수”와 “창해”는 “벽계수”가 절벽에 흐르는 물이고 “창해”는 넓은 바다이므로 수직과 수평의 율격이이 된다. ③ 의 “수이감”과  “다시오기”는 어느 한 점을 기준으로 빠르게 지나가는 시간관념과 동시에  다시오기라는 상반의 관계이다. ④의 “자랑□라”와 “어려웨라”는 자랑하다와 어렵다고 하는  허풍과 어려움의  공간면적이 문제가 된다. 전자는 자아도취적인 상황에서 머물고 있는 상태의 허풍이어서 부피적인 개념이  있고, 후자는 그 공간이  전혀 없는 상태이다. 이러한 초 · 중장의 대립리듬은 ①의 “명월”이 종장에서 회복하는 순환성 리듬을 이루는 것과 관련하여 모든 세계가 다 포함되는 포용의 리듬이 된다. ②의 “만공산□니”는 산 위에 높이 뜬 달로 산과 물을 다 포함하여 ③에서 쉬어 감을 역설한다.

가곡원류에 황진이로 되어 있다.

① 동짓달 ② 기나긴 밤  ③  한 허리  ④ 버혀내어

↓        ↓        ↓          ↓    ① 어른님 ② 오시어든날밤 ③ 구븨구븨             춘풍      니불아래       서리서리   너헛다가

① 어루신=어룬 – 고어사전 ② 정든님 –이병기·정인승 지음 『표준옛글』 ③ 어른님 –방종현 『고시조정해』.

①의 “동짓달”과 “춘풍”은 ‘동’과 ‘춘’의 계절적 정반의 리듬에 있으면서 ‘매운바람’과 ‘봄바람’의 율격이다. 고독한 밤과 봄밤이 상반된다. ②의 “기나긴 밤”과 “니불아래”는 길고 짧음 길이의 한정관계로서 서로 다르다. ③의 “한허리”와 “서리서리” 역시 한정된 길이와 무궁한 길이의 리듬이다. ④의 “버혀내어”와 “너헛다가”는 밖으로 내어出과와넣다入의 반대리듬이다. 그러나 종장에 오면 ① “어른님”이 ② 오심을 가정함으로써 두 개의 대립요소들이 회복과 조화의 리듬 속에 있게 되는 ③의 “구븨구븨”의 경지에 이른 것은 앞의 시조와 동일한 음위율이다.

① 언제  ② 신信이업셔  ③  님을 언제  ④  소겻간되

↓        ↓         ↓          ↓    ① 추풍 ② 지난닢보리야 ③ 낸들               월침月沈    삼경 三更         온  □         전혀업네

①의 “언제”와 “월침”의 음위율은 언제라고 하는 미확적 시기와 월침이라고 하는 확정시기가 정반의 리듬이다. ②의 “신信이 업셔”와 “삼경”은 불신과 믿음의 대립리듬이다. ③의 “님을 언제”와 “온 뜻”의 관계는 님을 속이지 않았다의 역설이다. 종장은 님이 오지 않아 ① “추풍”이 되고 있고 가을의 ② “디□닙소리”인 ③의 좌절을 느끼는 마음 소리이다.

①  산   ②  녯 산  ③  물  ④  녯  물 아니로다

↓  ↓   ↓   ↓  ① 인걸 ② 물과가타 ③ 가고아니                                           주야      흐르니         녯 물     이실소냐

①의 “산”과 “주야”는 형체가 있고 없음에 관계되는 리듬이고 ②의 “녯 산”과 “흐리니” 역시 고정된 형제와 유동적인 물과의 대립율격에 있다. ③의 “물”과 “녯 물”에서는 시간리듬이 서로 현재요 과거와 상반된다. ④의 “넷 물”과 현재의 물의 상반된 리듬에 있다. 따라서 종장의 ① “인걸”과 ② “물”도 초 · 중장의 넷 물에 참여하여 자기의 님으로 변한다. 이 점은 그의 흐르지 않는 마음과 대립된다.

①  청산   ②  내 □    ③  녹수  ④  님의 정

↓         ↓        ↓        ↓ ① 녹수 ② 청산을 못니저 ③ 우러내어 ④ 가는고              녹수      흘러간            청산      변□손가

①의 “청산”과 “녹수”의 관계는 산과 수의 대립리듬이면서 유사성과 푸르름으로 인한 반복리듬이 된다. ②의 “내 □”과 “흘러간”의 관계는 ①의 청산과 동일리듬이고 후자는 녹수와 동일리듬에 있어서 역시 대립리듬의 같은 음위율이 된다. ③의 경우도 같은 구조로 되어 있다. 흘러가는 속성을 지녔으면서도 청산과의 화합이 되는 것은 이 세계의 현상들과는 다른 인간의 일로 조화의 역할은 인간의 영역임을 강조한다. 따라서 이 시조의 시어도 앞의 시조들과 같이 대립의 음위율과 같이 대립의 음위율과 조화의 리듬에 있다.

① 어져! ② 내 일이야 ③ 그릴 줄 ④ 모르□가

↓        ↓          ↓       ↓ ① 보내고 ② 그리□ 정 ③       이시라     □더면     가랴마□   제구티어              나도몰라

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황진이 시조:  어져 내일이야 그릴 줄 모르던가 있으라 했다면 가랴마는 보내고 그리는 정은 나도 몰라 하노라(현대어로 필자 역): 단가1728(영조 4)년에 김천택이 엮은 고 시조집은 고려 말엽부터 편찬 이본(異本)은 오장환 본(吳璋煥本: 진본 청구 영언(珍本靑丘永言):  김천택의 자서(自序)와 시조 580수,이병기 본(가람 본):  가람 본: 시조 596수, 이가원 본(淵民本):  호 위주로 시조 257수가 있다.

①의 “어져”와 “이시라”는 전자가 마음에서 우러나오는 서정의 외침이고 후자가 남에게 명령하는 관계로 감탄사와 명령어의 율격이 된다. ②의 “내일이야”와 “□더면” ①과 동일리듬이다. 내일은 나의 확실한 행동이 ‘□더면’ 만약 if의 가설형이기 때문이다. 이 대립리듬은 ③에서도 “그릴줄”과 “가랴만의 나와 님의 정 관계를 개제로 한 것, 즉 님이 갔다와 가지 않을 것이다라는 현실성과 비현실성을 대립요소로 한다. ④의 “그리□ 정”은 님을 보낸 만큼의 시조들과 같이 대립요소와 조화의 요소들로 구성된 음위율이 있다.

그런데 앞의 시조들을 도해할 때 종장의 끝 분절을 생략한 것은 종장의 첫 분절이 절대적인 음위율인데 반하여 이것은 생략되는 관계로 무의미하게 놓이는 음위울이기 때문이다.

남경, 『시조의 음곡사적 연구』(서울: 고려문화사, 1979)., 26.

진동혁 주.『이세보시조집』(서울: 정음사, 1985).,458수의 시조 종장 생략.

신윤하,「이상시의 분석과 존재의식」『한국분학』129., 296 참조.

지금까지의 ① ② ③ ④로 분석한 리듬들의 음위율 관계는 다음의 학설들과 관련시킬 수 있다. 3장은 3단구조이고 12	분절로 되어 있다. 초장의 1 · 2 · 3 · 4, 중장의 1 · 2 · 3 · 4, 종장의  1 · 2 · 3 · 4 분절에 대한 설명은 자수 · 음절 · 음보 의미의 리듬관계 어느 방향으로든 논증이 가능하다고 본다. 이는 향가의 1 · 2규가 소단위로 묶이고 같은 방법으로 3 · 4구가 소단위로 묶이면서 이 소단위의 리듬구조는 단순한 배열이나 나열이 아닌 호응관계로서의 대단위로 묶이면서 다시 5 · 6구와 7 · 8구의 대단위와 다시 한 번 호응관계로 나타난 전통율격구조와 동일한 원형적 모티브를 지니게 된다.

① 김동준, ‘시조의 율격구조연구’ 『국어국문학』 79, 80.

② 박호영, 이숭원 공저, 『한국시문학의 비평적 탐구』(서울: 삼지원, 1985)., 16. 천상적인 것과 지상적 대립되는 내용에서 하나의 취지로 귀착하는 것이고 정대正對는 사실이 다르면서도 내용이 공통된 것이다.

이것은 정형시가 필요조건으로 하는 시율의 구성 원리인 4대법 4대법이 성립되기 때문이다. 즉 시조는 각장마다 4구 복구조이며 초장 중장이 대립리듬을 드러내는 정격구조이다. 그리고 종장의 3음절 고정 탄구는 대립된 리듬의 관계를 합치는 흥겹고 우렁찬 절대의소리로서의 정격음조 및 정격음수로 되어 있다. 이 때 정격음수란 3 · 4 · 3 · 4 · 3 · 4 · 3 · 4 · 3 · 5 · 4 · 3 리듬인데 이 리듬은 자연의 리듬 즉 우리나라의 겨울 추위에서 보여주는 3한4온의 자연스런 리듬이다. 여자 · 남자의 아주 자연스러운 리듬이다. 서로 대응되거나 대립되면서 마냥 흘러가는 것이 아니라 이를 회복하거나 어떤 결론을 내리는 3 · 5 · 4 · 3의 리듬으로 끝맺는 리듬이다. 그러기에 불교에서 말하는 마냥 순환되는 돌고 도는 리듬이 아니라 사람의 한 생애가 끝이 나듯 시에서도 처음과 끝이 있는 리듬을 말한다. 처음과 끝이 있는 리듬은 성경의 리듬이다. 그리고 이상시의 리듬이다.

유협, 『문심조룡』최신호역주 (서울: 현암사, 1975)., 145〜146.

“… 對句 … 言對란 추상적인 언어를  對로 한 것이고  事對는 사람의 사적을 並列한 것이며, 反對는 서로 대립되는 내용에서 하나의 취지로 귀착하는 것이고 正對는 사실이 다르면서도 내용이 공통된 것이다.

처음과 끝이 있는 시조는 늘 처음과 끝이 있어서 그 결말을 종장에서 내게 된다. 이러한 법은 이상시에서도 그 원리가 적용된다. 이상이 한국 사람이기 때문이다. 이상이 제기했던 문학의 흐름에서 증명된다.

(2). 의미 대립리듬과 종장의 리듬

황진이 시조에서 3개적 구분인 초 · 중 · 종 장의 관계는 시어의 음위율에서 뿐만 아니라 그 의미적 음위율로서도 뚜렷이 구분될 것으로 기대된다. 뿐만 아니라 이에 대한 고찰은 앞서 이상시에서 논의된 상징성과 어떤 동일성을 유추하려는데서 ① 자아 ② 나와 대상 ③ 정신적 유대관계를 찾으려는 노력이다.

이에 동일성을 찾을 수 있다면 더 확실한 전통시와 현대시의 동일성을 유추하려는 성과를 거둘 수 있을 것이다.

청산리 벽계수야 수이 감을 자랑□라

일도 창해하면 다시 오기 어려웨라

명월이 만공산□니 쉬어간들 엇더리

초장 → 청산리 벽계수야 수이 감을 자랑□라

① 청산을 ‘나’혹은 ‘자기’라고 한다면 나는 벽계수를 가지고 있으며 ‘리’의 전체 의미를 통해 내적 중심을 이루는 자가 되고 있다고 할 수 있다. 넓은 의미에서 땅 끝도 청산의 일부이기 때문에 청산인 나의 손이 미치지 않는, 영향력이 미치지 않는 곳은 없으며 따라서 그 위를 흐르는 벽계수는 이곳을 떠날 수가 없다. 이 절대적 꿈을 이루는 나는 우주적 인간이 되어 전 우주를 포용하는 인물이 된다. 나는 그래서 쉬이가지 않는 영원의 자리에 앉는다. ② 일반적인 시의 특성에서 나와 님 사이는 청산과 벽계수 사이가 님 사이도 될 수 있다. 나와 님 사이는 떨어 질 수 없는 사이다. 님이 청산리 어느곳으로 흐르던지 나와 님 사이는 이별이 없다. ③ 또한 님과 나 사이를 정신적 관계로 보았을 때 수이 가는 유한한 사람이지만 그러나 청산리 속에 소속된 서로 기쁨이나 슬픔을 같이 하는 위로자이다.

조운제눈 ‘황진이의 시조와 한국시의 본질’(월간문학. 1971, 6., 284)에서 자기를 청산으로 비기고 남자를 그 아래 흐르는 물로 비유한 것을 역설적이라 하였다.

중장 → 일도 창해하면 다시 오기 어려웨라

초장에서 우주적 나가 주인공이다. ① 그러나 중장에서의 나는 한번 흘러가버리는 일회적 사람이다. 이 일회적 인간은 자신의 실존에 대한 아쉬움과 미련으로 ‘일도 창해하면 다시 오기 어렵다’고 하는 절망감을 가지지만 미래라는 일말의 희망으로 ‘…어려웨라“라고 하는 여운을 남긴다. 그런데 ② 이 장이 사람의 생애에 비유하면 다시 오기 어려운 지나간 세월이다. 늙음은 다시 회춘할 수 없는 진실이다. ③ 그만큼 청산과 일도창해의 거리는 멀다. 그래서 초장과 대립리듬이다.

이규호, ‘정석가식 표현과 시간의식’ 국어국문학 92, 국어국문학회, 1984., 113.

종장 → 명월이 만공산 하니 쉬어간들 엇더리

빨리 가는 벽계수를 ① 명월이 ② 만공산 하게 비추는 것은 벽계루를 붙잡는 조화의 리듬이다. 수직으로 흐르는 벽계수가 들어 있는 창해와 같이 어우러진다.  그러므로 정신적인 유대관계로 보았을 때 여유를 가진 명월이 이 어두운 삶이나 사회를 비추어 만공산하게 한 명월이다. 작품에 열중하는 작가일수도 있다.

동짓달 기나긴 밤을 한 허리를 버혀내어

춘풍 니불아래 서리서리 너헛다가

어른님 오시어든날 밤이여든 구븨구뷔 펴리라

초장 → 동짓달 기나긴 밤을 한 허리를 버혀내어

① 내가 동짓달 기나긴 밤을 자유로히 하는 대단한 힘은자아의확립이라고 할 수 있다. 마치 이상시의 “내가아버지가되고또아버지의아버지가되는‘ 무한의 힘에 참여하는 것에 비유된다. 이러한 엄청난 아버지가 되는 일은 시에서 동짓달 기나긴 밤을 버혀내는 초능력자의 힘이다. 과거의 시간에서 현재의 시간까지를 수직으로 묶는 힘이다. ② 그러나 님을 기다리는 시간으로 본다면 긴 시간이다. 못 만나도 되는 그리움의 님이 아니라 꼭 만나야 하는 에로틱한 꿈이어여 더욱 이루어져야 한다는 시적 상상력이다. ③ 그러나 정신적 세계에서 비추어지는 동짓달과 같은 기나긴 밤은 꼭 베어 내어야 하고 그러면 밝은 밤을 만든다.

서대석, ‘시조에 나타난 시간의식’ 『백영 정병욱 선생님 회갑기념논총』(서울: 신구문화사, 1982)., 478.

칼빈 홀; 이용호 역 『프로이드 입문학』(서울: 일조신서, 1969)., 164.

중장 → 춘풍 니불아래 서리서리 너헛다가

황진이는 ① 그녀의 이불 아래로라는 아주 감성적인 상상력을 시조에 넣어 춘풍이 주는 알맞은 바람을 넣는다. 봄바람이 부는 아랫목이 되어 삶을 살아가는 가장 원동력이 되게 한다. ② 춘풍과 서리서리와 니불아래의 이미지는 여성이미지이다. ③ 봄밤의 따뜻한 이불처럼 포근한 마음을 준비해주는 이로 사회는 따뜻한 사회가 된다.

종장 → 어른님 오시어든 날 밤이 여든 구븨구뷔 펴리라

① 구븨구븨는 초장의 기나긴과 중장의 서리서리의 조화 리듬이다. 나의 가장 높은 님이 추위에 떨면서 오시는 어른님이건 가장 존경하는 님이 건 그 님과 구븨구븨 어울리는 나의 세계는 가장 큰 바람을 가진 힘의 세계이다. ② 님이 없는 세계는 암흑의 세계이다. ③ 같이 어울리는 세계는 조화로운 세계 둥글둥글한 세계이다.

박길상, ‘1원상연구’ 원광대 「논문집」제3집. 1967 참조.

내 언제 신이 업서 임은 언제 소겻간□

월침 삼경에 온 뜻이 전혀 업서

추풍의 디□닙소리야 낸들 어이 □리오

초장 → 내 언제 신이 업서 임은 언제 소겻간□

① “내 언제 신이 업서 임은 언제 소겻간□”는 나는 신이 있다와 나는 임을 속이지 않았다의 신의 문제이다. 님에게 대한 나의 자세는 신만으로 되어 있어서 파괴의 일탈의 모습이 아니라 계속 임만을 생각하고 있다이다. ② 그러나 님은 이런 나를 믿은 것이 아니라 믿지 않았다는 역설로 “…업셔” “언제 소겻단데” 되풀이로 님이 오지 않는 이유를 찾는다. ③ 그러나 정신적 세계에서 비추어지는 님과 나 사이의 관계는 님이야 어쨋거나 나는 님을 계속 믿고 있는 시의 내용이다.

중장 → 월침 삼경에 온 뜻이 전혀 업서

황진이는 ① 님이 월침 삼경에 오지 않는다고 한다. 한 밤중에 자지도 않고 기다리는 이미지이다. 그 믿음이 삼경 즉 한 밤중 의미 때문에 절망과 단절이미지를 강하게 부각시킨다. ② 그런데 월침은 밝은 달이다. 그래서 어두운 마음에 반하는 밝은 달을 들어 마음이 더욱더 밝은 달에 반대되고 있다. ③ 님과 나 사이에 님이 오지 않는 불신을 들어 불신이 얼마만큼 위험한 독소임을 제시한다. 초장의 신과 반대리듬이다.

종장 → 추풍의 지난닢소리야 낸들 어이 □리오

① 추풍과 낙엽 지는 소리와 내 어이리의 점층적 절망상태는역설적으로 님을 간절히 기다리는 아이러니 기법이다. 이 종장의 순수 이미지는 나 홀로 낙엽지는 소리가 되어 있다. 슬픔은 순수이미지이다. ② 도리어 악마적 이미지이기도 한 이 추풍의 낙엽지는 소리는 나다.  최대의 슬픔이 되어 있는 아니마적 순수유추이다. ③ 이 리듬은 처음의 불신 → 불신 → 불신에서 불신→불신 → 신으로 바뀌어 가는 리듬을 통해 꿈 바라기로 우리들은 살아왔다.

산은 녯산이로되 물은 옛물이 아니로다

주야로 흐르니 녯물이  이실소냐

인걸도 저 물과 □□야 가고 아니 오노메라

초장 → 산은 녯산이로되 물은 옛물이 아니로다

① 산이 과거나 현재나 미래에 그대로 있다. 그래서 옛산은 믿음의 산이다. ② 산은 나이고 물은 님이라고 할 때 자기를 푸르름으로 설정하고 따라서 상대방도 그렇기를 꿈꾼다. ③ 흘러가는 물을 오히려 나무라는 심리는 영원을 지향한다.

중장 → 주야로 흐르니 녯물이  이실소냐

① 남은 것은 새물과 새 시간이다. ② 그럼에도 슬픔이 되는 것은 그대와 같이 있지 못한 슬픔? ③ 잊혀짐에 대한 두려움 그것은 주야로 흐르는 물에서 더욱 슬프다.

종장 → 인걸도 저 물과 □□야 가고 아니 오노메라

① 산과 물의 관계는 인걸로 대치된다. 이 인걸은 지금 시의 화자에게 절대적 존재이다. ② 절대적 존재 인걸은 산보다도 물보다도 더 중요한 황진이의 그대다 ③ 물은 늘 흐르듯이 님도 흘러가버린 이 쓸쓸함은 오히려 황진이의 시조를 낳게 한다. 그래서 시인은 그의 시간에 절대화를 부여한다. 시인 존재는 시를 씀으로서 가치가 있다.

청산은 내 뜻이요 녹수는 임의 정이

녹수 흘러간들 청산이야 변□손가

녹수도 청산을 못니저 우러내어 가는고

초장 → 청산은 내 뜻이요 녹수는 임의 정이

① 청산과 녹수는 둘 다 감동, 희망, 안정의 신화적 차원이 되는 맑음의 빛깔을 통해 동일리듬에 참여한다. 산은 대지의 상징이고 또한 청산이어서 늘 푸르름, 즉 변하지 않음을 은유한다. 따라서 청산은 내뜻이요 푸르르고 변하지 않는다는 두 번의 반복리듬에 있다. 내 뜻은 변하지 않는다를 재 강조한다. 그러면서 녹수또한 푸르름 이어서 둘 모두 푸르름을 특징으로 한다. 그러면서도 서로 그리워하는 노발리스적 컴플렉스이다. ② 이 유사성의 리듬은 서로 임의 정이 되어 경험인식을 가진 사이이다. 황진이와 지족스님과의 일화라고 전해지는 이 시조는 우추적 대상이 정반이 경우로 리듬구조화 되어 시 속에서 임은 나를 유혹한다. 산이 남성을 나타내고 물이 여성을 뜻한다는 보편적 인식을 뒤집고 황진이는 그 반대로 나타낸다. ③ 내 뜻이 되는 늘 변함없는 청산은 현상학적 차원에서 인간이 부여하는 의미의 보편성이 되며 님의 정은 잘 변한다는 보편개념을 물에 비유한다. 그러나 청과 녹에 의하여 초장에서 앞의 황진이시조의 초장과 동일리듬음위율이다.

노바리스 컬플렉스: 독일 낭만파의 대표시인 …과학을 뛰어넘는 내적 열기이다.

황진이가 지족선사를 파계시키고 헤어지며 지은 것이라고 함. 또한 일설에는 지족선사가 황진이를 위하여 거짓으로 파계당한 행세를 하였다고 함.

중장 → 녹수 흘러간들 천산이야 변□손가

① 녹수=흘러간다와 관련하여 지족스님과의 일화를 다시 생각해본다면 그것은 실패의 의미가 아니라 인간이 가지는 애틋한 사랑의 이야기다. ② 변하지 않는 청산은 한국적 여인의 .정결이며 님을 향하여 변하지 않는다. 님은 늘 청산과 같은 대상을 만날 것이고 그 때만다 청산인 나의 상징인 여성과 통일리듬에 있다면 그것은 사랑을 승화시킨 것이 된다. 따라서 청산과 녹수의 나와 님 사이는 낭만과 현실의 삶을 감미롭게 살찌운다. 어느 누구에게도 사랑은 아픔보다 정을 전제로 한다. ③ 내 뜻이 되는 늘 변함없는 청산은 사람의 의미가 된다. 늘 푸르름을 그리워하는 마음이다.

종장 → 녹수도 청산을 못니저 우러내어 가는고

① 지족스님과의 일화와의 애틋한 사랑이야기는 ② 청산은 한국적 여인의 정절이며 님을 향하여 변하지 않는다는 이 공감대는 변하지 않는 님조차 자기리듬으로 만들기 위해 사랑승화이다. 청산과 녹수의 나와 님 사이는 낭만적 꿈과 현실의 삶을 감미롭게 살찌워준다. 때문에 중장은 어느 누구와의 사랑도 아름다운 이 세상의 이야기를 전한다. ③ 서로 다른 개성을 존중하면서 녹수가 청산을 못 잊어 우러네어 흐르는 이 아름다운 삶의 모습은 서로 다르되 서로 어울리는 마력이다.

이충원, 박완규, ‘인식이론에 있어서 심리주의에 관한 고찰’ 충남대학 「논문집」제11집, 1976., 11.

어져 내일이야 그릴줄 모르던가

이시라 □더면 가랴마□ 제구테야

보내고 그리난 정은 나도몰라 □노라

초장 → 어져 내일이야 그릴줄 모르던가

① “일심정념을 겉으로 드러내지 않고 신에 가까운 의지적인 행동으로 님을 보낸다. 이러한 내면과 외면의 불일치는 슬픔의 극치가 되는 바 그 표현으로 ‘어져’와 같은 감탄의 소리를 하게 된다. 이것은 이상의 시 오감도 9호의 ‘참’ 감탄사와 동일리듬이 된다. 따라서 ‘어져’나 ‘참’은 의지나 논리적인 결과에서 오는 깨달음이 아니라 서정이다. ② ‘어져’는 후회의 소리가 아니라 인간이 그 스스로를 다스려 나간 것으로 하늘에 닿는 소리다. 인간이 인간의 속성을 거부하고 신이 되어 있는 ‘어져’의 감탄은 곧 신성과 인성을 겸비한 사람이 인생을 극도로 절제한 것이다. ③ ‘그릴’ 줄 알게 되는 인간 스스로 만들어낸 가장 큰 비애의 가치는 순수한 님의 그리움이다. 사람의 마음을 자신도 어쩔 수 없는 경지까지 오는 마음의 세계이다 .

① 구본혁, ‘한국의 문학. 가악. 음악에서 본 신명고’ 인문과학연구논총 명지대학교 인문과학연구소, 1985., 9.

② 인간이 느끼는 기쁨이건 슬픔이건 그것은 모두 가치를 지닌다. 이 기쁨은 이기적인 욕망이 수반되는 것이며, 슬픔은 양보하는 아름다움을 지닌다.

해동가요의 주자는 ‘그리워 할’로 새겼고 고시조정해에서는 ‘그렇게 할 줄’이라고 하였음.

중장 → 이시라 □더면 가랴마□ 제구테야

① ‘제구태야’는 어저와 같이 어울리는 리듬이다. 제 구테야 님이 가지 않았을 것이라고 억지로 보낸 그 아름다움이다. ② 자기의 사랑하는 대상을 마음대로 할 수 있는 사랑하는 이만의 아름다운 이 여유는 아무리 이별하여 있더라도 마음이 서로 통하는 관계이다. ③ 인습과 관습에 따르는 삶의 아름다운 모습은 그래서 이 사회는 정신적인 경지의 이야기이다.

종장 → 보내고 그리난 정은 나도몰라 □노라

① 정의 따스한 마음 그것은 님과 같이 있거나 떨어져 있거나 느끼는 감정의 신비로움을 말한다. 정, 님과의 정 문제는 떨어져 있어서 더욱 그리운 세계를 알린다. 보내고 그리워하는 정이다. ② 이 마음의 정은 자기가 자기를 다스리려는 리듬이다. ③ 이 세상 살아가는 마음은 님과 나와의 다른 환경을 다스리는 님이다.

지금까지 보아온 황진이 시조에서의 의미적 음위율 관계는 초 · 중장은 대립이나 대응리듬이 종장에서 이를 회복하는 리듬 리듬은 이상시와 의 리듬으로 9호에서부터 합하거나 결과를 드러내는 황진이 시조가 보여주는 종장에서의 아름다운 결말은 마음의 정서를 드러낸다.

2). 소월시의 전통 원리

(1). 소월시의 긴장시어

소월시를 분석하여 본 결과 경험유추가 많아 시조의 특징에 가깝다. 그 차례는 조운 시조집(98%) → 가람시조집(96%) → 노산시조집 → 김오남시조집 → 벽오동(정훈시조집 70%) → 은어(최성연 6%) → 진달래꽃(김소월 시집 65%)의 차례이다. 거기에다가 소월은 명사시어 첫글자 초성자음 ㄱ을 선호한다.

소월의 명사시어 첫글자 초성자음 선호도는 경험을 바탕으로 한 언어 ‘ㄱ’이 102회로 가장 많다. 소월시 전체는 ‘가....’ ‘기....’ ‘그....’ ‘고....’등의 ㄱ초성자음으로 시작된다고 하여도 과언이 아니다. ㄱ초성자음이 양성모음 ㅏ와 같이 ‘가’가 되는 시어들은 거의 떠나는 이미지이다. 이 시어의 외연은 소월 시가 지닌 존재들과의 거리감 또는 사람들과의 이별시로서 해석되어지게 한다. 그리고 떠남 이미지와 더불어  ‘까마귀’를 ‘가마귀’로 시어화 하면서 이상의 오감도의 가마귀 ‘오’와 긴밀하다.

가고싶은... 가고마랏느냐(「바다」) 가고 오지 못한다(「나는 세상을 모르고 사랏노라」) 각금 각금(「춘향과 이도령」) 가기도 햇소(「춘향과 이도령」) 가나니(2회)(「첫치마」) 가노랍니다(「失題」) 갑니다(「산우헤」)가느스름한(「분얼굴」) 가는 봄(「첫치마」「봄비」) 가는 님은(「半달」) 가늣한 손가락이(「꿈으로 오는 한」) 갈내갈내 갈닌길(「길」) 갈닙의  노래(「엄마야 누나야 강변살자」) 가다가(3)(「들도리」) 가도가도(「왕십리」) 가다오다(「朔州龜城」) 가도 아주가지는(「개여울」) 감도록(「닭은 꼬꾸요」) 가라시구려(「못니저」) 가라닙고도(「달마지」) 가로막킨(「산우헤」) 가람(「失題」) 가람이지요(「春香 李都令」) 가람(「失題」) 가로막고(「밤」)  가마귀 한쌍(「찬저녁」)  가마귀 가왁가왁(「길」)  강물을(「記憶」)  가마귀 한쌍(「찬저녁」) 갈봄녀름업시(「山有花」) 간밤에(「부헝새」)  가슴뛰노는(「닭소래」) 가슴엔(「달마지」)  가시는 거름거름(「山有花」)  각시님(「금잔듸」)  가시옵소서(「진달래꽃」) 가실길에(「진달래꽃」)  가실 때에는(「 진달래꽃」) 감으면(「닭은꼬꾸요」) 가을(「찬저녁」) 가을밤에(「希望」) 가을봄(「꿈길」) 가잇슬텐고(「삭주귀성」) 가을밤에(「希望」) 가쟈고(「달마지」) 가지게되엿노라(「꿈으로 오는」) 가튼말도(「나는 세상 모르고 사랏노라」) 가튼저녁(「눈오는 저녁」) 江邊살자(「엄마야 누나야」) 江村(「江村」).

그립다

말을 할까

하니 그리워

그냥 갈까

그래도

다시 더한번

저산에도 까마귀

서산에는 해진다고

지저깁니다

압강물 뒷강물

흐르는 물은

어서 따라오라고 따라가자고

흘러도 년달아 흐릅듸다려

-「가는길」

.......

울짓는 까막까치 놀나난소래

........

두새업는 저 가마귀 울짓는 저 까치야

-「몹쓸꿈」에서

저 가마귀 한 쌍 바람에 나래를 펴라

-「찬저녁」에서

어제도 하로밤

나그네 집에

가마귀 가왁가왁 울며 새엿소

-「길」에서

수풀에 까마귀를 아이야 좇지마라

반포효양은 미물도 하는구나

나 같은 고로여생이 저로 부러하노라

뉘라서 까마귀를 검타 흉타하돗던고

반포보은이 긔아니 아름다운가

사람이 저 새만 못함을 못내 슬허하노라

- 박효관

소월시는 오감도의 제목과 밀접할 뿐만 아니라 가마귀 시어를 가장 많이 쓴 김현승 시를 비롯하여 고시조와 긴밀하다. ‘까마귀’는 반포 새이다. 김소월 시는 ‘까마귀’가 아니라 ‘가마귀’를 의도적으로 선택하여 시의  물 흐름을 “따라오라고 따라가자고” 함으로써 갈 길을 안내한다. 이상의 오감도도 길 안내도다.

소월시 ‘ㄱ’초성자음은 ‘그...’시어가 가장 많다. ‘그...’는 한용운의 ‘님’이 186회 ‘당신’이 295회나 되면서도 ‘그대’시어가 없는 것과 좋은 대조가 된다. 소월시는 ‘그....’로 시작하면서 목구멍소리가 꽉 막히는 그리움을 시의 외연으로 한다.

그것이(「자나 깨나 안즈나 서사」) 그곳에서(「무덤」 그계집(「분얼굴」) 그냥(「꿈으로 오는 한사람」) 그날까지(「사노라면 사람이 죽는 것을」) 그냥갈까(「가는길」) 그네들도(「훗길」) 그는(「꿈으로 오는 한사람」) 그 누가(-「가을 저녁에 오는 봄」) 그 내님도(「나는 세상 모르고 살았노라」) 그늘깁퍼(「가을 저녁에」) 그늘닙새를(「녀름의 달밤」) 그늘이나(「오는날」) 그대(「니젓든 맘」「분얼굴」) 그대가(「무언」「귀뚜람이」「개여울의 노래」) 그대만(「닭소래」) 그대는(「니젓든 맘 분얼굴」) 그대로(「꿈으로 오는 한 사람」「달마지」) 그대를(「가을아츰에」) 그대여(-「기억」 「옛날」 「님과 벗」 「바다가 변하야 뽕나무밧된다고」) 그대요( 「안해」「몸」) 그대의 가슴속의 (「가을아츰에」「불운에 우는 그대여」) 그대의( 「불운에 우는 그대여」) 그대 잠든 품 속에( 「구름」) 그대 한테로( 「새벽」) 그대는 먼첨(「묵념」) 그대의 잠든 몸우에( 「묵념」) 그대의 이름을( 「초혼」) 그대의 손의(「여수」) 그대은 모르고(- 「촛불을 켜는밤」)

그래도( 「먼 후일」) 그런데(「옛니야기」) ...그려( 「자나깨나 앉으나 서나」) .그럴듯한(「후살이」) 그런날이오(- 「비단안개」) 그림자( 「먼후일」) 그립은(- 「풀 따기」 「바다」) 그림자 갓치( 「해가 산마루에 저무러도」) 그리워( 「비단안개」) 그런때러라( 「비단안개」) 그립다( 「기억」) 그립은 한때는(「가을아츰에」) 그립은 끗테는( 「옛날」) 그리하면 그 역시 그럿듯한도 한 일을( 「生과 死」) 그를( 「맘에 있는 말이라고 다.....보냐」) 그러나그러나(「새벽」) 그리는( 「새벽」) 그러나(「오는밤」 「찬저녁」 「무심」 「부귀공명」             「바라건대는 우리에게 보섭대일 땅이 잇섯다면」  「사노라면 사람이 죽는 것을」) 그림자 가득한(「무덤」) 그립은 바다(「여수」) 그리합니까(「개여울」) 그래도(「가는길」) 그리합니까(「개여울」) 그래도 그들은(「촛불을 켜는 밤」) 그래서(「산」) 그럴말로(「사노라면 사람이 죽는 것을」) 그러면(「사노라면 사람이 죽는 것을」) 그림자 뿐인 줄을(「희망」) 그림장이(「전망」) 그리워 오네(「닭은 꼬꾸요」)

박게는 눈이 와라

고요히 창 아래로는 달빛치 드러라

어스름 타고서 오신 그 여자는

내 꿈의 품속으로 드러 함빡히 저젓서라

그만 그 여자는 가고 마랏느냐

다만 고요한 새벽 별 그림자 하나가

창틈을 엿보아라

- 「그 옛날」

못니저 생각이 나겟지요

그런대로 한세상 지내시구려

사노라면 니칠날 잇스리다

못니저 생각이 나겟지요

그런대로 세월만 가라시구려

못니저도 더러는 니치오리다

그러나 또한긋 이럿치요

그립어 살뜰히 못닛는데

어쩌면 생각이 떠지나요

- 「못니저」

해가 산마루에 저무러도

내게 두고는 당신 때문에 맑은 아츰이라고 할 것입니다

땅이 꺼져도 하늘이 무너져도

내게 두고는 끗까지 모두 다 당신 때문에 잇습니다

다시는 나의 이러한맘뿐은 때가 되면

그림자갓치 당신한테로 가우리다

오오 나의 애인이엇든 당신이어

- 「해가 산 마루에 저므러도」

눈물이 비단안개에 들니울 때

그 때는 차마 닛지못할때러라

만나서 울던 때도 그런 날이오

그리워 밋친날도 그런때러라

눈물이 비단안개에 들니울 때

그때는 홀목숨은 못살때러라

젊은 계집 목매고 달닐때러라

눈물이 비단안개에 들니울 때

그때는 종달새 소슬때러라

들에랴 바다에랴 하늘에서랴

아지못할 무엇에 취할때러라

눈물이 비단안개에 들니울 때

그때는 참아 닛지못할때러라

첫사랑 잇든 때도 그런날이오

영 리별 잇든날도 그런 때러라

- 「비단안개」

소월에게 있어서 여자는 이 여자도 아니고 저 여자도 아닌 ‘그여자’이다. 홀로된 여자이고(「후살이」) ‘달아래 멋업시 섯든 그여자(「기억」) 이다. ’그여자‘는 어스름 타고 내 꿈의 품속으로 들어와 안기는 ‘그 여자’이고 고요한 새벽에 그만 가버리고 마는 ‘그 여자’이다. 어스름 타고서 오셨다가 고요한 새벽에 가는 ‘그 여자’와 같이 있는 때는 밤이다. 그리움은 「못니저」시에서 못 잊는 시간의 연속으로 이어진다.

이런대로 한 세상이 아니고 ‘그런대로 한세상’이다. ‘그...’로가 강조되며 시조가 지닌 애틋한 님에 대한 그리움을 정서로 한다. ‘그러나’ ‘그립어’등과 같이 울음 우듯 목구멍 막힘 소리로 낮이 아니라 ‘해가 산마루에’ 걸린 때이다. ‘해가 산마루에 저무러’(「해가 산마루에 저무러도」)오는 시간에서 시작하여 ‘밝은 아츰’ 때가 오는 때이다. 김소월시 은유는 밤을 지나 아츰이다. 이에 아주 중요한 소월시의 은유가 있다.

‘그림자’같이 늘 따르는 존재는 소월에게 ‘그..’다. ‘눈물이 비단 안개에 들니울 때’의 ‘그때’(비단안개)이고 ‘그리워 밋친날’이고 ‘홀 목숨은 못살 때’이고 ‘밋지 못할 때’이다. 그 때는 ‘첫사랑 잇든 때’이고 ‘영 리별 잇든날’이다. ‘영이별’한 시간은 ‘시’의 외연이다. 김소월시의 이러한 외연은 오히려 김소월시를 높이 평가하는 내포를 탐색하게 된다. ‘꿈은 그 옛날에서’와 같이 ‘그여자’가 되고 만 상황에서도 ‘새벽’ ‘창틀’의 시어로 하여 영 이별이 아닌 시의 내포를 만든다. 「못니저」에서도 잊음과 못잊음의 긴장관계에서 못잊음이 시 「해가 서산마루에 저므러도」에서 ’그림자갓치 당신한테로 가우리다‘로서 영 이별이 아니다. 이와 같이 ‘그....’로 시작하는 소월의 시가 지닌 ㄱ초성자음과 결부되면서 어둡고 쓸쓸하고 외롭고 고독하고 불행한 시로 인식 된다. 그러나 시조가 지닌 종장의 회복성을 가시면서 소월시의 진가가 나온다.

우선 조사한 바에 의하면 현대시의 명사시어 첫글자 초성은 최빈도가 ㅂ → ㅇ → ㅅ → ㄱ음운의 차례에서 보인 한의 정서를 외연으로 한다. 시조의 특징과 같다. 서벌과 이영도 그리고 박목월 윤동주 윤금초 정완영 장순하 들이 가지는 한의 정서이면서도 이들과의 변별성은 ‘그리움’ ‘그대’등의 ‘그..’로 이미지화하는데 있다. 경험을 바탕으로 한 순수 시인으로서 당시 처한 현실이 민족 시인으로 되게 하였다. 참고로 ㅂ음가선호의 시인은 장하보 → 이은상 → 이은상 → 이태극 → 전원범 → 윤곤강 → 김영랑 → 조지훈 → 정훈 → 박영희 → 송욱 → 박경용 → 이육사 → 이병기에서이다.  이병기는 시조시인이다. 이들 특징은 리얼리틱성을 전제로 한다. ㅅ 음가는 박남수 → 서정주 → 김광균 → 유치환 → 송선영 → 김기림 → 김춘수 → 이상 → 김광섭 → 이상범 → 정지용 서열이다. 이 계열에 이상 시인이 있다. 모더니즘 시 및 인생파 시인들의 모임이다. 특히 김소월의 경우 양성 모음보다는 음성 모음 선호도로 하여 특히 ㄱ음선호도로 하여 목구멍소리가 의미하는 절규의 시인이다. 슬픔의 극한을 들어낸 절창은 황진이 시조류이다.

삼수갑산 가는 길은 고개의 길

samsu kap san kanwn kilwn kokewi kil

- 김소월의 「삼수갑산」3.4연

이러한 /k/g의 머리음가는 그의 시도적인 시이다.

물 구슬의 봄 새벽 아득한 길[gil]

하늘이며 들 사이에 넓은 숲

젖은 향기 불긋한 잎 위의 길[gil]

실 그물의 바람비쳐 좋은 숲

나는 걸어가노라 이러한 길[gil]

밤저녁의 그늘진 그대의 꿈[kum]

흔들 니는 다리 무지개 길[gil]

바람조차 가을 봄 걷히는  꿈[kum]

이 특징은 님을 ‘그대’라고 하는 것과 연계된다. 시의 화자 옆에 없는 대상을 외연으로 한 소월시의 시간은 전통시의 님의 부재나 한용운이 말한 님은 그리움의 존재란 말과 일치한다.

세월이 물과 같이 흐른 두 달은

길어둔 독엣물도 찌엇지마는

가면서 함께 가쟈하든 말슴은

살아서 살을 맞는 표적이외다

봄풀은 봄이 되면 도다나지만

나무는 밋그루를 꺽근셈이요

새라면 두 죽지가 상한셈이다

내몸에 꼿필날은 다시업구나

밤마다 닭소래라 날이 첫시면

당신의 넋마지로 나가볼께요

그믐에 지는 달이 산에 걸니면

당신과 길신가리 차릴때외다

세월은 물과 가치 흘너 가지만

가면서 함께 가자 하든 말슴은

당신을 아주 닛든 말슴이지만

죽기 전 또 못니즐 말슴이외다

- 「님의 말슴」

소월시의 님은 세상에 존재하지 아니한다. 그런데도 이 세상에 님을 존재하게 하는 시간은 첫 시이다. 12시가 아닌 첫 시인데서 이 시의 큰 시적 가치가 있다. 처음 시작이다.

나보기가 역겨워

가실때에는

말업시 고히 보내드리우리다

영변에 약산

진달래

아름따다 가실길에 뿌리우리다

영변에 약산

진달래

아름따다 가실 길에 뿌리우리다

가시는 거름거름

노힌 그 꽃을

삽분히 즈려밟고 가시옵소서

나보기가 역겨워

가실 때에는

죽어도 아니 눈물 흘리우리다

- 「진달래꼿」

흔히 이 시를 이별의 시로 생각한다. 그러나 만약을 전제로 한 미래시간 ‘....실때에는’으로 하여 아예 시작이 미래시간으로 설정된다. 시의 아이러니로 하여 이별의 시간일 ‘때’의 때이다. 미래형이다. 첫째 사랑이 식어 님이 가실때의 이야기시간인 이별과 둘째 님이 이 세상에 없는 시간과 그리고 병으로 하여 만날 일이 없는 때이다. 따라서 상대에 대한 미움과 죽음과 죽음상태까지 가설로 설정된 미래이다. 상대에 대한 연연한 상태이다. 만약에 상대가 나를 버리고 갈 상황이 일어날 때라면 그 시간을 회복하려 한다는 것이다. 그 전의 사랑으로 되돌리려 한다. 왜냐하면 진달래꽃을 진정으로 사랑하여 달라는 뜻의 의미로 님이 가시는 길에 놓겠다이기 때문이다.

그리고 병의 여건으로 인한 헤어짐이라면 그 병을 고치겠다는 의지가 있다. 이 절박한 때라면 사랑의 묘약이 되는 진달래를 그 약으로 사용하겠다이다. 또한 상대방이 나를 미워하는 이유로 이별일 때에는 나의 사랑으로서의 약을 상대방 마음이 사랑으로 가득하도록 하는 시간에  있게 하겠다이다. 모두 미래이다. 이별일 때 시의 화자는 이별을 막는 사랑의 묘약 진달래꽃을 한 아름 따다가 가는 길에 뿌긴다. 꽃길은 가장 아름다운 길임에 비추어본다면 아름답게 꾸미는 시간은 진달래꽃 향기에 취하도록 하는 시간이다. 반대로 그 꽃길이 아닐 때 그 길은 님이 가시는 시간의 길이 아니게 된다. 가실 때의 미래시간이다. 우리의 고유 시가 정과정에서는 구운밤 닷되를 구워 싹이 나야만 님과 나와 이별하고 철치마가 다 닳아야 님과 나와 이별한다 하였다. 둘째로 죽음을 전재로 한 이별의 시간일 때에 소월은 만일(if)의 시제로 출발하여 지금은 죽음이 아니이면 만약이라면 죽음으로 가는 길을 막는 시간이 전개된다. 셋째 또한 서로 사랑하는 연인이 병이 들어있을 때 진달래꽃 약으로 고치는 때이다.

진달래꽃은 조선조 4대 세종대왕이 유호동 노중래 박윤덕에게 명하여 재래의 향약방을 저본으로 많이 중보하고 다시 침구법 1476조 향약본초제법등을 보태 간행한 향약집성방에 진달래꽃이 약제로 되어 있다. 민속에서도 약술을 만드는 재료로 진달래꽃을 사용한다. 이와 연계하면 소월시에서의 “약산” 진달래 꽃은 약이 되는 진달래꽃이 많은 산, 즉 진달래꽃의 약으로서의 효용이 제시되고 있다.

모두 85권, 1633년 전기, 세종때의 향약 집성방을 증간한 것임.

지금은 아니지만 미래 그 어느때 님이 나보기가 역겨워 가실 때에는 님에 대한 처방으로 가실님을 못 가게 막는 약 꽃 진달래꽃을 아름 따다 가실 길에 뿌리겠다는 소월 시이다. 또 실제 소월의 아버지 죽음 혹은 삼촌의 방랑 그리고 학교 친구 병환의 죽음이 시의 모티브가 되었다면 이들 모두도 삶으로 돌리겠다는 강한 의미를 들어낸다.숙모 계희영이 말 한대로 소월의 외숙 경삼이가 일찍 일본에 가서 대학을 나와 신의주에서 방랑해도 그의 처가 그렇게 살다가 죽은 남편을 원망하지 않고 사랑하는 마음의 삶으로 돌리는 때이다.

계희영 편저, 『소월전집』(서울: 장문각, 1970), 232-235.

진달래꽃의 약이 되는 효과는 “가실길에” “아름따다” 뿌려져서이다. 아름따다의 시어는 ‘아름’과 ‘따다’로 구분된다. ‘아름’은 안다의 명사형 어미인 ‘안음’의 활음조의 유음화 현상이다. 불가능이 아닌 가능을 전제로 한 이 복합어는 「진달래 꽃」 초기 발표에서 “한 아름”이라고 되어 있어서 더욱 이 시의 의미 가능성을 제시한다. 약이 되는 진달래 한 아름의 다발은 그만큼 약효를 더할 것이기 때문이다.

나보기가 역겨워

가실때에는 말업시

고히고히 보내드리우리다

영변의 약산

그 진달래꽃을

한아름 따다 가실길에 뿌리우리다

가시는길 발걸음마다

뿌려노흔 그꽃을

고히나 즈려밟고 가시옵소서

나보기가 역겨워

가실때에는

죽어도 아니, 눈물흘니우리다

-진달래꽃(민요시)

김소월, 『진달래꽃』 (「개벽」2주년 기념, 임시호: 1922), 146-147.

진달래꽃을 한 아름 따다 가실 길에 뿌리는 것은 님이 잘 가라고 뿌리는 이별 진달래꽃이 아니라 사랑 · 이별 · 병을 없애주는 약산의  꽃이다. 소월시에서의 ‘가시는 거름거름’은 약꽃 진달래꽃이 뿌려진 길을 “노힌 그꽃”에서 못가도록 약이 되는 꽃이다.

이러한 관계로 하여 “고히나 즈려밟고 가시옵소서”는 설의법에 해당한다. 우리말의 ‘가볼테면 가봐’라든지 혹은 ‘언제든지 보내드리겠습니다’ 혹은 ‘가시옵소서’들이 사실상 상대방이 가실 수 없는 일의 전개이다. “고히나” 시어는 ‘고히 잘도 가겠다’라고 하는 정반의 뜻이다. “고히나” 시어는 부정 의미이다. 1연의 님이 나를 역겨워하며 “가실때”라고 하는 상황이 반전하다. 평시조의 종장의 반전 역할을 하는 3연만으로도 이 시는 완성된 단계이다.

그럼에도 첫연과 중복되는 4연을 생략해도 무관한 반복리듬을 놓는  4연 허구의 리듬은 이미 약으로 고쳐진 님의 병은 “죽어도”가 있을 수 없으며 죽음이 전개될 수 없다. 4연은 무의미한 리듬이다. 시는 절제된 시어의 시행이 있지만 시의 형식적인 아름다움을 위하여 없어도 좋을 싯구가 놓인다. 따라서 이제까지의 시적 내포로 보면 「진달래 꽃」시는 약 꽃이다. 님과의 이별 혹은 죽음 혹은 이별 혹은 병으로 인한 이별을 막는다. 고대시가에서의 철 치마가 다 닳아 없어져야만 님과 나와 이별한다던지 구운밤 닷되가 다시 싹이 나야 님과 나와 이별한다.

소월시는 외연인 죽음 이미지와 내포인 삶의 이미지가 뚜렷하게 긴장관계가 놓이면서 시의 우수성이 드러난다.

나와 넋과의 거리이다.

세월이 물과 가치 흐른 두 달은

길어둔 독엣물도 썩엇지마는

가면서 함께가쟈하든 말씀은

살아서 살을 맛는 표적이외다

봄풀은 봄이 되면 도다나지만

나무는 밋그루를 꺽근셈이요

새라면 두 쥭지가 상한 셈이라

내 몸에 꼿 필 날은 다시 업구나

밤마다 닭소래라 날이첫시면

당신의 넉마지로 나가볼때요

그믐에 지는 달이 산에 걸니면

당신의 길신자리 가릴때외다

세월은 물과 가치 흘러가지만

가면서 함께 가쟈 하든말씀은

당신을 아주 닛든 말슴이지만

죽기 전 또 못 니즐 말슴이외다

- 「님의말슴」

퍼르스름한 달은 성황당의

데군데군 허러진 담 모도리에

우둑긔 걸니웟고 바다우의

가마귀 한쌍, 바람에 나래를 펴라

그러나 나는, 오히려 나는

소래를 드러라 눈 섞인 물이 썩어 내리는

땅 우에 누어서 밤마다 누어

담 모도리에 걸닌 달을 내가 또 봄으로

- 「찬 저녁」

위의 「님의 말슴」은 님과 이별 즉 삶과 죽음의 다른 현실에서 죽음이 아닌 삶으로 님을 당기는 상황이고 둘째의 「찬 저녁」은 살아있는 나는 죽음에서 삶을 향한 자세의 달을 쳐다봄이 전개된다. 그러나 이 둘의 공통점은 님이 이 세상 사람이 아니거나 혹은 죽음과 같은 현실이라도 소월 시로 하여 그 죽음의 세계를 삶으로 전이시키는 데 있다.

우선 「님의 말슴」에서 1연은 길어둔 독의 물도 두 달이면 썩어진다는 사실성을 발단으로 하면서도 님이 죽음으로 가면서 함께 가자한 말은 살아서 살을 맞댄 이유라고 하여 인연의 관계를 확실히 하고 있다. 따라서 독의 물이 비록 썩었을지라도 사람과의 사이에 놓인 죽음은 삶과 살과의 관계로 하여 인간은 다른 물질과는 다름을 암시한다. 때문에 죽은 님은 몸의 살도 썩었지만의 “....지만”이 첨가되면서 시의 내포가 외연과 다름으로 반전된다. 님이 죽음으로 인하여 살아있는 풀이나 새라하더라고 말하자면 나무 밑그루를 꺾은 셈이되고 새라면 두 쥭지가 상해서 날지 못한 것과 같지만의 “....지만”을 역설한다.

나와 님과의 거리의 긴장관계는 「님의 말슴」시의 3연에서 날이 첫시면 “넉마즈로 나가볼때요” “길신가리 차릴때”가 됨으로써 해소되고 있다. 이 “넋”은 한 밤장과 관련되면서도 옛 성현들이 만나던 넋과 직결된다. 정몽주는 그의 삶이 죽음으로 가는 상황 속에서도 넋을 만나는 일로 죽음을 초월하는 기를 발휘하였다. 또한 「찬 저녁」시에서와 같이 썩어내르는 “따우헤”라 하더라도 이 죽음의 뜻은 밤마다 “담 모도리에 걸린 달을 내가 또 봄”으로 하여 다시 살아난다. 달은 그 순환 법칙으로하여 영원의 뜻에 있다. 이 두 시의 공통점은 물이 썩었다는 데 있다. 이것은 인간육체가 썩음에 비유되기도 한다. 또한 인간 몸속에 피가 썩음 의미확대이다. 그런데 넋과 만남이나 달을 본 현실의 일상성을 초월하는 내포를 소월 시는 지니게 한다.

꽃피네와 꽃지네의 거리이다.

산에는 꼿피네

꼿치 피네

갈 봄 여름 업시

꼿치피네

산에

산에

피는 꼿츤

저만치 혼자서 피어잇네

산에서 우는 적은 새요

꼿치죠와

산에서

사노라네

산에는 꼿지네

꼿치지네

갈 봄 여름 업시

꼿치지네

- 「산유화」

이 시는 우선 시에서부터 긴장관계에 있다.

산 꽃

꽃

꽃

산

산

꽃

산

산

새

꽃 산

산 꽃

꽃

꽃

1연과 4여니 동일외연에 있고 2연과 3연의 새와 산만 제외하면 동일외연이다. 때문에 무엇을 내포하고 있는지를 모를 모호성이다. 시의  시어는 새와 산이다. 산유화의 시가 산의 새가 존재하는 이유이다. 때문에 산유화의 제목이 예시하듯이 산에 꽃이 있음을 강조한다.

그런데도 이시가 모호성을 지니는 것은 4연의 /산에는 꼿지네/ 꼿치지네/ 갈 봄 녀름없이/ 꼿치지내가 1연의 /산에는 꼿피네/ 꼿치피네/ 갈 봄 녀름없이/ 꼿치피네/와 긴장관계에 놓인다. 그리하여 김동리가 이 시의 ‘저만치 혼자서 피어있네’의 뜻이 저만치라는 거리감이라 하여 소월의 자연과의 거리 혹은 소외당한 소월자신의 고독한 심리상태가 하였다. 이 때문에 소월시 제목이 산무화(山無花)가 아닌 산유화(山有花) 곧 산에 꽃피는 이야기임에도 불구하고 소월시 전체가 전제가 소월이 어울리지 못하는 소외의식이라는 오류를 범하였다.

저만치 홀로 피었네의 홀로 존재는 꽃마다의 홀로이다. 복수개념이다. 산에 있는 많은 꽃들의 삶의 존재인 꽃이 피네의 꽃핀 수많은 꽃이라 하더라도 언제나 홀로 피는 하나의 삶이다. ‘산’에 저만치 홀로 핀 존재 그것은 존재 모두가 홀로 저만치 영광스럽게, 홀로 저만치 자랑스럽게 피는 존재이다. ‘가을 봄 녀름 업시/ 피네’이다. 기간은 2년이다. 2년은 연속형이어서 영원을 상징한다. 저만치 홀로 피는 꽃에게 산에 사는 작은 새가 그 꽃이 좋아 산에 있다. 이 시의 새는 ‘작은 새’이다.  저만치 홀로 피어 있어 산에 사는 작은 새는 저만치 가을 봄 여름 없이 피는 꽃을 좋아하며 산에 산다. 진달래 꽃 시의 ‘그 꽃’처럼 시에서 ‘꽃이 좋아’ 새는 같이 있다. 따라서 산에 사는 보잘 것 없는 작은 새는 이 꽃이 좋아 산에 삶으로서 산은 삶의 동산이 된다.

4연의 ‘산에는 꼿지네/ 꼿치지네/ 갈 봄 녀름업시/ 꼿치지네’는 시조의 경우 종장 4구 ‘하노라’류의 생략형 어미와 연계된다. 「진달래 꽃」시 4연은 시조처럼 허사적 리듬이다. 「산유화」의 시제목은 ‘山無花’가 아니다. 산에 사는 작은 새가 꼿치 좋아 살 듯이 산에 사는 작은 새는 꽃이 없는 것이 싫어 살지 않을 것이다. 4연의 /산에는 꼿지네/ 꼿치 지네/ 갈 봄 녀름 업시 꼿치 지네/는 없어도 좋을 허사적 리듬이지만 시의 아름다움을 위하여 존재하게 된다.

이영지, 「시조의 신화소고」 국어국문학 전국발표대회(1989. 6. 20/발표장소 서울: 외국어대학교).

한국에는 여백의 미학이라는 것이 있다. 빈 공간도 하나의 아름다움으로 그 공간을 차지하면서 여유의 멋을 가져주게 일찍부터 도자기 문화가 형성되어 있다. 이러한 허사적 리듬은 시조의 리듬이다. 바로 시조 종장에 놓이는 ‘하여라’ 류이다. 그래서 시조 창에서는 이 말을 삼간다. 바로 임금앞에서 부르는 경우가 있었기 때문도 있지만 본래 한국인의 정서에 맞는 끝을 흐리는 생활리듬이다.

(2) 소월시의 전통성 근거

소월 시는 그리움 혹은 이별의 슬픔 그리고 한없이 자신을 낮추는 이미지로 구체적인 대화체에 있다.

봄 가을 밤마도 돋는 달도

「예전엔 밋쳐 몰낫서요」

이럿케 사무치게 그리울줄도

「예전엔 밋쳐 몰낫서요」

달이 암만 밝아도 쳐다볼줄은

「예전엔 밋쳐 몰낫서요」

이제금 저 달이 서름인줄은

「예전엔 밋쳐 몰낫서요」

- 「예전엔 밋쳐 몰낫서요」

대화체이다. 님은 현재 없는 상태이나 달에게 고백하듯 님을 대하듯 대화를 하고 있다. 달과 시의 화자는 동일성에 있다. 하늘에 떠 있는 달을 보고 슬픔에 겨워 달을 슬프다고 의인화하는 자연과의 달을 보며 대화한다. 슬픔으로 노발리스적 콤플렉스에 젖어 있는 것은 한국시의 표면적인 특징이다. 님은 잘 있을지도 모르는데 나만의 이 슬픔은 어쩌면 나만이 슬플 수도 있다는 가정에서 시작된다. 대상을 향하여 보이지 않지만 대화체 형식으로 고백한다. 시조도 대화체이다. 따라서 겉으로 보기에는 그 대상마저 슬픔으로 의인화하는 시를 통해 한의 비극의 시로 보인다. 그리고 소월시는 경험유추의 회의적이다.

그러나 이를 반전하는 가치는 이와는 전연 다른 의미가 있음을 대화체로 하는데서 밝혀진다.

먼 훗날 당신이 찾으시면

그 때에 내 말이 「잊었노라」

당신이 속으로 나무라면

「무척 그리다가 잊었노라」

그래도 당신이 나무라면

「믿기지 안아서 잊었노라」

오늘도 어제도 아니 잊고

먼 훗날 그 때에 「잊었노라」

- 「먼 후일」

님은 절대적 존재인데 나는 그 보이지 않는 허상에서도 대화한다. ‘당신’이라는 존재를 먼 훗날에도 잊지 않으리라 하고 있다. ‘당신’이라는 존재를 만일 잊었다고 한다면 크게 꾸지람 할 수 있는 존재이다. ‘당신’즉 님은 주인이 되고 있다. 대상이 어느 새 나무라고 있음으로써 나도 님을 아니 잊고 님도 나를 아니 잊는 님과 나의 동일성이 된다.

대화체의 본질적 목적은 두 대상과의 단절된 관계를 해소하는 데 있다. 시적 용어로 본다면 긴장관계를 대화체의 연결고리로 동일화에 도달한다. 님은 ‘나무라는 님’ 혹은 ‘그래도 나무라는’ 님으로 못잊어 하는 나와 같은 수평구조인데 어째서 님은 늘 나를 두고 떠나고 나는 그리워 하는 관계일까?

산산히 부서진 이름이여!

허공중에 헤어진 이름이여!

불러도 주인없는 이름이여!

부르다가 내가 죽을 이름이여!

심중에 남아 있는 말 한마디는

끝끝내 마저하지 못하였구나

사랑하던 그 사람이여!

사랑하던 그 사람이여!

붉은 해는 서산 마루에 걸리었다

사슴의 무리도 슬피 운다

떨어져 나가 앉은 산우에서

나는 그대의 이름을 부르노라

설음에 겹도록 부르노라

설음에 겹도록 부르노라

- 「초혼」

헤어진 관계의 절절함이다. 삶과 죽음의 관계이다. 아무리 불러도 대답없는 메아리일 뿐이다. 님의 위치와 나의 위치는 님은 죽은 자이어도  절대적 존재이며 변함이 없다. 나는 현실 세상을 살아가는 위치에 있음으로써 눈물과 한숨에 젖어 있다. 이 원초적 그리움의 실제적 무게는 님이나 내가 같다. 「님의 말씀」 시와 같이 넋맞으로 가서 님을 만나거나 달을 통해서 단절된 대화의 길을 연다. 이와 같은 소월시의 설음에 겹도록 부른 불균형적인 세계는 상대방은 님이고 나는 ‘저’이며 ‘소첩’이 되고 또 죄인이 되며 ‘소자’가 되는 울음이 소외된 자의 비명처럼 들리게 된다.

김소월 뿐만 아니라 한국문학의 님은 존재하지 아니하는 것으로 이제까지 이해되어 왔다. 님이 없음으로 하여 삶의 보람을 찾을 수 없고 밝은 밤일수록 혹은 집집마다 피어오르는 연기에서 혹은 달에서 님을 떠올리며 님은 먼곳에 있는 님의 의미로 강조된다. 이러한 소극적이고 자학적인 듯싶은 시의 외연은 기실 나를 철저히 낮추는 겸손의 민족 언어 내지 사상과 직결한다. 바로 기독교 사상은 나를 낮추고 님을 높이는 일을 예수님이 하셨다.

그런데도 오히려 이러한 이로하여 님으로 하여금 다시 돌아오게 하는 근본을 가진다. 그토록 그리워하는 자에게 언제나 대상은 돌아오게 되어 있다. 이 기독교정신은 불균형적 나의 상황에서도 변하지 않는 외곬의 사랑의 세계에 들어 있는 아니마의 세계이다. 이것은 소월이 그의 넋의 대상 혹은 영혼과 대화를 하였다. 이 문학적 상상력은 영혼을 가진 인간에게 전달되는 호소력이다. 마음이 쇠잔하여 절망에 절망 혹은 슬픔에 슬픔을 더하다가 마침내 무섭고 환상적인 삶의 힘이 솟아나  어려운 상황이 세계를 사로잡은 불가사이한 힘이 솟는다. 신비한 힘이 솟게 된다. 슬픔을 지워버린 고통이 오히려 기쁨을 만들어내는 삶의 원동력이 된다. 슬픔을 이겨버린 힘은 오히려 기쁨을 만들어가는 이 아니마의 세계는 거대한 힘이다.

소월시의 우수성은 이별이나 그 것을 미래형으로 가정하면서까지 현재를 행복하게 하는데 있다. 역설로 님이 나를 떠날 수 없게 한다. 떠나지 못하는 확신으로 세계를 믿고, 사랑하고, 창조하며 그의 마음에 저장된 열기로 살아간 소월, 사랑의 시는 아무리 깊은 슬픔이라하더라도 시화하여 우주적으로 퍼져나가 이 세계의 일체의 것에 아름다움을 부여해주는 원동력이 된다. 인구에 회자하고 또 회자한다.

이영지, “한국현대시의 이미져리”,『명지문학』12, 131.

이 리듬은 김소월 시에서 잘 보여준다. 김소월 시 「산유화」시다.

산에는 꼿피네

꼿치 피네

갈 봄 여름 업시

꼿치피네

산에

산에

피는 꼿츤

저만치 혼자서 피어잇네

산에서 우는 적은 새요

꼿치죠와

산에서

사노라네

산에는 꼿지네

꼿치지네

갈 봄 여름 업시

꼿치지네

- 「산유화」

김소월 시 리듬이다.

산 꽃

꽃

꽃

산

산

꽃

산

산

새

꽃 산

산 꽃

꽃

꽃

1연과 4연이 동일외연에 있고 2연과 3연의 새와 산만 제외하면 동일외연에 있다. 산유화의 시는 산의 새가 존재한 산에 꽃이 있음을 강조한다. 그런데도 이시가 모호성을 지니는 것은 4연의

산에는 꼿지네

꼿치지네

갈 봄 녀름업시

꼿치지내

가 1연의

산에는 꼿피네

꼿치피네

갈 봄 녀름업시

꼿치피네

와 긴장관계에 놓인다. 그리하여 김동리가 이 시의 ‘저만치 혼자서 피어있네’의 뜻이 저만치라는 거리감이라 하여 소월의 자연과의 거리 혹은 소외당한 소월자신의 고독한 심리상태라 하였다. 이 때문에 소월시 제목이 산무화山無花가 아닌 산유화山有花 곧 산에 꽃피는 이야기임에도 불구하고 소월시인이 어울리지 못하는 소외의식이라는 큰 오류를 범하였다.

2. 소월 시와 이상 시와 황진이시조의 리듬도

시가 지니는, 더욱이 좋은 시일시록 시의 애매 모호성은 연구가에 의하여 시의 가치가 밝혀질 뿐이다. 산유화가 산에 꽃이 있음을 주제로 한 것이라면 저만치 홀로 피었네는 꽃 한 송이만 달랑 피는 산이 아니라 산에 꽃이 많은 뜻이 있음으로써 시의 은유적 긴장이 된다. 시적 긴장이 있을수록 극과 극의 대응관계는 극적인 유기성을 이루게 되는데 꽃의 존재 즉 산에 있는 많은 꽃들의 삶의 존재는 언제나 홀로 피는 존재이다. 하나의 존재에 하나의 삶만이 있는 것은 하나의 존재가 두 개의 삶이나 남의 삶을 가질 수 없다. ‘산’에 저만치 홀로 핀 존재 그것은 존재 모두가 홀로 저만치 영광스럽게, 홀로 저만치 자랑스럽게 피는 존재이다.

이에 대한 설명으로 “가을 봄 녀름 업시 피네”에 있다. 자연의 순환성에 비추어 본 이 시의 기간은 2 년이다. 겨울을 지난 가을과 봄과의 관계는 일 년이면 피었다가 스러지는 꽃도 아니고 겨울에도 필 꽃이다. 이러한 꽃의 저만치 홀로 피어있는 꽃의 존재에게는 산에 사는 작은 새가 그 꽃이 좋아 산에 있게 된다. 이 시의 새는 큰 새가 아니며 보통 새도 아닌 ‘작은 새’이다. 이러한 꽃의 저만치 호로 피어있는 꽃의 존재에게는 산에 사는 작은 새가 그 꽃이 좋아 산에 있게 된다. 이 시의 새는 큰 새가 아니며 보통 새가 아닌 작은 새이다. 작은 새는 저만치 가을 봄 여름 없이 피는 큰 존재이다. 꽃을 좋아하며 산에 산다. 진달래 꽃 시의 ‘그 꽃’처럼 시에서 ‘꽃이 좋아’의 가을과 겨울과 봄 그리고 여름에 영원토록 같이 산다. 산에 사는 작은 새는 이 꽃이 좋아 산에 삶으로서 산은 삶의 동산이 된다.

산에는 꼿지네

꼿치지네

갈 봄 녀름업시

꼿치지내

가 1연의

산에는 꼿피네

꼿치피네

갈 봄 녀름업시

꼿치피네

는 시조의 경우 종장 4구에 해당하는 ‘하노라’류의 생략형 어미와 연계된다. 「진달래 꽃」시 4연은 시조처럼 허사 리듬을 가진다. 이것은 「산유화」의 시제목이 ‘산무화山無花’가 아니기 때문이다. 또한 산에 사는 작은 새가 꽃이 좋아 산에 살듯이 산에 사는 작은 새는 꽃이 없는 것이 싫어 살지 않을 것이기 때문이다. 그런고로 4연은 없어도 좋을 허사 리듬이지만 시의 아름다움을 위해 존재하게 된다.

이러한 전통적인 시조의 리듬과 시의 전통성이 결합한다. 실제 김소월은 시조형태의 시를 발표한바 있다. 시조나 김소월시나 그리고 이상시가 보여주는 종장형의 3음절 고정 탄구는 대립된 리듬의 관계를 합치는 흥겹고 우렁찬 절대의 소리로서의 정격음조 및 정격율조 및 정격 음수이다. 이것은 우리들 자신이 본래부터 지니고 살아온 무의식의 심층탐구에 깊이 들어있는 의식구조로서 음향의 화합으로 보던 혹은 이퇴계가 말하는 이와 정의 대극적인 합일이던지 모두 반대 혹은 상응의 원리가 지니는 우주적 음위율에 기인하기 때문이다.

․

위의 도해들은 본 연구자에 의해 이상시와 시조의 율격의 같음을 도해한 것이다. 이상시와 전통시를 같이 논할 수 있는 이상시의 전통성을 찾았기 때문이다.

우리의 싱, 우리의 울격, 우리의 전통 소리는 하늘에 닿아 있고 그 뜻도 그러하기 때문에 한국의 그 고유한 호랑이 많던 시절을 일제가 다 호랑이를 죽였으나 한국이 아직 살아 있듯이 잠재된 한류의 그 심층 밑바닥에 그리고 한국고유의 음식이 있듯이 우리는 살아 있다. 한국의 삼한 사온이 가지고 있는 기후의 오묘한 진리를 시조도 가지고 있고 이상시도 가지고 있고 그리고 지금 우리들의 시도 가지고 있다. 천지만물을 보고 하나님의 뜻을 헤아리는 민족이 우리 민족이고 우리 시이다. 그리고 이상시의 전통성이다.

그 대립의 합이, 아니면 그 상응의 원리가 시조 3장 종장 첫 분절의 우렁찬 소리이고 이와 대립 혹은 상응되는 끝구는 허사 리듬을 가진다.

전통성의 리듬 근거는 시조의 원리와 이상시에서 발견된 동일 리듬과 그 율격들이다.  오감도의 시제 호 들에 대한 대립적 리듬과 조화의 리듬은 이상시의 율격에서 논한바 있다. 그런데 이것은 전통성과 연계시킨다고 할 때 전장에서 보아온 황진이시조와 동일음위율에 있다. 이상시의 이러한 리듬체계는 물론 오감도가 전통시다라는 개념과는 다르지만 오감도에서 전통성은 발견된 것이 된다.

그런데 이러한 3개의 구분과 함께 오감도는 시조의 초 · 중 · 종장에 관한 관계와 같다고 할 수 있는 논증과 일치한다. 그리고 특히 시제9호에서 감탄의 경지인 감탄사의 예들과 같은 전통시의 특징 들은 비단 시조 종장의 ‘아이야’ ‘어즈버’ 같은 음위율뿐만 아니라 다른 장르의 시가에서도 발견되는 특징이다.

이영지, ‘시조의 초 · 중 · 종장에 관한 연구,’ 시조문학, 1985. 여름호.

이영지, ‘이상의 시 오감도의 구조;’ 국어국문학 93, 국어국문학회. 1985., 329∼ 365 참조.

Ⅱ. 오감도의 전통성 유추

1. 대립적 율격과 조화의 리듬

처음과 둘째의 의미단락들이 대립되거나 상응되는 우리의 시가들은 그 유사성이 발견된다. 그리고는 세 번째는 이들을 합하거나 어느 한 쪽을 택하는 조화의 리듬이 되는 이것은 한국시의 기본원형이다. 단지 여기에서 황진이나 이상시나 소월시만을 본보기로 삼는다는 단순론을 벗어나기 위해 지면관계상 간단히 전통시성을 다른 시가에서 찾아본다. 편의상 대립이나 상응리듬을 ① ②로 표기하고 제 3의 조건 화합이나 감탄, 그리고 조화의 리듬을 3이라 해본다.

1). 고시가들

(1). 처용가

① □□□기□래 밤드리 노니다가

② 드러내 자리를 보니 가□리 네히로라

③ 아으 둘흔 내 해여니와 둘은 뉘해어니오

(2). 쌍화점

① 쌍화점에쌍화사라□신□

② 회회아비ㅐ손모글주여이다

③ 이말□미이점밧긔나명들명

…

다로러디러죠고맛감삿기광대네마리라호리라

디로러긔자리에나도자라가리라

(3). 청산별곡

① 살어리살어리랏다   가던새가던새본다   살어리살어리랏다

청산에살어리랏다   믈아래가던새본다   바□레실어리랏다

멀위랑□래랑먹고   잉무든장글란가지고 □□자기구조개랑먹고

청산에살어리랏다   믈아래가던새본다   바□레실어리랏다

② 우러라우러라새여   이렁공뎌링공하여   가다가가다가드로라에

자고니러우러라새여 나즈란디내와손뎌   정지가다가드로라

널라와시름한나도   오리도가리도업슨   사□미□대에올아서

자고니러우니노라   바므란□엇디호리라 계금을혀거를드로라

③ 어디다더디던돌고    …                가□니□브른도긔

누리라마치던돌코                      설진강수를비조라

뫼리도괴리도업시                      조롱곳누로기□와

마저서우니노라                        잡□와니내엇디□리잇고

(4). 용비어천가

① 해동 6용이 □□샤 일마자 천복이시니 고서이 동부□시니 1장

② 불휘기픈남□ □□매 아니 그츨□ 곶됴코 여름하□니

□미 기픈 무른 □□래 아니 그츨□ 대히 이러바라래 □□니2장

주국대왕이 유곡에 사□샤 제업을 여르시니

우리 시조이경흥에 사□샤 왕업을 여르시니                2장

…

주주정학이 성성에 □□실□ 이단을 배척□시니

상계사설이 죄복을저히 □거든 이 □들 닛디 마□쇼서    124장

③ 천세 우희 미리 정□샨 한수북에 누인개국□샤 복년이 □업스시니

성신이 니□샤도 경천동민□샤□ 더욱 구드시리이다

님금하 아□쇼서 욕수에 산행 가이셔 하나빌 미드니잇가  125장

처용가는 ①에서 밤이 늦도록 달고 논 높은 세계를 이미지로 하고 있고, ②에서는 그와는 정반대인 세계의 현실적 비참함이 드러나고 있으며 □대에서는 신적 자세로 이를 초극하려 한다. 쌍화점은 ①에서 쌍화를 사러간다는 순수한 목적론이 대두된다. ②에서는 그 목적과는 다른 율격의 현실적 실상이 보이며 ③에서는 이에 대한 현실 세계에서는 이에 대한 해결책의 조화를 제시하고 있다. 또한 청산별곡도 ‘청산, 새, 바□, 머루, 구조개’의 시어가 주는 이미지와 관련되면서 인간이 현실을 떠나 이상향으로 가고 싶은 욕망과 그 꿈 실현과정까지 표현되고 있다. 그렇지만 ②와 같은 현실 세계에서는 시름, 울음, 오리도 가리도  업슨, 사□미 □대에 올아서 계금을 혀는 삶의 고달픔과 고독이 있다. 인간 실존의 중요함이 되겠고, ‘설진강수를 비조’ 권하는 ‘□브른독’의 여인과 어울리는 삶의 조화이다.  한국시에서는 현실과 동떨어진 세계를 ③에서 완전히 이루는 것이 아니라 인간끼리 어울리는 뜻을 중요하게 생각하는 조화리듬을 찾아 볼 수 있다. 이것은 이상시나 시조 같은 음위율에 있다.

일연, 『삼국유사』(서울: 민중서관, 1957)., 58. - 그대의 아내를 부러워한     나머지 … 그대는 성냄이 없으니….

여증동, ‘고려처용노래연구,’ 『가료여요연구』(서울: 정음사, 1980)., 439: 처용이 스스로 물러섰다.

용비어천가는 제1장부터 제125장까지 되어 있다. 제 1장은 시조의 초장과 같은 리듬을 지니고 있고 제2장부터 제124장까지는 초장· · 중장의 리듬을 지닌다. 그리고 제 125장은 초 · 중 · 종장의 형태로 되어 있다. 특히 제3장부터 124장은 초장이 중국고사의 내용이고 중장은 이조사의 내용을 적고 있음으로써 중국과 이조의 대립적 율격관계로 볼 수 있다. 그리고 제125장은 초장의 초구 ‘님금하’와 같은 3장의 구체적 리듬구조 때문에, 용비어천가는 ‘님금하’에 관한 내용이 있음을 알 수 있다. 특히 용비어천가가 이어져서 한국시의 미적 리듬의 체계를 이해하는데 도움을 주고 있다. 즉 ① 초장  ② 초·중장 ③ 초 · 중 · 종장의 리듬구조에 있다.

허웅주해, 『용비어천가』 (서울: 정음사, 1979)., 참조.

장사훈은 전장이 시조형식으로 되었다고 하였음.

제 3장부터 제124장까지의 의미적 리듬은 처음의 중국사 전개, 가장 바람직한 의미의 리듬으로 조명시켜 놓았고 둘째 행의 경우는 현실적 이조역사의 당연성을 의미의 리듬으로 하고 있다. 그런데 제 125장에서는 시조의 종장 초구처럼 감탄사 ‘님금하;를 음위율로 놓고 있어서 용비어천가가 전통적 맥락선상에 있음을 보여준다.

한국문학의 특징은 신라시대 있었던 삼대목의 리듬에 준한다. 수천 년을 이어오면서도 끊어지지 않는 전통리듬이다. 그것이 시이든 혹은 시조이든 그리고 의미의 분류이든 아니면 내용상의 분류이든 그 흐름은 이 삼대목 흐름에 준한다. 삶의 전통적 흐름에 준하면서도 새 문물을 받아들여 시의 흐름이 변형되어도 그 흐름의 내면에 흐르는 리듬의 강물은 여전히 한국을 대표하는 전통적 리듬으로 이어진다. 묵은 역사만큼 값어치 향기가 짙고 그리고 아름다움을 보존한다.

잊혀 지며 깊숙이 숨어 있는 듯한 우리의 문화는 어느 순간엔가 다시 서서히 고개를 들고 일어나 살아난다. 그토록 시골을 떠났던 사람들은 문명의 이기로는 해결할 수 없는 참다운 우리의 음식문화를 시골 깊숙한 마을에서 찾아낸다. 기징 대표적인 문화의 양상들은 그대로 남아 음식이며 옷이며 생활에서 우리의 건강을 찾는다.

그 이유는 무엇일까! 바로 우리의 역사 기간이 5천년을 넘기 때문이다. 이어져오는 우리의 멋은 자연이 아름다운 만큼의 아름다운 삶을 살아 유지되어 온 비결이 된다. 그 매력은  3구분의 매력이다. 그 뚜렷한 구분은 천 · 지 · 인의 조화이다. 이상시 오감도는 셋으로 구분된다.    2). 오감도 시제 호의 삼분 리듬

전통시의 리듬이 처음과 둘째 리듬이 대립이나 상호 상응하는 리듬이고 세 번째의 리듬이 조화의 리듬이라면 어디까지 이 리듬이 세분가능한지를 시도해 볼 수 있다. 따라서 오감도의 시 한 문장에 따른 대립 혹은 상응요소 그리고 조화의 리듬을 알아 볼 수 있다.

시 제 호                                          의미적  리듬

① 13인의아해가도로로질주하오                  살려는 본능의식

…

②  제1의아해가무섭다고그리오.                          무서움

…

③  제13의아해는무서운아해와무서워          ①과 ②의 조화리듬

하는아해와그렇게뿐이모였소.

① 그중에1인의아해가무서운아해라도좋소         무서운아해의 힘

…

②그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.       무서워하는아해

…

③ 아해가 도로로질주하지아니하여도좋소          ①과 ②의 해결

① 아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지        아버지가 됨

②나의아버지대로나의아버지인데                            현실

③ 나는왜…아버지노릇을한꺼번에   ①과 ②의 결과가 된 조화리듬

① 싸움하는사람은즉싸움하지아니하던사람이         사람의 정의

② 싸움하는사람이싸움하는구경을하고싶거든              현실성

③ 사람이싸움하지아니하는것을구경하든지하였으면그만이다

①과 ②의 절대가치가 된 조화리듬

① 환자의 용태에 관한 문제    환자를 고쳐야 할 순수한 문제

② …………………                                    치료과정

③ 진단 0.1. 26. 10. 1931 이상 책임의사 이상             완치

① 전후좌우를제하는유일의흔적에있어서             존재의 흔적

② 익은불서 목대불도                            부부의 일상성

③ 장부라는것은침수된축사           ①과 ②의 현실적 조화리듬

① 이소저는신사이상의부인이냐그렇다        사전적 의미의 부부

② 저기가저기지 나 나의 이 너와 나                    거리감

③ 그러나과연그럴른지그것조차그럴른지                   믿음

① 영원적거의지의1지에피는현화        상대방에 의하여 빛나는

② 적거의지를관류하는일봉가진,                          헌신

③ 천량이올때까지                 ①과 ②의 조화리듬, 기다림

①평면경에수은을현재와반대측면에도말이전    수술목적의 순수성

②시험담임인은피시험인과포홍함을절대금함   ①의 리듬, 금기사항

③ ETC(아직그만족할만한결과를수득치못하였음 수술결과 좋지않음

① 야외의진공을선택함위선마취된상지의첨단    진공세계에서 수술

② 연하야수은주를재래면에도말함          ①의 율겨그 병의 재발.

③ ETC 이하미상                           ①과 ②의 결과미상

① 매일같이열풍이불드니드듸여내허리에              분위기조성

② 그러드니나는총쏘으듯키눈을감이며                    일상성

③ 참나의입으로무엇을내여배앗헛드냐.                     감탄

① 찢어진벽지에죽어가는나비를본다                   나비를 봄

② 날개축처어진나비는입김에어리는              ①의 사는 방법

③ 이런말이결코밖으로새어나가지는  ①과 ②의 조화, 재생의 비밀

① 그사기컵은내해골과흡사하다                    사물의 닮은꼴

② 그팔에달린손은그사기컵을번쩍들어    ①의 율격, 사물과의 파괴

③ 그러나내팔은여전하고그사기컵을사수한다   ①과 ②의 지속리듬

① 때묻은빨래조각이한뭉텅이공중으로날아        발래조각의 정체

② 흰비둘기의떼를때려죽이는불결한전쟁이시작된다.    ①의 음위율

③ 또한번이손바닥만한하늘저편      ①과 ②의 조화리듬, 평화선전

① 내팔이면도칼을든채로끊어져떨어졌다.            파괴자의 결과

② 무엇에몹시위협당하는 것          ①의 음위율, 죽은자의 무력

③ 나는이런얇다란예의를      ①과 ②의 조화리듬, 산자의 우월감

① 고성앞풀밭이있고풀밭위에나는네모자를 벗어놓았다.   자유추구

② 공중을향하여놓인내모자의깊이는          떨어질 수 없는 관계

③ 싸늘한손자국이낙인되어언제까지지워지지않았다.           역사

① 1 4

2 2

② 3 5           마침표의 특징. 앞의 호들과는 다른 일탈의 리듬

4 8                                           3분되고 있음

③ 5 2

6 4

위의 ① ② ③은 각기 ①에서 이상이나 꿈 혹은 초월을 상징하는 음위율의 동일성에 있고, ②에서는 현실 혹은 일상성의 일들이 상징되는 음위율의 동일성을 보인다. ③에서는 ①과 ②의 상징들을 결과로 만들거나 합하거나 혹은 선택하는 조화의 리듬에 있다. 그러면서도 ① ② ③은 각기 오감도 시 제 1 · 2 · 3 · 4가 ①이 되고 5 · 6 · 7 · 8호가 ② 가 되며 3은 ① ②를 조화의 리듬에 있게 하는 동일 음위율에 있다.

아주 어긋나서 서로 다른 의견의 차이어도 여전히 조화를 갈구하는 한국국민의 심리 리듬은 셋으로 갈라지며 그 특징을 뚜렷이 한다. 우리는 아주 익숙하게 지금은 아직 발견되지 않는 신비한 삼대목이 있다. 천년의 세월을 지난 신라시대의 역사를 셋으로 구분하였었다. 그리고 시조 3장이 있다. 삼분의 아름다움을 유지하는 슬기로움은 바로 몇 천 년까지 내려오는 역사가 증명한다.

3). 전통 리듬의 의미 중량

오감도가 지니는 3분의 신비는 전통시가 지니는 3분의 신비와 같은 동일 음위율이다. 이것은 시조가 필히 3장의 리듬일 때 그 비밀을 논리화할 수 있는 것과 같다. 소월의 시적 신비가 시조의 리듬에 있는 것과 같이 오감도의 시대를 초월한 시적 신비도 전통성의 음위율에 있다.

조창환, ① ‘소월시의 구조,’ 『국어국문학91』국어국문학회, 1984., 250, ‘계승과 발전으로서의 전통,’ 심상, 1980. 9. 참조.

오감도와 소월시의 특징은 3분의 리듬이되 2분의 리듬으로도 되는데 있다. 즉 처음과 둘째의 구분은 대립리듬이라는 특징에 의하여 하나가 될 수 있는 본질적 원리에 있다. 그리고 이의 힘을 이루는 조화의 리듬은 세 번째에서 있기 때문에 2분의 리듬이 되게 된다. 그런데 이에 대한 동일리듬으로 시조의 초 · 중장의 동일리듬과 종장의 리듬이 그것이다. 우리나라 말은 처음이 짧고 뒷말이 긴 3·4음절 형태를 지닌다. 주어와 술어의 관계로도 볼 수 있으며, 고려속요의 3음보음절은 시조의 초 · 중장의 상징적 자수율에 해당한다. 리듬의 조화를 상징하는 정형률은 전통시의 리듬, 초장 3 · 4 · 3 · 4, 중장 3 · 4 · 3 · 4, 종장 3 · 5 · 4 · 3이 그것이며 이 표시의 음수율 리듬체계는 각별한 의미를 갖는 것이다. 실제 조사한 바에 의하면 상징적 자수율의 리듬은 다음과 같다.

『국어대사전』(서울: 현문사, 1976).

『표준국어사전』신기철 · 신용철 편(서울: 1958).

『김남석, 『현대시론』(서울: 오성출판사, 1958).

한계전은 한국근대시론형성에 관한 연구(서울대학교학위논문, 1983., 30)에서 한국시의 리듬은 자수율 이외에 다른 어떤 리듬의 요소도 기대할 수 없다 하였다.

① 진본청구영언

『진본청구영언』. 정주동, 유창식 교주.

초장 3〮 · 4 · 3 · 4 중장 3〮 · 4 · 3 · 4 종장  3〮 · 5 · 4 · 3

② 가람시조집

이병기, 『가람시조집』(서울: 백양당, 1974)

초장 3〮 · 4 · 3 · 4 중장 3〮 · 4 · 3 · 4 종장  3〮 · 5 · 4 · 3

③ 노산시조집

이은상, 『노산시조집』(서울: 한성도서회사, 1932).

초장 3〮 · 4 · 3 · 4 중장 3〮 · 4 · 3 · 4 종장  3〮 · 5 · 4 · 3

④ 노산시조선집

이은상『노산시조선집』(서울: 남경문화사, 1958).

초장 3〮 · 4 · 3 · 4 중장 3〮 · 4 · 3 · 4 종장  3〮 · 5 · 4 · 3

④ 푸른하늘의 뜻은

이은상『푸른하늘의 뜻은』(서울: 금강출판사, 1979).

초장 3〮 · 4 · 3 · 4 중장 3〮 · 4 · 3 · 4 종장  3〮 · 5 · 4 · 3

이영지,「노산시조연구」명지대학교 석사학위논문, 1978. ., 125〜139.

조사한 바 시조의 자수율은 주어와 술어가 가지는 접미사 따라붙은 자연리듬이다. 우리의 자생 리듬이다. 한국의 자연 자수는 3〮 · 4의 형태를 지니고 있어서 시조 어느 한 수보다는 무의식의 집단의식의 상징적 리듬으로 이해하여야 한다. 조운과 춘원과 노산의 3장 12구설도 한국 언어의 리듬인 관계를 이해한데서 정형비정형비정형이정형론이 되었다. 한국의 오랜 역사성에서 생성된 집단무의식의 음수율은 소중한 리듬관계이다. 정형의 율이 그대로 지켜진 시조가 적다고 하는 문제와는 무관한 원형 논리로 이해되어야 한다. 전통시가 지니는 3〮 · 4 · 3 · 4/ 3〮 · 4 · 3 · 4의 초장 중장의 배열은 동일 숫자의 반복이지만 대립관계이거나 상호 상응관계이다. 이는 정형시가 지니는 4대법에 해당하고 종장에서 이를 마무리 짓거나 합함을 의미한다.

이광수, ‘시조의 자연율,’ 동아일보, 1928. 11.2〜7.

이은상, ‘시조단형논의,’ 동아일보, 1928. 4.18〜25.

자수율 3 · 4에 대한 신비는 애서도 언급되고 있다. 은 3이 남성, 4가 여성이라는 것은 만다라 상징이라 하였고, 서아프리카에서는 남자=3 여자=4이며 대서양에서는 단원자로 남자=4, 여자=3, 그리고 북에서는 남자=3, 여자=2로 되어 있다. 남자가 달로 되면서 그 수가 3이고 여성은 태양으로 그 수가 4를 상징한다. 고대 언어에서는 여성이 달이고 태양은 남성이다. 그것은 문화에 따라 다르게 설명되는 것일 것이다. 한국에서는 3은 양수이고, 하늘이며 4는 음수이고 지이다.

리듬의 선으로 연결하여 본다.

음위율로 놓아본 숫자의 리듬은 초 · 중장이 동일계열이 되고 종장은 그 반대의 리듬으로 끝난다. 이 리듬은 시조의 3장안에 2분이 내재하는 안정성이다. 이 리듬은 시조의 3장안에 2분이 내재하는 안정성이다. 오감도의 시제 1∼5  시제 2∼6 시제 3∼7 시제 4∼8호가 음위율로서 첫째마디, 둘째마디, 셋째마디, 넷째마디가 되며 시 제9호가 세 번째 첫째마디 10  11〮 · 12호가 세 번째 둘째마디 13, 14호가 셋째마디, 15호가 첫째마디이다. 시조가 지니는 리듬과 동일음위울이다. 따라서 이것은 시조가 양장 시조가 될 수 있는 리듬과 같다. 이상시와 소월시 그리고 황진이 시조의 동일음위율이다.

오감도 15편의 기본구조는 반복구조 ·분리구조 그리고 통일구조로 되어 있다. 그리고 이들 구조의 특징은 반복 · 분리 · 통일성으로 전개되면서 전혀 다른 새로움으로 변이되어 가는 데 있다.

1 · 2 · 3 · 4호의 반복구조는 시어 · 시행의 반복에 따라 아해의 탄생 · 새로운 아버지 · 싸움 아니하는 사람 · 거꾸로 된 숫자가 거꾸로 된 숫자와는 관계가 없는 0에 이르는 결과가 되고 있다.

5 · 6 · 7 · 8호의 분리구조는 통합성에서 분리의  결과가 전후좌우 방위는 남 · 여의 구별로, 2필은 나와 너로 · 우주내의 독립된 개체들 · 해부의 분리가 되면서 분리 그 자체가 끝없이 이어지는데 있다.

9 · 10 · 11 · 12 · 13 · 14 · 15의 통일구조는 형식상의 통일성이 되면서 시제로서 현재형이 된다. 과거 · 현재 · 미래가 영원한 현재로 되는 관계에 있고 긍정의 변증법적 통합이 되는 3분적 통일성의 전체성에 대한 이해이다. 따라서 오감도의 반복구조와 분리구조와 통일구조의 관계는 통일구조가 반복구조와 분리구조를 다 포괄하는 관계에 있다.

구조의 상관성을 보면 반복구조와 분리구조는 대립 관계에 있고, 통일구조는 결합하는 특성으로 인하여 결합 관계가 된다. 대립 관계는 1호와 6호가 확대와 수축 · 2호와 6호가 상승과 하향 · 3호와 7호가 성과 속 · 4호와 8호가 피안과 일상의 관계에 있다. 대립 관계는 전연 결합성이 없으나 반대로 9호에서 15까지는 상반된 비유사성에서 오히려 결합적 논리성과 조화에 귀결되는 것이라 할 수 있다.

오감도의 신화 상징은 초월 상징과 일상의 상징 · 회복 상징으로 되어 있다. 1 · 2 · 3 · 4호의 초월 상징은 1호에서 아해가 무서움을 완전히 퇴행시키는 아해 · 영원히 사는 아해 · 무서운 집단의 힘을 발휘하는 아해 · 막다른 골목을 뚫린 골목으로 만드는 아해로 상징된다. 2호의 내가 아버지가 되는 것은 삶의 무한한 자각의식 · 영원히 살아있는 아버지 · 시대를 초월하는 인간애를 가지는 아버지 · 신적인 아버지를 상징하는 것이 되고 있다. 3호의 사람은 싸움에서 이긴 사람 · 인간성숙의 가을 상징자로 되어 있다. 4호의 책임의사는 절대 능력자 · 삶을 지속시키는 자 · 온 인류를 고치고 온 사회의 병듦을 바로 잡아주는 자 · 의술을 최대한으로 발휘하는 자로 상징된다.

이와 같은 초월 세계의 상징은 가장 원초적인 인간들의 행위를 표현한 것으로 오해되는 오감도 1 · 2 · 3 · 4호가 그와는 다른 절대성으로 변하여 절대를 상징하는 것에 큰 의미가 있다. 사람이 그의 영역을 열심히 받들어 섬겨서 하늘의 상징적 자리까지 올라가 사람에게 은혜를 베푸는 영웅의식이 된다. 이것은 시 제목이 구태여 효조의 상징인 오烏로 되어야 하는 이유와 같다. 오烏는 열심히 받는 기본 원리에 있으며 드디어는 감橄의 위에서 굽어보는 위치까지 이르는 상징인 것이다. 이것은 천혜天惠이며 또한 인간의 꿈이 이룩된 상징성이 된다. 이것은 신적 존재를 상징하는 것이다.

5 · 6 · 7 · 8호는 일상적 세계를 상징한다. 특히 5호에서는 자아를 상실한 아我 · 흔적을 위한 인간의 노력 · 숨을 곳을 찾는 순환성을 거부하는 아我로 되어 있다. 6호에서는 인간이 인간끼리 서로 알지 못하는 관계에서 빚어지는 고립과 거꾸로 추방을 당하는 인간의 억울함 혹은 두 대상의 서로 소원한 관계와 그리고 역전의 가을이 상징된다. 7호에서는 수술의 반복과 불완전한 인간의 특징들이 애정 모랄의 붕괴로 상징되어 역전이 영속적일 수 없음을 상징한다.

이와 같은 일상적 세계의 상징은 통합 · 합일 · 대응의 상징인 전후좌우 · 이필二匹등의 상징적으로 분리되면서 고정되어 서로 대응되지 못한 두 사람의 대립 관계를 비극으로 상징하는 것이 된다. 일상의 상징은 일상에서 볼 수 있는 한 인간의 좌절과 절망이 되어 있다. 그 이유의 주된 원인은 시의 표현으로 보면 남성이 여성을 향하여 은혜를 베푸는 상징성이 반영되지 않은데 그 비극이 있다. 이 뜻은 윗사람 혹은 신의 은혜를 거부하는 것이 비극임을 상징한다.

9호에서부터 15호까지는 회복되는 세계를 상징한다. 9호에서 나는 철저하게 인간적인 자아를 회복하고 있다. 존재의 귀함에 참여하여 절대자를 향한 정신력을 가지고 있는 뜨거운 봄의 상징이 되고 있다. 이러한 가장 인간적인 나의 회복 상징은 10 · 11 · 12호에서 인간이 지닌 것을 대상에게 부여해 줌으로써 대상을 절대적으로 소유하며 재생시키고 회복시키는 것을 상징되고 있다. 이러한 철저한 회복 상징은 봄 · 여름 · 가을의 세 계절 특징과 부합되는 나비 · 홍수 · 하늘의 시어를 통해 이상이 추구하는 세계는 밝음에 있다.

삶에서 늘 밝은 마음을 가지는 일은 몸에 건강을 지키는 비결이다. 밝은 마음은 우리나라의 성씨들 중 박 씨를 말한다. 성이 대표가 디도록 한 밝음 사상은 우리의 선조들이 지켜온 삶의 철학이다. 이 철학은 그토록 오랜 역사를 지켜오는 비결로서 긍정적인 마음의 비단결을 말한다. 어디를 가나 그리고 어느 곳에서든지 누구를 대하던지 밝은 눈길을 보내고 밝은 웃음을 보내는 일은 바로 우리들이 늘 즐겨하는 우리의 멋이다. 그 이유는 우리들의 날씨에 근거한다. 아주 맑은 가을 하늘의 그 푸르름은 우리들의 가장 자랑스러운 하늘 푸름을 보고 익힌 것이다.

2. 회복

이 회복 상징은 결실을 최대의 목적으로 삼는다. 인간이 애쓰고 노력하는 것은 곧 자기에 대한 애착이다. 낙엽을 보면서도 다음의 봄을 기다리는 일이 13 · 14호에서 드러난다. 가을낙엽의 애잔함이 있는 한국의 가을은 한국특유의 사계절을 중에 한 계절이다. 이에 비유되는 사람을 회복의미로 다루고 있는 오감도의 회복 상징은 15호에 있다. 인간은 나약하지만 신의 은혜로 불사조가 될 수 있음을 상징한다. 나약한 한 인간이 지상에서 살아 있는 것은 15호를 통해서 절대자의 뜻이 있어서이다. 이것은 가장 귀중한 인간의 의지가 신의 뜻을 거역하는 것이 아니라 융합이나 조화를 전제로 하여 생기는 것임을 상징한다.

지금까지 보아온 바에 따르면 실제 인간이 유한의 존재여서 완전한 회복이나 완성의 존재일수 없으면서 시를 통해 신화적 상징체계를 이룩하는 이상시연구의 제1부에서 시도하였던 네 관점 자기 · 혈연 · 정신적 혈연 · 천연의 관점에서 입체적 유기성으로 요약할 수 있다.

(1). 자기의 측면

① 사람이 그의 어두운 내면을 이기려고 무서움을 퇴행시켜 버리고

② 신의 위치까지 상승하며

③ 자기완성의 인간으로 변화하여

④ 그의 정신과 육체를 치유하고 있다.

(2).현실을 상징하는 세계

⑤ 인간은 자기 스스로 그의 몸을 보호하려하며

⑥ 어울린 그의 대상이 그를 거부하여도 상대자를 믿으려 하고

⑦ 서로 다른 이성과도 어울리는 동안 죽음의 지경까지 가며

⑧ 그때 얻은 병을 고치기 위해 끝까지 노력한다

(3). 회복을 상징하는 세계

⑨ 서로 다른 이성이 어울릴 때의 감탄은

* 순수의 세계

⑩ 재생이며

⑪ 지속이 되어야 하는 것으로

⑫ 평화의 지속이라 할 수 있다.

* 현실의 세계

⑬ 산자의 기쁨으로

⑭ 고통 속에서도 살아 있다는 현실성이 있다.

* 현실의 세계

⑮ 꿈을 가진 인간은 끝내 죽음을 면하게 되는데 이것은 신의 뜻이            다. 따라서 시제1호와 같이 인간은 이 지상에서 존재한다.

2). 혈연 –인간의 지속적 문제- 적 측면

(1). 초월을 상징하는 세계

① 무서운 아해 13인은 살아남으려 통과의례를 거쳐야 하고

② 혈연관계를 지키기 위한 아버지 역할을 불가피하며

③ 이는 성스러운 혈연체이기도 한데

④ 구체적으로 늙고 병듦을 이긴다.

(2).현실을 상징하는 세계

⑤ 인간은 그의 흔적을 남기기 위해 인간 창조행위를 하며

⑥ 이성이 헤어질 때 혈연의 지속과정은 위협을 받게 된다.

⑦ 다른 두 몸이 어울리는 긴 세월은 혈연이 지속되는 조건이며

⑧ 병을 고치려고 하면서도 어울리는 가운데 혈연은 이어진다.

(3). 회복을 상징하는 세계

⑨ 이성의 결합은 혈연지속의 뿌리가 되는바

* 순수의 세계

⑩ 혈육의 제2탄생을 약속하는 것이며

⑪ 인간의 몸체를 사수하는 것이며

⑫ 혈연의 집단적 공간을 평화적으로 지키자는 것이 된다.

* 현실의 세계

⑬ 삶의 지속체는

⑭ 그 역사성으로 보아 쉬운 것이 아니다.

* 회복의 세계

⑮ 사람이 이 지상에서 사라지지 않고 있는 것은 신의 뜻이다. 시제 1         호에서와 같이 사람은 이 지상에 살아 남는다.

3). 정신적 혈연 –꿈의 지속적 문제-의 측면

(1). 초월을 상징하는 세계

① 서로 다른 정신적 혈연체가 결속하여 무서운 힘을 발휘하여

② 옳은 길에 대한 정신적 대부 역할을 하며

③ 성 집단의 공동체를 이루는 것이 된다.

④ 이것은 병든 사회를 완전히 고쳐가는 정신의 원동력이 된다.

(2). 현실을 상징하는 세계

⑤ 어려운 지경에 처하면 인간은 숨어서 해로움을 멀리하고

⑥ 서로 다른 두 개체가 정신적 결함을 가진다는 것은 어렵지만

⑦ 사실은 인간 애정이 삶을 풍부하게 하고

⑧ 어둠을 끊임없이 고쳐가는 노력이 수반된다.

(3). 회복을 상징하는 세계

⑨ 정신적으로 혼연 일치하는 기쁨은 인간 회복의 상징이 된다.

*순수의 세계

⑩ 마음을 정화시켜주는 재생에 대한 믿음과

⑪ 정신적 신념의 중요성은

⑫ 평화를 위해 최선을 다하고 이를 이룩하는 승리적 감탄이 있다.

*현실의 세계

⑬ 삶의 의미란 삶을 지각하는 기쁨이고

⑭ 어려운 상황을 겪는 것이 된다.

*회복의 세계

⑮ 인간의 꿈은 영원 불사의 성질을 지니고 있어서 결코 소멸될 수           없다.

4). 천연적 측면

(1). 초월을 상징하는 세계

① 어려운 삶의 환경을 무서운 아해는 뚫어 나가고 있으며

② 만물의 영장이 되어 있어서

③ 그 모습은 우주적 상징인 원의 세계이며

④ 천연을 지배하는 인간이 된다.

(2). 현실을 상징하는 세계

⑤ 어두운 곳에 숨는 것은 인간이 환경에 적응하는 것이며

⑥ 인위적으로 어울린 인간은 사실은 결코 합해 질 수 어 없는 이            천연의 본 모습일 뿐이며

⑦ 서로 어울린 짝은 서로 그의 생을 밝게 비춰주지만 결국 죽음에            이르게 되며

⑧ 밤의 일들을 낮은 치우ㅠ하는 것이 천연의 밤과 낮의 상징성이다.

(3). 회복을 상징하는 세계

⑨ 천연의 진리는 대립된 두 개의 세계가 화합하는 데 있다.

*순수의 세계

⑩ 천연의 물질 이슬은 재생의 상징이며 생명을 살리는 물질이다.

⑪ 천연은 두 개의 대립된 세계를 가진다. 그러나 인간은 그 중 하            나를 사수한다.

⑫ 하늘은 비둘기가 날아다니는 평화의 상징적 세계이다.

*현실의 세계

⑬ 삶과 죽음의 의미는 인간이 그 의미를 부여함에 있으며

⑭ 천연의 질서에서 밤의 이미지도 하나의 역사성이 된다.

*회복의 세계

⑮ 천연의 대극적 관계를 다스리는 것은 신의 뜻이 된다. 따라서 시           제 1호에서와 같이 인간은 이 세상에서 살아간다.

이러한 네 관점으로 분석하여 보았는데 이상에게 자아란 무엇보다도 중요하기에 비록 잘못이 있더라도 신은 용서해주신다는 시의 이미지다.

처음 혈연관계나 생명지속성의 문제는 인간이 그의 혈연들을 스스로 버림으로써 죄의식이 있게 되고 그로서 자살까지 하려 하지만 신의 뜻에 의해서 영원히 지상에서 살게 되는 상징으로 된다. 정신적 혈연관계는 좌절과 불안의 고통을 겪고서야 불사조적 정신으로 살아간다. 그리고 인간과 대상과의 관계는 삶에서의 어려움 혹은 자연을 부정하는 결과로 얻어지는 어둠 · 낙망 · 부패 · 금지이지만 신은 살려준다.

이상과 같은 분석을 통하여 볼 때 본 문제제기의 첫째 시제 1호에서 시작하여 15호로 끝난 점은 결코 의미 없는 연작시가 아니라는 결론을 얻게 되었다. 하나로 되기 위한 연결인 동시에 부분은 부분대로 존재의 의미가 있다. 둘째 서로 대응되며 시어의 특성은 시제 1호에서 15호까지 그리고 15호에서 1호와 연결되면서 가장 에로틱한 문학적 특징을 통하여 상당한 철학과 영원성을 상징하고 있다. 이것은 단순한 시적 구성의 차원을 넘어서는 것이다.

또한 셋째의 문제제기한 독자들의 반발과 비난으로 중단된 오감도에 대한 구구한 억측은 그것이 완성된 작품이면서도 작가가 작품에 대한 설명을 하지 않는 작가의 정신에 있게 된다. 넷째 많은 글자 중에서 왜 하필 ‘오’와 ‘감’으로만 제목을 하였을까 하는 의문은 뜻  글자인 한자 ‘오’가 까마귀의 뜻 이외에도 효조로서 인간과 밀착할 수 있음에 유의하였고, 특히 이에 그치지 않고 ‘감’자와 결부시켜 역시 문학적 표현으로는 남, 여의 관계 위 아래라는 이미지로 시작하여 이 세상의 모든 대립이나 대응의 원리에 천착해 있다. 이것은 하나는 모든 것과 통한다는 상징성으로 부각된다.

다섯째 문제제기한 문학관에 대한 아류적 논의를 벗어날 때 작품은 작품으로서 숨은 내용이 밝혀진다는 사실이다. 이것은 이상 문학에 대한 시사적 위치를 공고히 하는 결과가 된다. 주변적인 역사나 환경 혹은 자아부정의 인간으로만 결정하는 오류는 한국문학의 가치를 스스로 평가 절하하는 요인이 될 수 있다. 여섯째 어느 작품이나 마찬가지이지만 특히 오감도 어느 호 하나만으로 이상문학이 평가되어서는 아니 된다. 오감도는 가장 조직적이고 의도적인 인간 이상에 의하여 만들어진 것이다. 그의 불우했던 사생활과는 관계없이 한 인간의 신화적인 꿈들을 작품화함으로써 곧 문학작품이 일상을 승화할 수 있음을 보여준다.

이상시 연구를 통한 몇 가지의 시학적 조명을 하여 보려고 노력한 결과 첫째 시어의 대치를 들 수 있는데 보편적 언어가 놓이는 산문성을 벗어나서 가장 반대의 시어로 하는 시어의 대치를 들 수 있다. 바로 긴장언어로 바꾸는 일이다. 이 두 개의 상이한 의미개념은 이 세계가 온갖 대립자로 나뉘어지면서도 하나가 될 수 있는 상징성을 의미하여서 시어의 긴장체계는 대극의 시어를 통해 이이일을 지향하는 것이다. 이는 시에서 이루어진 인간의 심리적 참여로 볼 수 있다. 즉 대상의 대극적 관계에 상관없이 심리적 언어로 바꾸어지기 때문이다. 둘째 시의 애매성을 들 수 있는데 언어가 시에서 시적으로 대치되는 현상의 굴곡이 심할수록 현대시로서의 특징이 된다. 이것은 이상시의 난해성이 되기도 하는데 시어의 대치현상이 되기 때문에 그 중에 간혹 쓰이는 진부한 보편적 개념의 시어로 시의 진의를 찾는 실마리를 얻게 된다. 시는 이러한 다양한 병치 관계의 시어구조 때문에 입체적 논리를 가능하게 하며 이상시의 입체적 특징을 이해하게 된다. 이 대립성의 조화는 이사시의 분리 및 분열을 의미하는 것이 아니라 원자구조- 이상시적 표현-가 하나로 통일 –시- 되기 위하여 각기의 위치에 있으면서 만나 시의 비문법성이 된다. 즉 시의 대중적 시어와 시인만의 마음의 시어가 같은 시내에서 같이 자리 잡고 있는 결과가 된다. 대중적 언어를 한껏 축소시킨 이상시는 이 세계에 대한 비극적 실존을 극도로 시화하여 감미롭게 하는데 그 의미를 지니게 된다.

이로 인한 시의 흥미위주의 에로틱성은 자극의 감미로움이 문학의 본질인 것을 의미한다. 그리고 이상시 만의 창조성은 띄어쓰기를 무시하고 있는 바 이상시라면 떠오르는 이상시 만의 특이한 문장을 만들고 있다. 또한 시행이나 시어의 반복이 잦거나 띄어쓰기가 무시되는 것은 그가 말하고자 하는 어떤 점을 강조하기 위하여 조직되었다. 그리고 이상시 리듬의 창조성인 ㅅ 시옷 자음의 선호도가 높음에 있다 .그리고 이상 시는 종결문장의 허사 리듬은 끝 구절이나 끝 문장을 무의미하게 놓아 시가 극단의 압축과 암시로서 시의 본질을 지켜가지만 시 본질의 아름다움을 위하여 시의 끝에서 다시 한 번 놓이는 아름다움으로 장식한다.

이상시가 지니는 현대시적 특징은 아이러니에 있다. 이를 이미지의 분석으로 살펴본 결과 상승 이미지에서 그리스트가 그의  몸을 희생하는 기독교 순사를 이상화 동격화하고 신=인간의 등식까지 성립시킨다. 하향 이미지는 절름발이의 불균형적 비극성을 지적할 수 있는 데 이의 내용으로 다루어지고 있는 이상 특유의 에로틱한 표현이 사실은 거리가 먼 것 곧 단절의 논리를 역설한다. 이것은 상반된 세계를 의미하기 위해 이상이 가장 큰 비극으로 본 현대적 특징이 되는데 이 절망만으로 끝나는 것이 얼마나 비극인가를 제시한다.

유추적 이미지의 순수유추는 님의 뜻이 되는 대치어로 거울, 꽃, 여자 등을 쓰고 있는데 직접적 경험의 세계보다는 만나보기만 하면 되는 황홀한 꿈의 대상이다. 인간이 추구하는 꿈의 세계는 직접적 경험이 될 수 없는 아이러니를 지니면서도 끝까지 탐색하려고 하는 이상의 몸짓이 투영되고 있다. 그 끝없는 노력은 이성유추에서 드러나는데 이상은 왕과 같은 자의 역할을 다하려는 영웅 심리로 오감도를 통해 상징한다. 이 이미지는 이상시의 경우 경험으로 얻어진 시의 세계가 아니라 순수의 상상에서 얻어진 시이다. 그 증명은 모든 시인들이 그들의 .경험유추로 시를 짓는데 반하여 이상은 순수를 통한 시로 접근한다. 즉 일찍이 경험하였던 죽음의식을 어느 지점에 설정하여 놓고 그곳을 향하여 가는 시계시간을 파괴하여 멈추어 버린다. 그리고는 정반대의 아이러니로 접근하면서 회복은 신이 살려주는 것을 상승이미지의 무한한 점표시를 통하여 한다.

이상은 그의 시를 통하여 리듬 배열관계 및 3분의 구분 어느것 모두 단절의 논리를 접근시키면서 현대적 감각의 시를 쓰지만 역설을 통하여 회복을 꾀하는 아이러니 세계를 보여준다. 음악적 리듬의 선도 과학적 리듬과 심리적 리듬이 정반의 관계에 놓이면서 현대시, 특히 도시문명의 메카니즘적 이상시의 표현은 오히려 그 상반된 세계를 심도만큼 추구하는 것을 보여주면서 조화와 만남을 목적으로 한다. 이상시의 아이러니는 현실성의 반대되는 세계를 바라는 것을 역설하기 위하여 띄어쓰기 및 거친 시어와  에로틱한 문장으로 일관하면서도 절름발이가 아닌 균형을 위하여 다른 한쪽을 심리적으로 세워하고 있어서 조화 내지는 영원성을 나타내려 하였다.

이상시의 전통적 율격은 삼분의 리듬으로 분리된다. 한국의 전통시적 시조의 틀과 같다. 황진이 시조의 초장과 중장 그리고 종장장의 의미리듬과 맥락을 같이 한다. 특히 의미적 중량에서 감탄의 세계가 발견됨으로써 자유시도 그 신화의 모티브는 한국적 전통성을 내재하고 있게 되는 일면을 보게 되었다.

그래서 한국인의 정서 시조로는 초장과 중장과 그리고 종장의 셋이 모인 하나의 커다란 의미단체가 되었다. 하루 이틀의 뜨내기가 아니라 수 천 년 이어온 우리들의 삼대목이 증명하듯 힙하여 된 큰 힘이다. 또한 기독교 절대지수인 셋의 의미리듬으로 확대되어 삼위일체 의미리듬을 이룬다.

삼대목[ 三代目 ] ; 신라 제51대 진성여왕 때 엮은 향가집. *저자 ; 위홍(魏弘) ·대구화상(大矩和尙) *시대 - 통일신라시대(888년) **《삼국사기》 <신라본기(新羅本紀)>에 이 책에 관한 기록만 있고, 지금은 전하지 않는 한국 최초의 가집(歌集). ‘삼대(三代)’는 여러 가지 설이 있으나, 신라의 상대(上代) ·중대(中代) ·하대(下代)의 3대를 가리키고, ‘목(目)’은 집목(集目) 또는 요목(要目) ·절목(節目)의 뜻으로서, ‘삼대의 집(集)’이라는 뜻으로 풀이추측.

제8장 이상 시의 기독교 관점

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

이상시학 연구 최종(2016.7.17).hwp

제 1 장  물은 생명이다

물의 신학과 문학

제8장 이상 시의 기독교 관점

이상시학 연구

Ⅰ. 작가 혼

1. 일화

정지용이 이상을 처음 발견하고 카도릭 청년지에 작품발표의 기회를 주는 한편 9인회에 가입시키고, 또한 이태준은 이상의 오감도를 조선 중앙일보에 연재하게 하였다. 시가 우선 언어의 예술임을 명시했던 김기림이 이상의 시를 현대시로 예찬한일이나, 예술품으로서의 시의 회복과 시어의 조탁을 지향하는 시문학 일파의 일원인 정지용이 이상을 천거하였음은 이상의 작품이 시문학파적 시의 음악성과 모더니즘적 시각성의 회화체를 동시에 수렴하고 있는 결과이다. 거기에 더하여 이상이 그의 작품 오감도가 연재될 때마다 독자들의 반발로 물의를 일으킨 후 구인회의 동인들과 어울릴 무렵에도 그는 그의 작품에 대한 자신을 가지고 있었다.

조용만, “나와 구인회시대” 대한일보‘ 1969. 10. 2: 그는 193년 지용의 지우를 얻어서 지용이 주재하는 잡지 『카도릭 청년』에 매월 그 특이한 형식을 가진 시를 발표하였다. 이듬회 구인회에 입회.

김기림, 모더니즘의 역사적 위치,“ 『인문평론』, 193., 74: 최재서가 1939년 10월에 창간하여 1941년에 폐간.

①. 박형(박태원) 오늘 신문에 난「오감도」를 읽어 봤오? 참, 이거야말로 점입가경이라, 바야흐로 광채를 발산한 단계에 이르게 되었지, 참 이제 무상들이 모조리 무색해 질거야.

②. 이번에 상영한다는 르네 크레르 감독의「최후억만장자」가 아주 걸작이라는데 나를 관람시킬만한 위대한 아량은 없겠오? 지금의 나는 주머니에 푼 전이 없을망정 나는 천하를 놀려 먹을 수 있는 실력을 가진 큰 억만장자가 될 수 있으니 한 번 꼭 보아야겠오.

③. ..이것은 새길의 암시오 앞으로 제 아무게도 굴하지 않겠...

④. ..여남은 개쯤 써 보고서 시 만들 줄 안다고 잔뜩 믿고 굴러 다니는 패들과는 물건이 다르다. 이 천 점에서 삼천 점을 고르는데 땀을 흘렸다.

고은, 『이상평전』 (서울: 민음사, 1977) 264, 272, 314 참조./이상, “오감도의 작자의 말.” 『이상전집』 임종국 편저 제 3권 수필집 (서울: 태성사, 1958), 255.

자기 작품에 대하여 굴하지 않는 이상의 시 정신 면모이다. 꿈이 정말 많은 이상이 평소 그가 작품에 대하였던 애착의 일화이다. 오로지 문학만을 위하여 살았던 이상은 ‘문학에만은 때가 묻지 않은 이상 시다. 정인택은 이상을 제 자신을 완전히 잃어버리지 않는 때 묻지 않은 시인이라고 하였다. 시에 대한 그의 애착은 오로지 문학을 위한 자세이었다.

정인택, 『朴文』제 2집 (서울: 박문서관, 1938), 6.

Ibid, 그는 구본웅과 종로의 멕시코에서 1932년의 늦가을을 추연하게 앉아 있었다. ..그대는 문단 소굴을 만들고 나는 그 문단을 꽃피게 하는 ..“.활판소를 만드는 것도 좋겠어. 아니 바로 출판사를 내가 경영하지. 그대는 쓰고 나는 그대책을 찍어 낸단 말이야“ 라고 본웅이 말을 했을 때 이상은 거의흥분상태로 즐

이상, 『이상전집』 (서울: 태성사, 1958), 임종국 편, 제3권, 수필집, 259-260.

1). ...쓰고 싶은 것을 써라 책을랑 내 만들어 주마 해서 세상에 흔히 있는 별볕 글탄 하나 겪지 않고 깨끗이 탄생했다.

2) 『시와 소설』 (태성사, 1958)에 대한 일체 통신은 장문사 출판부 이상한테하면 된다(이상) 시석주, 『이상의 생애와 기술』 평화신문 1953, 20.

정인택, “불쌍한 이상,”『조광』, 306-311.

1). ...쓰고 싶은 것을 써라 책을랑 내 만들어 주마 해서 세상에 흔히 있는 별볕 글탄 하나 겪지 않고 깨끗이 탄생했다.

2) 『시와 소설』 (태성사, 1958)에 대한 일체 통신은 장문사 출판부 이상한테하면 된다(이상) 신석주, 『이상의 생애와 기술』 평화신문 1953, 20.

1). 초월성에의 기저

이상은 건축가로서의 시인 곧, 위대한 건축이 시의 위대한 꿈으로 시작될 수 있음을 알고 있었다. ‘합리적인 것에서 출발하여 시적인 결과를 가져오는 건축가적 시의 유형이었던 이상은 그의 논리적인 시의 표면구조에서 증명되었다. 그러기에 시의 내면 구조에서 시의 꿈이 들어 있는 「오감도」를 지을 수 있었다.

김수근, “시의 기술,” 「문학사상」(문학사상사, 1973. 9), 359).

이상은 질서가 들어 있는 우주적인 구조의 리듬과 함수 관계를 꿈으로 바라보는 눈을 가지고 합리적인 시를 썼다. 때문에 한국문학시사에 타당한 전기를 마련하였다. 시인이 좋은 작품을 창작할 수 있는 가장 커다란 업적은 창조적인 작품이어서이다. 한국문학사에 가장 큰 힘이 된 1930년대의 자유시에서 이상시를 제외시킨다면 그야말로 문학의 공항시대가 된다. 이상의 역사적 문장의 시가 가진 특성을 찾는 일은 그의 창작 정열을 통해 시인 전 삶의 자취를 알아보는 일은 시의 작업이 결코 장난이거나 여흥이 아니기에서이다. 특히 이상의 전 자산이 숨어 있는 이 문학을 통해 언어의 조직의 그 신비함으로 하여 문학 신화론이 된다.

김수근, “시의 기능과 형태,” 「문학사상」(문학사상사, 1973. 12),.

정한모, 『현대시론』 (서울: 민중서관, 1973), 124.

박용철, “새로 우려하는 노력,” 올해시단, 동아일보, 1935. 12. 24.

박태원, “李箱哀史,” 조선일보, 1937. 4. 22.

김주연, “시문화의 의미와 한계,: 『작가논총서』 김용직 편 (서울: 문학과 지성사, 1979), 130.

“5월 창작폄,” 조선일보, 1937. 5. 1.

“批評政學의 수립과 그 방법,” 조선일보, 1936. 12-18.

(1). 이름

이상은 본명이 김해경인데 그는 평소 이상李箱이라는 이름을 즐겨 썼다. 1923년 3월 이전에 만들어졌다는 경성고 졸업앨범 속에는 이상이 자필 서명한 이상의 이름이 나타나고 있다.

보고도 모르는 것을 시켜라!

그것은 발명 보다도 발견!

저긔에도 노력은 필요하다. 이상李箱

문학사사상자료실, ‘李箱은 공사장에서 주운 이름인가?’, 문학사상, 1975. 8(서울: 문학사상사, 1975. 8), 326.

이 자구는 졸업 앨범 기념으로 적어 놓는 것 이상의 의미이다. 보고도 모르는 것을 알게 한다는 문구를 통해 시인의 마음이 투영되어 있다. 바로 시의 은유법이다. 한 사람이 그의 고집대로 어떠한 호를 수정하여 고수하려 할 때에는 그 나름대로의 이유가 붙을 것이다. 이상은 사전에서 이상理想 · 이상 李霜 등의 어휘가 찾아지지만 이상李箱은 없다. 이 조어 이상李箱의 “이상以上” 이것은 사람이면 누구나 영원히 살 것을 희망한 그 보편성이다. 이상은 오감도를 통해서 그의 영원성을 주어진 시간 위에다 넣었다.

이상의 필명은 「작품 제1번」에서 “나의 폐가 위장염을 앓다”라고 서문에 기록하고 살아남는 방법을 작품을 통해서 투영한다.

임종국 편, 『이상전집』 (서울: 문서사, 1966), 279: 「1931년」, 「작품 제1집.

그것은 보편적인 삶- 관상-을 떠난 이상아異常兒가 필연적으로 있게 된 까닭이 된다. 타원형의 스탠드에 충만해 있는 관중은 그것들의 저네가 형성해 가고 있는 타원형의 의식하고 있는 경우는 드물다.

개개의 관중은 개개의 존재를 의식하고 있을 뿐이다. 전체를 보기 우하여 관중으로서의 입장을 내던지지 않으면 안된다.

거기에서 이상아異常兒를 찾아내는 천재의 출현이 있다. 이 이상아여 이미 관중은 아니다. 우리들은 그것에 유의하지 않으면 안된다.

「관중」, 『이상 수필전작집』(문학사상자료연구실편, 1976. 6), 157.

이상만의 삶을 살아야함을 인식하는 그는 사람을 광선으로 파악하였다. 그의 기독교 순사적 삶을 지향한다.

「朝鮮と建築」·「一九三一년」· 「三次角 設計圖」.

관통의 벽면이 설비된 조금밖에 아니 되는 여백을 이용하여 그는 사체가 되어가지고 운명의 비문된 차를 운산하고 있었다. 해답은 언제까지나 그의 기독교 순사의 공로를 주장하였다. 그는 비로서 묘지의 지위를 정의하였다. 그때의 시간과 공간은 그에게 하드의 좌표를 주지 않고 그냥 지나쳐 가는 기회를 놓지지 않고 그는 현재의 현재 뿐만으로 된 或種의 생활을 제작하였다. 새로운 감정표준에 따라서 그는 신선한 요술을 시작... .

「얼마 않되는 辨解」 이상전집』 (서울: 문성사, 1966).

현실 이상을  "이상以上”으로 하는 이유를 기독교 순사에 두고 있다.

위에서 30년 동안이나 살아온 사람(어떤 과학자), 30만개나 넘는 별을 다 헤어놓고 만 사람(역시) 인간 70이 아니 24년 동안이나 뻔뻔히 살아온 사람인 나는 그날 나의 자서전에 자필의 부고를 삽입하였다. 이후 나의 육신은 그런 고향에는 있지 않았다. 나는 자신 나의 시가 차압당하는 꼴을 목도하기는 차마 어려웠기 때문이다.

「一九三三. 六 . 一 辯」.

이상의 시는 지난날의 구원체이다. 시를 위하여 이름을 초월하는 이상을 택한 뒤 건강조차 돌보지 않았다. 「날개」 소설을 준비하면서도 중요하게 생각한 그의 시고詩稿는 소중하게 간직하였다.

김기림, “이상의 모습과 예술,” 『이상전집』 (서울: 백양당, 1949), 1-7.」

Ibid.

(2). 첫 문학작품 소설

이상 문학의 출발점은 「十二月 十二日」이다. 첫 작품은 개인적인 발언이기도 한 첫작품 소설  「12월 12일」은 철저하도록 힘차게 살아가는 것이 신에게 복수하는 방법이라는 이 소설은 아내를 산후 발병으로 잃고 고향을 떠난다. 차 사고를 당하게 되나 기적적으로 살아 의학 공부로 잘 살아야할 소명감을 가진다.

이상의 장편 소설 「십이월 십이일」은 1930년 2월 15일부터 12월까지 9회에 걸쳐 「朝鮮」에 연재되었다. 그후 「문학사상」에 1975년 재발표 됭T다. 이 작품은 이상의 처녀작으로 최초의 장편소설이다. ...李箱 , 「날개」, 「십이월 십이일」한국문학 (서울: 계림문화사, 1977)의 서문에서. 1975년 「문학사상」 9월호에 이 소설의 발표가 있기 전 이상은 1931년 7월 「朝鮮と建築」지에 실린 「異常한 가역반응」「破片의 京致」로 알려졌다. 그러나 이보다 먼저 1930년 이미 「십이월 십이일」을 발표하였다.

①. 생을 부정할 아무 이유도 없다. 허무를 운운할 아무 이유도 없다. 힘차게 살아야만 하는 것이... 재생한 뒤의 나는 나의 몸과 마음에 채찍질하여 온 것일세. … 나는 신에게 대한 최후의 복수는 생을 줄기차게 살아가는 데 있다. 이렇게... .

『이상대표소설집』., 43.

②. 뒤에 육박해 오던 주인 없는 토로는 무슨 증오가 그리 깊었던지... 나의 토로에 거대한 음향과 함께 충돌하고 말았네. 그 순간 우주는 나로부터 출발되고. 공중에 솟았던 나의 그 후 존재를 신화 삼아 들었을 뿐일세.

③. 절름바리는 아무래도 면치 못하리라. ..이렇게 근심하는 소리를 나는 들었네.

④. 나는 그 동안에 의학공부를 시작하였네.

Ibid.

기적적으로 살아난 소설의 주인공은 고향으로 돌아가 그의 동생 T와 T의 아들 업을 비판 없이 사랑할 것을 다짐한다. 그는 머릿속이 냉수에 담갔다가 꺼낸 것 같이 맑고 투명함을 느낀다. 이상 그가 죽은 후 1939년 발표된 「병상이후」나 수필 「사신私信」이다.

문종혁, “몇가지 異議,” 「문학사상」, (문학사상사, 1974. 4), 348.

①. 고향으로 돌아오다. 반가히 맞아주는 T. M. 업을 바라보며 사랑이라는 것을 아무런 비판도 없이 실행하리라고 결정하여 버렸다.

『이상 대표소설집』, 93.

②. 그러다가 어느 사이에 도회에 남겨두고 온 가난한 식구들을 꿈에 봅니다. 그들은 포로들의 사진처럼 나란히 늘어섭니다. 그리고 내게 걱정을 시킵니다. 그러면 그만 잠이 깨어버립니다.

이상, 『이상 전집』, 제3권 수필집 (서울: 태성사, 1958.), 7.

③. 나는 24세, 어머니는 바로 이낫새에 나를 낳은 것입니다. 聖 쎄바스티앙과 같이아름다운동생, 로오자룩셈블크으

④. 목상을 닮은 막내누이. 어머니는 우리들 三人에 수태 분만의 고락을 말해주었다. 나는 3인을 대표하여 -드디어..가족을 위하여빨리안해를맞어야겠다고초조하느마음이었다. 나는 24세나도어머니가나를낳으드키 무엇인가를낳아야겠다고생각하는 것이었다.

「육친의 장」,『이상전집』 임종국 편 제2권, 시집(서울: 태성사, 1958), 11.

⑤). 여지껏 가족들에 대한 은애의 정을 차마 떼기 어려워 집을 나가지 못하였던 것을 이번에 내 아우가 직업을 얻은 기회에 동경 가서 고생살이 좀하여 볼 작정이요.

임종국편, 『이상전집』, 201, 「私信」, 150.

⑥. 나 역亦 집을 나가야겠다. 열 두 해 전 중학을 나오던 열 여섯 살 때부터 오늘까지 이 허망한 욕심은 변함이 없다... . 열 두해를   두고 벼르나 남의 맏자식 된 은해의 정에 이끌려서인지 내 위인이 변변치 못해서 그랬던지 지금껏 이 땅에 머물러 굴욕의 조석을 하는 내가 지금 차라리 부끄럽기 짝이 없다.

임종국편, 『이상전집』, 201, 「私信」, 150.

⑦. 불민한 형이다. 인자의 도리를 못 밟는 이 형이다. 그러나 나에게는 가정보다 하여야 할 일이 있다. 아무쪼록 늙으신 어머님 아버님을 너의 정성으로 위로하여 드려라.

Ibid.

⑧. 은애혜恩愛惠- 나의 착실한 경영이 새파랗게 질린다.

Op.dit, 268.

2). 삶에의 도전

이상시의 초월성의 기저는 그의 시나 수필이나 소설을 통해서 받은 은혜가 기록되면서 이어령 교수는 말하기를 예수보다 더 사랑을 문학작품으로 보여준다 하였다.

나는 이 지방에 와서 아무와도 친하지 않았다.

그들은 나를 질책하는 것만 같았기 때문이다. 하지만 일주일도 안되어 슬금슬금 그들은 두어 마디 나한테 말을 걸어오는 수도 있게 되었다. 그것이 나로서는 참을 수 없이 무섭다. 그들은 도대체 나한테 무엇을 탐지하려는 것일까? 내 악의 충동에 대해 똑똑히 알고 싶은 것이리라 -나는 위패를 느끼지 않는다. 나는 그들의 누구를 보고도 싱글벙글 했다. 무턱대고 싱글벙글 함으로써 나의 그러한 위패감을 얼버무리는 수밖엔 없었다.

아침부터 밤까지 남을 보면 나는 그저 싱글벙글 했다. 그들의 어떤 자는 괴상하다는 표정조차 했다.

하지만 나는 그런 것에 상관하지 않았다.

하지만 이제 나는 귀뚜리를 향해 어찌 싱글벙글 할수 있겠는가? 너의 혜안은 나의 위에 별처럼 빛난다.

……

귀뚜리여 이 사각거리는 소리를 듣기만 해도 나는 능히 모자란 글을 읽어낼 수 있을 것이다. 정녕 선지자 같은 정지된 이 이지적인 모습을 보면 나는 그렇게 생각되니 말이다. 그러나 어떠냐 나는 이렇게 많은 거짓말을 하고 있다. 얄미운 놈이라고 생각하느냐.

하지만 너만은 알 것이다. 보다 속 깊이 싹트고 있는 나의 저망까지도 그리고 너만이 나를 용서할 것이다. 나를 순순히 받아들여 줄 것이다.

이상, 『수필집』, 334-335.

이러한 이상식 표현은 신에의 복수라는 것이다. 일상성의 불행에 대하여 그는 가치 없는 일상을 벗어나는 길을 신에의 복수로 하고 있다.

2, 신에 대한 관심

그러면서 이 복수라는 일반적 개념의 의미를 뛰어넘어서 악마적인 것은 신이 들어줄 이 없음으로 이상은 절망한다.

그러나 귀뚜라미는 다시 흰 벽으로 옮아앉았다. 그것이 내가 필화筆舌로서는 전혀 호소할 수 전혀 없는 수많은 깊은 악과 고통마저 알고 있다는 꼭 그런 얼굴인 것이다. 나의 무능함이 폭로되는 것을 생생하게 보았던 것이다. 나는 더욱 깊이 절망할 수밖엔 없다.

때문에 이상은 그의 소설 「십이월 십이일」을 통해서 구원을 찾으려 한다.

①. 참회! 자기가 자기의과거의 죄악에 대하여 참으로 참회의 눈물을 흘렸다면 그는 그의 지은 죄를 속죄할 구 있을까?... .

만인의 신은 없다. 그러나 자기의  신은 있다. 지금이라도 내가 그 대야를 가지고 그 주인 앞에엎드리어 울며 사죄한다면 그 주인은 나를 용서할 것인가? 신까지도 나를 용서할 것인가. P. 114.

② 선생님! A씨나 오라버님이나 그들을 위해서라고 저는 죽을  힘을 닿여 신을 믿어 보려고 노력했습니다. 그러나 지금은 신의 존재는커녕 신의 존재의 가능성까지도 의심합니다. 만인을 위한 신은 없습니다. 그러나 자기 한사람의 신은 누구나 있습니다. 창밖의 길 먼지 속에서는 구세군 행려도의 복음과 찬미소리가 가장 처음으로 들려…. p. 117.

③. 오냐, 만인을 위한 신이야 없을망정 자기 하나를위한 신이왜 없겠느냐. p. 119.

④. 신은 이제 나를 징벌하려 드는 것인가? 나는 죄가 없다. 자 내가 무슨 죄가 있는가? 좀 보아라 나는 죄가 없다!

만인의 신! 나의 신, 아! 무죄. p. 123.

⑤). M 군! 도무지 모를 일이야. 모든 죄가 결국은 내게 있다는 것이 아닐까? p. 134.

죄의 문제는 「십이월 십이일」 소설의 주인공 의사가 “업이”를 살려내지 못함으로써 갈등과 좌절에 빠진다. 그렇지만 소설이라는 허구적 장르를 활용하여 그 책임을 작가의 글 씀에 달렸다고 한다.

모든 사건이라고 이름 붙을만한 것들은 다 끝났다. 오직 이제 남은 것은 '그’라는 인간의 갈 길을  그리하여 갈 곳을 선택하여 지정하여 주는 첨편에 정립하고 있다. 이제 그는 그 자신을 완성하기 위하여 인간의 한 단편으로서의 종식을 위하여 어느 길이고 걷지 아니하면 아니 될 단말마다.

작자는 ‘그’로 하여금 인간 세계에서 구원 받게 하여 보기 위하여 있는 대로 기회와 시간을 주었다. 그러나 그는 구조되지 않았다. 작자는 영혼을 인정한다는 것이 아니다. 작자는 아마 누구보다도 영혼을 믿지 아니하는 자에 속할는지도 모른다. 그러나 그에게는 영혼이라는 것을 믿지 아니하고는- 즉 다시하면 그를 구하는 최후의 남은 한 방책은 오직 그에게 영혼이라는 것을 부여하는 것 하나가 남았다.

「십이월 십이일」.

소설의 화자는, 절망은 영혼을 믿지 않는데서 온다고 하고 있다. 이 작가는 영혼을 부여하지 아니하면 아니 될 필연적인 작가의 직분이 있다는 것이다. 이상의 작가혼적 절대자를 믿으려는 마음자세이다.

다음은 소설 「십이월 십이일」의 끝이다.

...길을 걷는 사람이 있다. 사람들이 꺼리는 황막한 이 벌판길을 걷는 사람이 있다,: p. 152-153.

「십이월 십이일」 끝부분 (1930년 2월 12일 「조선朝鮮」연재. 1976년 「문학사상」 4회 연재.

신의 존재를 믿지 않음으로 하여 오는 황막함을 끝으로 하는 이 소설은 이후 「날개」 소설에서도 초월적 현현顯現을 향하여 날개를 퍼덕이는 겨드랑이의 날개를 그려낸다.

이상의 관심은 기독교에 있다.

...그건 箱의 수다에 언제나 번쩍이는, 더럽게 기독교 냄새만 나는 사고방식...

『문학사상』, 211.

기독교, 영혼, 길을 걷는 사람의 의미를 이상은 그의 시 오감도를 막다른 골목을 초월하여 구원에 이르게 한다. 작가 혼으로!

이러한 산문적 설명은 다음에도 계속된다.

1). 나는 내가 그윽히 음모한 바 千古不易의 蕩兒, 이항이 자자레한 문학의 빈민굴을 뇌살시키고자 하던 가지가지 진기한 연장이 어느 겨를에 빼 물리기 시작한 것을 여기서 깨달아야 되나 보다. 사회는 어떻게, 도덕이 어떻게, 내면적 성찰, 추구, 징벌은 어떻게, 자의식 과잉이 어떻게, 제깜냥에 번지레한 체면을 해내어 겉은 치사스러운 간판이 미상을 우스꽝스럽기가 그지없다.

「종생기」,『이상전집』, 99.

2) 그동안 수개월 그는 극도의 절망 속에서 살아왔다. (이런 말이 있을 수 있다면 그는 ‘죽어왔다’는 것이 더 정확하겠다) 급기야 그가 병상에 쓸어 지지 아니하면 아니 되었을 순간 -그는 ‘죽엄은 과연 자연적으로 왔다’를 느꼈다. 그러나 하루 이틀 누워있는 동안 생리적으로 죽엄에 가까이까지에 빠진 그의 타오르는 듯한 희망과 야욕을 가슴 가득이 채웠던 것이다. 의식이 자기로 해독되는 사이사이 그는 이 오랜 간만에 맛보는 새 힘에 졸리었다. (보채어졌다) 나날이 말라들어가는 그의 체구가 그에게는 마치 강철로 만든 것으로만 결코 죽거나 할 것이 아닌 것만으로 자신되었다.

「불행의 실천」, 『이상전집』, 227.

이상은 꾸준히 그리스도의 사랑을 강조한다.

...다섯 해 세월이 지나간 오늘 엊그제 하마터면 나를 배반하려 들던 나를 나는 오히려 다시 그러던 순정에 가까운 우정으로 사랑하고 있다.

「血書三態」, 문학사상 (문학사상사, 1979. 1), 287.

이어령은 이상을 예수에 견주어 그 비중을 두었다.

Ⅱ. 기독교 관점에서 본 「오감도」 시제 1호의 리듬

1, 「오감도」 시제 1호의 리듬

본 연구는 기독교 관점에서 본 이상시 「오감도」의 시제 1호의 리듬'이다. 오감도의 시제 1호의 ‘13’인의 아해에서 13은 이스라엘 백성들이 여리고 성을 들어갈 때 매일 한번 씩 엿새 동안 돌고 그리고 일곱째 날에 일곱 번 여리고성을 돌아 총 13회 여리고 성을 돌았던 일에 접목된다. 이상의 「오감도」 시제 1호의 13인의 이 13 숫자와 같은 조건을 내세워 성경의 여리고 성 점령기는 바로 이상의 오감도에서 일제 강점기하의 우리나라를 되찾는 의미적으로 연관지으는 계기로 설정한 것이다. 이상은 나라 찾기에 구체적인 기독교 용어를 사용하였었다.

「기독교 관점에서 본 이상시의 ｢오감도｣의 시 제1호의 리듬연구」,『새국어교육』제 67호』(한국국어교육학회, 2004)., 313~335.

구체적인 기독교 시어는 다음에서이다.

크리스트에혹사한남루한사나이가있으니이는그의종생과운명까지도

내게떠맡기려는사나운마음씨다。내시시각가에늘어서서한시대나눌

변인트집으로나를위협한다。은애ㅡ나의착실한경영이늘새파랗게질

린다。나는이육중한크리스트의별신을암살하지않고는내문벌과내음

모를약탈당할까참걱정이다。그러나내신선한도망이그끈적끈적한청

각을벗어버릴수가없다。

- 「육친」

《朝鮮日報》, 1936. 10. 9.

관통의벽면에설비된조금밖에안되는애벽을이용해서그는사체가되어가지고운명의미분된차를운산하고있었다. 해답은어디까지나그의기독교순사의공로를주장하였다. 그는 비로소묘지의지위를정의하였다.

- 「알마안되는변해」

1). 열두제자와 예수님

(1). 열두제자와 예수님이 함께한 13인

이상은 그리스트에 대해 깊은 관심을 반복리듬으로 하고 있고 그의 시에서 그의 삶과 그의 죽음문제까지도 시를 통해 “그리스트”와 “기독교순사” 시어를 사용하여 심상리듬을 들어낸다. 특히 시제 1호에서 보이는 13인이 다름아닌 12제자와 예수님이 함께한 13인이 되는 일이다. “13인의아해가도로로질주하오”의 대 전제로 시작되는  리듬대화의 조건은 일제 강점기 상황에 따른 살아남기 위한 긴밀한 시의 텍스트 접근을 성경적 조건으로 하고 있다.

이 공의롭고 긴박한 일제 상황을 시의 외연리듬 13인으로 하고 있는 이상의 내면심리는 「오감도」의 시 제 1호가 개인의 시의 정서리듬보다는 나라전체가 점령당하고 있는 사실성을 해결하기 위한 그래서 공동의 삶이 살아남기 위한 시의 리듬이라는 점에서 이상은 절대자와 관련시키고 있다.

이상시 「오감도」 시제 1호는 13인의 시이다. ‘아해’라는 말은 한국 언어에 있는 말이다. 그리고 아해라는 말보다 더 보편성이 있는 아이라는 말로 바꾸어 시의 이해를 도울 수 있다. 그리고 ‘아해’라고 말 할 수 있는 사람은 어른이 된다. 이 어른은 시 내면의 소리로서 예수이다. 왜냐하면 공생의 생활에서 예수님은 그의 제자들과 더불어 13인이 되어 하나님의 일을 하였기 때문이다. 왜 아이들을 택하였을까. 아이들은 아무리 무서운 상황에서도 무서움을 모르는 것이 아이들의 특징이기에 이 시는 시가 지닌 본질적인 아이러니성과 의미의 깊이를 지닌다.

13인의아해가도로로질주하오

(길은막다른골목이적당하오.)

제1의아해가무섭다고그리오.

제2의아해도무섭다고그리오.

제3의아해도무섭다고그리오.

제4의 아해도무섭다고그리오.

제5의아해도무섭다고그리오.

제六의아해도무섭다고그리오.

제7의아해도무섭다고그리오.

제8의아해도무섭다고그리오.

제9의아해도무섭다고그리오.

제10의아해도무섭다고그리오.

제11의아해가무섭다고그리오.

제12의아해도무섭다고그리오.

제13의아해도무서운아해와무서워하는아해와 그렇게뿐이모였소.

(다른사정은없는것이차라리나았소.)

그중에1인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

(길은뚫린골목이라도적당하오.)

13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.

- 「시제 1호」

13인의 아해는 보편적 개념으로 13인의 아이다. 따라서 이 아이를 통해 이 시를 풀 수 있다. 예수님은 하나님께 감사하기를 “천주의 주재이신 아버지여 이것을 지혜롭고 슬기 있는 자들에게는 숨기시고 어린아이들에게는 나타내심을 감사하나이다”라고 기도하고 있다. 이에 이 시를 기독교와 이상시의 연계성으로 한다.

마 11:25∼27: “내 아버지께서 모든 것을 내게 주셨으니 아버지 외에는 아들을 아는  자가 없고 아들과 또 아들의 소원대로….

시제 1호의 첫 연은 13인의 아이가 모여 있고 이 아이는 시제 1호 전체 아해이다. 그리고 이 13인이 막다른 골목이 있는 곳까지 달리고 있다. 13인 전체가 결코 죽음을 향해 달리고 있지 않다. 예수님도 어린아이가 되셔서 같이 달리고 있기 때문이다. 목적은 살려고 달리는 삶의 주파수들이다. 시의 이 리듬은 살아있는 자들의 리듬이다. 그렇다면 이 길은  막다른 골목이라는 텍스트언어로 인하여 삶과 죽음이 존재하는 현실이고 이 현실 앞에서 12제자와 예수님이 함께 13인이 살아남을 수 있는 길을 모색한다는 시의 기독교 관점에 서게 된다.

에모트 미사루, 양억관 옮김, 『물은 답을 알고 있다 1』(나무 심는 사람, 2003)., 79 참조.

13인의아해가도로로질주하오

(길은막다른골목이적당하오.)

시제 1호의 첫 연의 “13인의아해가도로로질주하오.”는 괄호로 처진 제한적 조건을 “(길은막다른골목이적당하오).”로 내세움으로써 절박성이 대두된다. 아이가 된 예수님은 같이 아이로써의 삶에서 질주한다. 그러기에 이 시는 절대적으로 불가능의 죽음상황이 아니다. 예수님은 십자가에 달리시면서 까지 우리를 구해 주셨기 때문이다. 여기에 시의 가치가 있다. 아주 긴박한 죽음의 순간에 우리를 구해준 분, 우리들의 일상에서 흔히 보는 보호자가 같이 아이들을 데리고 가는 상황이다. 더구나 예수님이라고 할 때 아이들은 전능자를 소망하는 사역의 일을 예수님과 같이 하고 있다.

(2). 10명의 한 덩어리와 3명의 한 덩어리

이상의 시는 기독교 정신 안에서 일제에 항거하는 시의 은유의 항일 리듬을 썼다. 시제 1호를 통해서 그 홀로가 아니라 예수님는 “인자”, 사람의 아들로 오셔서 아이들과 더불어 살아가셨다. 시제 1호는 예수님과 더불어 그의 12제자가 그들의 역할을 담당하도록 이행되고 있는 것이다. 공생하는 조건은 더불어 사는 삶이다. 같이 13인으로 일치된 삶의 문제를 13인을 한 덩어리로 하데 그 13인의 덩어리를 두 덩어리로 나눈다.

이영지, ‘순응리듬과 항일리듬’ 『시조창작리듬론』(서울: 양문각, 1997)., 277.

시제 1호의 2연은 아해 10명중 “제1의아해가무섭다고그리오”로 시작한다. 이 첫 자리는 ‘하나’의 뜻이 있고, 통일과 오직의 뜻을 가지고 있으며 단일의 날카로운 사납다의 의미를 더 가지어 시의 내포가 10명이 한 덩어리가 되어 있다. 형재애 개념도 부각시킨다. 예수님께서는 그의 삶의 첫 모습을 같이 무서워하는 무리 속에서라는 시의 외연을 넘어서게 한다. 같이 정말로 같이 시작되는 시의 리듬은 제10의 아이까지 아주 일치하게 똑 같은 무리가 된다. 그 같은 모습을 “제1의아해” “제2의아해”… “제10의아해”까지 완벽하게 한무리가 되는 리듬을 탄다. 더불어 먹고 마시면서 공생애를 같이하신 예수님의 삶의 한 덩어리  10/10 이 되어 드디어 서로 합하여 하나가 된다. 하나가 된 이 단결력은 서로 다른 자리에 있으면서도 힘을 합할 때의 그 온전한 힘이 살아난다. 괴력이 일어나는 일을 이상은 시로써 보여주려 한 것이다. 이러한 일차적인 합침은 드디어 통일을 이루면서 합치는 힘이 얼마나 더 큰 힘인지를 시는 보여주고 있다.

창 2:21, 2:24, 4:19.

단 2:31; 시 57:4; 사 49:2, 잠 27:17, 겔 21:9.

왜 13명을 한 무더기의 1연으로 하지 않고 “그중의제일의…”라고 하는 “그중의”라는 한 덩이 중의 소속개념을 넣어 시를 쓴 이상은 10으로 한 10/10대라는 10명의 하나로 모두 뭉친 한 덩어리를 제시한다. 이 10은 히브리어로도 부하다의 뜻을 지닌 ‘아서라’이다. 아서라! 나서지말라!라고 일제에게 엄포를 놓으며 열두제자와 더불어 하나님을 같이 하신 그 분의 이야기가 시 속에 들어가 있다. 열 명 씩 뭉치어 큰 힘을 나타낸 시제1호의 숨은 뜻이다.

부유해지다: 욥 15:29; 단 11:2, 치부케하다: 창 14:23, 풍부케하다: 겔 27:33, 부하게 하다: 삼상 17:25; 잠 10:4, 윤택케 하다: 시 65:9, 치부하다: 시 49:16, 삼상 17:25, 부: 왕상 3:13, 대하 1:11, 재산, 왕상 10:23, 대하 9:22, 부귀: 대하 17:5, 18:1, 부함: 에 1:4,렘 9:23.

시의 외연은 “무섭다고그리오”이지만 바로 부유함이 되는 전부 합쳐진 힘이 한 단계씩 뛰어오름의 수치로 하여 시의 외연과는 전혀 다른 시의 숨은 의미로 반전한다. 무섭고 공포에 떠는 아이들이 아니게 되는 리듬타기는 “무섭다고그리오”의 리듬이 해소되고 있다. 시의 특징은 긴장을 가질수록 잘 된 시가 되는 이 긴박성 “무섭다고그리오”의 긴박성을 오히려 10명이라는 의미지수로 하여 한 마음 한덩어이의 무서운 힘을 과시한다. 하나하나씩 모여서 된 이 리듬은 새로운 아이를 탄생한다. 무서워떠는 모습이 아니라 재잘재잘되는 평소의 아이들이다.

이 10명의 아이들은 막다른 골목의 상황아래서도 살을 향하여 나아갈 수 있는 여유가 생기어있다. 시는 보편성을 시의 긴박성의 외연으로 하는 점이 특징이다. 보편성이란 다름 아닌 사람은 누구나 죽음에 대한 공포가 지속되기를 바라지 않는 점을 말한다. 이 아주 보편성이고 보면 극도의 어려움 앞에서 누가 도와주면 금시 힘이 솟아나는 기적이 있게 된다. 더구나 구원의 신이 같이 있는 상황은 삶의 공명 파동리듬을 탔다. 그럼으로 하여 힘이 솟아난다. 같이 노래를 부르며 같이 함께 하시는 분에 의해서 이다. 따라서 죽지 않고 살아야 하는 절박한 현재의 막다른 골목이 삶의 공간으로 바뀌는 순간이다. 시 읽기에서도 계속하여 읽다보면 오히려 이 길이 삶의 공간이 된 질주지혜의 시제 1호는 결코 죽음을 향해 전진하는 무리의 발자국이 아니게 된다. 만약 죽음을 향한 무리라면 막다른 골목까지 갈 필요가 없는 낙오자가 있어야한다. 꼭 “제10의아해가무서워하는아해”가 될 필요가 없다.

목마르고 메마른 땅에서 일어서는 무리 중 하나가 일어나는 의미의 히브리어 에하드가 있다. 에하다가 죽는 것이 아니라 일어선다. 시만이 가질 수 있는 생성생태상황의 열린 시학으로 바뀐 것이다. 오늘날의 현실로서는 기술문명, 유전공학, 난치병 등의 심각한 상황 바로 무섭다고그리오 할 수밖에 없는 상황에서 한명의 아이라도 무서운 아이가 있음으로 하여 그 희망의 끈이 시작된 것이다. 그래서 둘로 늘어나는 한 마음과 한 곳을 향하여 위를 바라보며 예수님과 함께 하는 가장 바람직한 단체 공동의 힘이 형성되는 것이다.

ד□□ םוֹק□(마콤 에하드· 일어서다, 창 1:9).

이 10명으로 구성된 무섭다고 그리오의 아이들만 10명이 구성되었다는 것은 바로 이 10명 인원은 하나의 교회가 설 수 있는 인원수이다. 그리고 10명이 모이어 새벽기도를 할 인원이면 일반적으로 그 교회는 백 명이 모이는 교회이다. 그러기에 오감도 시제 1호는 1명이 막다른 골목으로 쫓겨 가는 리듬이 아니다. 단체가 무섭다고 그리오의 아이들이 모일 수 없다. 단체가 모이면 큰 힘이 생기는 것이 이 세계내의 법칙이다. 꽃들도 모이면 군락을 이루고 풀도 모이면 군락을 이루며 단체가 모이는 일은 나쁜 의미로는 형성될 수 없는 수치이다. 단체 행동은 무슨 일이나 해 내는 힘을 이 우주는 가지고 있다. 역할을 담당하려 모이어 일어선다.

이상 시에서는 두 개의 단체가 형성되어 있다. 바로 첫째 10명과 두 번째 단체 3명의 단체이다.

또 3명의 덩어리 리듬이 박자를 맞춘다.

제11의아해가무섭다고그리오.

제12의아해도무섭다고그리오.

제13의아해도무서운아해와무서워하는아해와 그렇게뿐이모였소.

(다른사정은없는것이차라리나았소.)

하나님의 뜻에 의하여 죽음에서 일어서는 무리들의 리듬은 “제1의아해”부터 “제10의아해”까지 뿐만 아니라 “제11의아해”부터 “제13의아해”까지의 집단이다. 드디어 두 개의 큰 집단리듬이 형성된 시의 외연리듬이다. 따라서 이 시는 시의 내포가 더욱 강조되어 있다. 왜 계속 이어지지 아니하고 두 개의 큰 집단리듬을 형성하는가는 성경이 제시하는 2의 리듬이 주는 절대성이어서이다. 사람으로 치면 다시 거듭남이요 우리가 익숙히 아는 둘째 사람 예수에 대한 의미심장한 전달방식의 리듬이다. 이 두 개의 커다란 집단리듬은 한 단계씩 올라가 다져진 한 덩어리의 단체리듬덩어리가 더 하여졌다. 이러한 시의 외연상의 두 집단의 리듬으로 하여 절대자에 의해 만들어 진 것이 된다. 죽음에서 건져진 아이들의 리듬반복이다. 죽음에서 일어나서! 성경표현대로라면 하마 꿈이 일어나서이다. 벌써 꿈이 일어선 웅성거림이다. 웅성거림리듬이다. 갈망의 리듬이며 소리소리 지르는 외침이며 노호하는 아이들이 웅성거림이다. 우리들의 문제에서 삶의 문제보다 더 절박한 문제가 무엇이 있겠는가! 삶의 권리를 주장하는, 희망하는 그리고 그 희망이 이루어짐에 감격하는 소리!

םוֹק□□(하마콤·일어서, 창 22:4)

이 웅성거리는 아이들의 목소리리듬은 순수하고도 높아 절대자를 감동시키는 주파수이다. 외침리듬이다. 이 큰 집단은 바다의 회오리 물결리듬이다. “다른사정은없는것이차라리나았소”의 호소리듬이다. 하늘로 사닥다리를 놓고 올라가 하늘을 울리고도 남는 땅의 소리리듬이다. 모여진 소리의 큰 리듬은 죽음에서 일어서고 있는 무리의 리듬이다. 큰 힘을 발하여  당연히 일어서게 될 곳의 기적이다.

םוֹק□□(하마콤·일어서다, 창 22:14).

시의 외연 상 “13의아해”까지 갔다. 왜 시의 외연상 “14의아해”가 아닌가! 그것은 시제 3호에서 보여주는 싸움의 승리를 미리 예견하는 의미심장한 리듬이다. 10명은 부하다는 의미인 결코 무서워 떠는 무리가 아니고 더구나 십쌈은 싸움을 이긴 수치이다. 이 시의 내포는 이미 한국인의 독립이 예정된 일제강점기에서의 철저히 시가 지닌 은유로 한국인의 독립을 예견한 선지자적 이상시의 내면구조이다. 지극히 사랑하는 하나님의 백성들이 미래에 독립될 것을 암시하는 죽음을 넘어선 의미리듬이다. 이 의미리듬은 1과 2와 3의 하나도 둘도 아닌 셋이 모이어 어울려 한 단체인 10이 모여 그 싸움을 이김의 승리로 한 바로 우리의 힘 합 10을 합한 3 셋의 싸움이니 당연히 이기는 힘을 말한다. 사四, 죽을 사死로 이어지는 게 아니라 삼三  삼 싸움에서 이기고 삶으로 나아가는 의미, 이 3은 셋이 합하여 10이 세 번 합하여 된 일이다.

성경은 우리 셋이 합하여 사람을 만들자 하였다. 13의 사람들은 만들었다. 하나도 아니고 둘도 아니고 셋이 모이어 된 아주 강한 힘을 발하는, 그래서 하나는 쉽게 부러질 수 있으나 셋은 넘어지지 않는 큰 힘을 발휘한 더구나 그냥 3이 아니고 13이다. 10이 더하여진 13이다. 다른 사정은 없는 것이 차라리 낫다고 시인은 말하고 있다.

독립운동 이미지로 이상은 시를 차압당하지 않으려 한다.

인간 70 아니 24년 동안이나 뻔뻔히 살아온 살마(나) 나는 그날 나의 자서전에 자필로 부고를 삽입하였다. 이후 나의 육신은 그런 고향에는 있지 않았다 나는 나의 시가 차압당하는 꼴을 목도하기는 차마 어려웠기 때문에

- 「1933. 6. 1」에서

이상은 그의 시「1933. 6. 1」에서 시가 차압당하지 않게 하려 예수님이 이끄는 길에 서 있다. 예수님을 포함한 13인이 나란하게 줄을 지어 삶의 리듬의 계단을 오르고 있다. 그리고 두 팀으로 나눈 함께의 길이되 둘로 나누는 시제1호의 2연에서 한 덩어리 10명으로 뭉쳐진 아이들이 한 사람씩 다르게 그러나 한 곳을 향하여 그들의 해야 할 일의 계단을 오르면서 일을 담당한다. 더 나아가 셋의 합한 수가 더 높은 삶의 계단을 뛰어오르고 있다. 다른 사정은 없는 것이 차라리 낫다.

대한민국 백성들은 늘 높은 곳을 향하여 오른다. 그래서 오천년 역사를 가지고 있다. 보다 나은 내일을 위해 사방팔방이 강대국들로 둘러싸인 한반도에서 언제나 어려움이 있을 때마다 일어섰다. 이 역사는 우연히 얻어진 역사의 기록이 아니다. 언제나 힘겹게 싸워 이긴 역사이다. 무궁화 꽃의 향기로 인내와 은근과 끈기로 일어섰다.

2). 동종요법의 무서운 아해

(1). 하나님이 살려준 아해

땅에서 부르짖는 절규는 하늘에서 들어주는 법이다. 절규를 들어주는 이는 절대자 하나님이다. 아해들의 첫 번째 집단의 리듬인 10명의 리듬 안에는 “그중에1인의아해가무서운아해라도좋소”의 아해가 들어있어서 해결의 실마리를 열어간다. 이 극적 타결의 리듬은 이미 절대자와 함께한 ”그중에2인의아해가무서운아해“가 되는 응답의 상승곡이다.

그중에1인의아해가무서운아해라도좋소

그중에2인의아해가무서운아해라도좋소

오감도 시제1호의 리듬은 사실 처음부터 무서워떠는 아해리듬이 아니다. 이 시의 내포노출은 이에 대한 실증으로 이미 암시되어진 절대자의 음성이다. 13인 예수님과 아이들과 함께하고 있어서이다.  막다른 골목에 선 아해들 향해 “그중에1인의아해가무서운아해라도좋소”라고 말씀하시는 자가 있다. 누가 말했겠는가! 그 분이시다. 이 시의 내포가 사실은 시의 내포로 숨어 있었다. 그 증거는 시 문장 전체가 명령체로 되어 있으며 대화를 듣는 아해로 하여금 대화를 받는 사람에게 명령하는 명령문이다. 이 명령자는 절대자이다. 명령자가 “그중에1인의아해가문서운아해라도좋소”라 한다. 텍스트를 통해 말씀하고 있기 때문이다. 시의 화자이다. 이 시 속에는 세 사람이 등장한다. 살려주기를 작정한 절대자와 예수님과 무서워하는 아해들이다. 그런데 사실상의 이 시의 아이러니는 아이들은 무서움을 모른다. 사리판단을 잘 할 줄 모르지만 그러나 믿는 구석이 있으면 그중에 1인의 아이가 무서운아이가 된다. 절대자는 “그중에1인의아해가문서운아해라도좋소”라 하신다. 이 단호한 명령 절대자의 힘을 믿는 힘으로 겁날 것이 없어진다. 절대사랑이 내재한 “무서운아해”가 된다. 천하에 무서울 것이 없다.

이 변화의 자리는 변화 산에서 변화된 모세처럼 막다른 골목에서 전능자를 소망하는 사역자의 모습이다. 어려운 시대를 극복하는 자의 자리이다. 이 자리는 어떠한 절망도 존재하지 않는다. 죽음조차도 막을 수 없다. 예수님이 그러하였고 스테반이 그러하였다. 텍스트에서 본 이미 뭉쳐진 리듬자리는 한 사람의 시작으로 하여 뭉쳐지고 다져졌기에 죽음을 이길 수 있는 절대적이고 부유하고 완전하고 무서운 아해들이 이미 되어있다. 시로 보면 리듬자리이다. 상승곡이다.  “무서운아해”는 시의 외연리듬인 4연에서 드디어 들어난 뭉쳐지고 뭉쳐져 합하여지는 3연의 많은 한국인 전체가 들어난 시의 내포리듬이다.

그러기에 4연에서 명령자는 아주 여유롭게 2행에서 무서워하는아해가 겨우 2명임을 알려주신다. 다시 줄어서 겨우 1명임을 알려준다.

그중의2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

이제 무서워하는 아해는 2명에서 1명으로 줄어들었다. “그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소”이다. “무서워하는아해”는 드디어 아주 없어질 것이 예측되어지는 시 질서의 자연스러운 수치의 연속에서 2→1→0이 될 것이다. 아주 없어진 것이다. 반대로 무서운아해는 점점 불어 하나님이 주신 귀한 생명, 그들의 아름다운 나날을 영위하는 권리와 자유를 누리게 됨을 시의 니포로 한다. 인간들은 죽음의 상황에 직면했을 때 그들을 살려줄 하나님을 찾아 살아남아 이 땅에서 풍요와 안정의 축복을 누리며 산다. 이 동종요법은 우리들의 현실가운데서도 같다. 우리들의 삶에서도 같다. 성경의 마가의 다락방 합심기도는 옥에 갇힌 바울을 나오게 하였다. 거대한 기도로 일어섰다. 이 확신의 믿음자리에 있는 이들은 인간에게서 그 해답을 얻기를 거부한다. 오직 막다른 골목에서 하늘을 울리며 얻는 믿음! 그러기에 메마르고 고통스럽고 수치스러운 땅에서 일어섰다.

Ibid 99.

창 1:9.

이상시의 시 가치는 이상시의 난해성을 극복하고 인간이면 누구나 갖는 어려움에서 하나님을 찾는 결과로 얻어진 해답을 시의 내포로 한다.+ 기독교 믿음의 시가 되게 한다. 참 삶은 믿음안에서만 가능하다. 시의 참 가치는 시의 외연리듬이 내포성의 리듬으로 인하여 시의 거리를 해소할 때이다. 그것은 바로 “아해”가 무서워함이 아니라 오히려 “무서운아해”로서의 뚜렷한 상을 가지는 구원의 문학이 되게 한다. 하나님이 살려준 아이의 예는 성경에서 다윗이다. 양치기 다윗은 여호와께서 나를 사자의 발톱과 곰의 발톱에서 건져 내셨은즉 나를 이 불레셋 사람의 손에서도 건져 내시리라는 믿음으로 적군 골리앗에게 나아간다. 그는 말하기를 “너는 칼과 창과 단검으로 내게 오거니와 나는 만군의 여호와의 이름” 즉 “여호와께서 너를 내 손에 붙이시리니 내가 너를 쳐서 네 머리를 베고 불레셋 군대의 시체로 오늘날 공중의 새와 땅의 들짐승에게 주어 온 땅으로 이스라엘의 하나님임을 알게”하리라 하였다. 이상은 그의 시를 통하여 하나님이 구원의 하나님임을 그리고 이기는 일은 칼과 검에 있지 아니함을 시로 공포한다.

(2). 뚫린 골목의 흥이 나는 감동리듬

다윗이 행보를 향하여 빨리 달리며 손을 주머니에 넣어 돌을 취하여 물멧돌을 던져 불레셋 사람의 이마를 치매 돌이 그 이마에 박히니 땅에 엎드러지게 하는 무서운 아이들! 우리들의 유관순이, 이순신이 나라를 구하는 무서운 아이들이 시제 1호의 아이들이다.

삼상 17:34∼50.

뚫린골목에서의 아해들은 “13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소”의 명령을 받는다.

(길은뜷린골목이적당하오)

13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.

이 시의 존재에 대한 유추는 인간과 예수와의 차이를 식별하고 있는 시이다. 인간유형의 어떤 영웅적 이야기가 아니라 하나님 함께로서만 가능한 시이고 그 방법으로 인성으로 표출된 구조로 하여 하나님의 아들 예수를 시의 내포로 한다. 카톨릭에서 예수를 어린아이로 표시하고 있는 점을 유추해 볼 수 있다. 공동의 생명체 13인이 되어 있다. 아브라함은 그가 살고 있는 우르 땅을 알고 그곳을 떠날 때 갈 곳을 모르고 일어섰다. 기독교인들은 암울한 일제하에서 36년간의 긴 시간을 벗어나며 죽음을 이기고 일어섰다. 명령에 의해 참 자유자 이스라엘은 생명을 보존 받는 참 자유자가 되었다. 밤새도록 천사와 씨름하여 야곱 이스라엘이다. 밤새도록 기도하는 장면을 시적으로 표현한다면 이 시제1호가 갖는 반복의 리듬에 해당한다. 따라서 시제1호는 읽으면서 자극을 받고 또 읽으면서 얻어지는 리듬의 신통력이다. 이 세상에 존재하는 감동의 힘이 되어 솟구치는 신이 부여한 생태리듬이다.

이영지, 『시조창작리듬론』에서.

홍문표, 『시창작의 원리』(서울: 창조문학사, 2004., 400∼413.

아해의 태어남은 신의 절대영역의 신비의 리듬이다. 이 신비는 아해들이 앞으로 살아갈 날의 자유로움의 리듬이다. 막히지 않는 “뜷린골목”이다. 우리들이 아이같이 순수하여 하나님과 같이 있을 때 천국에 들어갈 수 있다. 시제 1호는 아이들에 관한 시이다. 아이드른 보호자와 같이 있어야 한다. 하나님과 같이 있게 되는 아이들은 보호자와 같이 있어서 순수와 깨끗함과 온전한 자리에서 그 힘을 얻는다. 이들에게는 공포가 있지 아니하다. 따라서 시제 1호는 처음부터 메타의 시이다. 죽음 앞에서도 “무섭다고그리오” 함을 모르는 아이들에게 “무섭다고그리오”를 설정하고 시제1호가 메타포 은유의 시임을 천명한다. 이 숨겨진 천기는 바로 아이가 아주 귀중한 존재임을 암시하는 시이다. 이 아이가 예수님이라는 의미의 확대까지 가능하게 한다. 따라서 이 존재의 의미리듬은 세상이 어려우면 어려울수록 그 모습이 부각되는 절대자의 모습을 드러낸다. 동시에 시만이 가질 수 있는 자유로움이다.

이상시 오감도 시제1호는 심층생태학들로 자유로움의 리듬이다. 이 시의 은유는 개체들과 공동체들, 자연과 만물사이의 새로운 균형과 조화를 모색하는 리듬이다. “막다른골목”의 아해들이 “뚫린골목”에 서게 되는 물 흐르듯이 흐르는 리듬이다. 이 세상에 모습인 불안과 죽음직전에 직면한 절규와 목숨조차 유지할 수 없는 당시의 일제 상황인 생성불가능의 자리에서 그와는 전혀 다른 절대자의 권능이 내재하는 은유리듬이 이 시에는 있다. 이 가능성은 문학스토리에서 전개되는 리듬으로 영웅주기의 리듬이다. 신화적 주인공 시인 이상이 쓴 시의 리듬이다.

영웅신화를 주기로 본 라딘박사는 트리스터 주기, 토끼주기, 붉은 뿔 주기와 쌍둥이 주기로 표현하였다.

13인의아해라가도로로질주하오.

↓

13인의아해는문서운아해와무서워하는아해와그렇게뿐이모였오.

↓

13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.

따라서 텍스트 순서에 의한 시의 내포 암시리듬은 텍스트라인이 유일한 구체성을 지닌 객관 사물어 “아해”를 통해 “무서워하는아해”와 “무서운아해”로 연결리듬을 한다. 이 긴장리듬은 그 해소리듬의 “도로로질주하지아니하여도좋소”의 한쪽 리듬을 배치하고 자연 생성되는 리듬을 얻게 한다. 바로 시제 1호의 생성리듬이 특이한 괄호를 넣어 시행으로서의 구성을 세 번으로 한정하여 우주적 질서의 리듬으로 시의 긴장도가 존재하게 하고 있다.

(길은막다른골목이적당하오).

↓

(다른사정은없는것이차라리나았오)

↓

(길은뚫린골목이정당하오)

“무서운아해”와의 유기적 리듬은 막다른골목에서 다른사정을 제치고 “뚫린골목이적당하오”로 만든다. 뚫린골목이라고 혼자만의 자유가 주어지는 것은 아니다. 오히려 자아가 왕성하여야 이 뚫린 골목을 유지할 수 있으며 더욱 자신을 조심스럽게 잘 유지하도록 노력한다. 참 자유가 주어지면 오히려 마음대로 행동하지 않는다. 오히려 치밀한 자신을 위한 계획과 미래를 향한 발돋움을 위해 노력한다. 이 노력이 있어야 함을 일깨워주는 시제 1호이다.

2. 한 방울의 피를 모아 살아나는 생명리듬

개개인의 참자유자에게 주어진 한 방울의 참 피가 필요하다. 시제 1호를 통사성에 따른 외연으로 본다면 이 시는 아해들의 마음이 타들어가는 즉 피가 말라가는 리듬으로 출발한다. 피가 점점 모자라져가는 죽음의 형상에서 한 사람의 한 방울의 피라도 모은다. 한 아해, 두 아해의 피를 모아 삶을 만들어간다. 왜냐하면 반복리듬이기 때문이다. 에스겔골짜기의 마른 뼈들이 일어나는 리듬이다. 삶의 생성리듬은 아해들의 죽음을 위한 질주리듬이 아니라 오히려 완전한 삶을 지향한다. 그 이유는 시어 “아해”가 26회나 사용된다. 이 26은 절대자 여호와의 히브리어적 수치로도 연결된다.

ה ו ה י(ה□ה□) 5 + 6 + 5 + 10=26이다. 이토록 중요한 이싱시 시제 1호의 발견은 아이의 문제가 바로 절대자의 문제가 되는 시이다. 이 세상의 진리로도 아이는 죽을 날 보다 살날이 더 많다. 시제 1호의 가치가 부여되는 아이의 중요함이다. 강렬한 징소리로 “막다른골목”을 “뚫린골목”으로 만든 놀라운 사건이 일어난 “아해”는 예수그리스도를 지표 한다. 십자가 앞에서 죽음에 대한 두려움을 보인 예수님 그러나 깊은 기도에서 일어서 이기시고 “다 이루었다”라 하신 부활하여 생명을 얻는 리듬이다. 일제강점의 광야에서 한국인이 일어선 리듬이다. 이 리듬은 여럿이 기도하는 부르짖음이 이루어진 일이다. 이 기도로 참 목숨이 살려졌으며 그 결과가 다 이루어진 일이다.

요 19:30.

시제 1호는 무서운 사람들의 시이다. 이 무서운 사람들 하나는 아브라함이다. 그는 100세에 아들을 얻고 그를 너무 애지중지한 나머지 하나님을 잊고 있자 하나님이 그의 하나님에 대한 사랑을 확인하기 위하여 아브라함의 사랑하는 아들을 번제로 드리라는 무시무시한 명령을 내린다. 아브라함은 이튿날 아침 일찍 외아들을 하나님께 번제로 드리려고 모리아 산으로 간다. 하나님이 지시하는 한 산 거기에 가서 그를 번제로 드리려 한 무서운 사람 리듬에 선다. 또한 요셉도 무서운 사람의 리듬을 가진다. 형들에게 팔려 애굽으로 내려가 바로의 신하 애굽 사람 시위대장의 집에서 여호와가 그와 함께 하심으로 형통한 자가 된다. 사실 요셉은 가정 총무가 되었으나 시위대장의 아내로 유혹을 받지만 이를 거절하고 옥에 갇힌다. 이때의 요셉도 무서운 사람의 리듬에 선다. 다니엘의 친구 사드락과 메삭과 아벤느고도 풀무 불에 들어가는 무서운 사람의 리듬이 되는데 이는 오로지 하나님을 경외하는 죄목 때문이지만 풀부 불 속에서 또 한 사람의 천사가 그를 도우는 까닭으로 하여 그 속에서도 살아남는다. 의로운 사람에게는 하나님의  천사가  뒤 따라 같이 보호한다. 이 보호하심에 대한 믿음 없이 어떻게 이 세상을 살아갈 수 있겠는가! 무서운 사람이 되는 사람들의 공통점은 개인적인 일에 얽매일지 않고 절대자의 뜻에 순종하여 절대자를 절대자로 섬기는 데서이다.  큰 힘이 생기는 무서운 사람이다.

창 22:2.

창 39:1∼23.

가장 무서운 사람은 바로 혼자가 아니라 같이 힘을 합할 수 있는 사람이다. 이 무서운 사람은 나라를 움직이며 세계를 움직이며 주위를 움직인다. 그러기에 한국에서는 단합대회라는 말이 자주 등장한다. 봄이래서 단합대회 여름이래서 단합대회 모이어서 즐기며 그 뜻을 다짐한다. 이 군중의 힘은 잘못된 법을 고치며 잘못된 관행을 고친다. 그러기에 이 단합의 힘을 모으기 위해 일정한 뜻을 적고 같이 싸인을 하여 이 증거로 어떤 일을 해결하기도 한다. 특히 한국사람들은 흥이 많아 모이어 즐겁게 노래 부르며 마음의 든든함을 가진다. 이 힘은 바로 한국이 이제까지 그 절절한 사연들을 뒤로 하고 단일민족으로 5천년이도록 이어오는 원천이 된다. 우리말에 십시일반이라는 말이 있다. 조금씩 모아 큰 힘을 발휘하는 한국의 좋은 풍습이다.

우리의 아이들은 외국의 침략 등에서 우리나라를 지키는 무서운 피를 물려받았다. 오천년 이상으로 나라가 이어지는 혈통을 가진 단일민족의 피! 이 무서운 우리들의 피 리듬은 혈통으로 계속 이어진다. 바로 한국시인 이상이 쓴 시제1호에서의 피의 리듬이다. 죽음의 골짜기에 있던 마른 뼈들이 일어나는 기적의 리듬처럼 경수가 끊어진 사라가 아들을 얻을 수 있는 피의 리듬처럼 불가능에서 가능이 되는 이 피는 절대의 사역을 소망하는 데에서만 이루어진다. 이 간절한 전능자를 사모하는 리듬은 죽어서야 싹이 나는 리듬이다. 시제 1호에서의 생명체의 싹 아해들은 그들의 막힌 골목을 열어 열린 골목열매를 맺는다.

ב□□(에세브·싹, 창 2:5; 출 9:25; 신 32:2; 시 106:20; 잠 19:12; 미 5:7; 슥 10:1).

□יר□□(마즈리아·열매맺는, 창 21:12, 49:24; 출 16:31; 신 5:15; 레 11:37; 대상 4:3; 렘 4:3 31:29; 시97:1, 105:9∼19, 126:5; 사 19:7; 잠 22:8; 단 1:12; 호 1:4).

이 장한 이들에게 있는 아주 작은 싹에는 물의 입자가 있다. 이 물의 입자는 죽은 물이 아닌 산  물이다. 아름다운 육각형의 모양을 가지고 있으면서 몸 안에 이 싹 물을 소유하여야 살아 움직이는 리듬선다. 이 생명의 입자들은 육각형이고 이 육각형들이 모여서 된 이 결정체는 너무나 작아서 눈에 보이지 않지만 마른 뼈 속에 아직도 있는 물기이다. 이 물기가 살기를 희망하는 작은 물의 입자이다. 아벨이 그러하며 마른골짜기 뼈들이 그러하다. 미시세계에서 거시세계로 나아가는 “뚫린골목”이 되는 거대한 기적은 이 물의 입자들을 하나님이 살린데 있다.

에모트 마사루, 양억관 옮김 『물은 답을 알고 있다』(서울: 나무심는 사람, 2004)참조.

사람이 다시 살아나는 일은 나라가 다시 일어서는 일이다. 리듬이다. 대한민국이 독립되는 리듬이다. 이 살아있는 피의 싹이 시의 내포이다. 시가 살아 있어야 사람이 살아 일어선다. 살아나 지혜의 시인이 되고 지혜의 시인에게는 늘 삶의 시의 리듬이 있다. 시로써 애국하는 이상에 의해 나라는 살려진 것이다. 이상의 시 속에는 무서운 아해의 피가 살아있다. 싹은 하루아침에 자라지 않는다. 이상의 시 「오감도」 시제 1호가 제시하는 살아나는 뼈는 하나에서 둘 그리고 셋으로 차근차근 늘어나면서 생명의 피가 강력무리들의 리듬이 된다. 이 피는 작가의 작품창작 당시의 상황인 일제강점기의 한국인의 피와 살이다. 첫싹 “무섭다고그리오”의 츨빌 리듬으로 하여 거목이 된 아해리듬이다. 이 아해는 막다른 골목에서 피의 우렁찬 박동소리로 하늘을 뚫으며 뚫린 골목까지 간다. 이 거대한 폭의 리듬은 시의 내재리듬이다. 현재를 초월하는 “꿇린골목”으로 나아가 열린 세계를 만드는 리듬이다. 이 거대한 꿈은 우주로 뻗어 말씀에 복종하는 생성의 자리에 선다. 이 탈바꿈의 변환성 리듬은 모세가 광야에서 탈바꿈하여 요단강의 물을 건넜다. 그 2세들과 여호수아와 갈렙은 탈바꿈하여 가나안 땅에 들어가 싹을 낸다. 가나안에서 싹이나 장성하기까지 어려움을 겪지만 다시 복음의 사역을 감당하는 “무서운아해”들! 싹이 나지 않는 리듬들은 사울처럼 처절하게 죽어가는 리듬이며 싹이 났다하더라도 불필요한 사랑을 하였을 때 이스라엘멸망의 리듬이다.

시제 1호는 “무서운아해”의 시이다. 일제에 항거하는 의미의 확대개념과 월드컵대회에서 무서운 아이들이 보여주었던 그 실 경험과 막다른 골목에서 변신하는 무서운 아이의 시이다. 이 무서워하는 아해가 무서운 아해가 되는 시기는 합치어서 단결할 때 생성되는 힘이다. 잎도 그러하다 차츰 자라 커다란 나무가 된다. 물론 이 무한의 생성성은 순서들의 집합 1, 2, 3… 1, 2, 3은 W+3으로 나타낼 수 있다.  모든 무서운 아이들의 집합 1, 2, 3…W의 서수를 가진다. 1, 2, 3…의 한국인들 전부를 합한 그 이상도 그 이하도 아닌 한국인의 모든 참여인 무서운 아해는 대한민국을 구하고도 남는다. 무서운 아해의 확대는 특별한 힘을 생성하여 뭇사람이 주시하는 영웅리듬이 된다. 한 세계를 뭉치는 힘은 세계를 하나님의 자녀로 복음화하는 작업의 생성리듬이다. 이상시가 추구하는 시의 내포이다.

홍문표, ‘생태학과 시’ 창조문학(서울: 창조문학사, 2000).

무서운 힘의 생성은 믿음에 있다. 바로 지금 내가 하나님과 더불어 힘을 합할 때, 늘 함께하는 마음에서 비롯된다. 이 심리리듬은 하나씩 합하여 지면서 이 힘은 사람만의 합함이 아니라 하나님의 힘과 합하여진다는 믿음 힘이다. 믿음이 서는 순간 생성되는 하나님의 힘이다. 이스라엘 열두지파와 열두 사도와 열두 지방이 그리고 열두 샤제가 모이어 하나님과 그리고 예수님과 함께하는 13인일 때 그 순간에 일어나는 기적의 시이다. 동시에 내가 남을 헤치지 않고 하나님께 나를 기대는 때 시제 1호는 반복과 수리의 서열에 의한 한 사람의 무서운아해를 탄생시키고 이 아해는 한 사람만이 아니라 무한한 사람의 서로 기대임으로 하며 무서운 힘을 만들어 내는 생성리듬이다.

그것은 무서워하는 옛사람을 벗어버리고 시로 빛의 존재를 깨닫는 시간이다. 이 존재의 영속성은 하나님의 하신 일을 그대로 본받으려 하는 때에 힘을 얻는다. 빛의 존재역할일 대이다. 옛 사람이 아닌 새사람이 되어 앞으로 존재할 역사 위에 개인만의 것이 아니라 더불어서 힘을 같이 합했을 때 생겨난다. 이 시는 청산의 시이다. 늘 푸른 청산과 사람과 어울어짐을 쓴 시다. 마음의 푸르름과 자연의 푸르름이 합하여 녹색지대를 형성하고 이러한 뜻을 가진 사람이 가능함을 보여주는 시이다 .하나님을 믿는 위대한 정신력으로 해결한 특별한 존재의 시이다. 생각이 없는 인간은 동물과 다를 바 없다. 머리를 가지고 있고 현대인들이 쓰는 자아의 시이다.

이상의 「오감도」 시제 1호의 시는 기독교 적 관점으로서의 연구가 가능하다. 이상은 실제 「육친」이나 「얼마안되는 변해」에서 ‘그리스트’, ‘기독교 순사’ 등의 기독교 시어를 사용하였고 또 저항시를 썼다. 이런 점에서 시제1호도 기독교 관점이 용이하게 된다. 아해들 13인은 열두제자와 예수님과이다. 아해와 아이는 시적 동의어다. 성서 속 아이들은 천국을 갈 수 있는 존재이다. 그러기에 이상시 시제1호는 긍정적인 기독교 관점으로 보았다. 막다른 골목이라도 텍스트시어로 인하여 인간은 누구나 죽음 앞에서 절대자를 찾기에 접근이 가능했다. 12제자와 예수님이 함께한 13인이 살아남은 일은 이미 예수님이라는 보호자가 있음으로 하여 가능함을 암시한다. 일반적인 보편성의 12에서 12이 가능하다. 그러기에 이 시는 아이 즉 사고의 능력이 잘 자라지 못한 철저한 불가능의 영역을 가능의 영역으로 바꾼다. 천국 들어갈 수 있는 아이를 성경은 제시한다. 그러기에 아이들이 죽는 문제가 아니라 사는 문제이다. 어떠한 막다른 골목이라도 예수님이 함께하는 아이들은 천국으로 직행할 수 있다. 이 천국은 죽어서 가는 미래의 일이 아니라 현재의 천국을 말한다. 좋은 나라 좋은 가정 좋은 직장이 천국이 될 수 있어서이다.

이영지, 『시조창작리듬론』

예수님이 함께한 13명은 통일리듬이다. 이 합은 새로운 뭉침의 합하여 1호의 무리라는 설정을 성경적 근거로 하고 있다. 그러기에 10명으로 묶고 나머지 3명을 다시 한 모임으로 형성하여 두 개의 단체를 만들어 그토록 강조하는 성경의 특징과 같이 구성되어 있다. 온전히 너가 내가 합하여 이루어 내는 합일리듬은 한 덩어리가 되어 절대자를 감동시키는 주파수가 된 외침리듬이다. 이러한 동종요법은 하나님이 살려준 아이들만 살아나는 성경적 기법으로 하늘을 울리는 소리로 전능자를 간절히 사모하여 얻어지는 리듬이다. 이제 뚫린 골목에서 흥이 나는 감동 리듬 시다. 시가 가지는 은유란 히브리어로 임마누엘 뜻이 되는바 하나님과 같이 있는 존재라는 뜻인 동시에 뜻이 아이같이 순수할 때 하나님과 같이 있을 때이다. 천국에 들어가는 의미의 시적 조건리듬이다.

시제 1호는 아이들의 시이다. 아이들이기에 죽음 앞에서도 무서워하지 않는다. 이 무서운 아이들은 절대자의 뜻에 순종하여 절대자를 절대자로 섬기는 리듬이어서 오늘날 까지 이어지는 한국역사이다.

Ⅲ. 기독교 관점에서 본 「오감도」 시제 2호의 리듬

1. 일곱 리듬

｢오감도｣ 시 제2호는 '기독교 관점에서 본 이상시의 ｢오감도｣의 시 제1호의 리듬연구'에 이어 논의된다. 시제 1호가 ‘아해’를 그토록 반복하면서 드디어는 나라를 구하고 이웃을 구하고 그리고 자신들을 구하는 초월적 시였는데 이러한 연작시의 2호에서도 황금률일곱 리듬을 제시하고 있다고 문제를 제기한다. 단순한 일곱리듬이 아니라 이 상시의 연작시 시제 2호는 “아버지”를 소재로 하여 그 대상이 바로 “나”로 설정되면서 황금률의 일곱 리듬 사랑이 펼쳐지고 있다.

「기독교 관점에서 본 이상시의 ｢오감도｣의 시 제1호의 리듬연구」,『새국어교육』제 67호』(한국국어교육학회, 2004)., 313~335.

‘신이 창조한 이 세상의 조화원리’. 졸저, 『시조문예미학』(영예문학, 2001).,131 참조.

이 문제의 제기는 시 제 2호의 텍스트 열쇠 키워드인 “아버지”의 리듬이어서이다.

나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되고그런데도나의아버지는나의아버지대로나의아버지인데어쩌자고나는자꾸나의아버지의아버지의아버지의………아버지가되니나는왜나의아버지를껑충뛰어넘어야하는지나는왜드디어나의나의아버지와나의아버지의아버지와나의아버지의아버지의아버지노릇을한꺼번에하면서살아야하는것이냐

- ｢오감도烏瞰圖｣의 시 제2호

시제 2호가 ‘아버지’를 계속하면서 초월을 드러내는 아버지의 아들인 내가 “나의아버지노릇”을 하는 문장텍스트로 인한 “아버지”의 반복은 시 화자의 “나”를 위한 시가 아니라 “나의아버지”를 위한 시이다. 그런데 그 대상이 일반이 아니라 “하나님 아버지”에게 주어지는 명칭이다. 왜냐하면 “아버지가”가 “………”을 중심으로 반복하기 때문이다. 한없이 올라가는 아버지의 자리는 절대자의 자리 외에는 해당이 되지 않는다. 시 외연은 전후 “아버지의”와 “아버지와”로 구분되어 “………”을 중심으로 하여 일곱 리듬이 된다.

이상시, 『이상시 硏究』(양문각, 1997).

“의”인 ‘소유’와 “와”의 ‘함께’라는 두 개의 분리개념은 ‘아버지의 소유’와 ‘아버지와 함께’라는 명제가 주어지고 이에 대한 문제를 바로 창조주의 소유와 또 그 분이 보내신 분과 함께라는 관점의 타당성이 예견된다. “나의”의 문장시어로 하여 “나”와 관련한 Peace maker로서 “나”라는 화자가 창조주가 맡기신 일을 하여야 할 소유의 개념과 그분이 함께 하는 동등한 자격으로서의 Peace maker인 일곱 리듬 까지 올라간다.

하나님의 수학으로서만 풀 수 있는 시의 화자 “나”를 문제로 하는 사역은 여호수아 6장 4절부터 보이는 “4절제사장 일곱은 일곱 양각나팔을 잡고 언약궤 앞에서 행할 것이오 제 칠일에는 성을 일곱 번 돌며 제사장들은 나팔을 불 것이며” 8절에서 “여호수아가 백성에서 이르기를 마치매 제사장 일곱이 일곱 양각나팔을 잡고 여호와 앞에서 진행하며 나팔을 불고 여호와의 언약궤는 그 뒤를 따르며” 13절에 “일곱제사장은 일곱 양각나팔을 잡고 여호와의 궤 앞에서 계속 진행하며 나팔을 불고 무장한 자들은 그 앞에 행하며 후군은 여호와의 궤 뒤에 행하고 제사장들은 나팔을 불며 행하니라” 15~16절에 “제 칠일 새벽에 그들이 일찍이  일어나서 여전한 방식으로 성을 일곱 번 도니 성을 일곱 번 돌기는 그날뿐이었더라 일곱 번 째 제사장들이 나팔을 불 때에 여호수아가 백성에게 이르되 외치라 여호와께서 너희에게 이 성을 주셨느니라” 와 같은 이러한 일곱 숫자에 대한 일곱 번의 의미와 연계된다. 단순한 수리의 의미를 넘어서 성경이 일곱 단계로 되어 있다. 이점은 바로 “나”와 “아버지”와의 단독면담이 되면서 소유의 개념 “의”와 “와”의 함께 “아버지”에 의하여 시의 화자 “나”가 움직인다.

시 제 2호의 “나의아버지”는 나와 아버지와의 관계를 긴밀한 기억의 텍스트 라인으로 하여 시의 은유가 하나님 아버지에 대한 주제와 황금률인 일곱계단을 거치는 “나”로 하여금 Peace maker로 나의 아버지이고 나는 사역자이다. 이 사역자가 말은 시제 2호에서 “아버지노릇”리라 하였기 때문이다.

시 제2호의 텍스트 순서는 한 평범한 시의 화자인 ”나“가 일곱째 리듬까지 변해 가면서 전하고 하는 일은 아버지 노릇이다. 아버지 노릇은 사역이다. 이에 시제 2호의 성경적 접근이 가능해진다. 앞에의 시어 ‘나’가 26회 반복되는 것이 여호와의 히브리어 수치와 동일하고 아버지의 회수를 무한으로 연결함을 암시함으로써 나와 아버지와의 관계는 단순성을 벗어나서 그 무한의 절대적 존재와 직결된다. 이상은 그의 시를 통하여 시가 가지는 짧은 시행속에서 무한의 존재를 드러내는 기법을 2호를 통하여 하는데 우리의 친한 혈육을 근거로 한다. 여기에 이상만의 독특한 관시 나의 존재의 유한성을 무한으로 하고자 하는 기법이 내가 아버지가 되는 것이라는 시 표면상의 외연이지만 그와는 다른 대리자 역할 곧 사역을 하고자 함이다.

1). 소유리듬

(1). 첫째 소유리듬 “나의아버지의” 아담 “나”

시제 2호에는 ‘나’라는 시어가 18회나 반복된다.

나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가되고또나는나의아버지의아버지가되고그런데도나의아버지는나의아버지대로나의아버지인데어쩌자고나는자꾸나의아버지의아버지의아버지의……아버지가되니나는왜나의아버지를껑충뛰어넘어야하는지나는왜드디어나와나의아버지와나의아버지의아버지와나의아버지의아버지의아버지노릇을한꺼번에하면서살아야하는것이냐

- 「시제 2호」

동시에 아버지도 18회 반복된다. 이러한 18회에 대한 2호의 나와 아버지의 등가관계설정은 사실 시제 7호에서도 문장18개로 되어있다.

구원적거의지의일지·일지에피는현화·특이한4월의화초·30륜·30륜에전후되는양측의명경·맹아와같이희희하는지평을향하여금시금시낙백하는만월·청한의기가운데만신창이의만월이의형당하여혼륜하는·적거의지를관류하는일봉가신·나는근근히서재하였더라·몽롱한월아·정일을개엄하는대기권의요원·거대한곤비가운데의일년4월의공동·반산전도하는성좌와성좌의천열된사호동을포도하는거대한풍설·강매·혈홍으로염색된암반의분수·나의뇌를피뢰침삼아침하반과되는광체림우한망해·나는탑배하는독사와같이지하에식수되어다시는기동할수없었더라·천량이올때까지

- 「시제7호」

이러한 동종요법의 시의 은유는 시를 통해 외람되게 초월적 기능을 나와 관련시킨다. 2호의 나와 아버지와의 관계가 시어가 똑같은 회수 반복리듬으로 의미의 동격을 모더니즘 시의 아이러니로 표출한다.

나는 아버지의 소유이다.

나

의아버지가

나의곁에서조을적에

나는

나의아버지가되고

또

나는

나의아버지의아버지가되고그런데도

나의아버지는

나의아버지대로

나의아버지인데어쩌자고

나는자꾸

나의아버지의아버지의아버지의………아버지가되니

나는왜

나의아버지를껑충뛰어넘어야하는지

나는왜드디어

나의아버지와

나의아버지의아버지와

나의아버지의아버지의아버지노릇을한꺼번에하면서살아야하는것이냐

- ｢오감도｣의 시 제2호

나와 아버지의 관계는 아주 세미한 접미어로 구분된다. 제일 처음에는 “나의아버지”로 나와 아버지의 소속관계이다. 이 소속관계를 “나의아버지가”라 하여 아버지를 주격으로 한다. 이러한 아버지가 주인공이 되는 예는 성경에서 찾아진다.

나의 하나님이여 나를 구원하소서

י□□□ י□□י□וֹה(호시아니 엘라하 · 나의 하나님이여 나를 구원하소서, VHMMYS.CXS, 시 3:8).

내 하나님이여

י□□□(엘라하 · 내 하나님이여, NMP.CXS, 시 7:2;7:4)..

여호와 내 하나님이여

י□□□ ה□ה□(여호와 엘라하 · 여호와 내 하나님이여, NE NMP.CXS, 시 7:4).

나의 왕 나의 하나님이여

י□□א□ י□□□(말르키 벨로하 · 나의 하나님이여, NMS.CXS C.NMP.CXS, 시 5:3).

하니님이여

םי□□□(엘로힘 · 하나님이여, NMP, 시 5:11, 9:18).

의로우신 하나님이

קי□□ םי□□□(엘로힘 자디크 · 의로우신 하나님, NMP AMS, 시 7:10).

여호와 내 하나님이

י□□□ ה□ה□(여호와 엘라하 · 여호와 내 하나님이, NE AMS NMP.CXS, 시 18:29).

나와 하나님과의 관계는 나는 구원하여 달라는 대상이고 내 하나님은 나를 도와주시는 분이다. 그래서 나의 하나님이며 의로우신 하나님이시다. 이처럼 성경에서의 나와 하나님은 뚜렷한 구별로 난다.  아이러니하게도 이상은 그의 시제 2호를 통하여 “나의아버지가나의곁에서조을적의나는”이라 하였다. 이러한 시의 아이러니는 나라도 나서서 일제강점기의 나라를 구해야 하는 아주 절박함으로 시사된다. 아버지 일을 “나”라도 나서서 해야함을 역설한다. 절대자만이 할 수 있다는 것을 증명하기 위해 시의 아이러니로 아버지가 나의 곁에서 조을적에로 시제 2호는 시작된다. 그리고는 그 기능을 반복리듬으로 높여가 드디어는 상승곡을  ………의 생략표시로 무한한 존재 즉 절대의 하나님 자리의 일을 사역해야 한다. 왜냐하면 나의 아버지가 나의 곁에서 조을기 때문이다. 미래도 아니고 과거도 아닌 나의 아버지가 나의 곁에서 조을적에 나서야 하는 나이다. 이런 일을 할 수 있는 분은 하나님뿐인데 이상은 자신을 여기에 대치시키고 오감도의 도가 되는 그림 즉 꿈을 꾼다. 성서 속에서만 언급되어질 수 있는 절대자의 자리를 향해 일제강점기의 주권자들을 이길 수 있는 방법을 찾는다. 이러한 “여호와”와 “하나님” 절대자만이 할 수 있는 일을 해야겠다는 시제 2호의 내용이다.

이영지, 「이상의 시 오감도의 연구」, 『명지어문학』 16호 참조.

이러한 일을 아주 합리적으로 이상은 나와 아버지의 각각 다른 두 위치를 똑 같이 18회수로 한다. ‘나’도 18회 “아버지”의 반복빈도도 18회로 한다. 시의 화자 “나”로 출발되고 있는 시제 2호는 전반부가 “나의아버지의”가 표출됨으로써 “나의아버지의”의 “의”로 말미암아 “나의아버지의” 소유가 되어 있다. 바로 ‘나’는 아버지의 소유이다.

이 소유는 내가 아버지가 된다는 개념보다는 아버지의 아들로서의 자리에 그대로 “나의아버지는아버지대로나의아버지인데”의 아버지의 자리가 변함없는데 다만 그의 혜택을 받아 “나의아버지” 역할을 할 뿐이라는 확실한 신앙의식이다. 이러한 순위의 사역 자리 첫 번째 “아버지의” 자리는 첫 사람인 아담이다. “아버지”의 첫 소유자 아담은 우리 셋이 사람을 만들자 하시면서 만들어진 사람이다. 하나님 “아버지”가 흙으로 사람을 지으시고 생기를 그 코에 불어 넣으신 다음 생령이 되게 하시었다. 아담은 하나님 “나의아버지”의 소유이다.

ם□אָ.

창 2:7.

에덴동산에서 하나님은 선악과를 따 먹은 아담을 향해 ‘아담아 아담아!’ 하시었다. 아담인 “나”는 세상의 온갖 유혹을 받아 넘어지지만 아내를 얻고 그녀를 가르쳐야 하는 책임을 부여받았다. 그녀는 하나님이 아담의 갈비뼈로 만드시고 복음의 첫 우물을 파라고 아내를 주시었다. 아내의 자리는 복음의 우물을 파는 자리이다. 따라서 여인들, 아내들이 조잘조잘 잘도 복음을 전한다. 복음을 가지고 있으면서 아내를 잘 길들여야 하는 ‘나’ 남자이다.

창 2:22.

이삭의 아내 리브가 데려오기도 첫 우물을 파는 일에 속한다. 첫 아담이 아버지의 소유로 있으면서 할 수 있는 일은 복음전하는 일이다. 그래서 이상은 시제 2호에서 시 첫 구절부터 ‘나의 아버지’라 하였다. 아버지가 나를 낳아 주셨기 때문이라든지 나는 아버지로 왔다는 문구를 사용하지 않는다. 소유의 종류는 여러 가지가 있다. 나의 어머니도 있고 나의 죄도 있고 나의 열매도 있고 나의 사랑도 있고 나의 삶도 있다. 그러나 “나의아버지”는 띄어쓰기를 무시하고 아주 밀접하게 “나의아버지” 나와 뗄레야 뗄 수 없는 그 긴밀한 관계이다. 이상 시에서만 있는 “나의아버지”이다. 주인공은 내가 아니라 아버지다.

여리고 성에 올라가려 여리고성을 일곱 번 돌아야하는데 그 첫여리고 성 무너뜨리기 첫째날이 된다.  여리고 전쟁 시작이다. 먼저 유월절을 지내고 첫째날 하늘향기를 맡으려 무교병을 먹으며 아무소리도 하지 아니하고 성 주위를 돈다. 여호와의 군대 장관 도움으로 말씀의 향기 나는 여리고성을 도로 찾으려 한다. 나의아버지의 소유자 ‘나’가 여리고성을 첫날 한 바퀴씩 돈다.

수 6:10a.

수 6:.

수 6.

5장.

출 34: 18.

ה□ה□-א□□-ר□ י□□(아니 사르-쩨바아-여호와 · 나는 여호와의 군대장관, 수 6: 14).

리츠데임(M. Lichtheim)도 므깃도 전투에서 승리하고 귀향하는 Thutmose Ⅲ을 위해 신 Amun이 지은 환영 축사.: M. Lichtheim,"You come to me in joy at seeing my beauty. My son, my champion, Men kheperre, ever living," Ancient Egypt Literature Ⅱ(1978), 35-38. Lichtheim, Miriam, Moral Values in Ancient Egypt (Vandenhoeck:  University Press Fribourg Switzerland, 1997), 95.

이 사역의 일곱 교회 중 첫쩨는 에베소 교회이다. 일곱영과 일곱  별을 가진 일곱 교회의 나의아버지가 되는 나는 바울로부터 시작되어 디모데 그리고 사도 요한까지 그곳에서 감독직을 수행한 곳이다. 이러한 나의 아버지가 되는 일은 그만큼 에베소 교회가 진리의 깃발을 페키지로 하여 골로세, 히에라볼리골4:13, 라오디게아, 서머나, 버가모, 사데, 두아디라, 빌라델비아 지역까지 교회가 세워진다. 첫 단추를 잘 꿴 에베소 사역이다. 열매들이다. 교회로서는 첫 교회인 에베교회AD 96 년경는 행위, 수고, 인내가 뛰어난 교회계2:2로 영지주의 니골라 당과 일부 교우들이 떨어져 나가게 한 일 한 교회요일2:19이다. 첫 에베소교회가 한 일은 성령방해자 없도록, 그리고 우상을 따르지 않도록 한 교회요일5:21이다.

계 2:1~7.

이토록 중요한 일곱 리듬의 첫 시작이 될 수 있는 시제 2호의 일은 생명나무를 키우는 첫 일이다. 성도들에게 일곱 생명나무 과실을 주어 먹게 하고 일곱별을 붙잡고 일곱 금촛대 사이에 다니시는 이가 말씀한 첫 내용을 듣는 일이다. 시의 화자 “나”가 처음 사랑을 잃어버린 에덴동산에서의 그 사랑 회복을 위해 일곱 봉인 중 첫째 인 떼기를 하여야 한다. 면류관을 받고 나가서 이기고 또 이기려고 일곱봉인중 첫째 인 떼기와 일곱 나팔 중 첫째 나팔을 불어야 하는 일이다.

계 6:1~2.

그런데 이 일곱 리듬의 일은 첫째 천사가 도와준다. 바로 시의 화자 “나”가 나팔을 부니 피 섞인 우박과 불이 나서 땅에 쏟아지매 땅의 삼분의 일이 타서 사위고 수목의 삼분의 일도 타서 사위고 각종 푸른 풀도 타서 사위게 되는 일이 일어난다. 이토록 중요한 일은 시의 화자인 “나”가 아버지의 소유이어서 할 수 있다. “나의아버지”의 소유자인 “나”는 첫째 나팔을 “나의아버지의” 뜻대로 “나의아버지의” 소유자가 되어 “나의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지가”되어 간다.

계 8:7.

나의 아머지의 일을 하는 일은 씨를 뿌리는) 일이다.  “뿌릴새 더러는 길 가에 떨어지매 새들이 와서 먹어 버렸고 더러는 흙이 얇은 돌밭에 떨어지매 흙이 깊지 아니하므로 곧 싹이 나오나 해가 돋은 후에 타져서 뿌리가 없으므로 말랐고 더러는 가시떨기 위에 떨어지매 가시가 자라서 기운을 막았고 더러는 좋은 땅에 떨어지매 혹 백배, 혹 육십 배, 혹 삼십 배의 결실을 낸다.

마 13:3~.

‘나의아버지의’ 일을 하는 시의 화자는 아버지에게 효를 실천하는 자이다. 율곡도 말하기를 `천하의 모든 물건은 내 몸 보다 더 소중한 것이 없다. 그런데 이 몸은 “아버지 어머니” 준 것이다‘ 하였다. peace maker는 부모에게 물려받은 몸의 소중함과 이에 맞는 효도 “나의아버지가나의곁에서조을적에”이다. 우리 셋이 모여 사람을 만들자 하신 분들게 사람노릇을 하는 일이다. 시의 아이러니 “나의아버지가나의곁에서조을적에”의 “나”는 하나님의 음성에 귀 기울여 “아버지”의 뜻으로 “아버지노릇”을 하려고 아침 일찍 일어난다. 눈의 아들 여호수아는 장막을 떠나지 아니하면서 모세를 대신하는 “아버지노릇”을 하였다. 그가 하는 일은 대중에게 아침에 명하는 일이다. “나의아버지노릇”을 하는 여호수아는 “아침에 일찍이 일어나서 백성을 점고하고 이스라엘 장로들로 더불어 백성 앞서 아이로 올라가매 제사장들이 여호와의 궤 앞에서 계속 진행하여 나팔을 불고 무장한 자들은 그 앞에서 행하며 수군은 여호와의 궤 뒤를 행하고 제사장들은 나팔을 불며 행하여” “나의아버지의아버지” 일을 대신 “나의아버지”가 되는 아침 일찍이 이다.

나귀에 안장을 지우고 두 사환과 그 아들 이삭을 데리고 아들을 죽이려고 모리아 산으로 간다(창 22:3).

수 6:12).

수 7:14.

“나의아버지의”의 노릇을 하는 사람은 아침일찍 일어나는 사람이고 이 사람은 이제 어린아이의 일을 벗어나 모든 일에 앞장서서 일을 해결하여야 하는 존재이다. 그러기에 우리나라의 일제 강점기에는 나라를 구해야 하는 열사가 되어야 하고 성경에서는 아내를 팔아넘긴 아브라함의 모습 “나의아버지가나의곁에서조을적에” 그의 아내를 돌려주는 아비멜렉의 역할을 한다. 한 가정의 아버지가 “나의곁에조을적에” 나는 아버지노릇을 하여야 하는 이 가장역할은 비단 어떤 급박한 상황뿐만 아니라 일반 모든 삼라만상 만물까지도 그리고 특별히 어려운 상황이 일어났을때도 언제나 “아비가나의곁에서조을적에” “나는나의아버지가”되는 일의 일반속성을 지닌다. 가장 어려운 일은 아브라함이 아들 이삭을 데리고 아들을 죽이려고 모리아산상에 오르는 일이다.

(2). 둘째 소유리듬 “나의아버지의아버지의” 노아 “나”

아버지가 두 번 쓰인 텍스트인 시제 2호의 시의 화자 “나”는 “나의아버지의아버지”가 되어 “나의아버지의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지의아버지”가 되는 일이다. “나의아버지의아버지가조을적에나는나의아버지의아버지”가 되는 사람은 둘째 사람 노아이다. 노아자리는 놓아 주는 자리, 대신 일을 하는 자리, 위로자의 자리이다.

□□.

창 5:20~21, 10:1; 힙 11:7; 벧전 3:10; 벧후 2:5; 마 24:37~39; 이사야 54:9; 겔 14:14.

하나님의 아들들이 사람의 딸과 혼인함으로서 더러운 영이 생김에  하나님께서 “나의아버지의아버지”가 되셔서 홍수로 천지를 쓸어버리신다. 이 때 살아남은 노아는 살아남는 의미의 놓여진다. 놓여진다의 뜻을 지닌 노아는 배를 만들어 “나의아버지의아버지”의 노릇을 한다. 시제 2호의 은유도 “나의아버지의아버지”자리에 놓여진 노아인 시의 화자 “나”는 나를 위하여 “너는 잣나무로 너를 위하여 방주를 짓되 그 안에 간들을 막고 역청으로 그 안팎에 칠하라” 하셨으매 120년동안 배를 준비하고 창문도 돛과 닻도 없이 오직 여호와가 말씀하신 “나의아버지의아버지가나의곁에서조을적에나는나의아버지의아버지”가 되어 8식구와 그의 가축과 새들을 살려낸다. 오로지 자신과 가족을 위해 노아는 역청을 바른 배를 120년 동안 짓고 이 배에 올라 물이 빠진 7개월 후에 노아 시의 화자 “나”는 "나의아버지의아버지"의 단을 쌓기 위해 7쌍을 준비하며 “나의아버지의아버지의”역할의 나로 탈바꿈한다.

창 6:14.

창 6:.

이 둘째 자리 “나의아버지의아버지의” 하시는 일은 중앙이 견고하여지며 물 안에 아름답고 푸른 하늘의 궁창이 있어서 진리를 찾기 위한 싹이 된다. 물 안에 높고 푸른 하늘을 이끌어 올려 땅이 펼쳐지고 물은 3/2가 된 궁창이 되게 하시는 이의 하늘은 거울 같아 견고한 거울이 있는 모습이다. 그러므로 이 노릇을 하는 나는  “나의`아버지의아버지” 말씀을 가르치며 목양하게 된다. 넓고 아름다운 하늘 복판인 궁창은 바로 예수님이 “인자의 때가 이와 같다” 하시기에 흠모하여 나는 탈바꿈되는 자리에 놓여진다. 나는 살아남는 나이다.

□י□□(라키아·궁창, NMS창 1:6; 시 19:1; 겔 1:22; 단 12:3.

욥 37:18; 시 136:6; 사 42:5; 사 40:19; 민 16:38; 벧후 3:5.

가장 대표적인 예는 예수님 물세례의 예표 “나의아버지의아버지”자리이다. “나의아버지의아버지”가 앉아 계시는 곳은 “나의아버지의아버지의” 하나님이 궁창을 편철로 펴시어 그 세계를 아름답고 깨끗한 말씀이 있게 하신 곳이다. 그 분은 윗물과 아랫물을 가르신 뒤  그 사이 궁창에서 성령의 역사가 있게 하시는 중앙의 자리이다. 물 덩어리 “나의아버지의아버지”가 계시는 곳에는 먹을 수 있는 깨끗한 물 즉 말씀의 물이 있다. “나의아버지의아버지”가 좌정하시어 머리가 되시는 곳이다. 그러기에 나는 이 자리를 흠모하여 땅에 살면서 흠모하는 자리이다.

흠모하는 “나의아버지의아버지”의 “나”는 둘째 우물을 파며 “나의아버지의아버지”노릇을 한다. 불레셋 사람들이 이삭을 시기하여 아브라함 때 팠던 우물이 매워졌으므로 이삭은 다시 파고 아비 때의 불렀던 이름으로 부른 노릇을 한다.

ת□□□□(D.NEP 창 26:15).

이삭(ק□□□(NE,창 21:3)은 아브라함이 백세(תאַ□(NFSG,창 21:5)에 태어난 아이다. 천사를 극진히 대접한 아브라함에게 아들의 출생을 알리고 그 소리를 들은 어머니 사라가 하나님이 나로 웃게ק□□(NMS,창 21:6) 하시니 듣는 자가 다 나와 함께 웃으리로다ק□□□(VQIMZS,창 18:12)라고 고백하면서 태어난 이삭(ק□□□(NE,창 21:3)이다. 난지 팔일 만에 할례를 받고 기업을 얻는다. 이삭(ק□□□(NE,창 21:10)을 하갈이 희롱하자(ק□□□(VPPA,창 21:9) 하나님께서 이삭(ק□□□□(NE,창 21:13)을 향해 약속을 이행하시고 15년이 경과한 후 이삭ק□□□(NE,창 22:2)은 하나님께 바쳐진다. 절대 순종을 통해 이삭ק□□□(NE,창 22:3)은 끝까지 웃으면서 순종하여 살아 남는다.

동시에 여리고성 무너뜨리기 둘째 날에 해당되는 “나의아버지의아버지”인 시의 화자 “나”이다. 이 때 “나”는 “나의아버지의아버지의”노릇으로 “외치지 말며 너희 음성을 들레지 말라 하시매 입에서 아무 말도 내지 않고” 여리고 성을 도는 이스라엘 백성의 노릇을 한다. 그리고 “나의아버지의아버지” 일을 하는 일곱 교회 중 두 번째의 서머나 교회의 일이다. 시의 화자 “나”는 일곱영과 일곱 별을 가진이가 말씀하신 몰약으로 환난과 시험을 이기고 죽도록 충성하여 “나의아버지의아버지”의 자식으로 둘째 사망의 해를 받지 않는 교회가 된다. 시의 화자 “나”이다. “나의아버지의아버지”의 자리는 “나의아버지의아버지”노릇으로 둘째 인을 떼는 노릇을 한다. 둘째 천사 “나”가 나팔을 불면 불붙는 큰 산과 같은 것이 바다에 던지 우매 바다의 삼분의 일이 피가 되고 바다 가운데 생명 가진 피조물들의 삼분의 일 · 배들의 삼분의 일이 깨어지게 하는 “나의아버지의아버지” 노릇을 한다. 둘째 날의 천국비유는 귀 "귀 있는 자는 들으라 하시니 귀는 들음으로 복이 있도다"

수 6:10a.

계 2:8~11.

계 6:3~4.

불붙는 큰 산과 같은 것이 바다에 던지우매 바다의 삼분의 일이 피가 되고 바다 가운데 생명 가진 피조물들의 삼분의 일이 죽고 배들의 삼분의 일이 깨어지더라(계 8:8).

마 13:9~.

(3). 셋째 소유리듬 “나의아버지의아버지의아버지의” 셋째사람 아브라함 “나”

셋째사람 아브라함 셋째 소유리듬 “나의아버지의아버지의아버지의” 아브라함 자리인 시의 화자 “나”의 리듬자리이다. 무리의 머리가 된 자로 “나”는 무리를 양육한다. 아브라함은 무리를 양육한다는 의미가 있다. 하나님 실존의 현장인 믿음의 조상 아브라함이 하나님을 만남으로써 구습이 다 죽고 인간상식으로는 불가능한 아들을 얻는다. 아브라함에게는 히브리사람이라는 명칭이 처음 불리어지는데 물 건너 온 노예라는 의미다. 물 건너와서 하나님을 사모하는 사람들과 더불어 화목하다가 조카 롯을 구한다. “나”는 하나님과 의인의 조건을 내세우며 조르는 아름다운 신앙의 사람이다. 100세에 아들을 얻고 그에 흠뻑 빠지자 이를 시험하신 하나님을 감동시킨 믿음의 사람 “나의아버지의아버지의아버지의”의 시의 화자 “나”이다. 아버지가 세 번 반복된 셋째사람 아브람이 아브라함이 되는 노릇이다. 말씀 절대 순종으로 약속된 씨를 얻고 믿음의 조상자리에서 믿음이 강화된 셋째날의 의미이다. 이 셋째날의 시의 화자 “나”는 전능자소망의 대망의 사역자 “나의아버지의아버지의아버지의” 자리에 굳게 서서 선하고 아름다운 사역으로 의를 들어내 부드러운 싹과 열매와 씨를 얻는다.

ם□□□אַ.

창 18:1.

창 12:1; 창 12:4~9.

창 15.

창 18: 19:.

י□י□□.

창 1:9.

창 1:10.

셋째 우물을 파는 이삭 결실의 분깃을 얻는다. 이삭도 셋째 우물을 파고 이름을 에섹이라 하였다. 그리고 또 여리고성 무너뜨리기 셋째날의 리듬이다. 그리고 이 날은 일곱교회중 셋째 버가모교회의 리듬이 된다. “나의아버지의아버지의아버지의”인 하나님의 일곱 영과 일곱별을 가진 이가 말씀하신 발람과 니꼴라 당의 교훈에서 벗어나라는 말씀에 따른다. “나의아버지의아버지의아버지의” 주신 일에 나는 말씀의 검으로 싸우고 감추었던 만나를 얻는다. 흰 돌에 새겨진다. “나의아버지의아버지의아버지”로부터 “네가 어디 사는 것을 내가 아신다”고 하시는 칭찬을 듣는다. 더욱이 이 칭찬을 듣는 일곱 교회 중 셋째 버가모교회의 “나의아버지의아버지의아버지의” “나”는 맡은 일을 하게 된다.

창 26:19~20.

수 6:10a.

계 2:18~17.

일곱 봉인 중 셋째 인을 떼는 일까지 담당한다. 감람유와 포도주는 해치 말라는 “나의아버지의아버지의아버지의”의 말씀을 듣는 시의 화자 “나”는 일곱 나팔중 셋째 나팔을 부는 자이다. “나의아버지의아버지의아버지의” 시의 화자 “나”는 나팔을 불어 횟불 같이 타는 큰 별이 하늘에서 떨어져 강들의 삼분의 일과 여러 물 샘에 떨어지게 사역을 한다. 삼분의 일이 쑥이 되매 그 물들이 쓰게 됨을 인하여 많은 사람이 죽는 “나의아버지의아버지의아버지의”의 사역자는 셋째비유 “예수께서 그들 앞에 또 비유를 베풀어 가라사대 천국은 좋은 씨를 제 밭에 뿌린 사람과 같으니”의 말씀을 듣는다.

계 6:5~6.

계 8:10~11.

마 13:24.

(4). 넷째 소유리듬  “………” 율법인 넷쩨 시림 모세 “나”

넷째 소유리듬은 말없음표 생략표 그리고 죽음의  넷째四,死 자리이다. 때문에 시의 화자 “………”처럼 내가 죽어야 얻는 자리이다.  그러나 일곱 남자 중 넷째사람 모세 “나”는 물에서 끌어내어지고, 들어 올려 진다. 죽게 될 위기에서 하나님이 나를 건져주신 나”는 바로 궁궐에서 40년, 미디안 광야에서 40년, 백성들을 인도하는  40년을 보내며 “………” 아버지의 일을 사역한다. 그리고는 정작 본인은 광야에 들어가지 못하는 나이다. “나”의 사역은 말씀으로 이스라엘 백성들을 출애굽 시키고, 정작 봉인은 시제 2호의 “………”의 표시로만 가능해 진다. 믿음으로 홍해를 건너 만나를 40년간 먹는 동안 40년 광야에서 죽음을 맛보는 자이다. 그러나 죽지 않았으며 가나안에 비록 들어가지 못하였지만 하나님을 위한 역할 만 “………”의 사역이다. 노릇이다.

출 1:~24: ; 민 9:~21: ; 민 32:~32:;  행 7:22~46; 요 3:14~17; 힙 3:1~19.

출 3:.

출 13:14.

출 16:4, 13, 35.

우물파기 예로는 이삭의 넷째우물파기이다. 율법을 받은 자들이 감당해야 할 이삭의 넷째 우물파기는 그랄 목자들이 이삭의 시의 화자 “나”가 종들을 시켜 골짜기를 파고 물을 파 물의 근원인 샘을 만들지만 불레셋 사람들이 이 물이 빼앗자 죽기를 각오하고 “………”의 말없음으로 대처한다. 서로 다투는 고로 그 이름을 싯나라 한 자리다. 이삭d 아버지가 팠던 우물을 다시 판 우물을 불레셋인들이 시기하지만 “나의아버지의아버지의아버지의” 시의 화자 “나”인 이삭은 가만히 물러난다. 그리고 여리고성 무너뜨리기의  넷째 날 “………” 아무소리하지 않고 성을 도는 노릇이다. 이 넷째의 말없음표는 일곱교회중 넷째 두아디라 교회를 세우는 일이다. 하나님의 일곱 영과 일곱별을 가진 이가 말씀하는 희생을 견디는 날이다. 행음에서 회개하여 “나”의 눈은 불꽃같고 그 발이 빛난 주석과 같은 하나님의 사람 사역이다. 만국을 다스릴 권세와 새벽 별을 얻는 이 따라 나는 그대로 묵묵히 "………" 따른다. 이 자리는 넷째천국의 비유 겨자씨의 비유된다. 비유를 베풀어 가라사대 하시는 이의 말씀 천국은 마치 사람이 자기 밭에 갖다 심은 겨자씨 한 알 같으니 이는 모든 씨보다 작은 것이로되 하시는 이 따라 묵묵히 자라 커서 나무가 되매 공중의 새들이 와서 그 가지에 깃들이는 자리이다.

창 26:19.

l םםי□□□(NMP, 창 26:19.

ר□□(NFSG, 창 26:19).

ם□□□(D.NMP, 창 26:20.

창 26:21.

,ק□□□(NE,창 26:17).

ת□□□(NEP, 창 26:18).

ן□□(P.FZP, 창 26:18).

계 2:18~29.

마 13:31.

우리의 일상에서 마음을 다 비우고 그대로 전능자의 말씀을 듣고 묵묵히 말없음표로 살아가는 나이다. 이 나는 이제 장성하여 절대자를 흠모하여 아주  많이 성숙되어 있다. 그러므로 함부로 말하지 아니하며 함부로 나서지 않는 묵묵한 "………" 모습으로 마음에 천국을 소유하는 자이다.

2). 아버지와 함께 리듬

(1) 다섯째 함께 리듬 “나의아버지와” 함께 “나”

‘나의아버지와’= 함께의 리듬이다. 이 등가성은 “나의아버지와”라는 이상시 시제 3호의 시어에서 비롯된다. 선지자/왕인 “나”와 함께 리듬이다. 선지자 왕의 리듬이다. 죽음을 각오하고 율법을 잘 지킨 뒤에는 나의 아버지와 함께이다. 시의 화자 “나”는 선지자와 왕이 된다. 이 황금률의 비밀은 시의 화자 “나”가 “나의아버지와” 같이 있기 때문이다. “나의아버지와”함께 있어 하나님과 더불어 같이 있는 자의 당당한 모습은 ‘하나님 여호와’의 명칭보다는 하나님을 ‘주’라 부르며 친근감 있게 직접 주를 만난다.

주께서 치시며 주께서 두신 주께서 들으시리니

□י□□(히키타·주께서 치시며, VHAMYS, 시 3:8).

ה□□□(나타하·주께서 두신, VQYMYS, 시 4:8).

ע□□□(티스마·주께서 들으시리니, VQIMYS, 시 5:4).

주의 인자를 주의 집에 주를 경외함으로

□□□□(하스데하·주의 인자를 치시며, VHAMYS, 시 5:8).

□□י□(베테하·주의 집에, NMS MYS, 시 5:8).

□ֽ□אָ□□□(베이르에테하·주를 경외함으로, P.NFS.MYS, 시 5:8).

주의 의로 주의 길을 주는 복을 주시고

□□□□□□(베지테카데하·주의 의로, P.NFS.MYS, 시 5:9).

□ֽ□□□(다르케하·주의 길을, NMS.MYS, 시 5:9).

□□□□ ה□אַ(아타하-테바레하·주는 복을 주시고, NPMYS-VPIMYS, 시 5:12).

주의 분으로 주의 인자하심을

□□אַ□(베아프하·주의 분으로, P.NMS.MYS, 시 6:2).

□ֽ□□□(타스데하·주의 인자하심을,NMS.MYS, 시 6:5).

주를 두르게 하시고 주의 앞에서

□□□וֹס□(테소베베하·주르 두르게 하시고, VPIFZS.MYS, 시 7:8).

□יֽ□□□(미파네하·주의 앞에서, P.NMP.MYS, 시 9:4).

보좌에 앉으사 주를 찾는 자들을

א□□□ □□□□(야솨베타야키세아, VQAMYS P.NMS, 시 9:5).

□יי□□□(도레쉐하·주를 찾는 자들을, VQPAMP.MYS, 시 9:11).

나를 일으키시는 주여 주의 찬송을 주의 구원을

י□□וֹר□(미로메미·나를 일으키시는 주여, VPPAMS.CXS, 시 9:14).

□יי□□□□(테일라테하·주의 찬송을, NFP.MYS, 시 9:15).

□י□□□י□(비수아테하·주의 구원을, P.NFS.MYS, 시 9:15).

주의 목전에 주께서는 보셨나이다 주의 손으로

□יֽ□□(파네하·주의 목전에, P.NMP,MYS, 시 9:20).

ה□אּ□(라이타·주께서는 보셨나이다, VQAMYS, 시 10:14).

□□□□(베야데하·주의 손으로, P.NFS.MYS, 시 10:14).

주를 주는

□י□□(알레하·주를, P.MYS, 시 10:14).

ה□אַ(아타하·주는, NPMYS, 시 10;14).

주와 긴밀히 가까운 거리에 있는 “나의아버지와” 같이 있는 시의 화자 “나”는 일상성의 어려움을 해결 받고 기도의 응답을 받아 마음의 고통이 풀어지게 되는 평안함을 받는다. “나의아버지와”와 같이 있으며 제사장과 왕이 된 시의 화자 “나”는 대리자 역할로 등급 된다. 시제 2호의 텍스트의 "나의아버지와"가 주는 이 친근감은 “나의아버지와” 같이 있기 때문이다.

마치 시편 8편이 주는 “주의 이름” “주의 영광”을 하늘 위에 두셨기에 어린 아이와 젖먹이와 같은 마음의 평안을 얻은 주께서 가장 좋아하시는 “나의아버지와” 같이 있는 아이가 된다. 이 친근감은 ‘주께서 저를 생각하시고’ ‘주께서 저를 권고’ 하시기 때문이다. 이 친근감 “나의아버지와” 같이 있는 시의 화자 “나”는 ‘주의 손으로 만드신 것을 다스리게’ 하시는 자리까지 오른다. 감히 시를 통해 “나의아버지와”의 동격으로서의 자리까지 오른 이 황금률의 시의 화자 “나”는 사무엘이 레위인으로 파숫군 역할을 담당함과 같고, 중보자와 제사장과 사사 열매를 맺으며 살구열매가 맺혀 이 세상 가운데서 사는 방법을 터득한다. 시적 황금율인 “나의아버지와” 같이라는 시적 문구를 통해 가난한 자를 불쌍히 여긴다. 선지자와 왕인 시의 화자 “나”는 약대와 같아서 사막을 물 혹으로 횡단하면서 순진하여 주님을 알아보는 선지자와 왕인 시의 화자 “나”이다. 민감하여 다른 주인에게 가지 않으며 마음은 깊은 물 같아서 그 마음의 모략은 깊은 물 명철한 자를 본받는 시의 화자 “나”이다. 타인의 마음을 길어내고 솔로몬처럼 하나님을 온전히 본받아 배워 지혜를 구함으로 하나님의 축복을 받는 나이다. 이 시의 화자 “나”는 선지자, 왕들이 하는 일인 단에 일곱 번 물을 뿌리는 일과 위임식을 7일 동안 행하는 일 그리고 칠 주야를 회막문에 거하는 일, 칠월 곧 그 달 일일로 안식일을 삼는 일의 나팔을 불어 기념하며 성회를 지키고, 매년에 7일 동안 여호와께 절기를 지키고 칠일동안 초막에 거하는 일 등의 레위인으로서의 일을 행한다. 이 다섯째 날에 행해지는 비밀은 대리자 역할이어서이다. 선지자와 왕이 된 시의 화자 “나”이다.

삼상 1~10; 16: ; 19: ; 대상 9:22: ;26:28: ; 29:29; 행 3:24; 13:20; 히 11:32~34.

삼상 7:5~8; 제사장 사무엘과 삼상 7:9~10; 사사인 사무엘 삼상 7:15~15.

민 17:8 .

잠 19:17.

욥 1: 3.

잠 20:5.

왕상 1:~11: ;대하 1:~9: ; 마 6:29: 12:42; 요 10:25; 행 5:12; 7:47.

레 8:11.

레 8:33.

레 8:35.

레 23:24.

레 14:39.

시의 화자 “나”가 “나의아버지와” 함께 있음으로서만 가능하다. 강건하여 하늘의 물속에 있는 세계, 새가 날아다니고 모든 물고기와 물에서 번성하는 날에 복 받아 생육하고 번성하게 된다. 좋은 물로 사탄의 유혹을 이기고 물에서 건져지는 일곱 날 중 날에 다섯째 날이다. 그 배부름이 앗수로 포로가 되기도 한다. 그와 함께 있어서 사모님 소리를 듣는 자리이다. 다섯째우물파기는 진정한 “나의아버지와” 같이 있는 시의 화자 “나”의 황금률의 비밀은 학자같이 견디며 고고하게 다섯째 우물파기를 하면서 사탄과 싸워 이기고, 여리고성 무너뜨리기 다섯째날까지 도 잘 견디며 일곱 교회 중 다섯 번 째의 사데 교회를 세우고 기쁨으로 하나님의 일곱 영과 일곱별로 살아남는다. 시의 화자 “나”는 실존의 출현을 소망하며 흰옷을 입고 도적같이 오시는 주님 맞을 생명책에 기록되어 “나의아버지와” 함께 흰 두루마기를 입는다.

잠 4:5; 시 1:3; 렘 10:13; 겔 47:1.

수 6:10a.

계 333:1~6.

계 6:9~11.

다섯째나팔 여리고성 돌기는 "나의아버지와" 같이  일곱나팔중 다섯째 나팔을 불 때 다섯째 천사가 나팔을 불어주고 전갈의 권세와 같은 권세를 받는다. 이 천국 비유는 마치 여자가 가루 서말 속에 갖다 넣어 전부 부풀게 한 누룩과 같으니라 말씀 듣는 나이다. 이 다섯 번째는 다윋 왕 시기와 솔로몬 시대에 해당한다. 인간이 왕이 되기를 희망하여 왕의 자리의 권위를 누리는 자리이다. 엄밀한 의미에서 성경에서의 여러 왕들 자리는 하나님이 원하시는 자리 아니다. 왕들이 왕 되기를 희망하여 하나님이 허락한 자리다. 다소 오만하고 쓸모없는 “나”이다.

마 13:33.

(2). 여섯째 함께 리듬 “나의아버지의아버지와” 예수와 제자 “나”

여섯째 날의 사람은 예수이다. “나의아버지의아버지와” 같이 있는 시의 화자 “나”는 예수님으로부터 지극한 사랑을 받은 자이다. 그러기에 기쁨과 표백되어 지는 일이 포개어져 있다. 죄를 씻음 받은 날에 예수님 곁에 있다. “나의아버지의아버지와” 같이 있어 제자인 시의 화자 “나”는 더불어 먹고 마신다. 마지막 죄인인 시의 화자 “나”의 천국행도 “나의아버지의아버지와” 같이 있음으로서 가능하다. 복음의 곡식이 되어 복음의 씨앗을 낳게 된  “나의아버지의아버지와” 같이 있는 시의 화자 “나”는 전능자를 사모하는 사역을 담당한다. 목숨 구원의 사역을 감당하며 영광스러운 즐거움으로 기뻐하니 영혼의 구원을 받는다. 진리를 흠모하는 시의 화자 “나”이다. 이 자리는 내 혼자가 아님에 황금률의 비밀이 있다. “나의아버지의아버지와”의 시의 화자 “나”는 씨앗이 되어 믿음의 조상 씨로 남은 자이다. 여섯째사람인 예수님과 그의 제자중의 하나인 시의 화자 “나” 는 하나님을 위하여 제물이 되고 인류를 구원하신 예수님 곁에 있다.

벧전 1:9.

아버지와 함께 있어 여섯째우물파기가 가능하다. 이삭이 우물을 다시 파더라도 이제는 서로 다투지 아니하는 황금률의 비밀이 있다. 여리고성 돌기 여섯째 날이다. “나의아버지의아버지와” 더불어 시의 화자 “나”는 넓은 장소 의미인 르호봇이 되어 여리고성 무너뜨리기 여섯째 날을 맞아 끝까지 참으며 잘 견딘다. 여섯째 교회 빌라델비아 교회 시의 화자 “나”는 일곱 교회 중 여섯번째 빌라델비아 교회를 형제우애로 세우고 다윗의 열쇠를 가진다. 열면 닫을 사람이 없고 닫으면 열 사람이 없는 분 곁에서 시의 화자 “나”는 하나님과 함께한 고로 적은 능력으로도 늘 “나의아버지의아버지와” 같이 있어 말씀 지킨다. “나의아버지의아버지와” 더불어 그 이름을 배반치 아니하였기에 면류관을 쓰신 분과 함께 그 곁을 나는 빼앗기지 않는다.

ק□□□□(CW.VHIMZS,창 26:22.

תוֹב□□(NE.창 26:22).

계 3:7~13.~

여섯째천국비유 보화의 비유 “천국은 마치 감추인 보화와 같으니 사람이 이를 발견한 후 숨겨두고 기뻐하여 돌아가서 자기의 소유를 다 팔아 그 밭을 샀느니라”하였다. 이를 흠모하여 보물을 감추어 둔 마음이 늘 기뻐서 싱글벙글하며 산다. 이 웃음이 늘 입가에서 떠나지 아니하는 고로 마음과 몸이 건강하다. 몸을 건강하게 유지하기 위해 늘 운동을 하며 하나님이 이 세상에 흩어놓은 눈에도 보기에 좋은 온갖 곡식과 과일을 골고루 먹으며 지상에서 행복한 날을 누린다. 예수님과 함께 있어 마음이 늘 즐겁다. 그런고로 주위의 사람들에게도 웃음을 선사한다.

늘 그리운 예수님이기에 예수님이 마음에 안 계시면 허전하여 잘못도 저지르는 제자가 되기도 한다. 함부로 나는 그 분을 모른다고 하고 숨기도 하는 제자가 되기도 한다. 그러나 여전히 나타나시어 고기를 구우시고 먹어보라 이르시는 예수님과 함께 있어 몸 둘 바를 모른다. 드디어 믿음이 짙어져서 거꾸로 십자가에 달리기도 하는 나는 아직도 모자라는 나이다.

(3). 일곱째 함께 리듬 “나의아버지의아버지의아버지와” 만인제사장 “나”

만인제사장과 함께 있는 나는 “나의아버지의아버지의아버지와” “한꺼번에” 일곱째 날에 그분과 함께 있다. 이 등식은 “아버지의아버지의아버지와”의 노릇을 “한꺼번에 하면서” 사는 시의 화자인 “나”의 일곱째 날의 리듬이다. 시의 화자 “나”는 “나의아버지의아버지의아버지와”의 사람이다. 시의 화자 나는 황금률 만인제사장의 사역을 담당하는 사람이 되어 온전한 날에 온전히 행하는 7/7의 온전한 주일을 지킨다. 이 날은 만인이 함께 하는 사도의 날로 다 같이 하나님을 만나는 날이다. 주일마다의 하나님이 하신 일을 기념하며 안식하는시의 화자“나”의 날이다. “나의아버지의아버지의아버지와”=황금률 만인제사장인 시의 화자 “나”는 제 칠일을 맞아 주변의 모든 객과 나그네와 종들과 더불어 같이 있다. 종들이 숨을 돌리고 넉넉히 일곱째 날의 힘센 다른 천사가 구름을 입고 하늘에서 내려오기에 시의 화자 “나”의 머리 위에 그분의 무지개가 있고 “나의아버지의아버지의아버지”의 얼굴은 해 같아서 “나의아버지의아버지의아버지”의 발은 불기둥 같으며 “나의아버지의아버지의아버지”의 손에 펴 놓으신 작은 책을 들고 그 오른 발은 바다를 밟고 왼발은 땅을 밟고 사자의 부르짖는 것 같이 영이 임하는 날을 시의 화자인 나는 가진다. 오른 손에 일곱별이 있고 그 입에서 좌우에 날선 검이 나오고 그 얼굴은 해가 힘 있게 비취는 것 같아 내 오른 손에 일곱별과 일곱 금 솟대라 일곱별은 일곱 교회회의 사자요 일곱 촛대는 일곱 교회에서 오른 손에 일곱별을 붙잡고 일곱 금 촛대 사이에 다니시는 이가 말씀하는 말씀을 듣는다. 일곱 영인 하나님의 일곱 나팔 가진 일곱 천사가 나팔 불 때사도들은 합한다.

창 2:2.

출 23:12.

계 1:17.

계 1:20.

계 2:1.

계 4:5.

계 8:6.

일곱째리듬인 일곱째우물파기는 이삭의 일곱째 우물파기가 되는 이날은 일곱째 날로 브엘세바로 이삭이 올라가듯이 사도인 나도 사도들과 더불어 솟아올라 영광을 누린다.

창 36:32.

(ל□□□(CW.VQIMZS, 창 26:23.

일곱째 나팔 양각 나팔 불기는 여리고성 무너지기이다. 제사장 일곱이 일곱 양각 나팔을 잡고 여호와 앞에서 진행하며 나팔 불고 여호와의 언약궤는 뒤를 따르며 무장한 자들은 나팔 부는 제사장 들 앞에서 진행하며 후군은 궤 뒤에 행하고 제사장들은 나팔을 불며 행진한다. 이상시 13인의 아해는 여리고성 돌기 마지막 날의 13번과 숫자가 같다.

수 6:9.

일곱번째교회 라오디게아 교회이다. 시의 화자 “나”는 일곱번째 라오디게아의 교회에서 흰 옷을 사서 벌거벗은 수치를 면하고 안약을 사서 눈에 바르고, “나의아버지의아버지의아버지와” 같이 있으면서 그분의 음성을 듣는다. 문을 열어 모두 함께 “나의아버지의아버지의아버지와” 한꺼번에 같이 더불어 마시며 함께 보좌에 앉아 일곱 봉인 중 일곱째 인을 뗀다. 시의 화자 “나”는 하나님 앞에 시위한 일곱 “나의아버지의아버지의아버지와” 있어 일곱 나팔을 받는다. 시의 화자 “나의아버지의아버지의아버지와”같이 있는 “나의아버지의아버지의아버지”의 천사가 와서 제단 곁에 서서 금향로를 가지고 많은 향을 받았으니 이는 모든 성도의 기도들로 보좌 앞 금단에 드리고자 함이라 향연이 성도의 기도와 함께 천사의 손으로부터 하나님 앞으,로 올라가는 것을 함께 보게 된다. 일곱나팔중 일곱째 나팔리듬은 “나의아버지의아버지의아버지와”의 시의 화자 나인 일곱째 천사가 소리를 내는 날 이 나팔을 불게 될 때에 하나님의 비밀이 “나의아버지의아버지의아버지와” 같이 있는 사도들에 의해 전해진다.

일곱째천국의 그물비유이다. 일곱째천국의 그물은 또 천국은 마치 바다에 치고 각종 물고기를 모는 그물과 같으니 그물에 가득하매 물 가로 끌어내고 앉아서 좋은 것은 그릇에 담고 못된 것은 내어 버리느니라 세상 끝에도 이러하리라 천사들이 와서 의인 중에서 악인을 갈라내어 풀무 불에 던져 넣으리니 거기서 울며 이를 갊이 있으리라 이 황금률의 비밀은 나아만 장군이 요단강가에 가서 일곱 번 씻고 깨끗해지는 황금률의 비밀로 하나님 뜻 “나의아버지의아버지의아버지와” 같이 이 나라가 치유될 것으로 이 논문은 쓰게 된  것이다. 시적 천재 이상의 시적 텍스트가 제시하고 있는 비밀은  더욱 다음호에서도 더욱 무궁해 질 것이다.

마 13:47.

마 13:49~50.

마 13:49~50.

2. 일곱 리듬 들

이상시의 ｢오감도｣의 시 제2호의 일곱리듬은 “아버지”와 “나”와의 사랑 시이다. “아버지”와 “나” 사이에 지극한 사랑이 내재하면서 내가 아버지를 위하여 자신의 모든 삶을 다 드리고 또 “나의아버지”는 “나”를 위해서 시의 화자 “나”의 삶을 차츰 성숙해가도록  잘 인도하고 있다. “나”의 현재 시의 화자는 사랑의 관계로 일곱 리듬을 탄다.  “나의아버지” 되는 일로 “………”을 중심으로 전후 “아버지의”와 “아버지와”로 구분되어 “………”을 중심으로 일곱 번 변해간다.

황금률의 일곱리듬을 가지고 있는 "나의아버지의"- "나의아버지의아버지의"-"나의아버지의아버지의아버지의"- "………" - "나의아버지와"-"나의아버지의아버지와"-"나의아버지의아버지의아버지와"는 교회의 일곱별과 관련되고 현재 교회들의 강단 일곱 의자와도 무관하지 않다. “나”가 “나의아버지”노릇을 하는 일은 “나”는 “나의아버지”가 지극히 사랑하는 시의 화자 “나”와  하나님 “아버지”의 이야기로 시의 화자 “나”가 “아버지”를 위하여 목숨을 버리며 “나의아버지노릇”을 하기 시작하자 시의 화자 “나의아버지”가 주시는 진리를 이끌어 내야 할 사명을 얻게 되고. “나”로 하여금 “아버지노릇”을 하게 한다. 첫째 사람 아담은 하와를 위해 우물을 파고 첫 교회를 세우고 일곱 봉인 중 첫째 인 떼기를 하여야 한다. 면류관을 받고 나가서 이기고 또 이기려고 일곱 나팔 중 첫째 나팔을 불어야 한다.

이 맡은 일은 둘째 소유리듬 “나의아버지의아버지의” “나”가 둘째 우물파기, 여리고성 무너뜨리기 일곱교회중 두 번째의 서머나 교회의 일, 둘째 천사의 나팔까지 감당하면서 거듭난다. 드디어는 막강한 “나의아버지의아버지의아버지의” 아브라함 “나”는 전능자를 간절히 소망하는 사역은 우물을 다시 파고도 우물을 사양하며  여리고성 무너뜨리기 셋째 날에 참여하며  일곱 교회중 셋째 버가모교를 세우고 일곱 봉인 중 셋째 인을 뗀 다음 일곱 나팔 중 셋째 나팔을 불며 아주 막강한 힘을 발휘하지만 교만하여 포로가 된다. 때문에 넷째 “………”의 시적 텍스트와 같이 긴 세월동안 “………”침묵으로 절대 순종자가 되게 된다. 죽기를 각오하고 “………”의 우물 파며 영적 싸움을 한다.  여리고성 무너뜨리기와 일곱 교회 중 넷째 두아디라 교회를 세우는 일로 “나”의 눈이 불꽃같고 그 발이 빛난 주석과 같은 하나님의 아들이 다. 나의아버지와” 함께 “나의아버지와”를 주라 부르면서 평안하다. 일곱째 날 중 다섯째 날의 우물파기와 일곱 교회 중 다섯 번 째의 사데교회 세우고 흰옷 입고 흰 두루마기를 입고 일곱 나팔 중 다섯째 나팔을 분다. 그러나 너무 살이 찌고 교만하여 져서 포로가 된다. “나”는 “나의아버지의아버지와”의 예수를 십자가에 못 박는 지극한 사랑을 받고 더욱 그를 위하여 단단히 붙잡혀 여섯째 우물 파고 서로 다투지 아니하며 여리고성 무너뜨리기 여섯째 날을 가진다. 끝까지 참으며 일곱 교회 중 여섯 번 째 빌라델비아 교회를 형제우애로 세운다. 함께 하는 삶은 일곱째 날에 와서야 “나의아버지의아버지의아버지와” 같이 황금률의 만인제사장인 “나”가 되어있다. “아버지의아버지의아버지와”의 노릇을 “한꺼번에 하면서” 7/7의 온전한 주일은 만인이 함께 일하는 사도의 날로 다 같이 하나님을 만나는 날이다. “나의아버지의” 일을 잘 배우고 익혀 그대로 따르면서 “나의아버지와” 함께 어려움을 이겨나간다.

Ⅳ. 기독교 관점에서 본 이상시의 열린 항일리듬

1. 독립

이상은 시의 매체를 통하여 열린 항일리듬으로 일제 강점기에 가장 절박한 열린 항일 리듬을 가진 시인이다. 이상은 나라가 독립되어야 하는 절박한 의미의 ‘독립’을 시어로 심화한다.

이영지, 『시조창작리듬론』(서울: 양문각, 1998, 2쇄)., 363∼4.

바른손에과자봉지가없다고해서

왼손에쥐어져있는과자봉지를찾으려지금막온길을5리나되돌아갔다.

이손은화석하였다.

이손은이제는이미아무것도소유하고싶지도않다소유된물건의소유되는것을느끼기조차하지아니한다.

지금떨어지고있는것이눈이라고한다면지금떨어진내눈물은눈(雪)이어야할것이다.

나의내면과외면과

이건의계통인모든중간들은지독히춥다.

좌 우

이양측의손들이상대방의의미를저버리고두번다시악수하는일은없이

곤란한노동만이가로놓여있는이정돈하여가지아니하면아니될길에있어서독립을고집하는것이기는하나

추우리로다.

추우리로다.

누구는나를가리켜고독하다고하느냐

이군웅할거를보라

이전쟁을보라

나는그들의알력의발열의한복판에서혼수한다.

심심한세월이흐르고나는눈을떠본즉

시체도증발한다음의고요한월야를나는상상한다.

천진한촌락의축견들아짖지말게나

내험온은적당스럽거니와

내희망은감미롭다.

- 김해경의 「공복」

김해경의 본명으로 발표된 「공복」 시는 가장 당면한 독립의 문제를 ‘공복’ 즉 배고픔의 주제와 제목으로 2중 리듬 화 된다. 이 의미비중의 가장 심각한 독립 문제를 시의 은유로 철저히 숨기면서 이로 하여 일제강점기의 주체세력에 시선을 끌지는 못하였다. 지금은 없는 가장 달콤한 과자봉지로 하는 이상의 시 깊이는 “바른손에과자봉지가없다”하는 지금의 잃어버린 조국에 대한 주제를 들고 나온다. 그래서 지금은 “화석” “눈물” 그리고 “지독히춥다”와 “정돈하여가지아니하면아니될길에있어서독립을고집하는것”이다. 그러나 “추우리로다./ 추우리로다.”로 한다. 이러함에도 불구하고 여기에 이상의 지극한 확실성의 미래 “내희망은감미롭다.”가 있다. 이상시창작법에 따르면 뛰어쓰기조차 시어로 등장하는 특징으로 아예 마침표까지 꼭 꼭 찍어내는 기법을 쓴다. 독립을 향한 현실의 공복을 공복이 아닌 희망은 감미롭다 했다. “누구든지나를고독하다고하느냐”고 대화체로 이끌어 가면서 “심심한세월이흐르고나는눈을떠본즉/ 사체도발열한다음의고요한월야를나는예상한다”의 자신의 몸이 다시 살아있음의 특징인 몸에 온도가 있을 때 독립이 되어 있다. 기독교의 대표 상징인 “부활” 주제를 “체온은적당스럽거니와/ 내희망은감미로웁다”로 한다.

분출구에서 솟아 나오는 물줄기처럼 일제하의 저항리듬은 여기저기서 솟아나와 그들의 목숨이 위태로운 시기에도 시를 통해 감히 ‘독립’이라는 시어를 쓴 이상의 시 「공복」의 “독립”은 필히 “고집”된다.

이상시의 또 하나의 시어법인 이 읽기법이다. “이정돈하여가지아니하면아니될길에있어서독립을고집하는것이기는하나//추우리로다./ 추우리로다.//누구는나를가리켜고독하다고하느냐/ 이군웅할거를보라/ 이전쟁을보라// 나는그들의알력의발열의한복판에서혼수한다./ 심심한세월이흐르고나는눈을떠본즉/ 시체도증발한다음의고요한월야를나는상상한다.// 천진한촌락의축견들아짖지말게나/ 내험온은적당스럽거니와/ 내희망은감미로웁다”의 통사적 문맥에 따라가다보면 희망이 감미로워진다. 왜냐하면 그들은 차에 치일 것 것이고 그들은 시체조차 증발되어버린다. 이 저항리듬은 이순신이나 정몽주나 성삼문의 작품들과도 그 계열관계에 있는 리듬이다.

여기에서 우리는 시가 갖는 미래지향적이고 예언적인 리듬감각을 보게 된다. 미래의 광복을 예견하여 “나의희망은감미로웁다”와 같이 일제 강점기 당시의 세계가 비록 “추우리로다”이지만 “독립”이 고집되어 마침내는 미래의 광복이 있을 것이다. 이육사의 「파초」 「연보 제5절」 「독백」 「청포도」 「절정」 주옥같은 시들이 그러하였다. 장을 달리 하여 『시조창작리듬론』 재판에서 다시 언급될 것이다.

사실 일제강점기에 시인들의 모습은 겉으로 보기에 따라서는 왜 그러냐 싶을 정도로 나약한 시와 그에 따른 시인들의 모습으로 비추어지기도 한다. 그러나 한국 시인들의 항일리듬이 갖는 특성은 시가 가지는 외연의 본 기법이다. 외연 상 나약하고 곧 쓰러질 것 같은 소월 시들이 예이다. 그러나 연구가에 의하여 밝혀지는 시의 숨은 뜻은 오히려 시의 외연과는 전연 다른 시로서만 가능한 강력하고 위대한 그리고 아주 확신에 찬 항일리듬을 만난다. 소월의 「산유화」 시 예들이다.

이상은 그의 「청령」의 해바라기를 “일편단심의해바라기”라 하였다.

건드리면손끝에묻을듯이빨간봉선화

너울너울하마날아오를듯하얀봉선화

그리고어느틈엔가남으로고개를돌리는듯한일편단심의해바라기―

이런꽃으로꾸며졌다는고호의무덤은참얼마나미로우리까.

산은맑은날바라보아도

늦은봄비에젖은듯보였습니다.

포푸라는마을의지표와도같이

실바람에그뽑은듯헌출한키를

포물선으로굽혀가면서진공과같이마알간대기속에서

원경을축소하고있습니다.

몸과나래도가벼운듯이잠자리가활동입니다

헌데그것은과연날고있는걸까요

흡사진공속에서라도날을법한데,

혹누가눈에보이지않는줄을이리저리당기는것이아니겠나요

이상의 「청령」

이상은 그의 시 「청령」을 통해 제목이 상징하는 나라의 미래지향성을 한국만이 갖는 아주 한국적인 아름다운 자연환경을 들고 있다. 겉으로도 한가롭기까지 한 시의 외연을 통해 미래의 밝음을 보여주준다. 그러나 곧 “혹누가보이지않는줄을이리저리당기는것”의 절대적인 보호자를 내세운다. 반드시 그리고 확신에 찬 미래가 한국을 절대자가 지켜 이 아름다움의 나라를 유지될 것임을 시의 내포로 한다.

2. 하나로 뭉치는 항일리듬

이상의 오감도는 항일리듬으로 가득 차  있다.

사각형의내부의사각형의내부의사각형의내부의사각형의내부의사각형

사각이난원운동의사각이난원운동의사각이난원

비누가통과하는일관의비눗내를투시하는사람

지구를모형으로만들어진지구의를모형으로만들어진지구

거세된양말(그여인의이름은워어즈였다)

빈혈면포,당신의얼굴빛깔도참새다리같습네다

평행사변형대각선방향을추진하는막대한중량

마르세이유의봄을해람한코티의향수의맞이한동양의가을

쾌청의공중에붕유하는Z백호.회충양약이라고씌어져있다

옥상정원,원후를흉내내이고있는마드모아젤

만곡된직선을직선으로질주하는낙체공식

시계문자반에XII에내리워진일개의침수된황혼

도어-의내부에도어-의내부의조롱의내부의카나리아의내부의감살문호의내부의인사

식당의문깐에방금도달한자웅과같은붕우가헤어진다

파랑잉크가엎질러진각설탕이삼륜차에적하積荷된다

명함을짓밟는군용장화,기구를질구하는조화분연

위에서내려오고밑에서올라가고위에서내려오고밑에서올라간사람은

밑에서올라가지아니한위에서내려오지아니한밑에서올라가지아니한위에서내려오지아니한사람

저여자의하반은저남자의상반에흡사하다(아는애련한후에애련하느나)

사각이난케이스가걷기시작이다(소름이끼치는일이다)

라지에이터의근방에서승천하는굳바이

바깥은우중.발광어류의군집이동

- 이상 「건축무한육면각체建築無限六面角體」

이 시는 영화로도 문제를 일으켰던 시이다. 이 시에 대하여 김학은 교수는 “난수표 같은 이상의 시는 수와 시 통섭의 산물”이라 했다. 이상은 난수표 같은 숫자를 아는 시인이라는 것이다. 이상시에 나오는  ‘슬리퍼어’ 시어는 미국 천문학자 ‘슬리퍼어’로 1930년대 이뤄진 천체물리학과 수학의 혁명적 연구자 이름이라는 것이다. 이 이름을 인용한 것이라면 시의 특징인 이름을 사물화하여 발을 따뜻하게 그리고 더러움이 타지 않도록 보호하는 기능이다. 미국 천문학자 베스토 슬라이퍼1875∼1969에서 온 자료라면 시적 변용이 오히려 독립을 원하는 시로서의 가치이다. 교수는 시 「1933, 6, 1」의 “1000평우에서 30년동안 살아온사람엇던 과학자/ 삼십만 개나 넘는 별을 다 헤어놋코만 사람”’또한 전자 미국 로웰천문대에서 별을 관측하며 적색편이와 청색편이 현상을 발견한 슬라이퍼와 후자는 27만 개의 별을 조사한 미국 하버드천문대의 에드워드 찰스 피커링1846∼1919으로이 결과를 토대로 에드윈 파월 허블1889∼1953이 은하가 멀수록 더 빨리 멀어진다는 허블법칙을 발표했다.

이상시 제목 「1931」년이라는 암호는 「1931」이란 시에 수의 세계를 시로 형상화한 시라는 것이다. 1920년부터 1931까지 일어난 소우주론과 대 우주론 은하 외에 다른 은하가 있다는 대논쟁이 허블법칙의 발견이 대우주론의 승리로 끝나고 아인슈타인이 우주팽창론을 수용한 해가 1931년이라는 것이다. 더 나아가 김교수는 이 해는 인류 최초로 외계 전파를 포착한 천체물리학 혁명의 해이며 수학자 쿠르트 괴델1906∼1978이 모든 수학체계에 모순이 필연적이라는 불완전성정리를 발표해 수학의 확실성의 토대가 무너진 수학혁명의 해에 근거한 이상의 오감도 제1호 시는 “13인의아해가도로로질주하오” ‘13인의아해’는 1930년대의 아이들이며 막다른 골목은 우주 크기의 변화가 없다는 정상우주론과 연결되는 소우주론을 상징한다는 것이다. 그리고 또 뚫린 골목길은뚫닌골목이라도適當하오으로 형상화된 시라는 것이다. 김 교수는 아이들은 골목길을 달리며 무서움에 떨지만 ‘무서워하는 아이’와 ‘무서운 아이’로 나누어지는데 소심한 할로 섀플리1885∼1972 소우주론자이고 후자는 자신만만한 히버 커티스1872∼1942 대 우주론자라는 것이다. 1930년대 이뤄진 천체물리학의 논쟁과 발견을 형상화했다는 해석이다. 「선에 관한 각서5」도 ‘확대하는 우주를 우려하는 자여, 과거에 살으라’는 싯구로 증명된다 하였다. 「건축무한육면각체」는 사각형 하늘이 무한 팽창한다는 팽창우주론을 숫자와 시로 형상화한 것이라는 견해이다. 「오감도」 시제 6호도  괴델의 불완전성정리에 영향이라는 것이다. 불완전성정리는 모든 수학적 논리체계 내부에 참과 거짓을 판단할 수 없는 불완전 영역 존재이며 6호 시는 앵무가 포유류냐 아니냐, 소저小姐·아가씨가 부인이냐 아니냐와 논리 모순이며  시어 ‘sCANDAL이란것은무엇이냐’는 괴델이 수리공식을 쓸 때 s를 ‘바로 다음’이란 뜻의 기호로 쓴다는 것이다. 김 교수는 “참이냐 거짓이냐를 따질 수 없는 것이 소문(scandal)의 특징인데 이상은 소문이란 표현을 쓰면서 이를 괴델의 수학기호 s를 활용해 시적 변용을 가한 것이라고 밝혔다.

그리고 이상이 19세 때 잡지 ‘조선의 건축’ 표지 공모에서 1등과 3등을 했는데 3등작 표지 도안이 1917년까지 세계 최대 천체망원경이었던 영국 ‘파슨스타운의 괴물’을 추상화한 것일 가능성도 제기했다. 이 도안은 시 「1931년」의 “R청년공작”은 파슨스 천체망원경을 세운 윌리엄 파슨스1800∼1867로, 그의 공식 칭호가 ‘로스Rosse 백작 3세’라는 것이다. 그러면서 현대인도 잘 모르는 이런 과학적 사실에 이상이 과연 정통할 수 있었을까 하는 의문을 김학은 교수는 제시한다. 이상은 서울대 공대의 전신인 경성고등공업학교를 졸업한 자연과학도로 틈만 나면 서점에서 몇 시간씩 서서 책을 본 것으로 유명했는데 1936년 일본으로 건너갈 때 조선에선 더 읽을 책이 없다’고 할 정도로 다독가였다로 설명했다.

김학은, “난수표 같은 이상의 시는 수와 시 통섭의 산물” 동아일보 2014. 2. 19; 김학은 연세대 경제학부 명예교수(68)는 지난달 펴낸 ‘이상의 시 괴델의 수’(보고사)에서 이상이 1930∼34년에 발표한 46편의 시에 숨겨진 비밀을 풀어냈다.

그러나 이러한 해석은 시적 해석이 아니라 과학자가 본 근거자료제공이다. 시 연구가인 본인으로서는 이 보다는 아주 기본적인 시 오감도부터 가마귀 오가 주는 불길한 죽음의 예고를 통하여 일제를 향하여 일본이 망할 것이라는 포고문을 여는 동시에 한국인을 향한 어두운 그림자를 없애버리는 특징이다. 그러기에 오감도는 한국고유의 시조 원리에 근거하여 시의 외연과는 다른 내포성을 가지고 있다고 앞에서 누누이 밝혔다.

이상의 시 「건축무한육면각체」는 제일처음부터 “사각형의내부의사각형의내부의사각형의내부의사각형의내부의”로 4각내부의 소유격으로 사각형 내부의 문제를 다룬다. 본 연구자의 앞 장들에서 논의된 이상이 말하고자 하는 사각형은 모서리들 넷 다 구멍이 뿡 뚫려  숨을 쉼을 상징한다. 따라서 “사각이난원운동의사각이난원운동의사각이난원”이 지향하는 숨 쉼의 형태 원이 된다. 이 원은 연구한 바의 오감도 시제 3호가 지향하는 완전한 인물을 지칭하여 절대자의 뜻인 사람이면 누구나 숨 쉴 권리로 하여 하나님이 살게 하심을 의미한다. 이상의 표현대로 ‘지구’에서이다. 그러므로 이상은 비눗내까지도 투시하는 사람으로 되어 있다. 당시대의 어려움을 통과한 살아남은 사람을 이상은 나타낸다. 이상시의 기법은 늘 관심 있는 독자라면 어려움이 없는 문장을 다시 몇 번이고 의미를 부여하면서 리듬화한다. 그리고는 원의 상징 “지구를모형으로만들어진지구의를모형으로만들어진지구”라고 친절히 설명을 한다.

그러나 당시 일본 감정기때의 누구나 가난했던 이상자신의 모습이기도 한 의미문구가 지속되면서 학정에 시달리는 당시의 우리들의 모습이 투영된다. ‘투영’이라는 시어로 쓴다. 거의 쓰러질것같은 사람의 당시 우리나라사람들의 모습 그럼에도 불구하고 살아야하는 뚜렷한 목적이 있다. 다름 아닌 살아남은 자의 몫인 “막대한중량”이 다. 이 중량은 “옥상정원”까지 올라가서야 발견하는 빛이다. 빛을 보는 일이다. “직선을직선으로질주하는” 일이고 자신의 일 “도어”를 열고 들어가 자신의 초라한 행색에도 불구하고 자살시키지 않는 하나님의 큰 뜻을 알게 된다. 이상시가 해야 할 일이기에 자신이 살아 “잉크가엎질러진” 일로 한다. 비록 지금의 현실이 “명함을짓밟는군용장화”일지라도 “올라간사람”이다. 숨 쉬는 존재 “사각이난케이스가걷기시작이다”이다. 사각은 이상의 시제 5호에서 구멍이 뻥 뚫려 그 속에서 살아 있는 생명체가 된다. 이 뜻을 (소름이끼치는일이다)라는 괄호문자를 활용하여 일제 그 때 당시의 현실을 “바깥은우중.발광어류의군집이동”이다. 이 상황일지라도 이상은 시를 통해 신의 뜻에 의해서 살아남는다. 살아나는 이유는 나라에 할 일이 있고 그 일은 효에 근거하고 있음을 시 제목 「오감도」에서 뚜렷히 보여준다. 이 점은 앞에서 논의된 바 있다. 본 연구자의 학위논문에서 밝힌바 있디. 그리고 ‘이상시의 시제고’와 ‘소월시의 긴장관계’ 논문에서 논의된 바 있다.

이상시인의 삶은 많은 전설적 일화를 가진다. ‘조선일보 23627호’에 다음과 같은 글이 실렸다.

이상의 시가 무대에서 「건축무한육면각체의 비밀」제목으로 “경복궁 지하의 비밀을 찾아라”는 이미지로 극화된다. 그 내용은 옛조선총독부 터와 경복궁 밑에 있는 것으로 설정된 거대한 지하공간에서 한국-일본 대결이 벌어지는 SF어드벤처 영화가 만들어진다. (주) 지맥 엔터프라이즈는 1997년 2월 12일 이 같은 내용의「건축무한육면각체의 비밀」을 오는 1997년 10월까지 완성하기로 했다고 발표했다. 연출은 ‘피아오맨’ 등을 내놓은 유성욱 감독이 맡을 예정,

제목부터 색다른 「건축무한육면각체의 비밀」은 96년 하반기 영화진흥공사의 시나리오 공모에서 우수작으로 뽑힌 장용민 씨의 각본이 토대다.「날개」를 쓴 이상에 대한 새로운 가정 등 역사에 대한 나 총횡 무진으로 상상력을 구사한 시나리오는 3개 회사가 경합한 끝에 지난 5일 공개추첨으로 ‘지맥’이 갖기로 낙착되었다는 것, 천재적 건축가이기도 했던 그에게 일제는 경복궁 지하에 황금을 보관하고 조선의 기도 막을 비밀 지하시설을 설계토록 했다는 것, 실제로 이상이 한동안 종적을 감춘 것이나 폐인처럼 산 것도 이 같은 음모에 휘말린 정신적 고통 때문이며, 33년에 발표된 「건축무한육각면체」라는 시도 이상이 비밀을 세상에 전하기 위한 암호문 같은 것이라고 이 영화는 묘사한다.

이상은 전설적 삶을 살았다. 신화의 삶이 되는 것은 1933년에 이 작품이 발표된 것에서이다. 그만큼 이상이 이 상황에서 인간으로서의 삶을 하나님이 지시한 삶으로 산 것으로 바꾼 필사적인 노력을 기울인 예이다. 실제 그의 삶은 나약하고 병투성이었지만 그 당시의 온 국민이 영양을 섭취하지 못하여 폐병이 든 대표적일 뿐이다.

이에 대한 내용을 구체화한 것은 「1933년. 6. 1」 시이다. 이상은 예수님이 십자가에 돌아가신 33살의 의미를 1933년이란 연도에 넣고 있다. 날자 로는 33일이 존재할 수 없고 달도 일 년이래야 12월이 마지막이니 작품 내용이 말하는 내용과 부합된 시적 은유를 예수님이 돌아가시는 33의 나이를 이미지화하고 있다.

천 평 위에 30년 동안이나 살아 온 사람(어떤 과학자) 30만개나 넘는 별을 대 헤어 놓고 간사람(역시) 인간 70 아니 24년 동안이나 뻔뻔히 살아 온 사람(나) 나는 나의 자서전에; 자필의 부고를 포입捕入 하였다. 이후 나의 육신은 그런 고향에는 있지 않았다. 나는 자신 나의 시가 차압당하는 꼴을 목도하기는 차마 어려웠기 때문에

- 이상의 「1933. 6. 1」

이상은 30살까지도 살지 못했는데 굳이 예수님의 공생애 이전 삶의 30년을 살짝 시적 외연으로 하면서 자신의 삶을 같이 넣어 시를 만든 시의 내포는 시만을 위해 살아가는 삶임을 천명하고 있다. 이로하여 막다른 골목을 넘어서는 이상시의 생애는 시만을 위하여 존재하는 이유를 밝히고 있다. 그렇다면 이상만의 시적 가치는 시 속에 예수님의 삶을 유일하게 시적 이미지화할 수 있는 일을 할 수 있는 시인의 가치로서이다. 동시에 덤으로 얻어지는 당시의 나라의 이야기를 시화할 수 있는 일도 가능하다는 고마움을 전하고 있다. 이러한 항일리듬의 가치는 혼자만의 독불장군의 이야기가 아니라 가치 있는 삶이 되게 한다. 시인은 시를 통하여서만 대화하고 할 말을 하고 독립운동을 하는 방법으로 앨린 저항리듬에 참여한다. 그것은 일제강점기에 있어서 기독교라는 말만으로 반정이고 투옥되는 상황에서 참으로 멋진 시인의 저항리듬이 되게 하는 시인의 특징이자 방법론이기도 하다. 일제강점기에서 기독교내용이 들어가는 시를 썼다는것만으로도 투옥되는 감인데 이를 과감하게 시를 통해 실현하고 있다.

그리스트에혹사한사나이가있으니이이는그의종생과손명까지도내게떠맡기려는사나운마음씨다. 내시각에늘어서한시대나눌변인트집으로나를위협한다. 은애-나의착실한경영이늘새파랗게질린다. 나는이육중한크리스트의별신을암살하지않고는내문벌과내음모를격투당할까바참걱정이다그러나신선한도망이그끈적끈적한청각을잊어버릴수가없다.

- 「육친」

그리스트에 의한 자신의 희생을 가지고 그는 삶의 존재 이유를 찾게 된다.

관통의벽면에설비된조금밖에안되는애벽을이용해서그는사체가되어가지고운명의미분된차를운산하고있었다. 해답은어디까지나그의기독교순사의공로를주장하였다. 그는 비로소묘지의지위를정의하였다.

- 「알마안되는변해」

다양하게 등장하는 ‘그리스트’ 혹은 ‘기독교 순사’의 다짐은 항일리듬의 값어치를 삶의 존재적 승화로 끌어올린다.

귀뚜리여, 이 사각거리는 소리를 듣기만 해도, 너는 능히 나의 이 모자란 글을 읽어 내릴 수 있을 것이다. 정녕 선지자 같은 정돈된 그 의지적인 모습을 보면, 나는 그렇게 생각되니 말이다. 그러나 어떠냐, 나는 이렇게 많은 거짓말을 하고 있다. 얄미운 놈이라고 생각하느냐, 요사한 놈이라고 생각하느냐.

하지만 너만은 알 것이다. 보다 속 깊이 싹트고 있는 나의 악에 대한 충동을, 그리고 염치도 없는 나의 욕망을, 그리고 대해 같은 나의 절망 까지도. 그리고 너만이 나를 용서할 것이다. 나를 순순히 받아들여 줄 것이다.

-이상 「첫 번째 방랑」에서

① 이상, 『수필집』., 334∼6.

② 이상, ‘미발표수필’ 문학사상, 1079. 11., 199.

“선지자”라는 말을 스스럼없이 하는 이싱시인의 내면적 자아의식은 가차 없는 삶의 지속을 위해 그리고 허용되지 않는 그의 병과 일제강점기라는 상황을 그러나 이 어려움을 넘어서는 일을 기독교 방법으로 해결할 수  있음을 시사한다.

➀ M군! 도무지 모를 일이야. 모든 죄가 결국은 내게 있다는 것이 아닐        까?

「십이월 십이일」『이상대표소설』., 134.

② 자기 한 사람의 신은 누구나 있습니다(p. 117)

③ 자기 하나만을 위한 신이 왜 없겠느냐(p. 19)

④ 만인의 신! 나의 신! 아! 무죄(p. 123)

이상,「12월 12일」『한국문학선집』(서울: 서림문화사, 1977).

⑤ 작자는 ‘그’로 하여금 인간 세계에서 구원 받게 하여 보기 위하여          있는 대로 기회와 시간을 주었다. ……그러나 그에게는 영혼이라          는 것을 믿지 아니하고는- 즉 다시하면 그를 구하는 최후의 남은          한 방책은 오직 그에게 영혼이라는 것을 부여하는 것 하나가 남           았다.

「십이월 십이일」.

이토록 이상은 일제강점기를 살면서 그 살 방법의 가치가 신을 믿는 믿음의 문제임을 역설한다. 더욱 매력적인 것은 자신의 삶을 신의 사랑으로 살아났다고 하는 일이다.

<Abstract>

Abstract 번역 김선기 언어학자

A Study on the Structure and Symbol

of the Poetry of O-Gam-Do

by Lee, Young- ji

번역 김선기 언어학자

O-Gam-Do오감도 is a kin of pictorial poetry based upon the princlpies of the constratives of o(looking up) and Gam(looking down). The eternity is symbolizied by the closely continuous structure rom the number one to fifteen. The basic structure of the O-Gam-Do in its repititions and intergrations. The characteistics of this poetry structure lies in its shiting from its structures of this  poetry structural repetitions of numberals 1 · 2 · 3 · 4 according to the poetic dictions and oetic dictions and poetic lines developes into the birth of a child, a new father, the man who does not fight, reversely the number returns to zero.

The separational structures of numbers 5, 6, 7, 8 leads to the oppositions of pairs, left and right, mail and female, you and I, thus searate being in the universe. At the same time the separation itself becomes into the solution of non-beings.

The numbers 9~15 he tries to show the formal intergration in which as tenses the present is strongly emphasized. Thus past, present and future are intergrated into present and it is nothing but the relization of identity of tri-partitions. In O-Gam-Do intergration comprises the wholes of the repetition structure and separation structures. This is the true understanding as to the structure of intergration of both structures of repetitions and separations.

The repetitions structures and the separstion structuresae in the relations of opposition and the structure of intergration become the structure of unification by its nature of intergrations.

The oposition structures from numbers 1 to 5 show the opposition structures numbers 2 and 6 rise and fall, numbers 3 and 7, hollyness and vulgarity. numbers 4 and 8 transentalism and daily struggles.

These opposition structures, though they lach the nature of unification but in the non-similarity still we can see the opposition between heaven and earth and in number 9 we find a kin of unification of plus and minus(Im and Yang).

The unification structure of number 9 become the generative unification. Such a universality o unification makes ossible the numbers 13 · 14. Thus it extends to the degree of harmony between life and death. Thus intergral unification of the number 15 we are ble to obtain some conclusion. such a Ri Shang's technique of three dementionalism is related his idealism of harmony.

Ha mythological symbolism of his poetry O-Gam-Do consists of transental symbolism and common symbolism, eventually resurectioal symbolism.

Im number 1 · 2 · 3 · 4 of the transendental symbolism in the numbee 1. The child who does not know sorts o fear, The eternal child, the child who knows how use the power o the multitude, who is able to break through the blind lane. In the number 2, he shows the ather whom I beocome, who is awakened to the eternal life. The father who transends the era, the father with humanism, that is, the divine father. In number 3 the man is described as he long history of man, who builds u the holy world. He is symbolized as he who reaps the autumn harvest. In number 4 he symbolizes the medical doctor in charge who is able  to lenthen the lives, who know how to cure deseases who is to correct ills of the society, who is able to correct them, In O-Gam-Do which seems to represent the deeds of the original man as the transendental symbolism in numbers 1 · 2 · 3 · 4, have the absolute meaning. Out of the common men one man makes end evouers to serve others and reaches to the height o heaven. This is why the filial bird crow seems to have been chosen as the title of his poetry. Filiality is based upon to serve one's parents, but at length he able  to look down upon. This is the heavenly benevolence and this symbolizes the divine being.

In numbers 5, 6, 7, 8 the common symbolism is presented. In numbers 5 the ego who has lost his or her self. The ego who is trying to ind his foot rints. He who is trying to seek ater his hiding place. In number 6 the solitude which comes from the misunderstandings among neiboughers. This unbearable sorrows when we are outcasted without  reasonable faults. Two individuals when become distantly separated. In number 7 two opponents their arts being topsyturby, every denial being their privilages and rotten summer is symbolized. In number 8 the repetitions o opperations, deficient this sort of topsyturby can not be long.

Charateristics of such common daily symbolism show intergration, unification, oppositions reveal front and back. left and right constradistions. The common daily structure gives expression to helplessness, desperateness. The root of this trasgidy of mankind truly come from not knowing to show their respects to their elders or refusal towards devione benifits.

From the number 9 to 15 symbolism o cycles the ego recovers the complete the absolute being. It symbolises the warm spring of man who devotes to the divine being.

Such return of the most human ego in numbers, 10 · 11 · 12 symbolises that by giving to others, you will be able to possess him or her absolutely and be able to relieve. Such a thorough cyclic symbolism uses the butterfils, floods abd sky as the symbols as spring, summer and autumn. The world which Ri Shang stives to achieve through his poetic dictions is not the darkness, but brightness., symbolism o repetitions aims at man eforts of man is nothing but the love for ego, that being very important, neither giving up nor shunting strife for survival. Even while looking at the fallen leaves still you are waiting for the miracles of Jesus Christ.

Ri Shang was truly victorious over his farkness o his early life. At last he regained his ego and became a sort o the absolute being through he was such a man who knew how to bend his knees to  oters andyet he made great eorts to ind out his Ego.

Truly Ri Shang through his O-Gam-Do what did he show us his proposal in connection with his poetry?

Ri Shang won over his internal darkness ound out his ego as a changed his personality. Through his reawkening of his ego and secured his quality of opperations and received his ego. However, since he tried to disregard the outward appearance he had to suer,  but God helped him out. Recovery of ego is such an impoptant thing, so that our heavenly father forgive us our mistakes. His O-Gam-Do clearly shows us his conviction of recovering human ego.

His concerns about his relatives were great. He believed in the greatness o his love towards his relatives and he also believed in longevity from such a faith and pratice. His thoughts were based nearing the fundamental theory of birth of man. Particularly he deeply rented his indiffernces towards his relatives. Once he tried to leave the matter to the will of God.

It is of my oion that through the poetry, O-Gam-Do we are able to see and understand his spirit and throughts reflected in the continuous symbolism of the O-Gam-Do. The symbolism towards his broad love to man, the rellization of the holly society is his ultimate object to cure the cure the ills of frustrations, uneasinesses and tensions. The symbolism of poenix reveals his will of eternity. His never bending will of asking as the question, what is the true nature of man is well symbolized in his poetry. He tried to express the relation man to nature as the blind lane. He also he symbolized the maturity as the autumn. The relation man and nature is likened as winter. Even though he denies the present world and yet hisnegation of it does not necessarilly his mean darkness. Ri Shang who understand man as being cossumate, when he is harmonious with the course of nature and yet he understand man as the most valuable being, when he is struggling as the most lonesome being.

Ri Shang who led an unfortunate life in this earthly world, and yet he smade us to understand him as mythological being, best reflected in Poetry, O-Gam-Do.                      End.

□ 저자 약력

문학박사 ․ 철학박사  ․ 시인 ․ 시조시인

영예문학교회 담임목사

□ 대표저서

저 서: 『한국 시조문학론』 『이상시 연구』 『시조문예미학』  『시조창작리듬론』	『물에 대한 신학과 문학의 비교연구』 『물의 신학과 문학』 『한국인이 복을	받는 이유는 따로 있다』 『이상시학 연구』

전자저서: 『이상시 오감도의 구조와 상징』  『물은 생명이다와 문학과 신학의 비교』	『한국인이 복을 받는 이유는 따로 있다』

시 조 집: 『하오의 벨소리』 『행복의 순위』 『행복보라』 『행복행내님네」 『일곱 금 촛대 위	에 행복』  『두 천년을 사는 행복』  『하나님의 행복한 연출』 『키스하지 않은 결혼의	행복』 『행복의 물을 먹으며, 사랑으로』 『행복사랑사이 물』  『두 천년을 사는행복』	『사랑이랑행복이랑』 『사랑비비행복』

전자시조집: 『행복함에 든 사랑받으세요』 『행복코를 맞대고 사랑우산을 쓰면』	『행복잔찰랑사랑찰랑』 『드림행복』 『사랑너는』 『사랑비비』 『첫사랑이』	『알았아와요 이브』  『사랑사과』  『햇살보쌈』  『사랑일기 포오란 사랑두께』

전자수필집: 『행복에 대하여』  『추석선물』

학위논문: 문학박사: 이상시「오감도의 구조와 상징에 관한 연구」 명지대학교
철학박사: 「물의 초월성과 현실성과 회복성에 관한 연구」 서울기독대학교

-사랑의 U리듬을 중심으로」

이상시학 연구

2016년	8월 3일 초판 발행

저  자  이 영 지

발행인  신 용 호

발행처  창조문학사

서울 서대문구 홍은동 397-26 동천아카데미 5층

등록번호 제1263호

전화 374-9011 펙스 374-5217

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저자와 협의에[ 의해 인지를 생략합니다.

ISBN 89-7734-?-?

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